Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-14T14:20:59Z No. of bitstreams: 2 Alex Santana França - texto.pdf: 812111 bytes, checksum: abdea6c30170a89f450bc036dd0705f9 (MD5) Alex Santana França - Pré-textual.pdf: 116539 bytes, checksum: 2fe8a55e46dab25023a525b329c7b712 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-14T15:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Alex Santana França - texto.pdf: 812111 bytes, checksum: abdea6c30170a89f450bc036dd0705f9 (MD5) Alex Santana França - Pré-textual.pdf: 116539 bytes, checksum: 2fe8a55e46dab25023a525b329c7b712 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-14T15:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Alex Santana França - texto.pdf: 812111 bytes, checksum: abdea6c30170a89f450bc036dd0705f9 (MD5) Alex Santana França - Pré-textual.pdf: 116539 bytes, checksum: 2fe8a55e46dab25023a525b329c7b712 (MD5) / Ao longo da história, escritores, antropólogos e estudiosos atuaram como espécies de cronistas do Brasil, pelo fato de fazerem referência ao país em seus textos. Existem discursos sobre o Brasil desde o século XV. Com o auxílio de teorizações que pertencem ao âmbito dos Estudos Culturais e da Literatura Comparada, esta dissertação objetiva apresentar os resultados da pesquisa no campo literário sobre a construção do imaginário nacional brasileiro, a partir da investigação contrastiva dos romances Nação crioula e O Ano em que Zumbi tomou o Rio, do escritor angolano José Eduardo Agualusa. Destes romances foram identificadas e discutidas algumas imagens do Brasil no processo de representação do país pelo autor. Essas imagens de Brasil construídas no discurso de Agualusa foram analisadas comparativamente com as veiculadas por determinados discursos hegemônicos. Os resultados demonstraram que o imaginário sobre o Brasil construído mo discurso de José Eduardo Agualusa aproxime-se e distancie-se de imagens do país veiculadas em determinados discursos hegemônicos. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-15T13:44:40Z No. of bitstreams: 1 Marilia Mattos.pdf: 1383432 bytes, checksum: 8f12a8adc360ed2ee1449731d38aa2b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-18T16:19:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marilia Mattos.pdf: 1383432 bytes, checksum: 8f12a8adc360ed2ee1449731d38aa2b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-18T16:19:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilia Mattos.pdf: 1383432 bytes, checksum: 8f12a8adc360ed2ee1449731d38aa2b3 (MD5) / A tese investiga a relação do mito Frankenstein com configurações identitárias, ditas "pós-humanas", da cultura ocidental. O capítulo inicial focaliza as principais características do mito frankensteiniano, tais como a questão do duplo, a noção de monstro e a de herói trágico, assim como o conflito entre o Romantismo e o Iluminismo. Em "Monstros e máquinas" são abordados androides ficcionais da literatura e do cinema, relacionando-os a correntes epistemológicas da Inteligência Artificial e a Frankenstein. Também é enfocado o subgênero literário "Ficção Científica", buscando-se compreender sua especificidade. O último capítulo concentra-se no pop star Michael Jackson, que é lido como uma versão pós-moderna de Frankenstein, pois se recria incessantemente através da ciência. Jackson é analisado a partir de videoclipes e de dados biográficos e considerado uma atualização contemporânea do herói trágico dionisíaco apontado por Nietzsche / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010.

166 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-21T16:09:04Z No. of bitstreams: 1 Solange Santos Santana.pdf: 1036423 bytes, checksum: dff75bee68667c04c4be07bdbdf5e304 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-21T17:28:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Solange Santos Santana.pdf: 1036423 bytes, checksum: dff75bee68667c04c4be07bdbdf5e304 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-21T17:28:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Solange Santos Santana.pdf: 1036423 bytes, checksum: dff75bee68667c04c4be07bdbdf5e304 (MD5) / Esta dissertação guia-se pelo objetivo de se estudar, em perspectiva comparatista, a ironia nas obras dos dramaturgos Bernardo Santareno e Nelson Rodrigues. Busca-se demonstrar em que medida esta estratégia se manifesta em seus textos dramáticos e quais os elementos que a constituem como um princípio estruturador de suas obras, para, assim, poder analisar o diálogo existente entre suas criações dramáticas. Para tanto, parte-se do pressuposto de que a ironia é tanto um elemento estruturante dos textos quanto um modo (literário, retórico, discursivo e ideológico) de representação da realidade, que se configura com a apresentação dramática ativa de como cada autor observa as relações sociais, dá vida às personagens e discute seu mundo. Nesse sentido, optamos por selecionar um corpus de análise que abrange o mesmo período histórico, com temáticas que se aproximam: A Promessa (1957) e O pecado de João Agonia (1961), de Santareno, e Perdoa-me por me traíres (1957) e O beijo no asfalto(1961), de Rodrigues, sem deixar, entretanto, de, com maior ou menor destaque, aludir a outros textos destes dramaturgos. Tomamos como principal instrumental de leitura e análise a concepção de ironia tal qual expressa por Linda Hutcheon (2000), considerando que os textos ilustram um modo de excelência de utilização da ironia como arma de denúncia e desvelamento social. Ademais, buscaram-se subsídios na correlação estabelecida por Beth Brait (2008) entre ironia e polifonia, entre outros teóricos que trataram do tema e nos ajudaram a melhor entender os textos dramáticos em foco. Ao fazer a análise comparativa entre as obras de Bernardo Santareno e Nelson Rodrigues, percebeu-se que os dramaturgos recorrem à ironia para discutir o estilhaçamento das relações sociais, culturais e ideológicas. A ironia surge em suas atitudes avaliadoras, em seus pontos de vista críticos e provocadores como parte de um processo comunicativo discursivo e literário. Ao conceberem a dramaturgia como instrumento questionador da ordem vigente, dos códigos de conduta e das estratégias repressivas, os dramaturgos se aproximam, essencialmente, porque possibilitam a tomada de consciência face às realidades sócio-históricas. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.

188 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-25T16:42:14Z No. of bitstreams: 1 Antonio Eduardo Soares Laranjeira.pdf: 1209672 bytes, checksum: 7a6f1b447b5147d3c26c7bbd74760548 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-25T17:09:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Antonio Eduardo Soares Laranjeira.pdf: 1209672 bytes, checksum: 7a6f1b447b5147d3c26c7bbd74760548 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-25T17:09:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Eduardo Soares Laranjeira.pdf: 1209672 bytes, checksum: 7a6f1b447b5147d3c26c7bbd74760548 (MD5) / Capes / Os textos publicados nas coletâneas Geração 90: manuscritos de computador, Geração 90: os transgressores e pela editora Livros do Mal oferecem subsídios para uma discussão acerca das possibilidades de uma literatura pop contemporânea. Com base nos estudos sobre o discurso literário pop nos anos 70 e 80, por Evelina Hoisel e Décio Cruz, é possível estabelecer relações entre literatura e outras artes, sobretudo, a arte pop. No entanto, apesar das aproximações, a literatura pop, a partir dos anos 90, está configurada de modo peculiar sob o contexto do capitalismo globalizado (o Império, de Hardt e Negri): a linguagem, a iconografia pop e o seu caráter transgressor assumem feições bastante específicas. Através de uma abordagem transdisciplinar da literatura, pretende-se refletir sobre o ambiente urbano, os modos de subjetivação, o corpo, o amor e o sexo, representados de maneira distinta nas narrativas pop contemporâneas. Com isso, é possível explorar o discurso literário pop como um espaço privilegiado para problematizar acerca da instituição imaginária da sociedade líquido-moderna. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010.

Nesta tese desenvolve-se o conceito literatura da urgência para definir o tipo de escrita realizado sob estados de emergência, situações-limite: no caso específico de Lima Barreto, serve de base para a análise do Diário do hospício produzido pelo autor em 1919-20, quando esteve internado no hospício Pedro II, no Rio de Janeiro. Demonstra-se como esta literatura nasceu conspurcada, contaminada pela loucura e pela rotina no manicômio, sendo simultaneamente uma escrita de si (conceito de Foucault) criada para defender o eu acuado ante a instituição e um documento de valor histórico capaz de denunciar, pelo viés do paciente, minúcias do dia-a-dia psiquiátrico normalmente ausentes da literatura oficial do hospício. Desvela-se ainda como esta urgência contagiou outros escritos de Lima Barreto, tornando-o autor de uma literatura-alforria que transgrediu códigos e esgarçou limites entre vida e obra, pele branca e negra, pobreza e riqueza, ignorância e cultura, literatura popular e erudita, lucidez e loucura. / This thesis develops the concept literature of urgency to define a type of writing produced in some kind of emergency, in situations that are really close to the edge: in Lima Barretos specific case this is the basis to the analysis of Diário do hospício (Hospices diary) written by the author in 1919-20, while he was a patient in the psychiatric hospital Pedro II, in Rio de Janeiro, Brazil. It demonstrates how this literature has appeared already contaminated by insanity and by the hospitals routine, constituting simultaneously a self-writting (lécriture de soi, a Foucaults concept) created to defend a trapped ego dealing with the institution and a document of historical value that accuses, from de the patients point of view, details of the psychiatric routine normally absent from the hospices official literature. This thesis shows how this urgency has contaminated other Barretos writings, contributing to make him the author of a literature-liberation which violated codes and enlarged the limits between life and work, white and black skin, poverty and wealth, ignorance and culture, popular and scholar literature, lucidity and insanity.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En partant de la discussion sur la mémoire (années 1980/90) et, particulierment, sur des archives de artistes, quand ils ont la fonction daccès à la production et à la vie artistique, aux données extérieures et/or transversées des oeuvres, on a essayé de analiser deux artistes qui posent ce problème: Rosângela Rennó, artiste visuelle, et Silviano Santiago, écrivain, poète, critique et théoricien de litterature. La recherche veut provoquer la discussion sur la question de la mémoire, de larchive et de le corps comme lieu darchive de sensations et déxpériences. Pour compreendre les directions de réponses, on propose le concept de cicatrice, dont la source cest loeuvre Cicatrice , qui présent les photos de tatouages de prisonniers de larchive du Museu Penitenciário do Carandiru combinées avec textes sur le enregistrement photographique. Chez Rennó, la blessure est présente dans la rélation de suplemmentarité entre texte et image, où ils produisent une ouverture de sens à cause de rasurer leur coincidence. Lidée de cicatrice est présente en plusiers sens, comment on peut démontrer, dans les quéstions didentité, dinterprétation, de la vie, du corps et de la mémoire chez Silviano Santiago, dans les quéstions de personnage/livre pliés (chez le roman Stella Manhattan), de la mémoire fragmentée en photogrammes (Uma história de família) e dans la recherche dun concept-blessure, concept-cicatrice dans la invéstigation de lhermeneutique de lidentité latino-américaine (Uma literatura nos trópicos, As raízes e o labirinto da América Latina, Viagem ao México) / A partir da discussão recente em torno da memória (anos 1980/90) e, particularmente, dos arquivos de artistas, quando esses documentos exercem a função de material de acesso à produção artística, à vida artística, aos dados exteriores e/ou transversais às obras, tomei como objetos de pesquisa a produção de dois artistas que dialogam estreitamente com o assunto: Rosângela Rennó, artista visual, e Silviano Santiago, escritor, poeta, crítico e teórico de literatura. A pesquisa tem, portanto, por objetivo, discutir de que forma a questão da memória, do arquivo e do corpo como lugar do arquivo de sensações e experiências percorre a obra dos dois artistas, abordando questões que pontuam a diversidade de suas produções. Para entender a direção das respostas, tento conceituar a ideia de cicatriz, nascida de um trabalho de Rennó, "Cicatriz", que, em dípticos, dispunha as fotos de tatuagens de presos extraídas do arquivo do Museu Penitenciário do Carandiru juntamente a textos em torno do registro fotográfico. Na obra de Rennó, a fissura está presente na relação de suplementaridade entre texto e imagem, quando ambos funcionam a favor de uma abertura de sentido, ao rasurar a coincidência entre eles. A ideia de cicatriz, ainda, está presente em acepções diferentes, como pretendo defender na tese, nas questões de identidade, interpretação, vida, corpo e memória na obra de Silviano Santiago, nas questões do personagem/livro dobradiça (do romance Stella Manhattan), do corpo escrito (de Em liberdade e De cócoras), da memória partida em fotogramas (Uma história de família) e na busca de um conceito-fissura, conceito-cicatriz na investigação da hermenêutica da identidade latino-americana (Uma literatura nos trópicos, As raízes e o labirinto da América Latina, Viagem ao México)

Ce travail propose comme but, ayant comme base les principes de la littérature comparée, létablissement des points dintersection entre le plan de vengeance engendré par les personnages Edmond Dantès, dans le Roman-feuilleton Le Comte de Monte-Cristo, et Norma Pimentel dans le feuilleton télévisé Insensato Coração de Gilberto Braga et Ricardo Linhares. Ainsi que de présenter lhistorique de la formation et lévolution des genres, mélodrame, feuilleton et dramaturgie de télévision. Ce travail est le résultat du désir de toucher à des intertextes des oeuvres, dans de différents genres, qui jusquà nos jours garantissent la continuité des aspects de réception du grand public. Les théories de Julia Kristeva à propos de lintertextualité, comme celles de Gérard Genette à propos de larchitexte et lhipertexte ont été utilisées comme support théorique de lanalyse. Nous souhaitons, aussi, réfléchir à propos des idées de Pierre Bourdieu sur le capital symbolique et le capital économique des oeuvres. Par conséquent discuter la valeur de la production artistique et sa réception auprès de son public / O presente trabalho tem como objetivo estabelecer, pelo viés da Literatura Comparada, pontos de interseção entre o plano de vingança engendrado pelas personagens, Edmond Dantès, no romance-folhetim O Conde de Monte-Cristo de Alexandre Dumas, e Norma Pimentel na telenovela Insensato Coração de Gilberto Braga e Ricardo Linhares. Além de apresentar um histórico da formação, assim como a evolução dos gêneros, melodrama, folhetim e teledramaturgia. Este trabalho surgiu da vontade de revolver intertextos de obras, em diferentes gêneros, que até hoje garantem uma continuidade de aspectos de absorção do grande público. Princípios teóricos como aqueles de Julia Kristeva sobre intertextualidade, assim como os princípios de arquitexto e hipertexto, propostos por Gérard Genette são tomados como norteadores da análise. Pretendemos, também, refletir a respeito das ideias trabalhadas por Pierre Bourdieu sobre o capital simbólico e o capital econômico das obras, trazendo à tona uma discussão sobre o valor da produção artística, considerando a sua recepção pelo seu respectivo público

A presente tese investiga a forma pela qual a ideia de reconhecimento poderia nortear a leitura das interpretações fáusticas da primeira metade do século XX, a saber: Tragédia Subjectiva de Fernando Pessoa, Dr. Fausto de Thomas Mann e Meu Fausto de Paul Valéry. Ou seja, as apropriações do mito por Thomas Mann, Pessoa e Paul Valéry seriam apreensões distintas da tragédia do conhecimento cujo desenvolvimento residiria na ideia de uma falha de reconhecimento: falência ou impossibilidade de reconhecer. O conceito de reconhecimento será estudado a partir dos ensaios e livros do filósofo americano Stanley Cavell, entendendo-se reconhecimento enquanto denominador comum entre a ideia de tragédia e do ceticismo: ambos resultam de falhas no reconhecimento. Assim, o presente estudo busca compreender como as três interpretações fáusticas vivem a falência do reconhecimento reiterando, dessa maneira, o afastamento da tradição goetheana / This thesis aims at investigating the way in which the idea of acknowledgment could guide the reading of the Faustian interpretations written in the first half of the twentieth century: Tragédia Subjectiva by Fernando Pessoa, Dr. Fausto by Thomas Mann and Meu Fausto by Paul Valéry. That is, the appropriations of the myth by Thomas Mann, Pessoa and Paul Valéry would all be different interpretations on the tragedy of knowledge whose development lies in the idea of a failure of acknowledgement: failure or impossibility to acknowledge. The study of the concept of acknowledgment will be based on Stanley Cavells essays and books, by understanding that acknowledgment is the common denominator between the ideas of tragedy and skepticism: both result from a failure or impossibility to acknowledge. Thus, this present studys aim is to understand how the three Faustian interpretations deal with the failure of acknowledgment and therefore reiterate their distance from Goethes tradition

La présente dissertation a comme corpus le roman érotique grec Les Pastorales ou Daphnis et Chloé (IIème ou IIIème siècle), du sophiste Longus et le roman érotique latin Satiricon (Ier siècle), de Pétrone, l'arbitre de lélégance de l'empereur Néron. Le but fondamental de cette recherche est celui dexaminer, dans une perspective comparée, la manière dont ces romanciers, engagés dans la technique de la cura sui, envisagent dans cette pratique une espèce de paideia, en l'occurrence, une pégagogie érotique qui soutient laustérité sexuelle, en préservant la santé du corps et l'élévation de lesprit. En d'autres mots, ce travail vise, par ailleurs, à démontrer que, différemment de ce que la plupart des gens pensent, le roman est né avant le XIIème siècle de l'ère moderne, nous permettant de passer en revue une fausse conception qui veut que l' Antiquité incarne un paradis de la permission sexuelle, pour nombre des lecteurs contemporains. Ce parcours nous invite, en outre, à approfondir une enquête portant sur la situation sociale et politique des citoyens affranchis et de l'esclavage, à l'aube de notre époque / A presente dissertação tem como corpus o romance erótico grego Pastoral ou Dáfnis e Cloé (III d.C.), do sofista Longo, e o romance erótico latino Satiricon(I d.C.), de Petrônio, arbitro da elegância do imperador Nero. O estudo objetiva descrever, em perspectiva comparada, como esses romancistas estão engajados com a técnica da cura sui, admitindo constituir essa prática uma espécie de paideia, ou seja, uma pedagogia erótica em prol de uma austeridade sexual, em nome da preservação da saúde do corpo e da elevação da alma. Busca, também, mostrar que o gênero romance surgiu muito antes do século XII da nossa era, ao contrário do que se afirma, bem como derrubar a falsa concepção, por parte do leitor moderno, de que a Antiguidade havia sido um verdadeiro paraíso da permissividade sexual. Tal percurso, também, permite-nos, ao fim, uma reflexão diferenciada acerca da situação social e política dos cidadãos livres e escravizados dos primeiros séculos da nossa era

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cette étude entreprend une lecture des oeuvres fictionneles de l'écrivain Silviano Santiago. Telle lecture signale les relations que nos pouvons observer entre la fiction de l'auteur et une notion et une pratique multiculturalistes dans le cadre de la contemporanéité. Pour autant, nous examinerons les rapports entre les imaginaires du corps et de la ville, et encore leurs possibilités et leurs conditions de représentation. En outre, nous vérifierons l'impact causé par les notions contemporaines d'espace en ces oeuvres fictionnelles. La recherche que nous avons menée recouvre les oeuvres les plus récentes de cet auteur comme corpus de l'analyse littéraire / Este estudo realiza uma leitura de obras de ficção do escritor Silviano Santiago. Tal leitura aponta para as relações que podem ser observadas entre sua ficção e uma noção e uma prática multiculturalistas na contemporaneidade. Para tanto, investigam-se as relações entre os imaginários do corpo e da cidade e suas possibilidades e condições de representação. Além disso, verifica-se o impacto que as noções contemporâneas de espaço causam em tais obras ficcionais. A pesquisa toma como corpus de análise literária as mais recentes obras publicadas pelo escritor em questão