Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-14T16:13:52Z No. of bitstreams: 1 Alexandre Coutinho - Parte inicial.pdf: 114223 bytes, checksum: 9a641eeebd6998680498726bc24a4a51 (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-02-14T16:19:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Alexandre Coutinho - Parte inicial.pdf: 114223 bytes, checksum: 9a641eeebd6998680498726bc24a4a51 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-14T16:19:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Coutinho - Parte inicial.pdf: 114223 bytes, checksum: 9a641eeebd6998680498726bc24a4a51 (MD5) / Este trabalho procura identificar as principais características que compõem a poética hilstiana,tanto no que condiz ao espaço literário ou ao espaço extrínseco a ele, acreditando que o conto Rútilo Nada seja capaz de sintetizar as constantes e produzir diálogos com outros textos da autora. Ao levantar as repetições de estilo e caracteres, discutimos o que se configura enquanto texto clássico dentro da poética da autora e o que mantém uma discussão no entorno do cânone literário brasileiro. O estudo investiga afetos e características estilísticas contidas em sua prosa poética, que mantém uma relação direta com os outros gêneros literários trabalhados pela autora (o romanesco, o poético e o dramático) e possíveis leituras do divino,do pai e do escritor. Abordaremos o erotismo e o amor no que eles têm de movimentadores da escritura e os problemas da representação literária em sua literatura. O extremo está ligado diretamente à prosa como espaço capaz de agregar todos os outros gêneros, além de ser um testemunho de sua experiência mais radical enquanto escritora. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, Programa de Pós-Graduação em Literaturas e Práticas Sociais, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-01-24T14:10:56Z No. of bitstreams: 1 2011_JoseReynaldoSallesCarvalho.pdf: 2054400 bytes, checksum: 92b51ade8ae4027da490dc92b74a0354 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2012-02-02T18:44:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_JoseReynaldoSallesCarvalho.pdf: 2054400 bytes, checksum: 92b51ade8ae4027da490dc92b74a0354 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-02T18:44:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_JoseReynaldoSallesCarvalho.pdf: 2054400 bytes, checksum: 92b51ade8ae4027da490dc92b74a0354 (MD5) / Para Michel Maffesoli o mundo, sua retórica e seus feitos não se prestam a uma conclusão, mas sim a uma abertura. Não devem, portanto, constituir objeto de uma demonstração, mas sim de uma mostração. Esta tese segue esse espírito: não intenta demonstrar nada, apenas mostrar. Pretende ser, talvez de forma rudimentar, um texto-rizoma. Rizoma, conceito exposto por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Utilizando essas diretrizes teóricas e metodológicas, a proposta desta tese é examinar o significado da reescritura na contemporaneidade, mais especificamente nos períodos históricos denominados de pós-modernidade e de cultura remix, a partir de duas produções: o romance Enquanto isso em Dom Casmurro, de José Endoença Martins e a minissérie Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Como esses nossos contemporâneos dialogaram com a obra machadiana Dom Casmurro? ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / For Michel Maffesoli, the world, its rhetoric and its accomplishments do not lead to a conclusion, but to an opening. They should not, therefore, be the object of a demonstration. Instead, they should endure a presentation. This thesis follows this spirit: it does not intend to demonstrate anything; its intention is merely to present something. It attempts to be, perhaps in a rudimentary manner, a rhizome text. Rhizome being the concept exposed by Gilles Deleuze and Félix Guattari. Using these theoretical and methodological guidelines, this work proposes to verify the meaning of rewriting in contemporaneity, more specifically in the historical periods named postmodernity and remix culture, through the analysis of two works: The novel Enquanto isso em Dom Casmurro, by José Endoença Martins, and the TV miniseries Capitu, directed by Luiz Fernando Carvalho. How did these two contemporaries perform a dialogue with the work by Machado de Assis, Dom Casmur

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2012-03-05T23:49:18Z No. of bitstreams: 1 2011_RafaelBatistadeSousa.pdf: 673218 bytes, checksum: 8e41aefec6323c18c751d4d962940ecf (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-03-06T11:55:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_RafaelBatistadeSousa.pdf: 673218 bytes, checksum: 8e41aefec6323c18c751d4d962940ecf (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-06T11:55:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_RafaelBatistadeSousa.pdf: 673218 bytes, checksum: 8e41aefec6323c18c751d4d962940ecf (MD5) / Esta dissertação pretende analisar o último romance publicado em vida pelo escritor mineiro Lúcio Cardoso (1912-1968), Crônica da casa assassinada (1959). Com esta análise buscamos compreender as relações entre forma estética e processo social como integrantes de uma obra capaz de problematizar, pela via da arte, a dinâmica histórica brasileira marcada pela dialética entre atraso e modernidade. Essa relação é observada na composição do romance que se constrói a partir da desagregação de uma tradicional família do interior de Minas Gerais do início do século XX. Assim, o presente estudo tem como objetivo perseguir as marcas da ruína e da desagregação na temática e, sobretudo, na forma do romance, de maneira a ver nele e por ele a representação da formação contraditória da modernidade periférica da nação. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation intends to analyze the last novel published by Lúcio Cardoso (1912-1968) while still alive, Crônica da casa assassinada (1959). In it we seek to understand the relations between aesthetic form and social process as integrants of a work capable of questioning, for the way of the art, the brazilian historical dynamics marked by the dialectic between backwardness and modernity. This relation is observed at the composition of the novel that is constructed by the disaggregation of a traditional family from Minas Gerais in the early twentieth century. Thus, this study aims to pursue the marks of the ruin and the disaggregation at the novel’s motive and form, observing in it and for it the representation of the contradictory formation of the peripheral modernity of the nation.

Orientador: Francisco Foot Hardman / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:17:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coelho_MarinilceOliveira_D.pdf: 15229430 bytes, checksum: 8714d5ff4ec1f818a8094bf5e5f03473 (MD5) Previous issue date: 2003 / Doutorado

Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Karin Volobuef / Banca: Fernanda Aquino Sylvestre / Resumo: O presente trabalho tem o objetivo de promover relações teórico-críticas entre o conceito de palimpsesto cunhado por Gérard Genette, a definição de Texto desenvolvida por Roland Barthes e o gótico. Por meio da análise das releituras da história de Branca de Neve, "Snow, Glass, Apples", de Neil Gaiman, e "Branca dos Mortos e os Sete Zumbis", de Fábio Yabu, buscamos dar um novo olhar ao processo de revisitação de contos de fadas: pelo viés do gótico. Assim como o palimpsesto mostra sombras dos textos anteriores, a releitura possui sombras das obras que revisitam. Essas sombras são profundas, indo além das personagens, cenários e enredo que nos são familiares. A leitura analítica de uma releitura percebe as sombras das lacunas deixadas pelos contos de fadas. Entendemos que assim como uma releitura possui sombras de textos anteriores, algo unheimlich (FREUD, 2010) na temática ou estilo, o processo revisionista pode ser estruturalmente unheimlich. A leitura do processo revisionista como algo unheimlich, estruturalmente gótico, permite uma reflexão sobre as sombras que levaram os autores a reinterpretarem o conto da Branca de Neve da maneira que fizeram, além de ajudar a estabelecer as similaridades entre o conto de fadas e o gótico. Essas relações entre gêneros permitem discutir o teor gótico amplamente presente nas releituras de contos de fadas estudadas, possibilitando o entrelaçamento dos dois universos. Com base em teorias de Fred Botting, Sigmund Freud, Roland Barthes, Gerárd... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to promote theoretical-critical relations among the concept of palimpsest coined by Gérard Genette, the definition of Text developed by Roland Barthes, and the Gothic. By analyzing Neil Gaiman's "Snow, Glass, Apples", and "Branca dos Mortos e os Sete Zumbis" by Fábio Yabu, which are retellings of "Snow White", it is intent to give a new perspective to the process of retelling fairy tales: through the notion of gothic. Just as it is possible to discern shadows of previous texts in a palimpsest, the retellings carry shadows of the works it revisits. These shadows are deep, and go beyond familiar characters, scenarios and plot. The analytical reading of a retelling notices the shadows inside the fissures left by the fairy tales. It is believed that just as a retelling contains shadows of earlier texts that causes an unheimlich (FREUD, 2010) sensation in terms of theme or style, the retelling process structure can be unheimlich. Considering the retelling process as something unheimlich, or structurally Gothic, allows researchers to better understand the shadows that led the authors to retell Snow White tale in the way they did. In addition, it helps to establish the similarities between fairy tale and gothic. The relation between these genres promotes a wider discussion about the use of Gothic content in the fairy-tale retellings studied in this work, promoting the interweaving of both universes. Based on theories of Fred Botting, Sigmund Freud, Roland Barthes,... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2009-09-14T18:53:18Z No. of bitstreams: 1 2008_ManoelRodriguesPereiraNeto.pdf: 677244 bytes, checksum: 9cfc2b1d4006799d0f10e979806b0527 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-09-15T12:21:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_ManoelRodriguesPereiraNeto.pdf: 677244 bytes, checksum: 9cfc2b1d4006799d0f10e979806b0527 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-09-15T12:21:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_ManoelRodriguesPereiraNeto.pdf: 677244 bytes, checksum: 9cfc2b1d4006799d0f10e979806b0527 (MD5) Previous issue date: 2008-12-05 / Este trabalho discute as relações de pertinência entre as duas modalidades básicas da socialidade humana – a arcaica e a moderna – e a criação artística em geral e a literária em particular. Mais especificamente, sustenta que o essencial e característico dessas socialidades se realiza de modo exemplar na arte e na literatura. Assim, o artista e, em particular, o escritor, por um lado, realiza até o fim a demanda da modernidade de gerar singularidades mutuamente impertinentes, livres para os processos de troca e influência recíproca; por outro e concomitantemente, retoma, no ato criador, o modelo arcaico de criação, que inclui o percurso completo da nadificação do mundo até sua plena reconstrução como réplica do cosmo e da ninguendade do ser humano até sua plena reconstrução como réplica dos deuses. Como resultado, emergem a obra e a personalidade artística do escritor como um microespaço-tempo do sagrado, à deriva de um desenvolvimento singular. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis discusses the relationship between the two basic forms of human sociality – the archaic and the modern ones – and artistic creation in general and literary creation in particular. In more detail, it holds up the idea according to what the essence and typical characteristics of those forms of sociality occur exemplarily in art and literature. Therefore, the artist and, in particular, the writer, on the one hand, accomplishes completely the demand of modernity of generating singularities, clearly distinct from one another and totally free to reciprocal influences; on the other hand and simultaneously, when it comes to create, the writer reassumes the archaic model of creation, which includes the complete circuit that goes from the annihilation of the world until its total reconstruction as a reproduction of the cosmos and from the nobodyness of the human being until their total reconstruction as a reproduction of the gods. As a result of it all, the work-of-art and the artistic personality of the writer emerge as a microspace and time of the sacred, drifting on a singular development.

O presente trabalho é uma interpretação crítica da prática artística de Mário de Andrade que interroga como a apropriação da figura do Arlequim, que atravessa sua obra, é transformada numa proposta estética e numa conformação de artista. É realizado um panorama histórico da formação da Commedia dell’arte e conceitualiazam-se suas principais máscaras e personagens. Centra-se então a atenção na figura do Arlequim para analisar, a partir de suas fontes folclóricas, ritualísticas e iconográficas como ela ganha características diabólicas, animalescas e intermediárias entre mundos diversos (o selvagem e o urbano, o além e o terreno, etc.) Estuda-se a escolha de Mário de Andrade por essa “máscara” e do que ela significa no contexto da recorrência do fenômeno do “artista enquanto saltimbanco” na arte européia, acompanhando sua intensificação nas vanguardas (cubo e futurismo bem como no movimento Dada). Olhando para o modo como a crítica percebeu o Arlequim dentro da escrita de Mário de Andrade, dialogamos com esses aspectos e propomos uma ampliação do significado dessa figura, vendo-a como fundamento do ato improvisado de escrever e representar uma arte e uma identidade cuja totalidade seria impossível ainda no Brasil. Parte-se para a análise específica de Macunaíma, obra cuja feição rapsódica indica já a proximidade com o improvisar de várias fontes símile à prática arlequinal da Commedia dell’arte. Além do aspecto da narrativa, se elencam outros elementos que aproximam o herói indígena do trabalhador braçal italiano, principalmente o caráter intermediário do ser diabólico que atravessa mundos, conectando duas realidades diversas. É ressaltado o traço do embate entre a nova e a velha geração, presente tanto nas apresentações da Commedia dell’arte, na prática dos charivari, bem como na criação de Macunaíma. Abordada através de uma perspectiva da crítica do imaginário, a obra pretende ser compreendida como um conjunto de imagens que gera uma figura central, a guiar a poética do artista, simbolizando nela a simbiose que Mário de Andrade propõe entre estética, práxis e vida. / This paper is a critical interpretation of Mario de Andrade’s artistic practice and interrogates how the appropriation of the Harlequin character throughout his work is transformed into an aesthetic proposal and in a conformation of the artist. A historical overview of the Commedia dell’arte formation process and a conceptualization of its main masks and characters are also carried out in order to understand the nature and origin of the Harlequin mask. The attention is then focused on the Harlequin character in order to analyze, from its iconographic, ritualistic and folkloric sources, how it gains animal, evil characteristics in between diverse worlds (the savage and the urban, the earthy and the spiritual, etc.) A study is carried out of Mario de Andrade’s choice for this mask and its meaning in the context of the recurrence of the phenomenon of the “artists as a street entertainer [saltimbanco]” within European art, following its intensification in the Vanguard movements (Cubism, Futurism and Dada). Looking at the way critics perceived the Harlequin in Mario de Andrade’s writings, we dialogue with those perceptions and propose a stretching of the character’s meaning, seeing it as the basis for the improvised act of writing and representing an art and an identity which would not still be possible in Brazil. From that point on we make a specific analysis of Macunaíma, a rhapsodic work that indicates the proximity with the improvising in many sources similar to the Harlequin practice in Comedia dell’arte. Besides the narrative aspects, some other elements bring the indigenous character close to the Italian laborer, specially the intermediary character of the evil being who crosses worlds, connecting two diverse realities. We discuss the confrontation between the old and the new generation seen in the performances of Comedia dell’arte, the practices of the charivari, as well as in the creation of Macunaíma. Approached through a critical perspective of the imaginary, the work is intended as a set of images that generates a central figure orienting the artist’s poetics, symbolizing in it the symbiosis between aesthetic, praxis and life proposed by Mario de Andrade.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-07Bitstream added on 2014-06-13T18:48:06Z : No. of bitstreams: 1 fioruci_wr_dr_assis.pdf: 1223452 bytes, checksum: f5981aabda89990205a9f5c7f222d5ee (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / El presente trabajo tiene por objetivo analizar críticamente la relación dialógica que se realiza en el proceso de convergencia entre la ficción de Umberto Eco y Ricardo Piglia y la producción tanto teórico como ensaística de éstos, cuyo resultado es la construcción de dos imágenes de lectores participativos: el lectormodelo, de Eco, y el lectordetective, de Piglia. Con este intuito, se apoya el trabajo en la lectura intercruzada de cuatro novelas: O pêndulo de Foucault (1988) y Baudolino (2000) de Umberto Eco, Respiración artificial (1980) y La ciudad ausente (1992) de Ricardo Piglia, y otras seis obras de carácter críticoteórico: Obra aberta (1962), Lector in fabula (1979), Seis passeios pelo bosque da ficção (1994) e Sobre a literatura (2002), de Eco, Formas breves (2000) y Crítica y ficción (2000) de Piglia. Destaca el carácter intratextual de este análisis, dado el proceso de apropiación por parte de los autores de sus textos no ficcionales y su reconfiguración dentro del espacio de la ficción, estableciendo, de esa forma, una relación dialógica entre ficción y producción críticoteórica. El acercamiento intratextual del cual echa mano este estudio parte de los textos crítico teóricos para que a partir de ellos se ilumine en el análisis literario el diálogo intertextual para el cual confluyen las poéticas de Eco y Piglia, cuyas espinas dorsales se estructuran bajo una narrativa que se vuelca sobre sí misma en un imbricado juego dialéctico de afirmación y negación de la tradición literaria. / O presente trabalho tem por objetivo analisar criticamente a relação dialógica que se realiza no processo de convergência entre a ficção de Umberto Eco e Ricardo Piglia e a produção tanto teórica quanto ensaística dos mesmos, cujo resultado é a construção de duas imagens de leitores participativos: o leitormodelo, de Eco, e o leitordetetive, de Piglia. Com este intuito, apóiase o trabalho na leitura intertextual dos romances: O pêndulo de Foucault (1988) e Baudolino (2000) de Umberto Eco, Respiración artificial (1980) e La ciudad ausente (1992) de Ricardo Piglia; e mais seis obras de cunho críticoteórico: Obra aberta (1962), Lector in fabula(1979), Seis passeios pelo bosque da ficção (1994) e Sobre a literatura (2002), de Eco, Formas breves (2000) e Crítica y ficción (2000) de Piglia. Destacase o caráter intratextual desta análise, haja vista o processo de apropriação por parte dos autores de seus textos não ficcionais e sua reconfiguração dentro do espaço da ficção, estabelecendo, dessa forma, uma relação dialógica entre ficção e produção críticoteórica. A abordagem intratextual da qual lança mão este estudo parte dos textos críticoteóricos para que a partir deles se ilumine na análise literária o diálogo intertextual para o qual confluem as poéticas de Eco e Piglia, cujas espinhas dorsais estruturamse sob uma narrativa que se volta sobre si mesma em um imbricado jogo dialético de afirmação e negação da tradição literária.

O presente trabalho é uma interpretação crítica da prática artística de Mário de Andrade que interroga como a apropriação da figura do Arlequim, que atravessa sua obra, é transformada numa proposta estética e numa conformação de artista. É realizado um panorama histórico da formação da Commedia dell’arte e conceitualiazam-se suas principais máscaras e personagens. Centra-se então a atenção na figura do Arlequim para analisar, a partir de suas fontes folclóricas, ritualísticas e iconográficas como ela ganha características diabólicas, animalescas e intermediárias entre mundos diversos (o selvagem e o urbano, o além e o terreno, etc.) Estuda-se a escolha de Mário de Andrade por essa “máscara” e do que ela significa no contexto da recorrência do fenômeno do “artista enquanto saltimbanco” na arte européia, acompanhando sua intensificação nas vanguardas (cubo e futurismo bem como no movimento Dada). Olhando para o modo como a crítica percebeu o Arlequim dentro da escrita de Mário de Andrade, dialogamos com esses aspectos e propomos uma ampliação do significado dessa figura, vendo-a como fundamento do ato improvisado de escrever e representar uma arte e uma identidade cuja totalidade seria impossível ainda no Brasil. Parte-se para a análise específica de Macunaíma, obra cuja feição rapsódica indica já a proximidade com o improvisar de várias fontes símile à prática arlequinal da Commedia dell’arte. Além do aspecto da narrativa, se elencam outros elementos que aproximam o herói indígena do trabalhador braçal italiano, principalmente o caráter intermediário do ser diabólico que atravessa mundos, conectando duas realidades diversas. É ressaltado o traço do embate entre a nova e a velha geração, presente tanto nas apresentações da Commedia dell’arte, na prática dos charivari, bem como na criação de Macunaíma. Abordada através de uma perspectiva da crítica do imaginário, a obra pretende ser compreendida como um conjunto de imagens que gera uma figura central, a guiar a poética do artista, simbolizando nela a simbiose que Mário de Andrade propõe entre estética, práxis e vida. / This paper is a critical interpretation of Mario de Andrade’s artistic practice and interrogates how the appropriation of the Harlequin character throughout his work is transformed into an aesthetic proposal and in a conformation of the artist. A historical overview of the Commedia dell’arte formation process and a conceptualization of its main masks and characters are also carried out in order to understand the nature and origin of the Harlequin mask. The attention is then focused on the Harlequin character in order to analyze, from its iconographic, ritualistic and folkloric sources, how it gains animal, evil characteristics in between diverse worlds (the savage and the urban, the earthy and the spiritual, etc.) A study is carried out of Mario de Andrade’s choice for this mask and its meaning in the context of the recurrence of the phenomenon of the “artists as a street entertainer [saltimbanco]” within European art, following its intensification in the Vanguard movements (Cubism, Futurism and Dada). Looking at the way critics perceived the Harlequin in Mario de Andrade’s writings, we dialogue with those perceptions and propose a stretching of the character’s meaning, seeing it as the basis for the improvised act of writing and representing an art and an identity which would not still be possible in Brazil. From that point on we make a specific analysis of Macunaíma, a rhapsodic work that indicates the proximity with the improvising in many sources similar to the Harlequin practice in Comedia dell’arte. Besides the narrative aspects, some other elements bring the indigenous character close to the Italian laborer, specially the intermediary character of the evil being who crosses worlds, connecting two diverse realities. We discuss the confrontation between the old and the new generation seen in the performances of Comedia dell’arte, the practices of the charivari, as well as in the creation of Macunaíma. Approached through a critical perspective of the imaginary, the work is intended as a set of images that generates a central figure orienting the artist’s poetics, symbolizing in it the symbiosis between aesthetic, praxis and life proposed by Mario de Andrade.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-02-22T19:08:26Z No. of bitstreams: 1 2017_DanielRamehdePaula.pdf: 1100981 bytes, checksum: d7c0958ce3e774e645cdc02a435bbc9f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-28T18:04:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DanielRamehdePaula.pdf: 1100981 bytes, checksum: d7c0958ce3e774e645cdc02a435bbc9f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T18:04:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DanielRamehdePaula.pdf: 1100981 bytes, checksum: d7c0958ce3e774e645cdc02a435bbc9f (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / O objetivo deste trabalho é refletir acerca do tema do confronto em Le Spleen de Paris – Petits poèmes en prose, de Charles Baudelaire, um dos inauguradores da lírica moderna. Serão abordados, em especial, três aspectos da ideia de confronto na obra referida: o confronto estético; o confronto com o outro; e o confronto consigo mesmo. Considerando-se que o spleen figura em um dos títulos imaginados por Baudelaire para nomear a coletânea de poemas em questão, é de se supor que esse sentimento contribua para a tendência do sujeito poético da obra a estabelecer relações marcadamente conflituosas. Assim, em síntese, o problema sobre o qual se intenciona debruçar-se neste trabalho pode ser proposto do seguinte modo: em que medida a disseminação do tema do confronto em Le Spleen de Paris pode ser relacionada ao sentimento do spleen? Ao longo desse percurso, tendo como principais referenciais teóricos as teses de Antoine Compagnon, Hugo Friedrich e Walter Benjamin, será necessário evocar características fulcrais da modernidade e refletir acerca da noção de spleen, conceitos que se relacionam entre si e também com o modo como o confronto se espalha na obra em questão. / Ce travail a pour but de réfléchir à propos du sujet de l’affrontement dans Le Spleen de Paris – Petits poèmes en prose, de Charles Baudelaire, l’un des inventeurs de la poésie moderne. De manière plus spécifique, trois aspects de l’idée d’affrontement seront analysés dans l’oeuvre mentionnée: l’affrontement esthétique; l’affrontement à l’autre; l’affrontement à soi-même. En considérant que le spleen figure sur l’un des titres imaginés par Baudelaire pour nommer son recueil de poèmes, on peut supposer que ce sentiment participe à la tendance du je poétique à établir des relations assez turbulentes. En somme, la problématique sur laquelle nous nous proposons de nous concentrer peut être formulée de la manière suivante: dans quelle mesure la dissémination de l’affrontement dans Le Spleen de Paris se lie-t-elle au sentiment du spleen? Au long du parcours, en prenant pour référence théorique surtout les idées d’Antoine Compagnon, Hugo Friedrich et Walter Benjamin, il sera nécessaire d’évoquer des caractéristiques centrales de la modernité et réfléchir à propos de la notion de spleen - des concepts qui se lient l’un à l’autre et aussi à la manière dont l’affrontement se répand dans l’oeuvre ci-analysée.