Orientadora: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Maria de Fatima Alves de Oliveira Marcari / Banca: Francisco Claudio Alves Marques / Banca: Lucia Granja / Banca: Patricia Peterle Figueiredo Santurbano / Resumo: A crônica é tempo e memória, funciona como registro de um tempo, é o eco da vida humana: nela pulsam os acontecimentos de uma época. Lendo as crônicas de Machado de Assis, entramos em contato com muitas culturas e literaturas, dentre elas a italiana. O curioso é que o escritor nunca saiu do Brasil; portanto, o conhecimento que tem da Itália foi adquirido de longe, do seu Rio de Janeiro que nunca abandonará, por meio da leitura de revistas, livros, jornais, correspondências e da vinda de italianos para a cidade carioca. Dessa maneira, a Itália machadiana não seria somente fruto de escolhas pessoais, mas também fruto do contato direto com certos mediadores que, de acordo com o conceito de transferências culturais, podem ser tanto um livro, um jornal ou um viajante, um escritor. Nesse sentido, este trabalho pretendeu analisar como a cultura italiana atravessou o Atlântico e circulou nas crônicas machadianas durante toda a contribuição de Machado de Assis como cronista para os jornais, começando em 1859 na Revista O Espelho até sua última contribuição em 1897 para a coluna "A Semana" do jornal Gazeta de Notícias. Buscou-se revelar a Itália do cronista, a partir dos conceitos de transferências culturais e intertextualidade, a fim de verificar de que modo a cultura italiana chegou ao Brasil oitocentista e como ela se manifestou na crônica de Machado, tomando por base as alusões e citações que aí se encontram / Abstract: Chronic is time and memory, it functions as a record of time, it is the echo of human life, it pulsates the events of an era. By reading the chronicles of Machado de Assis, we come into contact with many cultures and literatures, among them the Italian one. It is curious that the writer never left Brazil, so his knowledge of Italy was acquired from afar, from his Rio de Janeiro, which he will never abandon, by reading magazines, books, newspapers, correspondence, and by the coming of Italians to the city of Rio. In this way, Machado's Italy would not only be the fruit of personal choices, but also the fruit of direct contact with certain mediators, who according to the concept of cultural transfers can be either a book, a newspaper or a traveler, a writer. In this sense, this work aimed to analyze how the Italian culture crossed the Atlantic and circulated in the Machadian chronicles during the whole contribution of Machado de Assis's chronicles to newspapers, starting in 1859 in the Magazine The Mirror until his last contribution in 1897 for the column "The Week" of the newspaper Gazeta de Notícias. We intended to reveal the chronicler's Italy, based on the concepts of cultural transference and intertextuality, in order to verify how the Italian culture reached the nineteenthcentury Brazil and how it was manifested in Machado's chronicles, based on their allusions and quotations / Doutor

Orientador: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: Neste trabalho de pesquisa, o objetivo é analisar e comparar aspectos dos projetos literários de Jorge Luis Borges e Haroldo de Campos, dando ênfase ao modo pelo qual os dois escritores se relacionam com a tradição literária para construir em suas obras uma releitura do cânone a partir de um movimento que Borges enunciou no conhecido texto "Kafka y sus precursores" e Haroldo de Campos denominou Poética Sincrônica. Assim, o trabalho atrelará, centralmente, o desenvolvimento do projeto literário de ambos em relação ao seu paideuma, procurando apontar como cada um percebe a importância da tradição estabelecendo relações entre o aspecto local das culturas nas quais estão inseridos e o universal. Para realizar este estudo, utilizaremos, como base, alguns caminhos teóricos, colocando-os em diálogo: em primeiro lugar, um estudo de cunho histórico-crítico para contextualizar as obras do escritor argentino e brasileiro, apontando, a partir desse estudo histórico, as relações entre literatura, cultura e sociedade que suas obras deixam entrever. Em seguida, será feito um estudo de alguns textos críticos desses autores, para esclarecermos de que modo percebem a relação com a tradição. Para isso será necessário contar o suporte de referências da teoria da literatura, sobretudo aqueles voltados para a compreensão da relação do escritor moderno e contemporâneo com a tradição, tais como Harold Bloom (A angústia da influência); Leyla Perrone-Moisés (Altas Literaturas); Ezra Pound (ABC da Literatura); T.S. Eliot (Tradição e Talento Individual); Ítalo Calvino (Por que Ler os clássicos) e Octavio Paz (Os Filhos do Barro). Em um primeiro momento, descreveremos a poética de leitura borgiana e haroldiana. Depois, executaremos uma comparação entre ambas poéticas a partir da leitura que ambos os autores fazem do escritor Dante Alighieri e de sua obra A Divina Comédia, com o intuito de ilustrar, em linhas gerais... / Abstract: En este trabajo de investigación, el objetivo es analizar y comparar aspectos de los proyectos literarios de Jorge Luis Borges y Haroldo de Campos, dando énfasis al modo por el cual los dos escritores se relacionan con la tradición literaria para construir en sus obras una relectura del canon a partir de un movimiento que Borges enunció en el conocido texto "Kafka y sus precursores" y Haroldo de Campos denominó Poética Sincrónica. Así, el trabajo destacará, centralmente, el desarrollo del proyecto literario de ambos en relación a su paideuma, buscando apuntar cómo cada uno percibe la importancia de la tradición estableciendo relaciones entre el aspecto local de las culturas en las cuales están insertos y lo universal. Para realizar este estudio, utilizaremos, como base, algunos caminos teóricos, colocándolos en diálogo: en primer lugar, un estudio de cuño histórico-crítico para contextualizar las obras del escritor argentino y brasilero, apuntando, a partir de ese estudio histórico, las relaciones entre literatura, cultura y sociedad que sus obras dejan vislumbrar. En seguida, será hecho un estudio de algunos textos críticos de los autores, para que podamos esclarecer de qué modo perciben la relación con la tradición. Para eso será necesario contar con el soporte de referencias de la teoría de la literatura, principalmente aquellos dirigidos para la comprensión de la relación del escritor moderno y contemporáneo con la tradición, tales como Harold Bloom (La angustia de la influencia); Leyla Perrone-Moisés (Altas Literaturas); Ezra Pound (ABC de la Literatura) y Octavio Paz (Los hijos del limo). En un primer momento, describiremos la poética de lectura borgeana y haroldiana. Después, ejecutaremos una comparación entre ambas poéticas a partir de la lectura que ambos autores hacen del escritor Dante Alighieri y su obra La Divina Comedia, con el interés de ilustrar, en líneas generales, la discusión... / Mestre

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / L'exotisme, dans sa projection littéraire, est un concept lié à l'impérialisme et au récit d'aventures. Il est donc en cause l'utilisation d'un tel concept dans la production littéraire contemporaine, dans un monde cartographié, cosmopolite et de frontières fluides. Dans la foulée de la réflexion sur l'exotisme littéraire dans le XXIème siècle, les notions d'altérité et d'identité se font remarquer, exposant un sujet décentré et à multiples facettes, un sujet qui marche sur la corde raide entre la réalité et la fiction. Le terrain est ainsi prêt pour la transgression des genres canoniques comme l'autobiographie, en générant de nouvelles perspectives sur la position de l'auteur dans le champ littéraire et en élargissant des concepts tels que lautofiction et lespace biographique. Dans le même mouvement, le phénomène de la déterritorialisation amène les auteurs et les lecteurs à de nouveaux endroits, pas toujours physiques, mais peut-être favorables à des voyages sans précédent sur le chemin de l'art / O exotismo, em sua projeção literária, é um conceito relacionado ao imperialismo e ao relato da aventura. Cabe, assim, questionar o emprego de semelhante conceito na produção literária contemporânea, inserida em um mundo mapeado, cosmopolita e de fronteiras fluidas. No esteio da reflexão sobre o exotismo literário no século XXI, os conceitos de alteridade e de identidade ganham peso, expondo um sujeito multifacetado e descentrado, que se equilibra na corda bamba entre realidade e ficção. Está preparado, assim, o terreno para a transgressão de gêneros canônicos, como a autobiografia, gerando novas perspectivas de abordagem do posicionamento do autor no campo literário e ampliando conceitos como os de autoficção e de espaço biográfico. No mesmo movimento, o fenômeno da desterritorialização conduz autores e leitores a novos espaços, nem sempre físicos, mas talvez propícios a inéditas viagens pelo caminho da arte

Ce travail a le but de discuter et d'analyser les deux textes épistolaires de Nancy Huston: À l'amour comme à la guerre (1984) et Lettres parisiennes (1986). Les deux livres sont écrits dans des moments différents de la vie de l'auteure et présentent des thématiques différenciées. Les deux volumes se constituent en tant qu'un échange de lettres avec deux correspondants: Sam Kinser et Leïla Sebbar, respectivement. L'analyse présente dans ce mémoire est divisée en trois moments. Dans le premier, nous examinons l'évolution de la lettre le long du temps. Dans le deuxième, nous mettons en relief quelques-uns des thèmes traités dans le corpus, en essayant d'établir des rapports avec d'autres textes de l'auteure et mettre en évidence la place qu'ils occupent dans l'oeuvre de Nancy Huston. Dans le troisième moment, nous étudions les (in)définitions de genre littéraire et les caractéristiques de l'autobiographie et de l'essai en les confrontant avec les textes épistolaires du corpus afin d'analyser dans quelle mesure ces lettres se configurent comme une autobiographie ou un essai. Le parcours de recherche tente donc d'identifier la place des textes épistolaires dans la production critique et littéraire de Nancy Huston / Este trabalho tem como objetivo discutir e analisar os dois textos epistolares de Nancy Huston: À lAmour comme à la guerre (1984) e Lettres parisiennes (1986). Os dois livros são escritos em momentos diferentes da vida da autora e possuem temáticas diferenciadas. Os dois volumes se constituem como troca de cartas com dois correspondentes: Sam Kinser e Leïla Sebbar, respectivamente. A análise presente nesta dissertação se divide em três momentos. No primeiro, examinamos a evolução da carta ao longo do tempo. No segundo, destacamos alguns temas tratados no corpus, buscando estabelecer relações com outros textos da autora e evidenciar o espaço que ocupam na obra de Nancy Huston. No terceiro momento, estudamos as (in)definições de gênero literário e as características da autobiografia e do ensaio, cotejando-as com os textos epistolares do corpus a fim de analisarmos em que medida essas cartas se configuram como autobiografia e ensaio. O percurso de pesquisa busca, pois, localizar os textos epistolares na produção crítica e literária de Nancy Huston

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette Ãtude, souscrite à la ligne de recherche LittÃrature RÃgionale, a pour buts de vÃrifier comment le Moyen Ãge pensait le rire relatif au pÃcher et au Diable, et de rechercher la rÃmanence de cette mentalità et de croyances populaires moyenÃgeuses dans le roman As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo, de Nei Leandro de Castro, et dans la littÃrature populaire en vers contemporaine. Pour identifier comment lâimaginaire et la mentalità moyenÃgeux, en ce qui concerne les croyances à lâEnfer et au Diable, sont prÃsentes en forme de rÃsidus dans la culture populaire du Nordeste brÃsilien reprÃsentÃe dans le roman, nous utilisons le cadre thÃorique-mÃthodologique de la ThÃorie de la Residualidade, dÃveloppà par Roberto Pontes. Cette mÃthodologie de sondage est certifiÃe auprÃs de lâUniversidade Federal do Cearà et du DiretÃrio de Pesquisa do CNPq, sous le titre Estudos de Residualidade Cultural e LiterÃria, et est appliquÃe et dÃveloppÃe dans plusieurs travaux acadÃmiques, comme: thÃses, dissertaÃÃes, articles publiÃs en pÃriodiques, discours et communications orales. Le systÃmatisateur de la ThÃorie de la Residualidade montre quatre concepts essentiels pour sa comprÃhension, à partir du degrà de pertinence que chaque dÃfinition exerce dans la thÃorie. Ce sont, respectivement: residualidade, cristallisation, mentalità et hybridisme culturel, celles qui nous ont aidà à comprendre comment le rire est lià au Diable actuellement à travers la littÃrature populaire en vers et des oeuvres de la littÃrature Ãrudite qui se basent sur des prÃceptes populaires, ce qui est le cas de As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo. Ce travail se divise en trois moments: le premier, dans lequel nous dissertons à propos de lâorigine du Mal et du Diable, comment sâest passÃe la formation de lâimage du DÃmon dÃs lâAntiquità Classique, qui se consolide au Moyen Ãge; ensuite, la reprÃsentation du Diable dans lâimaginaire du sertÃo du Nordeste, basÃe sur les croyances populaires reprÃsentÃes dans le roman, en faisant ressortir lâhybridisme culturel qui entoure cette entità diabolique; et, finalement, nous vÃrifions la dÃrision et la ridiculisation du Diable, puis que le rire est utilisà comme arme contre la peur de lâEnfer et du DÃmon, à travers le comique, le grotesque et lâobscÃne. Pour cette analyse nous soulignons des aspects relatifs au Diable dans la Sainte Bible, dans des documents et des Ãtudes historiques et culturels concernant les croyances populaires en Europe moyenÃgeuse et au Nordeste brÃsilien contemporain, ainsi que lâanalyse de cordÃis du Ciclo do DemÃnio Logrado, reprÃsentations pictoriques du Prince des TÃnÃbres et des Ãtudes relatifs au rire au Moyen Ãge, à la Renaissance et à la contemporanÃitÃ. On comprend la prÃsence de rÃsidus culturels des valeurs et croyences europÃennes moyenÃgeuses dans lâunivers de lâhomme du sertÃo du Nordeste, principalement de lâÃtat du Rio Grande do Norte, afin de rendre Ãvident lâhybridation culturelle quâon observe à la lecture du roman de Nei Leandro de Castro. / O presente estudo, vinculado à linha de pesquisa Literatura Regional, tem como objetivos verificar como a Idade MÃdia pensava o riso relacionado ao pecado e ao Diabo, e investigar a remanescÃncia dessa mentalidade e de crenÃas populares medievais no romance As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo, de Nei Leandro de Castro, e na literatura popular contemporÃnea em verso. Para identificarmos como o imaginÃrio e a mentalidade medieval, no tocante Ãs crenÃas no Inferno e no Diabo, estÃo presentes em forma de resÃduos na cultura popular nordestina representada no romance, utilizamos o arcabouÃo teÃrico-metodolÃgico da Teoria da Residualidade, desenvolvido por Roberto Pontes. Esse mÃtodo investigativo està certificado junto à Universidade Federal do Cearà e ao DiretÃrio de Pesquisa do CNPq, sob o tÃtulo Estudos de Residualidade Cultural e LiterÃria, e vem sendo aplicado e desenvolvido em diversos trabalhos acadÃmicos, como: teses, dissertaÃÃes, artigos publicados em periÃdicos, palestras e comunicaÃÃes orais. O sistematizador da Teoria da Residualidade aponta quatro conceitos essenciais para a sua compreensÃo, a partir do grau de relevÃncia que cada definiÃÃo exerce dentro da teoria. SÃo eles, respectivamente: residualidade, cristalizaÃÃo, mentalidade e hibridismo cultural, os quais nos ajudaram a compreender como o riso à relacionado ao Diabo atualmente atravÃs da literatura popular em verso e em obras da literatura erudita que se baseiam em preceitos populares, como à o caso de As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo. Este trabalho divide-se em trÃs momentos: o primeiro, no qual discorremos sobre a origem do Mal e a do Diabo, como se deu a formaÃÃo da imagem do DemÃnio desde a Antiguidade ClÃssica e sua consolidaÃÃo na Idade MÃdia; em seguida, a representaÃÃo do Diabo no imaginÃrio sertanejo nordestino, com base nas crenÃas populares representadas no romance, ressaltando o hibridismo cultural que envolve essa entidade diabÃlica; e, por fim, verificamos a derrisÃo e o escarnecimento do Diabo, pois o riso à utilizado como arma contra o medo do Inferno e do DemÃnio, atravÃs do cÃmico, do grotesco e do obsceno. Para essa anÃlise destacamos aspectos referentes ao Diabo na BÃblia Sagrada, em documentos e em estudos histÃricos e culturais a respeito das crenÃas populares europeias medievais e nordestinas contemporÃneas, assim como hà em cordÃis do Ciclo do DemÃnio Logrado, representaÃÃes pictÃricas do PrÃncipe das Trevas e estudos relacionados ao riso na Idade MÃdia, no Renascimento e na contemporaneidade. Compreende-se a presenÃa de resÃduos culturais dos valores e crenÃas europeias medievais no universo do sertanejo nordestino, principalmente do norte-rio-grandense, a fim de tornar evidente a hibridaÃÃo cultural que percebemos na leitura do romance de Nei Leandro de Castro.

Nesta dissertação, analisa-se, sob uma perspectiva comparatista, a relação entre Cartas Portuguesas, a obra atribuída a Soror Mariana Alcoforado, e Novas Cartas Portuguesas, a obra de Maria Velho da Costa, Maria Teresa Horta e Maria Isabel Barreno, à luz da Teoria Queer e dos Estudos Feministas. As autoras, recorrendo a estratégias de transgressão e subversão dos modelos tradicionais, procedem à re-significação do cânone, personalizando as suas personagens femininas um poder de agência que tradicionalmente era negado às mulheres, pelo poder hegemónico. Tanto o hipotexto como o hipertexto atravessam e violam todo o tipo de fronteiras, impossibilitando classificações estáticas, tanto as estético-literárias, como as ligadas à corporeidade, à subjectividade e à fluidez das categorias identitárias. As duas obras descontroem sistematicamente estereótipos cristalizados, além de anticiparem problemáticas socioculturais ainda longe de estarem esclarecidas, o que faz delas um objecto de estudo adequado a uma releitura "queer".

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T16:17:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 296716.pdf: 523542 bytes, checksum: 1e9159d076cd052f50634ee04ef4b73f (MD5) / Este trabalho tem como objetivo discutir o pensamento de Italo Calvino a respeito da tradução literária. Ele estuda especificamente as reflexões do autor sobre tradução, contidas em alguns de seus ensaios críticos selecionados para esta pesquisa, e também na metalinguagem do romance Se um viajante numa noite de inverno (1990). O que se quer é identificar e discutir quais são, na concepção do autor, as potencialidades e as limitações da tradução na sua relação com a literatura. / The present work intends to discuss the thought of Italo Calvino concerning translation of literary works. It specifically studies the reflections of the author on translation as expressed in his critical essays selected for this research and in the metalinguistic novel If on a winter's night a traveler (1981). The main objective of this work is to identify and to discuss the author.s conceptions on potentials and limitations of translation in its relation with literature.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T20:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 290094.pdf: 1733712 bytes, checksum: 5873f92463c810be93dab55a6198834f (MD5) / Após a constatação do fracasso de algumas ilusões políticas, tal qual a que identificava como produtores de conflito e exílio apenas as grandes estruturas opressivas, observamos a progressiva redução dos espaços de convivência, atestada pelo fim das grandes cidades cosmopolitas mediterrâneas, pela violenta repressão à imigração e, mais recentemente, pela decretação do fracasso do multiculturalismo. Diante de tal cenário, a problemática do exílio passou a receber papel de destaque junto aos estudos humanísticos contemporâneos, em que despontam tentativas de compreendê-lo enquanto fenômeno moderno multifacetado. Espaço privilegiado, a literatura capta e leva a público esse jogo de tensões, de modo que refletir sobre a presença do exílio em formas de expressão artísticas como o romance, símbolo da #ausência de uma pátria transcendental#, pode nos levar também a uma crítica mais consciente de nossa própria época. Assim, compreendendo o #real# como algo que desafia a representação, investigamos os recursos empregados na tentativa de problematizar o exílio, colocando em xeque a própria natureza da literatura. Lançando mão de três romances: Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, Relato de um certo Oriente e Dois irmãos, de Milton Hatoum, analisamos a procura, a deriva e a falta manifestas por personagens deslocadas, sejam elas nacionais ou não. Somam-se desse modo tentativas de reaver um bem imaterial, cuja perda é capaz de contaminar a estrutura, a forma e o conteúdo, evidenciando como a condição primordial do homem e da literatura, enquanto ser e enquanto linguagem, ou melhor dito, enquanto ser na linguagem, é o exílio. Afinal, diante da leitura dos romances, como definir o limiar, estabelecer fronteiras, se para a literatura não existe o lugar próprio? A resposta parece estar contida nessa falta de lugar, nessa impropriedade que lhe é própria, na qual concentra sua potência, questionando os lugares/limites do discurso.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:40:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 261405.pdf: 8975643 bytes, checksum: 0dc201f180e7132796ce6a68214b9241 (MD5) / A presente pesquisa tem como objeto de análise o livro O Código Da Vinci, de Dan Brown, e objetiva demonstrar que os livros surgidos na esteira de seu sucesso confundem o que é literatura e o que é teologia na referida obra. A pesquisa divide-se em três movimentos, denominados e delimitados sugestivamente por códigos que norteiam o presente trabalho: 1) Bíblia e Literatura; 2) O Código da Crítica; 3) O Código do leitor. No primeiro realizam-se aproximações dentro dos estudos comparados entre Bíblia e Literatura, principalmente a partir da Teopoética, e aborda-se a literatura de entretenimento discutindo o que é literatura culta e o ue é #subliteratura#. No segundo, analisa-se a crítica literária a partir de discussão sobre o casamento de Jesus com Madalena, em seguida avalia-se as subversões geradas na recepção de O Código Da Vinci e busca-se possíveis explicações ao conflito: o que é literatura e o que é teologia na abordagem de livros desse gênero. Por fim, o terceiro movimento corresponde à Estética da Recepção. Apresenta-se como jornais, revistas e sites receberam a narrativa em questão e, posteriormente, analisa-se as atividades desencadeadas por leitores de O Código Da Vinci a partir de comentários que estes fazem em jornais, revistas e site Orkut. The present study analyzes Dan Brown#s The Da Vinci Code in order to show that books published after the success of Brown#s novel do not properly distinguish literature from theology therein. This research is divided into chapters, suggestively entitled and delimited by codes guiding the present work: 1) Bible and Literature; 2) The Critics# Code; 3) The Reader#s Code. The first chapter depicts the similarities of compared studies between the Bible and Literature, mainly from the perspective of Theopoetics; it also approaches entertaining literature, and discusses the concepts of cultured literature and #subliterature#. The second chapter analyzes literary criticism, departing from the discussion about the marriage of Jesus and Mary Magdalene; next, it evaluates the conflicts generated in the reception of The Da Vinci Code, and seeks possible explanations to the following conflict: what is literature and what is theology in the approach of this book genre. Finally, the third chapter corresponds to the Aesthetics of Reception. It shows how newspapers, magazines and websites received the referred narrative, and later analyzes the activities carried out by readers of The Da Vinci Code as evidenced in their comments in newspapers and magazines and on the Orkut website.

O trabalho tem por objetivo realizar uma leitura de textos do período de formação do Romantismo brasileiro a partir da categoria do sublime. O conceito de sublime, desenvolvido durante o século XVIII na Europa a partir das idéias contidas em um manual de retórica grego atribuído a Longino, fala da transcendência, da incomensurabilidade, da indeterminação e do terror, propiciando uma forma de prazer estético marcada pela negatividade. O Autor investiga como se dá a inserção dessa categoria na literatura do período apontado, a partir da sua relação com os projetos de construção da nacionalidade. Depois de retraçar o percurso do sublime na cultura do Ocidente até o Romantismo, o texto foca a questão da migração das idéias estéticas européias para a América e a relação entre literatura e construções identitárias no Brasil do século XIX. Em seguida, traça linhas gerais do sentido da transcendência no período, que apontam para a afirmação do destino grandioso do Império e suas ambições expansionistas, predominando a busca pela representação do drama da história em um cenário transcendente. Por fim, o texto realiza uma análise da obra de Gonçalves Dias à luz do conceito de sublime. / This work proposes a reading of texts from the period of the formation of Brazilian romanticism focusing on the category of the sublime. The concept of the sublime, developed in XVIII-century Europe from the ideas expressed in a greek treatise on rhetoric attributed to Longinus, tells of transcendency, unmeasurability, indetermination and terror, providing a form of aesthetical pleasure characterized by negativity. The Author investigates how this category is employed in the literature of the period, from the perspective of its relation to projects of construction of the nation. After tracing the way followed by the sublime along western culture up to Romanticism, the text focuses on the question of the migration of European aesthetical ideas to Latin America and the relation between literature and identity construction in Brazil during early XIX century. After that, it draws general lines to the meaning of the transcendence during the period, which point to the assertion of the great destiny of the Empire and its expansionist ambitions, being predominat the search for the representation of the drama of history in a transcendent scene. Finally, the work analizes the work of Gonçalves Dias focusing on the concept of the sublime.