Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Lúcia Helena Costigan / Banca: Osvaldo Copertino Duarte / Banca: Peter James Harris / Banca: Ricardo Maria dos Santos / Resumo: O estudo comparativo entre os romances Paradise, da autora norte-americana Toni Morrison (1997), e Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz, da autora brasileira Heloisa Maranhão (1997), apresenta a criação de imagens metafóricas de lar como forma de revisão da história oficial de formação nacional. Em ambos os romances, a construção de cronotopos subvertidos recria vivências internas do passado em lares inclusivos, elaborando espaços que revisam as características de externalidade associadas a identidades nacionais de formação histórica. A "história compartilhada" de vivências internas constrói locais de atuação para personagens que vivem à margem da sociedade, marcando a existência dessas vidas dentro do panorama geral de grandes eventos históricos ocorridos nos Estados Unidos e no Brasil. Com a subversão da história oficial, os romances históricos reformulam o entendimento sobre o passado e o presente, reformulando as identidades sociais compostas por determinações históricas. / Abstract: The comparison between Toni Morrison's Paradise (1997) and Heloisa Maranhão's Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz (1997) shows how these two novels create metaphorical images of home as a way of revising the official history of national formation. By constructing subverted chronotopes, both novels recreate inner lives in inclusive homes, presenting spaces that revise external characteristics associated with national identities. The "shared history" of inner lives forms the ground for marginalized characters to participate in society, making it possible for these characters' lives to be registered in the broader panorama of historical events in the United States and in Brazil. By subverting official history, historical novels reformulate our knowledge about the past and the present, reformulating social identities determined by historical characteristics. / Doutor

Orientador: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Maria Clara Paro / Banca: Lívia Fernanda de Paula Grotto / Banca: José Luis Martínez Amaro / Banca: Wilson Alvez Bezerra / Resumo: Nosso estudo tem como objetivo fundamental analisar a construção do silêncio na obra poética de Dulce María Loynaz (Cuba, 1902-1997) e Orides Fontela (Brasil, 1940-1998), por meio de um estudo comparativo das obras de ambas as escritoras. Para essa análise, selecionamos os poemas de Dulce (Versos, 1920-1938; Juegos de agua, 1947 e Poemas sin nombre, 1953) e de Orides, (Transposição, 1969; Helianto, 1973; Alba, 1983). Para além do fato de as duas escritoras serem modernas, e vozes bastante líricas, a temática do silêncio é uma constante em seus respectivos projetos poéticos e é a partir dela que tentaremos estabelecer comparações entre ambas. Como aportes voltados para a fortuna crítica das autoras, serão mobilizados textos críticos sobre suas obras: no caso de Dulce, os trabalhos de Pedro Simón, Dulce María Loynaz, valoración múltiple (1991); de Zaida Capote, Contra el Silencio. Una lectura de Dulce María Loynaz (2009); de Virgilio López Lemus, Dulce María Loynaz: estudios de la obra de una cubana universal (2000), entre entrevistas e depoimentos da autora. Tendo em conta que poucos estudos compõem a fortuna crítica de Orides Fontela consideraremos desde os prefácios de Antonio Candido ao livro Alba (1983); alguns estudos de Benedito Nunes, A recente poesia brasileira. Expressão e forma (1991); de Alcides Villaça, Símbolo e acontecimento na poesia de Orides Fontela (1992); de Haquira Osakabe, O corpo da poesia. Notas para uma fenomenologia da poesia, segundo Orides Fontela (2002), entre outros, além de entrevistas e depoimentos da autora, nos quais podemos encontrar um grau do reconhecimento de sua elaboração poética. Ainda sobre as autoras serão desenvolvidos estudos sobre o contexto em que produziram suas obras. Para tal, recorremos à fortuna crítica, a saber, Hortensia Pichardo, Historia de Cuba (1985); Flora Süssekind, Literatura e vida... / Resumen: El presente trabajo tiene como objetivo fundamental, analizar la construcción del silencio en la obra poética de Dulce María Loynaz (Cuba, 1902-1997) y Orides Fontela (1940- 1998), mediante un estudio comparado de la obra de las autoras. Para ese análisis, selecionamos los poemas de Dulce de los libros (Versos, 1920-1938; Juegos de agua, 1947 y Poemas sin nombre, 1953) y de Orides (Transposição, 1969; Helianto, 1973 y Alba (1983). Más allá del hecho de las escritoras ser modernas y voces bastante líricas, la temática del silencio es una constante en sus respectivos proyectos poéticos y es a partir de ella que intentaremos estabelecer las comparaciones. Como aportes orientados hacia la fortuna crítica de las autoras, serán utilizados textos críticos sobre sus obras: en el caso de Dulce, los trabajos de Pedro Simón, Dulce María Loynaz, valoración múltiple (1991); de Zaida Capote, Contra el Silencio. Una lectura de Dulce María Loynaz (2009); de Virgilio López Lemus, Dulce María Loynaz: estudios de la obra de una cubana universal (2000), entre entrevistas y testimonios de la autora. Teniendo en cuenta que pocos estudios integran la fortuna crítica de Orides, consideraremos desde el prefacio de Antônio Candido en el libro Alba (1983); Benedito Nunes, A recente poesia brasileira. Expressão e forma (1991); de Alcides Villaça, Símbolo e acontecimento na poesia de Orides Fontela (1992); de Haquira Osakabe, O corpo da poesia. Notas para uma fenomenologia da poesia, segundo Orides Fontela (2002), entre otros, además de entrevistas y testimonios de la autora, en los cuales podemos encontrar un grado de reconocimento de su elaboración poética. Aún sobre las autoras serán desarrollados estudios sobre el contexto en que produjeron sus obras. Para ello, acudimos a la fortuna crítica, concretamente, Hortensia Pichardo, Historia de Cuba (1985); Flora Süssekind, ... / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-26T14:38:26Z No. of bitstreams: 1 2011_CamiladeDeusPereira_Parcial.pdf: 133754 bytes, checksum: 2ca1a8b4bda8d45d3413feeccf679783 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-26T14:39:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_CamiladeDeusPereira_Parcial.pdf: 133754 bytes, checksum: 2ca1a8b4bda8d45d3413feeccf679783 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-09-26T14:39:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_CamiladeDeusPereira_Parcial.pdf: 133754 bytes, checksum: 2ca1a8b4bda8d45d3413feeccf679783 (MD5) / Essa dissertação visa discutir como a modernidade de Baudelaire traz consigo um ideal firmado no artificial. A natureza deixou de ser o lugar idealizado como havia sido para os românticos. O conceito de beleza vinculou-se ao de arte enquanto produção humana, concedendo ao homem autonomia para atingir a elevação. Um dos caminhos para alcançar essa transcendência moderna foi a embriaguez. O vinho, o ópio e o haxixe permitiram a transfiguração de realidades e a ascensão a um mundo em que cada entorpecente criava mecanismos singulares de convívio, ação e compreensão do real _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Eis dissertation examines Baudelaire’s notion of modernity as inseparable of an artificially construHed ideal. Nature is no longer the idealized place it used to be in Romanticism. Ee idea of beauty is now linked to a man-made art, which allowed mankind autonomy to ascend. One method to attain this modern transcendence was intoxication. Wine, opium, and hashish allowed the transfiguration of realities and the ascension to a world where each toxic created diverse means of social interaHion, aHion, and understanding of reality.

O presente trabalho é uma interpretação crítica da prática artística de Mário de Andrade que interroga como a apropriação da figura do Arlequim, que atravessa sua obra, é transformada numa proposta estética e numa conformação de artista. É realizado um panorama histórico da formação da Commedia dell’arte e conceitualiazam-se suas principais máscaras e personagens. Centra-se então a atenção na figura do Arlequim para analisar, a partir de suas fontes folclóricas, ritualísticas e iconográficas como ela ganha características diabólicas, animalescas e intermediárias entre mundos diversos (o selvagem e o urbano, o além e o terreno, etc.) Estuda-se a escolha de Mário de Andrade por essa “máscara” e do que ela significa no contexto da recorrência do fenômeno do “artista enquanto saltimbanco” na arte européia, acompanhando sua intensificação nas vanguardas (cubo e futurismo bem como no movimento Dada). Olhando para o modo como a crítica percebeu o Arlequim dentro da escrita de Mário de Andrade, dialogamos com esses aspectos e propomos uma ampliação do significado dessa figura, vendo-a como fundamento do ato improvisado de escrever e representar uma arte e uma identidade cuja totalidade seria impossível ainda no Brasil. Parte-se para a análise específica de Macunaíma, obra cuja feição rapsódica indica já a proximidade com o improvisar de várias fontes símile à prática arlequinal da Commedia dell’arte. Além do aspecto da narrativa, se elencam outros elementos que aproximam o herói indígena do trabalhador braçal italiano, principalmente o caráter intermediário do ser diabólico que atravessa mundos, conectando duas realidades diversas. É ressaltado o traço do embate entre a nova e a velha geração, presente tanto nas apresentações da Commedia dell’arte, na prática dos charivari, bem como na criação de Macunaíma. Abordada através de uma perspectiva da crítica do imaginário, a obra pretende ser compreendida como um conjunto de imagens que gera uma figura central, a guiar a poética do artista, simbolizando nela a simbiose que Mário de Andrade propõe entre estética, práxis e vida. / This paper is a critical interpretation of Mario de Andrade’s artistic practice and interrogates how the appropriation of the Harlequin character throughout his work is transformed into an aesthetic proposal and in a conformation of the artist. A historical overview of the Commedia dell’arte formation process and a conceptualization of its main masks and characters are also carried out in order to understand the nature and origin of the Harlequin mask. The attention is then focused on the Harlequin character in order to analyze, from its iconographic, ritualistic and folkloric sources, how it gains animal, evil characteristics in between diverse worlds (the savage and the urban, the earthy and the spiritual, etc.) A study is carried out of Mario de Andrade’s choice for this mask and its meaning in the context of the recurrence of the phenomenon of the “artists as a street entertainer [saltimbanco]” within European art, following its intensification in the Vanguard movements (Cubism, Futurism and Dada). Looking at the way critics perceived the Harlequin in Mario de Andrade’s writings, we dialogue with those perceptions and propose a stretching of the character’s meaning, seeing it as the basis for the improvised act of writing and representing an art and an identity which would not still be possible in Brazil. From that point on we make a specific analysis of Macunaíma, a rhapsodic work that indicates the proximity with the improvising in many sources similar to the Harlequin practice in Comedia dell’arte. Besides the narrative aspects, some other elements bring the indigenous character close to the Italian laborer, specially the intermediary character of the evil being who crosses worlds, connecting two diverse realities. We discuss the confrontation between the old and the new generation seen in the performances of Comedia dell’arte, the practices of the charivari, as well as in the creation of Macunaíma. Approached through a critical perspective of the imaginary, the work is intended as a set of images that generates a central figure orienting the artist’s poetics, symbolizing in it the symbiosis between aesthetic, praxis and life proposed by Mario de Andrade.

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Rosa Maria de Britto Cozenza / Banca: Maria do Rosário de Fátima Valencise Gregolin / Resumo: O personagem gauche nasceu com o romance moderno e ocupa a posição de protagonista em importantes obras literárias desde o século XVI. Parente próximo do pícaro espanhol, e ligado ao conceito de herói problemático de Lukács/Goldman, o gauche vive com intensidade o conflito entre sujeito e objeto, e representa a resultante ficcional de todas as características de displaced person do homem moderno. Sob a luz da semiótica da Escola de Paris, o presente trabalho busca analisar a filiação do personagem Benjamim Zambraia, do romance Benjamim, de Chico Buarque, a uma tradição de gauches literários, contribuindo para a ampliação da fortuna crítica relativa ao autor brasileiro e para a definição do conceito de gauchisme em literatura. Para tanto, empreende-se a análise dos diversos níveis e elementos que compõem o percurso gerativo de sentido, com especial atenção para o contrato enunciativo, os mecanismos de breagem, o percurso dos sujeitos, as modalizações e as oposições fundamentais / Abstract: The gauche character was born in the modern novel and take its place as the protagonist of important literary works since the sixteenth century. Close related to the Spanish pícaro and connected to the concept of the ―problematic hero‖ from Lukács/Goldman, the gauche lives intensely the conflict between the subject and the object, and represents the resultant in the fiction of all characteristics of a displaced person in a modern men. Under the lights of the French semiotics line, the present work seeks to analyze the connection between the character Benjamin Zambraia, from the romance Benjamin, of Chico Buarque, and a tradition of literary gauches, contributing to the enhancement of the rich review content about the Brazilian author and to a more accurate definition of the concept gauchisme in the literature. For this goal, it's used the analysis of several different levels and elements that compose the gerative course of sense, with special attention to the enunciative contract, the shifters mechanisms, the actant-subject course, the value modalitties and the oppositions of the fundamental level / Mestre

O presente trabalho tem por objetivo fazer um panorama da Representação da figura feminina em quatro obras literárias, que abrangem desde o período Moderno até a atualidade do Japão: As irmãs Makioka, de Junichirô Tanizaki, Minha querida Sputnik, de Haruki Murakami, Kitchen, de Banana Yoshimoto e A mulher na outra margem, de Mitsuyo Kakuta. A construção das personagens e o contexto no qual estão inseridas são escopo para refletirmos sobre as imposições governamentais a que foram expostas e como essas determinações influenciaram a maneira como as mulheres japonesas eram vistas socialmente. Assim sendo, analisaremos de que forma elas reagiram ao determinismo de suas funções como indivíduos da Nação Japonesa e como esses autores trabalharam as problemáticas vividas pelas mulheres, bem como a visão crítica para que essas japonesas fossem mais independentes e autoconscientes para construir sua própria identidade. Para entendermos os processos, tanto da construção identitária como o ¨ideal de feminilidade¨ no Japão, nos basearemos em teorias ocidentais como as reflexões sobre identidade de Stuart Hall e Hommi K. Bhabha, o questionamento quanto às instituições de poder de Michael Foucault, entre outros. Ao utilizarmos diferentes proposições, pretendemos desmitificar a representação estereotipada da mulher japonesa e desconstruí-la para apresentar o processo de ressignificação de sua imagem no Japão. / The present work aims to make an overview of the Women\'s Figure Representation in four literary works, that range from the Modern Period up to contemporary Japan: Makioka Sisters by Junichirô Tanizaki, Sputnik Sweetheart by Haruki Murakami, Kitchen by Banana Yoshimoto and The Woman on the other shore by Mitsuyo Kakuta. Construction of characters and the context they are inserted are the scope of the reflection about the Government impositions that women were exposed to and bow those determinations influenced the way japanese women were socially seen. Therefore, we will analyse how they reacted against the determinism of their duties as individuals of Japanese Nation and how these authors worked the problematic experienced by women, as well their critical understanding how women should be more independent and self-conscious in order to think about their own identity. To understand the processes, both the identity construction and the ideal of femininity in Japan, we will base the study on the western theories such as Bhabha K. Hommi and Stuart Hall´s reflections on Identity and, Michael Foucault´s question on power institutions, and others. By using different propositions, we intend to demystify the stereotypical representation of Japanese woman and desconstruct it to display the process of reframing their image in Japan.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-24. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:06Z : No. of bitstreams: 1 000844275.pdf: 1290936 bytes, checksum: ec8ede09de5c3ebdfbab0965c330a998 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O estudo comparativo entre os romances Paradise, da autora norte-americana Toni Morrison (1997), e Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz, da autora brasileira Heloisa Maranhão (1997), apresenta a criação de imagens metafóricas de lar como forma de revisão da história oficial de formação nacional. Em ambos os romances, a construção de cronotopos subvertidos recria vivências internas do passado em lares inclusivos, elaborando espaços que revisam as características de externalidade associadas a identidades nacionais de formação histórica. A história compartilhada de vivências internas constrói locais de atuação para personagens que vivem à margem da sociedade, marcando a existência dessas vidas dentro do panorama geral de grandes eventos históricos ocorridos nos Estados Unidos e no Brasil. Com a subversão da história oficial, os romances históricos reformulam o entendimento sobre o passado e o presente, reformulando as identidades sociais compostas por determinações históricas. / The comparison between Toni Morrison's Paradise (1997) and Heloisa Maranhão's Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz (1997) shows how these two novels create metaphorical images of home as a way of revising the official history of national formation. By constructing subverted chronotopes, both novels recreate inner lives in inclusive homes, presenting spaces that revise external characteristics associated with national identities. The shared history of inner lives forms the ground for marginalized characters to participate in society, making it possible for these characters' lives to be registered in the broader panorama of historical events in the United States and in Brazil. By subverting official history, historical novels reformulate our knowledge about the past and the present, reformulating social identities determined by historical characteristics.

Resumo: O presente trabalho tem por objetivo analisar criticamente a relação dialógica que se realiza no processo de convergência entre a ficção de Umberto Eco e Ricardo Piglia e a produção tanto teórica quanto ensaística dos mesmos, cujo resultado é a construção de duas imagens de leitores participativos: o leitormodelo, de Eco, e o leitordetetive, de Piglia. Com este intuito, apóiase o trabalho na leitura intertextual dos romances: O pêndulo de Foucault (1988) e Baudolino (2000) de Umberto Eco, Respiración artificial (1980) e La ciudad ausente (1992) de Ricardo Piglia; e mais seis obras de cunho críticoteórico: Obra aberta (1962), Lector in fabula(1979), Seis passeios pelo bosque da ficção (1994) e Sobre a literatura (2002), de Eco, Formas breves (2000) e Crítica y ficción (2000) de Piglia. Destacase o caráter intratextual desta análise, haja vista o processo de apropriação por parte dos autores de seus textos não ficcionais e sua reconfiguração dentro do espaço da ficção, estabelecendo, dessa forma, uma relação dialógica entre ficção e produção críticoteórica. A abordagem intratextual da qual lança mão este estudo parte dos textos críticoteóricos para que a partir deles se ilumine na análise literária o diálogo intertextual para o qual confluem as poéticas de Eco e Piglia, cujas espinhas dorsais estruturamse sob uma narrativa que se volta sobre si mesma em um imbricado jogo dialético de afirmação e negação da tradição literária. / Resumen: El presente trabajo tiene por objetivo analizar críticamente la relación dialógica que se realiza en el proceso de convergencia entre la ficción de Umberto Eco y Ricardo Piglia y la producción tanto teórico como ensaística de éstos, cuyo resultado es la construcción de dos imágenes de lectores participativos: el lectormodelo, de Eco, y el lectordetective, de Piglia. Con este intuito, se apoya el trabajo en la lectura intercruzada de cuatro novelas: O pêndulo de Foucault (1988) y Baudolino (2000) de Umberto Eco, Respiración artificial (1980) y La ciudad ausente (1992) de Ricardo Piglia, y otras seis obras de carácter críticoteórico: Obra aberta (1962), Lector in fabula (1979), Seis passeios pelo bosque da ficção (1994) e Sobre a literatura (2002), de Eco, Formas breves (2000) y Crítica y ficción (2000) de Piglia. Destaca el carácter intratextual de este análisis, dado el proceso de apropiación por parte de los autores de sus textos no ficcionales y su reconfiguración dentro del espacio de la ficción, estableciendo, de esa forma, una relación dialógica entre ficción y producción críticoteórica. El acercamiento intratextual del cual echa mano este estudio parte de los textos crítico teóricos para que a partir de ellos se ilumine en el análisis literario el diálogo intertextual para el cual confluyen las poéticas de Eco y Piglia, cuyas espinas dorsales se estructuran bajo una narrativa que se vuelca sobre sí misma en un imbricado juego dialéctico de afirmación y negación de la tradición literaria. / Orientador: Heloísa Costa Milton / Coorientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Livia de Freitas Reis / Banca: Graciela Ravetti / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Ana Maria Carlos / Doutor

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T23:48:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cerqueira_Rodrigo_M.pdf: 1606400 bytes, checksum: c142f0b82963e5ea966a75b883163a1a (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Que Antonio Candido, a despeito ¿ ou por causa ¿ de sua formação sociológica, tenha se tornado um dos maiores críticos literários brasileiros, ninguém ignora. Muito menos conhecido é um viés de sua prática que começa a ganhar força a partir das décadas de 70 e 80, mas que, de uma forma ou de outra, tem estado sempre presente na sua obra: o recurso à memória. Ainda quando jovem, aos 27 anos, Candido já se valia desse procedimento para se aproximar da obra de Mário de Andrade, que acabara de morrer. Mas foi depois de três décadas que ela passou a ser um dos motivos principais dos seus escritos. Sentindo-se um tanto deslocado pelos rumos seguidos pelo mundo e cansado dos seus esforços aparentemente em vão, a memória passou a ser um espaço tranqüilo no qual ele podia transitar com segurança. Embora pareça querer fazer da memória uma fuga, em contato com seus outros textos e com sua experiência de vida, ela assume outras funções: por um lado, é um recurso que o permitia corrigir os erros críticos de jovem ¿ como foi o caso da reabilitação intelectual de Oswald de Andrade ¿; por outro, servia-lhe como uma forma de pagar dívidas intelectuais ignoradas até por ele mesmo, como nos textos sobre Roger Bastide; e, por fim, havia certos movimentos de confirmação de suas próprias crenças através do reconhecimento das mesmas nas obras ou nos atos de seus amigos mais próximos, como foi o caso do resgate de uma dimensão humana de um socialismo derrotado / Abstract: It is not ignored that Antonio Candido, despite ¿ or because of ¿ his graduation in Sociology, became one of the most important Brazilian literary critics. Not so well known, nevertheless, is a trend of his texts which begins to become more evident in the 70¿s and 80¿s, but which, in a way or another, has always been a presence in his work: memory as a stylistic element. Candido used such resource when he was still a 27 year-old critic as a way to get closer to the work of Mario de Andrade, who had just died. But it was after three decades that the memory became one of the leitmotiv of his writings. Feeling a little bit strange by the direction which the world was taking, and tired due to his unrewarding efforts, memory became a quiet space in which he could walk safely. Although he seems to want memory to be configured like an escape, in contact with his other writings and his life experience, it assumes different faces: on the one hand, it¿s a way to correct some critical errors of early texts, as he did to Oswald de Andrade; on the other hand, it was used to pay some intellectual debts ignored even by himself as, for example, the texts about Roger Bastide; and, after all, it was also a way to confirm some of his own beliefs by recognizing them in the works and in the acts of his closest friends, as he did to rescue a human face of a defeated socialism / Mestrado / Literatura Geral e Comparada / Mestre em Teoria e História Literária

O presente trabalho tem por objetivo fazer um panorama da Representação da figura feminina em quatro obras literárias, que abrangem desde o período Moderno até a atualidade do Japão: As irmãs Makioka, de Junichirô Tanizaki, Minha querida Sputnik, de Haruki Murakami, Kitchen, de Banana Yoshimoto e A mulher na outra margem, de Mitsuyo Kakuta. A construção das personagens e o contexto no qual estão inseridas são escopo para refletirmos sobre as imposições governamentais a que foram expostas e como essas determinações influenciaram a maneira como as mulheres japonesas eram vistas socialmente. Assim sendo, analisaremos de que forma elas reagiram ao determinismo de suas funções como indivíduos da Nação Japonesa e como esses autores trabalharam as problemáticas vividas pelas mulheres, bem como a visão crítica para que essas japonesas fossem mais independentes e autoconscientes para construir sua própria identidade. Para entendermos os processos, tanto da construção identitária como o ¨ideal de feminilidade¨ no Japão, nos basearemos em teorias ocidentais como as reflexões sobre identidade de Stuart Hall e Hommi K. Bhabha, o questionamento quanto às instituições de poder de Michael Foucault, entre outros. Ao utilizarmos diferentes proposições, pretendemos desmitificar a representação estereotipada da mulher japonesa e desconstruí-la para apresentar o processo de ressignificação de sua imagem no Japão. / The present work aims to make an overview of the Women\'s Figure Representation in four literary works, that range from the Modern Period up to contemporary Japan: Makioka Sisters by Junichirô Tanizaki, Sputnik Sweetheart by Haruki Murakami, Kitchen by Banana Yoshimoto and The Woman on the other shore by Mitsuyo Kakuta. Construction of characters and the context they are inserted are the scope of the reflection about the Government impositions that women were exposed to and bow those determinations influenced the way japanese women were socially seen. Therefore, we will analyse how they reacted against the determinism of their duties as individuals of Japanese Nation and how these authors worked the problematic experienced by women, as well their critical understanding how women should be more independent and self-conscious in order to think about their own identity. To understand the processes, both the identity construction and the ideal of femininity in Japan, we will base the study on the western theories such as Bhabha K. Hommi and Stuart Hall´s reflections on Identity and, Michael Foucault´s question on power institutions, and others. By using different propositions, we intend to demystify the stereotypical representation of Japanese woman and desconstruct it to display the process of reframing their image in Japan.