TORRES, José William Craveiro. Além da cruz e da espada: acerca dos resíduos clássicos d'a demanda do Santo Graal. 2010. 363f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2010. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T17:15:23Z No. of bitstreams: 1 2010_dis_jwctorres.pdf: 2684846 bytes, checksum: c050f1fb46938241c8a759dee030b082 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T17:32:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_dis_jwctorres.pdf: 2684846 bytes, checksum: c050f1fb46938241c8a759dee030b082 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-16T17:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_dis_jwctorres.pdf: 2684846 bytes, checksum: c050f1fb46938241c8a759dee030b082 (MD5) Previous issue date: 2010 / The present work has as main objective to point the passages of classic content presented in the medieval novel A Demanda do Santo Graal (portuguese edition of The Quest for the Holy Grail), a novel about chivalry of the first half of the thirteenth century, in order to explain the reason why exist these passages in the novel in question. Another objective is to show how the Middle Ages realize a retaking of values of classical Antiquity, especially with regard to the attitude of the medieval knight: this was the greek hero (or roman hero) as the ideal of bravery, virtue and loyalty; the imaginary of medieval cavalier (or "the imaginary created around of the medieval knight") was practically the same imaginary of greek hero (or roman hero), because of the similarity between the historical and literary contexts in which they both arose. The theory that underpins this work is the Teoria da Residualidade, created by Roberto Pontes, critic, essayist and professor of Literature of the Universidade Federal do Ceará – UFC. During the research, the concepts of imaginary and residual, proposed respectively by the École des Annales and Raymond Williams, a marxist literary critic, are also present. With regard to the methodology, it must be said that the research was conducted, at first, through readings of classics of the ancient Literature (Homer’s Iliad and Odyssey, Vergil’s Aeneid and Ovid’s Metamorphoses) and portuguese novels about chivalry (Amadis de Gaula and, especially, A Demanda do Santo Graal) and through comparative literature, since there was a work of comparison between these texts. Finally, this research is relevant to the academic community because it mentions, in a medieval and christian novel (A Demanda do Santo Graal), an important aspect of the novels about chivalry: the classic, so much neglected by most scholars which deal with the novels of the breton cycle. / O presente trabalho tem como principais objetivos apontar os trechos de teor clássico presentes n' A Demanda do Santo Graal (edição portuguesa), novela de cavalaria da primeira metade do século XIII, e explicar o porquê de excertos dessa natureza no âmbito da obra literária em questão. Procura, ainda, mostrar de que modo a Idade Média realiza uma retomada de valores da Antigüidade clássica; sobretudo no que concerne à postura do cavaleiro medieval: chegou-se à conclusão de que este tinha o herói que se movimenta nas epopéias e nos mitos greco-romanos como ideal de bravura, de virtude e de lealdade, bem como à de que o imaginário deste (ou “criado em torno deste”) era praticamente o mesmo daquele, por conta da semelhança existente entre os contextos histórico-literários em que surgiram ambos. A teoria que serve de base para a realização deste trabalho é a da Residualidade, elaborada por Roberto Pontes, crítico, ensaísta e professor da graduação e do programa de pós-graduação em Letras da Universidade Federal do Ceará – UFC. Durante a pesquisa, os conceitos de imaginário e residual, propostos, respectivamente, pela École des Annales e por Raymond Williams, crítico literário de orientação marxista, fazem-se também presentes. No que concerne à metodologia, deve-se dizer que a pesquisa foi realizada, basicamente, por meio da leitura de clássicos da Literatura das antigas Grécia e Roma (Ilíada e Odisséia, de Homero; Eneida, de Virgílio; e Metamorfoses, de Ovídio) e de novelas de cavalaria portuguesas (Amadis de Gaula e, principalmente, A Demanda do Santo Graal), bem como por meio da Literatura Comparada, visto que houve um trabalho de confronto entre esses textos. Por fim, esta investigação mostra-se relevante à comunidade acadêmica porque aborda, numa novela tipicamente medieval e cristã (estamos falando d‟A Demanda do Santo Graal), um importante aspecto das novelas de cavalaria: o clássico, tão negligenciado pela maioria dos estudiosos que se debruçam sobre as novelas do ciclo bretão.

Este estudo tem como objetivo analisar a construção da identidade regional do Rio Grande do Sul a partir das lendas de Sepé Tiaraju, A Salamanca do Jarau e o Negrinho do pastoreio. A escolha dessas lendas teve como critérios a circulação pelo estado na forma literária e o pertencimento ao folclore do estado a partir das referências de escritores gaúchos. O estudo tratará inicialmente de uma análise sobre a constituição das nações na Europa, no século XVIII, com a criação de uma literatura baseada em elementos do passado dos povos, uma das características do período do Romantismo. Após será apresentado como esse mesmo processo aconteceu no Rio Grande do Sul no século XIX para ser criada uma literatura que identificasse a região a partir das representações simbólicas do gaúcho. Finalmente, cada lenda será analisada para identificar os elementos dessas mesmas representações, suas reelaborações, como mantém um diálogo entre as versões dos diversos autores e como elas contribuem para outras manifestações artísticas numa forma de dar continuidade à tradição. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-02-09T13:08:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Ricardo Nunes.pdf: 3889950 bytes, checksum: fda91783e9ef535eeea03a604d18dac8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-09T13:08:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Ricardo Nunes.pdf: 3889950 bytes, checksum: fda91783e9ef535eeea03a604d18dac8 (MD5) / This study aims to analise the construction of the regional identity of Rio Grande do Sul from the legends of Sepé Tiaraju, A Salamanca do Jarau and O negrinho do Pastoreio. The choice of these legends had as criterion the circulation around the state in the literary form and the belonging to the state folklore from the references of Gauchos writers. The study will start with na analisys of the consistution of European Nations in the XVIII century, with the creation of a literature based on elements from the peoples past, one of the characteristics of the Romantic period. Later it will be presentes the way it same process has happened in Rio Grande do Sul the XIX century to create a literature which identify the region from the simbolicrepresentations of Gaucho.Finally, each legend will be analised in order to identify the elements of these same representations, their re-elaborations, the way they keep a dialogue among versions of different authors and the way they contribute for other artistic manifestations in order to continue the tradition.

Mar me quer, do escritor moçambicano Mia Couto, é uma narrativa cuja edição que se tem disponível para compra no mercado editorial 24,5cm de altura por 17,3cm de largura; capa dura, em fundo verde vibrante, com ilustração colorida; oito ilustrações de João Nasi Pereira, ao longo de seus oito capítulos; sessenta e oito páginas totais, contando, dentre elas, as páginas de ilustrações e as em branco inscreve-se, desde sua apresentação física, no entrelugar da literatura destinada ao público infantil ou juvenil. Ao seu formato dissimulador, acresce a manifestação, em variados momentos e em diferentes categorias da narrativa ações, personagens, espaços e tempos , do insólito ficcional traço desestabilizador da mimeses realista, comprometida com a realidade empírica, senso comum , realçando um caráter fantasista de ordenação metaempírica da realidade, no plano do discurso ficcional que permite situar a obra tanto no universo já prenunciado das literaturas infantil ou juvenil, quanto no seio das vertentes literárias do fantástico sentido lato. Um percurso pelos fios das histórias de Zeca Perpétuo e Luarmina, personagens centrais da narrativa, conduz a um passeio pelos mares dessas literaturas em que irrompe o insólito, levando a que leiam as tensões emergentes de um mundo repleto de mitos, lendas e crenças, terra telúrica de África, Moçambique / Mar me quer is a narrative written by Mia Couto, a Mozambican writer. The books edition, available for purchase, measures 24.5 cm high by 17.3 cm wide; Its hardcover has a vibrant green background with colorful illustration, eight drawings made by Nasi John Pereira along its eight chapters; sixty-eight pages in total - considering, among them, the illustrative pages and blank ones- which fall in the midst of the literature aimed at children and adolescents. To its concealing format, one should join the manifestation of the fantasized sort of reality, in terms of fictional discourse - at various times and in different categories of narrative: action, characters, places and times of the fictional unusual trait which destabilizes the realistic mimesis, committed to empirical reality, the common sense. By highlighting this fantastic aspect of the narrative, the writer manages to situate his work in the universe - already foreshadowed - of the child and juvenile literature, as well as within the literary strands of the fantastic -in the broadest sense. A journey through the story of Zeca Perpétuo and Luarmina, central characters of the narrative, leads to a walk through the seas of these literatures in which the unusual bursts, leading readers to the emerging tensions of a world filled with myths, legends and beliefs of this telluric land in Africa, Mozambique

Este estudo tem como objetivo analisar a construção da identidade regional do Rio Grande do Sul a partir das lendas de Sepé Tiaraju, A Salamanca do Jarau e o Negrinho do pastoreio. A escolha dessas lendas teve como critérios a circulação pelo estado na forma literária e o pertencimento ao folclore do estado a partir das referências de escritores gaúchos. O estudo tratará inicialmente de uma análise sobre a constituição das nações na Europa, no século XVIII, com a criação de uma literatura baseada em elementos do passado dos povos, uma das características do período do Romantismo. Após será apresentado como esse mesmo processo aconteceu no Rio Grande do Sul no século XIX para ser criada uma literatura que identificasse a região a partir das representações simbólicas do gaúcho. Finalmente, cada lenda será analisada para identificar os elementos dessas mesmas representações, suas reelaborações, como mantém um diálogo entre as versões dos diversos autores e como elas contribuem para outras manifestações artísticas numa forma de dar continuidade à tradição. / This study aims to analise the construction of the regional identity of Rio Grande do Sul from the legends of Sepé Tiaraju, A Salamanca do Jarau and O negrinho do Pastoreio. The choice of these legends had as criterion the circulation around the state in the literary form and the belonging to the state folklore from the references of Gauchos writers. The study will start with na analisys of the consistution of European Nations in the XVIII century, with the creation of a literature based on elements from the peoples past, one of the characteristics of the Romantic period. Later it will be presentes the way it same process has happened in Rio Grande do Sul the XIX century to create a literature which identify the region from the simbolicrepresentations of Gaucho.Finally, each legend will be analised in order to identify the elements of these same representations, their re-elaborations, the way they keep a dialogue among versions of different authors and the way they contribute for other artistic manifestations in order to continue the tradition.

O presente estudo tem por objeto o processo de tradução e suas dificuldades a partir da análise da obra La Chasse-Galerie, do escritor franco-canadense Marie-Louis-Honoré Beaugrand (1848-1906). Nosso objetivo é mostrar as diferentes marcas culturais e linguísticas presentes na citada obra e os caminhos percorridos para encontrar uma tradução capaz de transpor, a partir da língua alvo, os mesmos significados e os mesmos sentimentos expressados na língua de partida, sem que a obra parecesse estrangeira aos olhos do leitor. Para atingir esse objetivo, tomamos por base os conceitos teóricos de Eco (2007) sobre a tradução que afirma que quando se traduz nunca se diz a mesma coisa, mas quase e Berman (2002), porque o seu posicionamento é o de que, uma tradução só é boa ou bem sucedida quando o tradutor deixa nela as marcas do estrangeiro, isto é, deixa entrar a cultura do estrangeiro (do texto de partida) para dentro da sua cultura (texto de chegada). / The object of study of the present research is the translation processes and their difficulties. Based on La Chasse-Galerie, the piece of the French-Canadian writer Marie-Louis-Honoré Beaugrand (1848-1906), we aim at demonstrating the various cultural and linguistic aspects present in the mentioned work as well as the methods we used to reach a translation capable of transmitting to the target language the same meanings and feelings expressed in the original language of the tale without making the piece strange to the readers eyes. To meet this goal, we used the translation theory by Eco (2007), according to which something translated never says the same thing, but nearly, and by Berman (2002), because he believes an effective translation is the one which allows the reader to recognize traces of the source text, that is, traces of the original culture.

Desenvolvida a partir da percepção de que o geofísico do sertão e do litoral nordestino brasileiro influenciaram as composições de Oswaldo de Souza (1904-1995), natural do Rio Grande do Norte, esta dissertação examina as canções de Oswaldo de Souza e Waldemar Henrique a fim de identificar aspectos em comum, listando elementos geofísicos da região norte e nordeste do Brasil pertinentes a ambos os compositores. Esta pesquisa também aborda as canções no que se refere às relações entre poema e música, extraindo delas indicações interpretativas baseadas nas características relacionadas ao geofísico a que os compositores se reportam. Esta análise foi realizada com base no Referencial de Análise de Obras Corais do Professor Dr. Marco Antônio da Silva Ramos da Universidade de São Paulo (USP); na dissertação de mestrado da cantora e professora Márcia Jorge Aliverti, da Universidade Federal do Pará, em sua dissertação de mestrado sobre as canções Lendas Amazônicas de Waldemar Henrique, defendida na Escola de Comunicações e Artes da USP em 2003; na pesquisa biográfica realizada pelo professor e músico Cláudio Augusto Pinto Galvão; na entrevista com a professora e cantora Maria de Fátima de Brito realizada em 2009 e no parecer Técnico Pericial que ratifica que as anotações encontradas nas partituras das canções Juazeiro e Jangada foram, de fato, de Oswaldo de Souza. Este tema nos conduz a uma reflexão mais profunda sobre como entender o processo de composição nas canções de Oswaldo de Souza e sua confluência com a obra de Waldemar Henrique. / Building from the notion that the geophysics of the Brazilian northeastern backwoods and cost have influenced composer Oswaldo de Souza (1904 1995), who is originally from Rio Grande do Norte, this dissertation examines songs by Oswaldo de Souza and Waldemar Henrique in order to find aspects they have in common, listing geophysical elements of the northern and northeastern parts of Brazil relevant to both composers. This research also approaches the songs regarding the relations between the poem and the music, extracting interpretative hints based on characteristics related to the geophysics referred to by the composers. The analyzes was made with reference to the Referencial de Análise de Obras Corais by Professor D. Marco Antonio da Silva Ramos of the USP University of São Paulo; to the dissertation of singer and professor Márcia Jorge Aliverti, of the Federal University of Pará on the songs Legends of the Amazon by Waldemar Henrique, submitted at the School of Communication and Art at USP, in 2003; to a bibliographic research conducted by professor and musician Claudio Augusto Pinto Galvão; to an interview given by professor and singer Maria de Fátima de Brito in 2009 and to a juridical report that states that hand-written notes on the songs Juazeiro and Jangada were actually of Oswaldo de Souza. This theme leads us into a deeper reflection on how to understand the process in composition in Oswaldo de Souzas songs and its convergence with Waldemar Henriques work.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Lopes.pdf: 703241 bytes, checksum: f12a80fb9eef5e01a90f1bc1ba8dd32c (MD5) Previous issue date: 2008-10-03 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper has as objective to search the way how the discourse is built in Brazilian folk tales, in the moment that these tales are used by subjects in their social interactions. During this research, we take popular tales as a mean of revealing identity values, as long as they re carry on, linguistically, the tradition and alive culture. The popular narratives used as sample was heard and copied by Luis da Câmara Cascudo and reunited in the book Contos Tradicionais do Brasil . These narratives appear, firstly, at Portuguese oral modality; because of this, they were submitted to the retextualização process, and put together in the mentioned book. To support our research, we seek in Discourse Analysis theory that allows putting together the social historical context, the production conditions and the ideology that compose the narratives we picked out. This way, the discourse builds and constitutes meanings from historical and cultural context. During this process, we could check folk tales revealing important cultural aspects that demonstrat a possible vision of the society. Following this perspective, it was very important the moment that we can consider them as genre of discourse and to look at how they can be organized. Above of all, we could see polyphonic mechanisms that constitutes this discourse. The objectives intended in this paper were reached, at the same time that our research put on notability the popular culture and showed up how the selecioned tales carry on themselves a truth effect using as tool our language / Essa Dissertação tem como objetivo examinar em contos populares do Brasil o modo como o discurso é construído no momento em que tais narrativas são utilizadas nas interações sociais entre sujeitos. Tomamos, nessa pesquisa, os contos populares como reveladores de valores identitários, na medida em que veiculam, linguisticamente, a tradição e mantém a cultura viva. As narrativas populares utilizadas como amostra foram colhidas por Luís da Câmara Cascudo e reunidos na obra Contos Tradicionais do Brasil . Por terem sua origem na modalidade oral da língua portuguesa, as narrativas passaram pelo processo de retextualização e, em seguida, compiladas na obra supracitada. Para dar conta de nossos objetivos, buscamos subsídios na Análise de Discurso que nos permite aliar contexto histórico-social, as condições de produção e a ideologia sobre a qual se constroem as narrativas que selecionamos. Dessa forma, pelo discurso se constitui e constrói significações em função do contexto histórico- cultural. No percurso de nossa pesquisa, pudemos verificar que os contos populares manifestam aspectos culturais relevantes, que indiciam uma possível visão da sociedade. Nessa perspectiva, foi importante tratá-los como gêneros do discurso e observar em sua organização e mecanismos polifônicos constitutivos desse discurso. Os objetivos pretendidos na pesquisa foram atingidos, na medida em que nossos estudos colocaram em relevância a cultura popular e mostrou como os contos selecionados suscitaram um efeito de verdade materializado em língua

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mirtes Maria de Oliveira Portella.pdf: 1725905 bytes, checksum: 894aaf7317e57ff7140edab2e5a80677 (MD5) Previous issue date: 2008-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this work is the investigation about conception of literary that is implied in the displacement of brazilian popular story from the verbal form to the writting form. As references, the edited storys contained in the book Brazilian Popular Stories - Ceará (2003) was taken as study object. This book was made from some colect of popular stories, which transcription methodology was worried about the allegiance to the verbal source, in order to preserve the vocal marks of the storytellers. The analysis corpus had as election criterion the capacity of survival and conservation of the stories João and Maria , Maria Borralheira and Dom Anin , inspired in the conceptions of voice, body and performance elucidated by the medievalista Paul Zumthor (1915 - 1984). During the development of this research strategies of text reformulation could be revealed in the tranfiguration of verbal form to the writing one, which gives to the writting form a hibrid caracter, between the letter and voice. To inquire about how and when the orality marks inscribed in the texts became condition to consider them poetical, diverse linguistic characteristics was analysed, such as: phonological, morphologic and syntactic, besides conversational and prosaisms markers of orality, which had vivified the narrative speech intensifing the presence of narrators performance: initiatives that not just allow the decoding of graphical signs but also make possible the recognition of a listening, that is a determinative principle of the poetical essence of literature. The analysis of the narratives demonstrated that even being coherent with the orality elements present in the speaks of the storytellers, the transcription also bring some inherents caracteristics of the publishing process. Those process transit between the tradition and memory, but are paradoxicalally unfinished because are always related to its context of production. The stories are constituent of a dialogal and discursive net, and in this condition are presented by social and historical entities at the performance moment. When represented in the written text, the speeches made by those entities suggest narrators in parallel with the original storytellers. So, in this context the reader is in charge to rescue trough the letter the vocality and performance, attributing some carnal e material characteristics to the transmission process / Esta dissertação tem por objetivo a investigação sobre a concepção de literário que subjaz ao conto popular brasileiro no seu deslocamento do oral ao escrito, tendo por referência os textos editados no livro Contos Populares Brasileiros Ceará (2003). Essa obra é fruto de recolhas cuja metodologia de transcrição implicou rigorosa fidelidade à fonte oral, de modo a preservar as marcas vocais dos contadores. O corpus de análise teve por critério de seleção a capacidade de sobrevivência e conservação dos arquétipos dos contos João e Maria , Maria Borralheira e Dom Anin , à luz das concepções de voz, corpo e performance do medievalista Paul Zumthor (1915 1984). O desenvolvimento da pesquisa revelou estratégias de retextualização na passagem do texto oral ao escrito, que conferiram à escritura hibridização entre letra e voz. Para averiguar sobre como e quando a oralidade inscrita nos textos tornou-se condição para considerá-los poéticos, diversas características lingüísticas foram levantadas, tais como: fonológicas, morfológicas e sintáticas, além de marcadores conversacionais e prosaísmos da fala, recursos que vivificaram o discurso narrativo quanto mais intensificaram a presentificação da performance dos narradores: movimentos que deslocaram a simples decodificação de signos gráficos, para o reconhecimento de uma escuta, princípio determinante da essência poética da literatura. A análise das narrativas demonstrou que, embora fiel aos elementos prosódicos da fala dos contadores, a transcriação de suas performances no livro divide a responsabilidade sobre a representação de suas vozes com o todo o processo editorial dos contos. Esses, ainda que transitem entre tradição e memória, são, paradoxalmente, moventes e inacabados, porque sempre relacionados ao seu contexto de produção. Os contos, enquanto constituintes de uma rede discursiva dialogal, são presentificados, no momento da performance, por entidades instituídas social e historicamente, cujos discursos, representados no texto escrito, sugerem narradores em sintonia com os contadores originais. Cabe ao leitor, por meio da letra, resgatar a vocalidade e performance, conferindo carnalidade ao processo de transmissão

Desenvolvida a partir da percepção de que o geofísico do sertão e do litoral nordestino brasileiro influenciaram as composições de Oswaldo de Souza (1904-1995), natural do Rio Grande do Norte, esta dissertação examina as canções de Oswaldo de Souza e Waldemar Henrique a fim de identificar aspectos em comum, listando elementos geofísicos da região norte e nordeste do Brasil pertinentes a ambos os compositores. Esta pesquisa também aborda as canções no que se refere às relações entre poema e música, extraindo delas indicações interpretativas baseadas nas características relacionadas ao geofísico a que os compositores se reportam. Esta análise foi realizada com base no Referencial de Análise de Obras Corais do Professor Dr. Marco Antônio da Silva Ramos da Universidade de São Paulo (USP); na dissertação de mestrado da cantora e professora Márcia Jorge Aliverti, da Universidade Federal do Pará, em sua dissertação de mestrado sobre as canções Lendas Amazônicas de Waldemar Henrique, defendida na Escola de Comunicações e Artes da USP em 2003; na pesquisa biográfica realizada pelo professor e músico Cláudio Augusto Pinto Galvão; na entrevista com a professora e cantora Maria de Fátima de Brito realizada em 2009 e no parecer Técnico Pericial que ratifica que as anotações encontradas nas partituras das canções Juazeiro e Jangada foram, de fato, de Oswaldo de Souza. Este tema nos conduz a uma reflexão mais profunda sobre como entender o processo de composição nas canções de Oswaldo de Souza e sua confluência com a obra de Waldemar Henrique. / Building from the notion that the geophysics of the Brazilian northeastern backwoods and cost have influenced composer Oswaldo de Souza (1904 1995), who is originally from Rio Grande do Norte, this dissertation examines songs by Oswaldo de Souza and Waldemar Henrique in order to find aspects they have in common, listing geophysical elements of the northern and northeastern parts of Brazil relevant to both composers. This research also approaches the songs regarding the relations between the poem and the music, extracting interpretative hints based on characteristics related to the geophysics referred to by the composers. The analyzes was made with reference to the Referencial de Análise de Obras Corais by Professor D. Marco Antonio da Silva Ramos of the USP University of São Paulo; to the dissertation of singer and professor Márcia Jorge Aliverti, of the Federal University of Pará on the songs Legends of the Amazon by Waldemar Henrique, submitted at the School of Communication and Art at USP, in 2003; to a bibliographic research conducted by professor and musician Claudio Augusto Pinto Galvão; to an interview given by professor and singer Maria de Fátima de Brito in 2009 and to a juridical report that states that hand-written notes on the songs Juazeiro and Jangada were actually of Oswaldo de Souza. This theme leads us into a deeper reflection on how to understand the process in composition in Oswaldo de Souzas songs and its convergence with Waldemar Henriques work.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho propõe enfoque sobre uma recente mudança nas formas de religiosidade das casas de candomblé da região metropolitana do Recife: o culto às Iami, entidades femininas presentes na mitologia iorubá. Desde o início do século XXI, o culto originalmente secreto e exclusivamente feminino às entidades ancestrais designadas como Iami tem sido assunto polêmico e controverso entre os adeptos das religiões afro-brasileiras, principalmente entre os que buscam a reafricanização em suas vivências religiosas. No estado de Pernambuco há templos e adeptos que exercem esse culto deliberadamente, muitas vezes sem conhecer profundamente suas raízes tradicionais; observa-se um resgate contemporâneo de uma atividade que há muito tempo perdeu seu significado original, visto que as novas práticas acarretam recentes elaborações de mito e de rito sobre o aspecto feminino. A referida atividade vem sendo adotada e explorada por homens, sendo eles os responsáveis pela recente popularização do culto, principalmente entre os novos adeptos. Os instrumentos metodológicos utilizados foram a bibliografia histórica sobre o tema, a literatura de lendas e mitos coletados por etnógrafos e referências por autores das áreas da antropologia, da história, e da psicologia; a garantir que a pesquisa tenha caráter transdisciplinar e que favoreça o diálogo inter-religioso. O material foi sistematizado em um referencial teórico fundamentado nas concepções do antropólogo Gilbert Durand sobre imaginário, do antropólogo Nestor Garcia Canclini sobre hibridismo cultural e do etnólogo Pierre Verger sobre ancestralidade iorubá. Foram verificadas, através de pesquisas qualitativas, as origens e influências que resultaram neste fenômeno, e igualmente os fatores sociais que possibilitaram seu surgimento e sua rápida expansão, entre as quais se incluem o resgate do axé feminino e a formação de novas identidades na religiosidade afro-brasileira em um contexto pós-moderno de rápida transformação.