Ce travail a le but de discuter et d'analyser les deux textes épistolaires de Nancy Huston: À l'amour comme à la guerre (1984) et Lettres parisiennes (1986). Les deux livres sont écrits dans des moments différents de la vie de l'auteure et présentent des thématiques différenciées. Les deux volumes se constituent en tant qu'un échange de lettres avec deux correspondants: Sam Kinser et Leïla Sebbar, respectivement. L'analyse présente dans ce mémoire est divisée en trois moments. Dans le premier, nous examinons l'évolution de la lettre le long du temps. Dans le deuxième, nous mettons en relief quelques-uns des thèmes traités dans le corpus, en essayant d'établir des rapports avec d'autres textes de l'auteure et mettre en évidence la place qu'ils occupent dans l'oeuvre de Nancy Huston. Dans le troisième moment, nous étudions les (in)définitions de genre littéraire et les caractéristiques de l'autobiographie et de l'essai en les confrontant avec les textes épistolaires du corpus afin d'analyser dans quelle mesure ces lettres se configurent comme une autobiographie ou un essai. Le parcours de recherche tente donc d'identifier la place des textes épistolaires dans la production critique et littéraire de Nancy Huston / Este trabalho tem como objetivo discutir e analisar os dois textos epistolares de Nancy Huston: À lAmour comme à la guerre (1984) e Lettres parisiennes (1986). Os dois livros são escritos em momentos diferentes da vida da autora e possuem temáticas diferenciadas. Os dois volumes se constituem como troca de cartas com dois correspondentes: Sam Kinser e Leïla Sebbar, respectivamente. A análise presente nesta dissertação se divide em três momentos. No primeiro, examinamos a evolução da carta ao longo do tempo. No segundo, destacamos alguns temas tratados no corpus, buscando estabelecer relações com outros textos da autora e evidenciar o espaço que ocupam na obra de Nancy Huston. No terceiro momento, estudamos as (in)definições de gênero literário e as características da autobiografia e do ensaio, cotejando-as com os textos epistolares do corpus a fim de analisarmos em que medida essas cartas se configuram como autobiografia e ensaio. O percurso de pesquisa busca, pois, localizar os textos epistolares na produção crítica e literária de Nancy Huston

Ce travail propose comme but, ayant comme base les principes de la littérature comparée, létablissement des points dintersection entre le plan de vengeance engendré par les personnages Edmond Dantès, dans le Roman-feuilleton Le Comte de Monte-Cristo, et Norma Pimentel dans le feuilleton télévisé Insensato Coração de Gilberto Braga et Ricardo Linhares. Ainsi que de présenter lhistorique de la formation et lévolution des genres, mélodrame, feuilleton et dramaturgie de télévision. Ce travail est le résultat du désir de toucher à des intertextes des oeuvres, dans de différents genres, qui jusquà nos jours garantissent la continuité des aspects de réception du grand public. Les théories de Julia Kristeva à propos de lintertextualité, comme celles de Gérard Genette à propos de larchitexte et lhipertexte ont été utilisées comme support théorique de lanalyse. Nous souhaitons, aussi, réfléchir à propos des idées de Pierre Bourdieu sur le capital symbolique et le capital économique des oeuvres. Par conséquent discuter la valeur de la production artistique et sa réception auprès de son public / O presente trabalho tem como objetivo estabelecer, pelo viés da Literatura Comparada, pontos de interseção entre o plano de vingança engendrado pelas personagens, Edmond Dantès, no romance-folhetim O Conde de Monte-Cristo de Alexandre Dumas, e Norma Pimentel na telenovela Insensato Coração de Gilberto Braga e Ricardo Linhares. Além de apresentar um histórico da formação, assim como a evolução dos gêneros, melodrama, folhetim e teledramaturgia. Este trabalho surgiu da vontade de revolver intertextos de obras, em diferentes gêneros, que até hoje garantem uma continuidade de aspectos de absorção do grande público. Princípios teóricos como aqueles de Julia Kristeva sobre intertextualidade, assim como os princípios de arquitexto e hipertexto, propostos por Gérard Genette são tomados como norteadores da análise. Pretendemos, também, refletir a respeito das ideias trabalhadas por Pierre Bourdieu sobre o capital simbólico e o capital econômico das obras, trazendo à tona uma discussão sobre o valor da produção artística, considerando a sua recepção pelo seu respectivo público

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000410961-Texto+Completo-0.pdf: 834830 bytes, checksum: befd2bd362981d1583f45f5a473f1d66 (MD5) Previous issue date: 2009 / The recent treats about similarites and diferences between the contemporany and old myths, phrough the masterpiece Nibelung’s Song, dated on 8th century, of autonomous authory, and The lord of the rings, by J. R. R. Tolkien. For this way, we take on bases for this research theory of Joseph Campbell about the mythic adventure, besides the authors who discuss the myth in the past and nowdays. The dissertation, therefore, is structured in four chapters, covering the theory of myth, his stay in the present and mythic adventure, to subsequently apply to the heroes Siegfried and Frodo, their works cited. It is concluded that the mythical adventure is different to both, but it shows the man trying to always improve their situation at all, in search of success. / O presente trabalho aborda as semelhanças e diferenças entre os mitos antigo e contemporâneo, através das obras A canção dos Nibelungos, datada do século VIII, de autoria anônima, e O senhor dos anéis, produzido no século XX, por J. R. R. Tolkien. Para tanto, tomaremos por base para essa busca a teoria de Joseph Campbell sobre a aventura mítica, além de autores que discutem o mito ontem e hoje. A dissertação, assim, se estrutura através de quatro capítulos, abrangendo a teoria sobre o mito, sua permanência na atualidade e a aventura mítica, para posteriormente aplicar aos heróis Siegfried e Frodo, das respectivas obras citadas. Conclui-se que a aventura mítica é diferente para ambos, mas que demonstra a tentativa de o homem sempre melhorar sua situação perante os demais, em busca do êxito.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, Programa de Pós-Graduação em Literaturas e Práticas Sociais, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-01-24T14:10:56Z No. of bitstreams: 1 2011_JoseReynaldoSallesCarvalho.pdf: 2054400 bytes, checksum: 92b51ade8ae4027da490dc92b74a0354 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2012-02-02T18:44:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_JoseReynaldoSallesCarvalho.pdf: 2054400 bytes, checksum: 92b51ade8ae4027da490dc92b74a0354 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-02T18:44:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_JoseReynaldoSallesCarvalho.pdf: 2054400 bytes, checksum: 92b51ade8ae4027da490dc92b74a0354 (MD5) / Para Michel Maffesoli o mundo, sua retórica e seus feitos não se prestam a uma conclusão, mas sim a uma abertura. Não devem, portanto, constituir objeto de uma demonstração, mas sim de uma mostração. Esta tese segue esse espírito: não intenta demonstrar nada, apenas mostrar. Pretende ser, talvez de forma rudimentar, um texto-rizoma. Rizoma, conceito exposto por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Utilizando essas diretrizes teóricas e metodológicas, a proposta desta tese é examinar o significado da reescritura na contemporaneidade, mais especificamente nos períodos históricos denominados de pós-modernidade e de cultura remix, a partir de duas produções: o romance Enquanto isso em Dom Casmurro, de José Endoença Martins e a minissérie Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Como esses nossos contemporâneos dialogaram com a obra machadiana Dom Casmurro? ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / For Michel Maffesoli, the world, its rhetoric and its accomplishments do not lead to a conclusion, but to an opening. They should not, therefore, be the object of a demonstration. Instead, they should endure a presentation. This thesis follows this spirit: it does not intend to demonstrate anything; its intention is merely to present something. It attempts to be, perhaps in a rudimentary manner, a rhizome text. Rhizome being the concept exposed by Gilles Deleuze and Félix Guattari. Using these theoretical and methodological guidelines, this work proposes to verify the meaning of rewriting in contemporaneity, more specifically in the historical periods named postmodernity and remix culture, through the analysis of two works: The novel Enquanto isso em Dom Casmurro, by José Endoença Martins, and the TV miniseries Capitu, directed by Luiz Fernando Carvalho. How did these two contemporaries perform a dialogue with the work by Machado de Assis, Dom Casmur

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta dissertaÃÃo tem como objetivo analisar a obra Tutameia (Terceiras EstÃrias), de JoÃo GuimarÃes Rosa, a partir das questÃes da linguagem que giram em torno da escritura literÃria, relaÃÃo na qual serà pensado o tripà que geralmente ronda a literatura: obra, mundo e autor. O estudo acha-se delineado a partir de trÃs segmentos, o primeiro compreende uma abordagem do espaÃo literÃrio na concepÃÃo de autores como Agamben, Battaile, Blanchot, Heidegger, entre outros; o segundo debruÃa-se nos quatro prefÃcios de Tutameia,visualizados como pontes do silÃncio que levam em direÃÃo ao rio: o pensar se dissolvendo em estÃrias, peripÃcias de um fragmento; o terceiro à um convite ao mergulho na escrita rosiana. Para tanto, foram selecionados os seguintes contos: Antiperipleia e Se eu seria personagem. A proposta do estudo, em linhas gerais, à um pensar sobre a literatura, a in-Ãtil no mundo, o fantasma de morte que, impossibilitado de morrer, vem ao homem por ruÃdos, o eterno jogo de apreensÃo de um vazio que escapa entre os dedos: condiÃÃo para o poeta

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette dissertation a pour but de faire des recherches sur la performance dans la cantoria du Nordeste brÃsilien et sur le slam, genre poÃtique aussi populaire, mais dâapparition plus rÃcente, crÃà aux Ãtats-Unis dans les annÃes 1980 et de forte influence aujourdâhui en France. Certaines formes de la littÃrature orale populaire du Nordeste ont des caractÃristiques trÃs proches de celles du slam, dont on peut citer lâimportance du corps et de son Ãmanation, la voix, ce qui est dÃterminant pour lâattraction et fidÃlisation des spectateurs, soit aux festivals de repente du BrÃsil, soit aux tournois de slam de France. Entre les lignes gÃnÃrales qui permettent le rapprochement des deux genres, on peut observer le jeu interactif avec le public, qui se prÃsente comme une piÃce fondamentale dans la production poÃtique ; les aspects relatifs aux formes du texte, comme la mÃtrique des vers, les rimes et le rythme ; le caractÃre ritualiste de ses formes ; entre autres ÃlÃments de significative discussion. Le slam prÃsente aussi quelques diffÃrences par rapport à la cantoria, comme le caractÃre primordialement urbain et la prÃsence dÃterminante de lâÃcriture. Ces facteurs exposent des particularitÃs intÃressantes aux deux pratiques et composent une partie des prÃoccupations que dÃveloppe cette dissertation. Tandis que le slameur, en gÃnÃral, est scolarisÃ, formà dans un milieu urbain et compte nÃcessairement sur lâÃcriture au moment de sa production, le traditionnel cantador brÃsilien nâen a gÃnÃralement pas besoin pour sa crÃation poÃtique : ce poÃte crÃe en rÃcitant, il mÃmorise, reproduit, modifie en fonction de la situation, improvise des repentes, joue avec le public et avec son rival de cantoria, enfin, il formule et articule sa composition au moment mÃme de la crÃation ou de la prÃsentation. Lâanalyse dÃveloppÃe dans ce travail part de la notion de performance traitÃe par Paul Zumthor. Pour cela, nous proposons de prÃsenter les deux genres parallÃlement, tout en considÃrant leurs indices dâoralità et en cherchant des analogies en ce qui concerne lâaspect circonstanciel de connivence avec le public, le caractÃre scÃnique de ces pratiques, la mesure des vers, les thÃmatiques, le public-cible et les particuliaritÃs trouvÃes dans les deux contextes sociaux. / A presente dissertaÃÃo intenciona investigar a performance na cantoria nordestina brasileira e no slam, gÃnero poÃtico tambÃm popular, mas de surgimento mais recente, criado nos Estados Unidos na dÃcada de 1980 e de forte influÃncia hoje na FranÃa. Algumas formas da literatura oral popular do Nordeste brasileiro tÃm caracterÃsticas muito prÃximas Ãquelas do slam, entre as quais, ressalta-se a importÃncia do corpo e de sua emanaÃÃo, a voz, o que à determinante para a atraÃÃo e fidelizaÃÃo dos espectadores, seja nos festivais de repente do Brasil, seja nos torneios de slam na FranÃa. Entre as linhas gerais que permitem a aproximaÃÃo dos dois gÃneros, podem-se ressaltar o jogo interativo com o pÃblico, que se mostra peÃa fundamental na produÃÃo poÃtica; os aspectos relativos Ãs formas do texto, como a mÃtrica dos versos, as rimas e o ritmo; o teor ritualÃstico das duas formas; entre outros elementos de relevante discussÃo. O slam encontra tambÃm algumas diferenÃas em relaÃÃo à cantoria, como o teor primordialmente urbano e a presenÃa determinante da escrita. Esses fatores expÃem peculiaridades interessantes nas duas prÃticas e compÃem parte das preocupaÃÃes com que se depara esta dissertaÃÃo. Enquanto o slameur, aquele que produz o slam, costuma ter escolaridade, ser formado em um meio urbano e contar necessariamente com a escrita no momento da produÃÃo do slam, o tradicional cantador nordestino brasileiro nÃo costuma precisar dela para a sua criaÃÃo poÃtica: esse poeta cria recitando, memoriza, reproduz, modifica dependendo da situaÃÃo, improvisa repentes, joga com o pÃblico e com seu companheiro de cantoria, enfim, molda e articula sua composiÃÃo no momento mesmo da criaÃÃo ou da apresentaÃÃo. A anÃlise a ser desenvolvida parte da noÃÃo de performance utilizada por Paul Zumthor. Para tanto, propÃe-se apresentar os dois gÃneros paralelamente, levando em consideraÃÃo os seus Ãndices de oralidade e buscando analogias no que concerne ao aspecto circunstancial e coincidente com a presenÃa do pÃblico, ao teor cÃnico dessas prÃticas, à mÃtrica dos versos, Ãs temÃticas, ao pÃblico-alvo e Ãs peculiaridades encontradas em ambos os contextos sociais.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / O presente trabalho analisa o conto âPaulinho Perna Tortaâ, de JoÃo AntÃnio Ferreira Filho sob duas perspectivas principais, a saber, a da construÃÃo do conceito de malandragem e da internalizaÃÃo ficcional do espaÃo urbano ao redor, bem como do fato histÃrico que ocorre como pano de fundo da narrativa, a destruiÃÃo da antiga zona de prostituiÃÃo de SÃo Paulo e o aparecimento gradual da chamada Boca do Lixo. Percebe-se e compara-se estruturalmente o conto de JoÃo AntÃnio com o romance SÃo Bernardo, de Graciliano Ramos. AlÃm disse, procura-se localizar o conto de JoÃo AntÃnio dentro de sua prÃpria obra, comparando esse conto selecionado com outros contos do mesmo autor, publicados antes e depois de âPaulinho Perna Tortaâ, e o lugar do prÃprio JoÃo AntÃnio na literatura brasileira a partir da fortuna crÃtica cotejada sobre o autor. O conceito de malandragem à evoluÃdo a partir do conceito contido no clÃssico ensaio de Antonio Candido âDialÃtica da malandragemâ e comparado com os de outros autores que tambÃm se debruÃaram sobre o tema. Assim como tambÃm a questÃo do espaÃo urbano à discutida a partir de autores que tratam do tema da urbanizaÃÃo no Brasil. No caso especÃfico da SÃo Paulo dos anos de 1950, perÃodo no qual se passa a aÃÃo do conto. TambÃm se buscou construir uma genealogia do discurso sobre a cidade a partir de cronistas importantes como JoÃo do Rio, Olavo Bilac, MÃrio de Andrade e Lima Barreto, atà se chegar ao ponto em se encontra o prÃprio JoÃo AntÃnio

O trabalho tem por objetivo realizar uma leitura de textos do período de formação do Romantismo brasileiro a partir da categoria do sublime. O conceito de sublime, desenvolvido durante o século XVIII na Europa a partir das idéias contidas em um manual de retórica grego atribuído a Longino, fala da transcendência, da incomensurabilidade, da indeterminação e do terror, propiciando uma forma de prazer estético marcada pela negatividade. O Autor investiga como se dá a inserção dessa categoria na literatura do período apontado, a partir da sua relação com os projetos de construção da nacionalidade. Depois de retraçar o percurso do sublime na cultura do Ocidente até o Romantismo, o texto foca a questão da migração das idéias estéticas européias para a América e a relação entre literatura e construções identitárias no Brasil do século XIX. Em seguida, traça linhas gerais do sentido da transcendência no período, que apontam para a afirmação do destino grandioso do Império e suas ambições expansionistas, predominando a busca pela representação do drama da história em um cenário transcendente. Por fim, o texto realiza uma análise da obra de Gonçalves Dias à luz do conceito de sublime. / This work proposes a reading of texts from the period of the formation of Brazilian romanticism focusing on the category of the sublime. The concept of the sublime, developed in XVIII-century Europe from the ideas expressed in a greek treatise on rhetoric attributed to Longinus, tells of transcendency, unmeasurability, indetermination and terror, providing a form of aesthetical pleasure characterized by negativity. The Author investigates how this category is employed in the literature of the period, from the perspective of its relation to projects of construction of the nation. After tracing the way followed by the sublime along western culture up to Romanticism, the text focuses on the question of the migration of European aesthetical ideas to Latin America and the relation between literature and identity construction in Brazil during early XIX century. After that, it draws general lines to the meaning of the transcendence during the period, which point to the assertion of the great destiny of the Empire and its expansionist ambitions, being predominat the search for the representation of the drama of history in a transcendent scene. Finally, the work analizes the work of Gonçalves Dias focusing on the concept of the sublime.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-01T19:23:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Ânderson Martins Pereira.pdf: 2096376 bytes, checksum: c8d534d84766ab57170b657519498fe1 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-01T19:34:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Ânderson Martins Pereira.pdf: 2096376 bytes, checksum: c8d534d84766ab57170b657519498fe1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T19:34:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Ânderson Martins Pereira.pdf: 2096376 bytes, checksum: c8d534d84766ab57170b657519498fe1 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Na contemporaneidade, o corpo tem sido largamente discutido e industrializado. As distopias contemporâneas têm tornado mais agudas as problemáticas do corpo em suas narrativas, uma vez que o gênero distopia é extremamente arraigado à sociedade que o concebe, transpondo para a história os temores dessa coletividade de forma pungente e em narrativas que em geral se projetam para o futuro da humanidade. Estabelecida a relação direta entre distopia e sociedade, este trabalho baseia-se na concepção de Eduardo Marks de Marques, na qual existem três vertentes na constituição do gênero. A fase atual ou terceira fase distópica tem sido vigente nos últimos trinta anos e tem por característica elementar a discussão de corpos erigidos a partir de um ideal capitalista de perfeição. Sob esta perspectiva, os romances Divergente (2012), Insurgente (2013) e Convergente (2014), escritos por Veronica Roth, se apropriam de elementos distópicos de obras clássicas. Entre estes elementos pode-se listar o apagamento da história, soros para contenção e identificação social e criação de uma nova sociedade dentro de outra já estabelecida. Neste viés, pretende-se estabelecer uma comparação entre os romances da trilogia Divergente, que se enfocam na transfiguração do corpo, e alguns romances distópicos clássicos que são centradas em uma crítica às políticas sociais. A partir das conexões com estes dois momentos do gênero e também a partir de algumas utopias, este trabalho pretende verificar como elementos sociais são traduzidos na narrativa de Veronica Roth, tendo em vista a troca da problemática política para a do corpo transfigurado. / In the contemporaneity, the body has been widely discussed and industrialized. The contemporary dystopias have made more acute the issues of body in their narratives, since the genre dystopia is extremely ingrained to the society that conceives it by transposing into a story the fears of this collectivity in a pungent way and in narratives that generally project themselves to the future of humankind. Having established the direct relationship between dystopia and society, this work is based on the conception of Eduardo Marks de Marques, in which there are three strands in the constitution of the genre. The present phase or third dystopian turn has been in force for the last thirty years and has, as an elementary characteristic, the discussion of bodies erected from a capitalist ideal of perfection. In this perspective, the novels Divergent (2012), Insurgent (2013) and Convergent (2014), by Veronica Roth, update dystopian elements from classic works. Among the elements there can be enlisted the history erasing, the sera for containment and social identification and the creation of a new society within another already established. In this bias, we seek to establish a comparison between the novels of the Divergent Trilogy, which focuses on the transfiguration of the body, and some classic novels that are centered on a critique of social policies. From the connections with these two moments of the genre and also from another classic utopias, this work aims to verify how social elements are translated in the narrative of Veronica Roth, in view of the exchange of the political problematic for a transfigured body.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-21T20:20:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Ana_Paula_Giehl_de_Oliveira.pdf: 2457549 bytes, checksum: 3e4d28d59318b73642f8fd1c2e9e269c (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-21T21:04:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Ana_Paula_Giehl_de_Oliveira.pdf: 2457549 bytes, checksum: 3e4d28d59318b73642f8fd1c2e9e269c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-21T21:04:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Ana_Paula_Giehl_de_Oliveira.pdf: 2457549 bytes, checksum: 3e4d28d59318b73642f8fd1c2e9e269c (MD5) Previous issue date: 2017-03-03 / Sem bolsa / A presente pesquisa resulta da comparação entre as obras Cemitério dos Vivos e Diário do Hospício, de Lima Barreto, e Um Estranho no Ninho, de Ken Kesey. Verifica-se de que forma são representados a loucura, os alienados e as instituições manicomiais nestes textos literários. Trata-se, aqui, da investigação referente ao modo como é narrada a experiência vivida pelos autores em relação ao sistema imposto pela Ciência, e isso se faz a partir da leitura de textos ficcionais e de testemunho. No decorrer dos tempos, o assunto em questão rumou em diferentes caminhos e tratar de aspectos sociais como a loucura, objeto de estudo deste trabalho, se faz necessário para o questionamento da história, do sistema e do reflexo de ambos no comportamento humano na sociedade. O estudo aqui presente demonstra de que modo a loucura serve como ponto em comum para entender as diferentes culturas dos autores escolhidos, bem como sinaliza primordialmente a modificação do homem pelo meio em que vive. Tal constatação será o fio condutor da discussão proposta, bem como a averiguação de que, apesar da ausência de um conceito concreto acerca da loucura, este assunto é de grande relevância para o entendimento do homem e seu papel e lugar social. / The following work is a result of the comparison between Lima Barreto’s Cemitério dos Vivos [Graveyard of the Living] and Diário do Hospício [Journal of the Asylum], and Ken Kesey’s One Flew Over the Cuckoo’s Nest. The focus is on the ways madness, the insane, and the mental institutions are represented in such books. The investigation stems from the narrative of the author’s living experiences in regard to the system imposed by science, through literary and testimonial texts. Throughout the years, the topic of madness has trailed different paths, and discussing it is necessary to question history, the system, and how both reflect upon human social behavior. This study demonstrates how madness serves as a common ground to understand different cultures and how it signals the imposition of the environment upon humans. This point is what leads this discussion, as well as the investigation around madness which, despite not having one concrete definition, is highly relevant to understand humans and their social place.