Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Une caractéristique constante du travail pluriel de Haroldo de Campos est son goût pour lintertextualité. Dans un parcours qui touche les galaxies les plus lointaines et les plus différentes, nous faisons ressortir une constellation: quatre textes littéraires (Finismundo: a última viagem, Signância quase céu, Galáxias e A máquina do mundo repensada) qui dialoguent avec la Commedia de Dante Aliguieri, et la traduction qua fait Haroldo de six chants du Paradis. En développant líntérêt de Haroldo de Campos pour ce qui est concret dans loeuvre, nous prenons dans ces textes quelques solutions formelles comme point de départ pour penser lexpérience esthétique et la différence des visions du monde propres à chacune des oeuvres comparées. Létude de la Commedia nous fait apercevoir des configurations formelles qui approchent le lecteur de lexpérience mystique du personnage, en la présentant comme une expérience esthétique. Lintérêt de Haroldo concerne le potentiel esthétique de loeuvre de Dante. Par des comparaisons du texte du poète italien avec la traduction et les quatre poèmes de Haroldo, nous montrons les ressemblances et les différences qui marquent les procès de traduction et de mimesis propres aux nombreuses métamorphoses de la Commedia opérées par Haroldo de Campos / Uma constante no trabalho plural de Haroldo de Campos é o apreço pela intertextualidade. Em um percurso que toca as mais distantes e distintas galáxias, destacamos uma constelação: quatro textos literários (Finismundo: a última viagem, Signância quase céu, Galáxias e A máquina do mundo repensada) que entram em diálogo com a Commedia, de Dante Alighieri, e uma tradução de Haroldo de seis cantos do paraíso. Desdobrando o interesse de Haroldo de Campos pelo concreto da obra, partimos de algumas soluções formais dos textos em questão para pensar a experiência estética e a diferença entre as visões de mundo das obras comparadas.O estudo da Commedia permite perceber configurações formais que aproximam o leitor da experiência mística da personagem ao apresentá-la como experiência estética. O interesse de Haroldo de Campos está no potencial estético da obra de Dante. Confrontando o texto do poeta italiano com a tradução e com os quatro poemas citados acima, mostramos as semelhanças e diferenças dos processos de tradução e mimesis nas diversas metamorfoses pelas quais a Commedia passa nas criações de Haroldo de Campos

O trabalho tem por objetivo realizar uma leitura de textos do período de formação do Romantismo brasileiro a partir da categoria do sublime. O conceito de sublime, desenvolvido durante o século XVIII na Europa a partir das idéias contidas em um manual de retórica grego atribuído a Longino, fala da transcendência, da incomensurabilidade, da indeterminação e do terror, propiciando uma forma de prazer estético marcada pela negatividade. O Autor investiga como se dá a inserção dessa categoria na literatura do período apontado, a partir da sua relação com os projetos de construção da nacionalidade. Depois de retraçar o percurso do sublime na cultura do Ocidente até o Romantismo, o texto foca a questão da migração das idéias estéticas européias para a América e a relação entre literatura e construções identitárias no Brasil do século XIX. Em seguida, traça linhas gerais do sentido da transcendência no período, que apontam para a afirmação do destino grandioso do Império e suas ambições expansionistas, predominando a busca pela representação do drama da história em um cenário transcendente. Por fim, o texto realiza uma análise da obra de Gonçalves Dias à luz do conceito de sublime. / This work proposes a reading of texts from the period of the formation of Brazilian romanticism focusing on the category of the sublime. The concept of the sublime, developed in XVIII-century Europe from the ideas expressed in a greek treatise on rhetoric attributed to Longinus, tells of transcendency, unmeasurability, indetermination and terror, providing a form of aesthetical pleasure characterized by negativity. The Author investigates how this category is employed in the literature of the period, from the perspective of its relation to projects of construction of the nation. After tracing the way followed by the sublime along western culture up to Romanticism, the text focuses on the question of the migration of European aesthetical ideas to Latin America and the relation between literature and identity construction in Brazil during early XIX century. After that, it draws general lines to the meaning of the transcendence during the period, which point to the assertion of the great destiny of the Empire and its expansionist ambitions, being predominat the search for the representation of the drama of history in a transcendent scene. Finally, the work analizes the work of Gonçalves Dias focusing on the concept of the sublime.

Submitted by THAÍS FERNANDA DA SILVA null (thaisfsilva@ymail.com) on 2018-03-07T16:07:51Z No. of bitstreams: 1 tese completa(Esta aqui).pdf: 1478100 bytes, checksum: bb0bcf16813a55e845faa9c807ebb52c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-03-07T17:48:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_tf_dr_assis.pdf: 1478100 bytes, checksum: bb0bcf16813a55e845faa9c807ebb52c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T17:48:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_tf_dr_assis.pdf: 1478100 bytes, checksum: bb0bcf16813a55e845faa9c807ebb52c (MD5) Previous issue date: 2018-01-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / RESUMO: A presente pesquisa visa investigar a construção ficcional da mulher em Rachel de Queiroz a partir do confronto entre seus romances O Quinze, Dôra, Doralina e Memorial de Maria Moura, protagonizados por mulheres, e suas crônicas jornalísticas publicadas no jornal O Estado de S. Paulo, especificamente naquelas em que há menção aos posicionamentos da escritora diante da imagem feminina e da justificativa de seu modo de pensá-la. Este estudo surge através da sugestão de haver um descompasso entre a construção de mulher representada na ficção e a elaborada nas colunas do jornal. Para tanto, serão utilizadas abordagens de pesquisadores e teóricos sobre a mulher na literatura (como Heloísa Buarque de Hollanda, Nelly Novaes Coelho, Lígia Chiappini, entre outros), a escrita feminina no jornal e a relação entre o jornal e a literatura na visão de Nelson Werneck Sodré e Alceu Amoroso Lima, por exemplo, além de analisar questões relacionadas aos aspectos socioculturais do Brasil, que direta ou indiretamente se manifestam na representação da mulher nas narrativas de Rachel de Queiroz. Atentando para o fato de a romancista ter sido considerada uma importante voz sobre o ser feminino, mostra-se importante uma análise que abarque a imagem da mulher simbolizada por suas protagonistas subversivas, em cotejo com o próprio pensamento da escritora sobre a maneira como ela vê esse sujeito para se compreender também o modo como se estabelece a formação de identidade na relação entre o aspecto psicológico do indivíduo e a transformação do mundo exterior. Tal comparação tem como objetivo desenvolver as reflexões sobre a mulher racheliana, e entender como a sua postura vista, por vezes, como contraditória, pode ser compreendida como um desdobramento das próprias questões socioculturais, no contexto e no pensamento da sociedade brasileira. / ABSTRACT: This research aims to investigate the fictional construction of women in Rachel de Queiroz from the confrontation between hers novels O Quinze, Dôra, Doralina and Memorial de Maria Moura, starring women, and hers journalistic chronicles published in the newspaper O Estado de S. Paulo, specifically those where there is mention of the writer positions on the female image and the justification of their way of thinking it. This study appears by suggesting there is a mismatch between the represented of the woman in fiction and hers construction elaborated in newspaper columns. Therefore, approaches will be used by researchers and theorists on women in literature (as Heloisa Buarque de Hollanda, Nelly Novaes Coelho, Ligia Chiappini, etc.), women's writing in the newspaper and the relationship between the paper and the literature in the view of Nelson Werneck Sodre and Alceu Amoroso Lima, for example, in addition to analyzing issues related to socio-cultural aspects of Brazil, which directly or indirectly manifested in the representation of women in Rachel de Queiroz narratives. Highlighting the novelist of fact have been considered an important voice about being female, shows an important analysis that encompasses the image symbolized woman for hers subversive protagonists, in comparison with the very thought of the writer about the way she sees this subject to also understand how establishes the formation of identity in the relationship between the psychological aspect of the individual and the transformation of the outside world.. This comparison aims to develop reflections on racheliana woman, and understand how her posture view sometimes as contradictory, can be understood as an offshoot of their own socio-cultural issues in the context and thinking of Brazilian society / CNPq: 33.654.831/0001-36

A presente tese investiga a forma pela qual a ideia de reconhecimento poderia nortear a leitura das interpretações fáusticas da primeira metade do século XX, a saber: Tragédia Subjectiva de Fernando Pessoa, Dr. Fausto de Thomas Mann e Meu Fausto de Paul Valéry. Ou seja, as apropriações do mito por Thomas Mann, Pessoa e Paul Valéry seriam apreensões distintas da tragédia do conhecimento cujo desenvolvimento residiria na ideia de uma falha de reconhecimento: falência ou impossibilidade de reconhecer. O conceito de reconhecimento será estudado a partir dos ensaios e livros do filósofo americano Stanley Cavell, entendendo-se reconhecimento enquanto denominador comum entre a ideia de tragédia e do ceticismo: ambos resultam de falhas no reconhecimento. Assim, o presente estudo busca compreender como as três interpretações fáusticas vivem a falência do reconhecimento reiterando, dessa maneira, o afastamento da tradição goetheana / This thesis aims at investigating the way in which the idea of acknowledgment could guide the reading of the Faustian interpretations written in the first half of the twentieth century: Tragédia Subjectiva by Fernando Pessoa, Dr. Fausto by Thomas Mann and Meu Fausto by Paul Valéry. That is, the appropriations of the myth by Thomas Mann, Pessoa and Paul Valéry would all be different interpretations on the tragedy of knowledge whose development lies in the idea of a failure of acknowledgement: failure or impossibility to acknowledge. The study of the concept of acknowledgment will be based on Stanley Cavells essays and books, by understanding that acknowledgment is the common denominator between the ideas of tragedy and skepticism: both result from a failure or impossibility to acknowledge. Thus, this present studys aim is to understand how the three Faustian interpretations deal with the failure of acknowledgment and therefore reiterate their distance from Goethes tradition

Nesta tese desenvolve-se o conceito literatura da urgência para definir o tipo de escrita realizado sob estados de emergência, situações-limite: no caso específico de Lima Barreto, serve de base para a análise do Diário do hospício produzido pelo autor em 1919-20, quando esteve internado no hospício Pedro II, no Rio de Janeiro. Demonstra-se como esta literatura nasceu conspurcada, contaminada pela loucura e pela rotina no manicômio, sendo simultaneamente uma escrita de si (conceito de Foucault) criada para defender o eu acuado ante a instituição e um documento de valor histórico capaz de denunciar, pelo viés do paciente, minúcias do dia-a-dia psiquiátrico normalmente ausentes da literatura oficial do hospício. Desvela-se ainda como esta urgência contagiou outros escritos de Lima Barreto, tornando-o autor de uma literatura-alforria que transgrediu códigos e esgarçou limites entre vida e obra, pele branca e negra, pobreza e riqueza, ignorância e cultura, literatura popular e erudita, lucidez e loucura. / This thesis develops the concept literature of urgency to define a type of writing produced in some kind of emergency, in situations that are really close to the edge: in Lima Barretos specific case this is the basis to the analysis of Diário do hospício (Hospices diary) written by the author in 1919-20, while he was a patient in the psychiatric hospital Pedro II, in Rio de Janeiro, Brazil. It demonstrates how this literature has appeared already contaminated by insanity and by the hospitals routine, constituting simultaneously a self-writting (lécriture de soi, a Foucaults concept) created to defend a trapped ego dealing with the institution and a document of historical value that accuses, from de the patients point of view, details of the psychiatric routine normally absent from the hospices official literature. This thesis shows how this urgency has contaminated other Barretos writings, contributing to make him the author of a literature-liberation which violated codes and enlarged the limits between life and work, white and black skin, poverty and wealth, ignorance and culture, popular and scholar literature, lucidity and insanity.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En partant de la discussion sur la mémoire (années 1980/90) et, particulierment, sur des archives de artistes, quand ils ont la fonction daccès à la production et à la vie artistique, aux données extérieures et/or transversées des oeuvres, on a essayé de analiser deux artistes qui posent ce problème: Rosângela Rennó, artiste visuelle, et Silviano Santiago, écrivain, poète, critique et théoricien de litterature. La recherche veut provoquer la discussion sur la question de la mémoire, de larchive et de le corps comme lieu darchive de sensations et déxpériences. Pour compreendre les directions de réponses, on propose le concept de cicatrice, dont la source cest loeuvre Cicatrice , qui présent les photos de tatouages de prisonniers de larchive du Museu Penitenciário do Carandiru combinées avec textes sur le enregistrement photographique. Chez Rennó, la blessure est présente dans la rélation de suplemmentarité entre texte et image, où ils produisent une ouverture de sens à cause de rasurer leur coincidence. Lidée de cicatrice est présente en plusiers sens, comment on peut démontrer, dans les quéstions didentité, dinterprétation, de la vie, du corps et de la mémoire chez Silviano Santiago, dans les quéstions de personnage/livre pliés (chez le roman Stella Manhattan), de la mémoire fragmentée en photogrammes (Uma história de família) e dans la recherche dun concept-blessure, concept-cicatrice dans la invéstigation de lhermeneutique de lidentité latino-américaine (Uma literatura nos trópicos, As raízes e o labirinto da América Latina, Viagem ao México) / A partir da discussão recente em torno da memória (anos 1980/90) e, particularmente, dos arquivos de artistas, quando esses documentos exercem a função de material de acesso à produção artística, à vida artística, aos dados exteriores e/ou transversais às obras, tomei como objetos de pesquisa a produção de dois artistas que dialogam estreitamente com o assunto: Rosângela Rennó, artista visual, e Silviano Santiago, escritor, poeta, crítico e teórico de literatura. A pesquisa tem, portanto, por objetivo, discutir de que forma a questão da memória, do arquivo e do corpo como lugar do arquivo de sensações e experiências percorre a obra dos dois artistas, abordando questões que pontuam a diversidade de suas produções. Para entender a direção das respostas, tento conceituar a ideia de cicatriz, nascida de um trabalho de Rennó, "Cicatriz", que, em dípticos, dispunha as fotos de tatuagens de presos extraídas do arquivo do Museu Penitenciário do Carandiru juntamente a textos em torno do registro fotográfico. Na obra de Rennó, a fissura está presente na relação de suplementaridade entre texto e imagem, quando ambos funcionam a favor de uma abertura de sentido, ao rasurar a coincidência entre eles. A ideia de cicatriz, ainda, está presente em acepções diferentes, como pretendo defender na tese, nas questões de identidade, interpretação, vida, corpo e memória na obra de Silviano Santiago, nas questões do personagem/livro dobradiça (do romance Stella Manhattan), do corpo escrito (de Em liberdade e De cócoras), da memória partida em fotogramas (Uma história de família) e na busca de um conceito-fissura, conceito-cicatriz na investigação da hermenêutica da identidade latino-americana (Uma literatura nos trópicos, As raízes e o labirinto da América Latina, Viagem ao México)

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / L'exotisme, dans sa projection littéraire, est un concept lié à l'impérialisme et au récit d'aventures. Il est donc en cause l'utilisation d'un tel concept dans la production littéraire contemporaine, dans un monde cartographié, cosmopolite et de frontières fluides. Dans la foulée de la réflexion sur l'exotisme littéraire dans le XXIème siècle, les notions d'altérité et d'identité se font remarquer, exposant un sujet décentré et à multiples facettes, un sujet qui marche sur la corde raide entre la réalité et la fiction. Le terrain est ainsi prêt pour la transgression des genres canoniques comme l'autobiographie, en générant de nouvelles perspectives sur la position de l'auteur dans le champ littéraire et en élargissant des concepts tels que lautofiction et lespace biographique. Dans le même mouvement, le phénomène de la déterritorialisation amène les auteurs et les lecteurs à de nouveaux endroits, pas toujours physiques, mais peut-être favorables à des voyages sans précédent sur le chemin de l'art / O exotismo, em sua projeção literária, é um conceito relacionado ao imperialismo e ao relato da aventura. Cabe, assim, questionar o emprego de semelhante conceito na produção literária contemporânea, inserida em um mundo mapeado, cosmopolita e de fronteiras fluidas. No esteio da reflexão sobre o exotismo literário no século XXI, os conceitos de alteridade e de identidade ganham peso, expondo um sujeito multifacetado e descentrado, que se equilibra na corda bamba entre realidade e ficção. Está preparado, assim, o terreno para a transgressão de gêneros canônicos, como a autobiografia, gerando novas perspectivas de abordagem do posicionamento do autor no campo literário e ampliando conceitos como os de autoficção e de espaço biográfico. No mesmo movimento, o fenômeno da desterritorialização conduz autores e leitores a novos espaços, nem sempre físicos, mas talvez propícios a inéditas viagens pelo caminho da arte

La présente dissertation a comme corpus le roman érotique grec Les Pastorales ou Daphnis et Chloé (IIème ou IIIème siècle), du sophiste Longus et le roman érotique latin Satiricon (Ier siècle), de Pétrone, l'arbitre de lélégance de l'empereur Néron. Le but fondamental de cette recherche est celui dexaminer, dans une perspective comparée, la manière dont ces romanciers, engagés dans la technique de la cura sui, envisagent dans cette pratique une espèce de paideia, en l'occurrence, une pégagogie érotique qui soutient laustérité sexuelle, en préservant la santé du corps et l'élévation de lesprit. En d'autres mots, ce travail vise, par ailleurs, à démontrer que, différemment de ce que la plupart des gens pensent, le roman est né avant le XIIème siècle de l'ère moderne, nous permettant de passer en revue une fausse conception qui veut que l' Antiquité incarne un paradis de la permission sexuelle, pour nombre des lecteurs contemporains. Ce parcours nous invite, en outre, à approfondir une enquête portant sur la situation sociale et politique des citoyens affranchis et de l'esclavage, à l'aube de notre époque / A presente dissertação tem como corpus o romance erótico grego Pastoral ou Dáfnis e Cloé (III d.C.), do sofista Longo, e o romance erótico latino Satiricon(I d.C.), de Petrônio, arbitro da elegância do imperador Nero. O estudo objetiva descrever, em perspectiva comparada, como esses romancistas estão engajados com a técnica da cura sui, admitindo constituir essa prática uma espécie de paideia, ou seja, uma pedagogia erótica em prol de uma austeridade sexual, em nome da preservação da saúde do corpo e da elevação da alma. Busca, também, mostrar que o gênero romance surgiu muito antes do século XII da nossa era, ao contrário do que se afirma, bem como derrubar a falsa concepção, por parte do leitor moderno, de que a Antiguidade havia sido um verdadeiro paraíso da permissividade sexual. Tal percurso, também, permite-nos, ao fim, uma reflexão diferenciada acerca da situação social e política dos cidadãos livres e escravizados dos primeiros séculos da nossa era

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cette étude entreprend une lecture des oeuvres fictionneles de l'écrivain Silviano Santiago. Telle lecture signale les relations que nos pouvons observer entre la fiction de l'auteur et une notion et une pratique multiculturalistes dans le cadre de la contemporanéité. Pour autant, nous examinerons les rapports entre les imaginaires du corps et de la ville, et encore leurs possibilités et leurs conditions de représentation. En outre, nous vérifierons l'impact causé par les notions contemporaines d'espace en ces oeuvres fictionnelles. La recherche que nous avons menée recouvre les oeuvres les plus récentes de cet auteur comme corpus de l'analyse littéraire / Este estudo realiza uma leitura de obras de ficção do escritor Silviano Santiago. Tal leitura aponta para as relações que podem ser observadas entre sua ficção e uma noção e uma prática multiculturalistas na contemporaneidade. Para tanto, investigam-se as relações entre os imaginários do corpo e da cidade e suas possibilidades e condições de representação. Além disso, verifica-se o impacto que as noções contemporâneas de espaço causam em tais obras ficcionais. A pesquisa toma como corpus de análise literária as mais recentes obras publicadas pelo escritor em questão

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Une caractéristique constante du travail pluriel de Haroldo de Campos est son goût pour lintertextualité. Dans un parcours qui touche les galaxies les plus lointaines et les plus différentes, nous faisons ressortir une constellation: quatre textes littéraires (Finismundo: a última viagem, Signância quase céu, Galáxias e A máquina do mundo repensada) qui dialoguent avec la Commedia de Dante Aliguieri, et la traduction qua fait Haroldo de six chants du Paradis. En développant líntérêt de Haroldo de Campos pour ce qui est concret dans loeuvre, nous prenons dans ces textes quelques solutions formelles comme point de départ pour penser lexpérience esthétique et la différence des visions du monde propres à chacune des oeuvres comparées. Létude de la Commedia nous fait apercevoir des configurations formelles qui approchent le lecteur de lexpérience mystique du personnage, en la présentant comme une expérience esthétique. Lintérêt de Haroldo concerne le potentiel esthétique de loeuvre de Dante. Par des comparaisons du texte du poète italien avec la traduction et les quatre poèmes de Haroldo, nous montrons les ressemblances et les différences qui marquent les procès de traduction et de mimesis propres aux nombreuses métamorphoses de la Commedia opérées par Haroldo de Campos / Uma constante no trabalho plural de Haroldo de Campos é o apreço pela intertextualidade. Em um percurso que toca as mais distantes e distintas galáxias, destacamos uma constelação: quatro textos literários (Finismundo: a última viagem, Signância quase céu, Galáxias e A máquina do mundo repensada) que entram em diálogo com a Commedia, de Dante Alighieri, e uma tradução de Haroldo de seis cantos do paraíso. Desdobrando o interesse de Haroldo de Campos pelo concreto da obra, partimos de algumas soluções formais dos textos em questão para pensar a experiência estética e a diferença entre as visões de mundo das obras comparadas.O estudo da Commedia permite perceber configurações formais que aproximam o leitor da experiência mística da personagem ao apresentá-la como experiência estética. O interesse de Haroldo de Campos está no potencial estético da obra de Dante. Confrontando o texto do poeta italiano com a tradução e com os quatro poemas citados acima, mostramos as semelhanças e diferenças dos processos de tradução e mimesis nas diversas metamorfoses pelas quais a Commedia passa nas criações de Haroldo de Campos