Cette thèse se propose d’étudier les contes en vers au XVIIIème siècle, production foisonnante et féconde mais qui n’a jamais fait l’objet d’une analyse d’ensemble. Véritable phénomène de mode, comme le conte de fées qui le précède, le conte en vers est pratiqué par les auteurs reconnus, à l’image de Voltaire, comme par les plumes de second ordre, tel Grécourt, l’auteur le plus prolifique du temps. Genre marginal non codifié par les théoriciens et décrié par les tenants de l’orthodoxie littéraire, le récit versifié, qui relève de la poésie fugitive, se présente comme une émanation directe de l’art de la conversation si prisé à l’époque qu’il impose des thèmes aux écrivains et modèle la poétique des textes. Oscillant entre divertissement mondain et genre littéraire à part entière, témoignant de la crise de la poésie au siècle des Lumières, le conte en vers incarne la recherche d’une nouvelle voie poétique empreinte d’humilité, de légèreté et de simplicité et récusant la gravité et le sublime. Notre travail, qui se limite aux textes imprimés, adopte successivement trois perspectives : sociologique, historique et générique. Poésie de société, création collective et sérielle, le conte manifeste le goût du persiflage et du badinage propre à l’époque. L’approche diachronique vise quant à elle à éclairer les temps forts de la vogue du conte de 1715 à la Révolution mais aussi à dégager une continuité transhistorique en déterminant les sources ainsi que la postérité du genre. Le conte est enfin envisagé dans son rapport aux autres genres qu’il se plaît à imiter et à détourner. Libertin par sa philosophie, le conte l’est surtout par son écriture allusive et subversive. / This thesis means to study the 18th century verse tale, a rich and diverse work which has never been the subject of an overall analysis. A real fashion phenomenon, just like the fairy tale that preceded it, the verse tale was practiced by well-known authors (Voltaire) as well as second rate writers such as Grécourt, the most prolific. The narrative put into verse was a minor genre with no code which was disparaged by the supporters of literary orthodoxy. It falls within the province of transient poetry and comes straight from the art of conversation, which was so highly prized at the time that it imposed themes on writers and shaped the poetics of the texts. Between refined entertainment and fully-fledged literary genre, the verse tale, which underlines the crisis poetry was going through at the Age of the Enlightenment, embodies the search for a new poetic way marked by humility, lightness and simplicity and objecting to solemnity and the sublime. Our work, which is limited to printed texts, adopts three different angles: successively, the sociological, historical and generic angles. Tales, which are society poems and collective and serial works, are an indication of the taste for mockery and banter characteristic of this time. As for the diachronic approach, it aims at throwing light on the peaks of the vogue for tales from 1715 to the Revolution but also at bringing out a transhistoric continuity by establishing the origins as well as the posterity of the genre. Tales are also viewed in connection with the other genres it delights in imitating and twisting. They are libertine because of their philosophy but above all because of their allusive and subversive writing.

Esta pesquisa apresenta um estudo dos protagonistas do romance Histoire de Juliette, ou Les prospérités du vice (1801) do Marquês de Sade. O objetivo do trabalho é evidenciar a progressão dos enunciados filosóficos dos personagens, dentro das cenas libidinosas nas quais são proferidos, relacionando as teorias e as práticas particulares de cada herói com os traços de seu caráter. Tal abordagem supõe a tese de que há uma interdependência entre os argumentos do libertino e sua construção dentro da narrativa ficcional. Cada devasso expõe um conjunto singular de ideias, determinado por suas características morais, físicas e por outros aspectos que constituem o gênero do romance filosófico. Logo, este estudo não propõe uma interpretação específica para o pensamento de Sade, mas salienta a oposição e a convergência de ideias em sua obra, acentua o debate entre os personagens, expõe, portanto, a diversidade dos discursos libertinos. / This research intends to analyze the protagonists from the novel Histoire de Juliette, ou Les prospérités du vice (1801) by the Marquis de Sade. Our goal is to evidence the development of the philosophical statements of the characters, within the libidinous scenes where they take place, relating the theory and practice of each hero with his/her personality. This approach assumes an interplay between the libertine\'s arguments and their construction in the fictional narrative. Each person presents a unique set of ideas, determined by his/her moral and physical traits, in addition to all the other aspects found in the philosophical novel gender. We, therefore, do not present a specific interpretation for the thinking of Sade, rather, we stress the opposition and convergence of ideas in his work, underlining the debate among the characters to point out the diversity of discourse amidst the libertines.

L’invention du mythe casanovien se fonde sur l’occultation de l’écrivain : elle entre en contradiction avec une ambition poursuivie pendant plusieurs décennies par le Vénitien, à la faveur d’une œuvre polygraphique. Dans un siècle où la condition des « gens de lettres » subit des transformations cruciales, Casanova échappe pour l’essentiel aux instances de légitimation. L’échec de la reconnaissance n’est pas étranger aux contradictions dont il investit la figure de l’écrivain. Cette étude interroge plus spécifiquement son rapport à la notion d’auteur, envisagée sous les deux pôles de l’auctorialité et de l’autorité. Entre « refus des conséquences » et « inconséquence », l’auteur s’élabore sous sa plume comme une instance labile et fuyante. Nous nous sommes intéressée aux logiques permettant de rendre compte de cette instabilité. Les habitudes de lecteur de Casanova comme ses pratiques d’écriture révèlent en outre un écrivain travaillé par une conception stratégique de la littérature. Nous avons cherché à explorer ces stratégies d’écriture et à en mesurer les effets dans le corpus philosophique et autobiographique. À sa manière, depuis la marge, Casanova est un miroir des paradoxes et des ambiguïtés de son temps : son œuvre offre un point de vue singulier sur l’évolution des sensibilités et des esthétiques, ainsi que sur les bouleversements qui affectent, au cours du siècle, le statut des écrivains, leurs relations avec les autorités ou avec le public. / The invention of the Casanovian myth is based on the writer's occultation. It contradicts an ambition pursued for several decades by the Venetian. In a time when the condition of the “man of letters” is undergoing crucial transformations, Casanova’s successive attempts to achieve recognition in various literary genres were not successful. This study more specifically questions his relationship with the notion of author, considered under the two poles of auctoriality and authority. Between the "refusal of consequences" and "inconsistency", the author appears, in Casanova’s works, as a labile and evasive instance. The instability of his positions is linked to tactical constraints and epistemological biases, but also to a playful and theatrical conception of existence. Casanova's reading habits and writing practices reveal a writer haunted by a strategic conception of literature. The study focuses on these writing strategies, both in the philosophical and autobiographical works, and aims to understand their effects. Long marginalized, Casanova's work offers nevertheless a unique perspective on the evolution of sensibilities and aesthetics over the century, as well as on the upheavals that affect the status of writers, their relationship with the authorities or with the "public".

In 1767, Mme Benoist published an epistolary libertine novel entitled Lettres du Colonel Talbert. Although she has received little critical attention to date, she was a prolific author who appeared with great regularity at minor literary salons. Her presence at these salons is well-established in personal memoirs and correspondences, and actively remarked upon by other authors—men and women—of the period, including Mme Roland and Choderlos de Laclos. Mme Benoist’s preferred genre was the novel with its explicit blend of high and low literary cultures, its melding of the philosophical and the sentimental, its pursuit of formal innovation, and its deliberate marketing in multiple formats and for multiple audiences, including publication through the mainstream book market, and serial publication in revues and journals with a large female readership, such as the Journal des Dames. This study focuses on Lettres du Colonel Talbert (1767) as both a paradigmatic and privileged text inside Mme Benoist’s larger corpus, and one which explicitly engages many of the most pressing moral and philosophical debates of the period, including the legal status of women. To do so, Mme Benoist appropriates the libertine novel as specific novelistic subtype. In Les Lettres du Colonel Talbert, Mme Benoist parodies the libertine novel and in doing so, converts the libertine textual economy to one in which well-established narrative codes of femininity and masculinity are inverted. Although her depiction of the heroine, Hélène—an exceptional and courageous young woman who resists the predatory advances of a man through sheer strength of moral character—is not in itself unusual, Mme Benoist’s choice to frame her heroine’s moral struggle in a narrative epistolary exchange between two diametrically opposed male “types” in enlightenment thought—the libertine and the honnête homme— Mme Benoist effectively subverts masculine textual dynamics at the level of plot and character. More importantly, she also subverts the libertine novel’s traditional identification with masculine authorship. / Includes bibliography. / Dissertation (Ph.D.)--Florida Atlantic University, 2014. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection

Ce travail interroge les points de convergence existant entre l’œuvre du Marquis de Sade et celle d’un corpus d’écrivains contemporains : Tony Duvert, Catherine Millet, Aldo Busi, Elfriede Jelinek, James Graham Ballard, Bret Easton Ellis, Don DeLillo et Nelly Arcan. En effet, l’hypothèse surgie de la scène sadienne alliant sexualité et économie trouve un écho dans la littérature contemporaine. Mais la structure sociale, libérale et individualiste, qui s’y trouve décrite, engage des protocoles de lecture différents. De la posture élitaire de libertins sadiens mettant en danger les fondements de la société, au nivellement démocratique impliquant un nouveau conformisme, se joue une mutation des rapports intersubjectifs. En nous livrant des personnages soumis à la tyrannie du consumérisme, les auteurs de ce corpus redéfinissent l’économie des passions et de la jouissance. De la numération des partenaires à une production sexuelle devenue production économique, notre corpus fait valoir le désir comme un analyseur social des nouveaux rapports de violence. Si les stratégies narratives de nos auteurs varient, les gestes d’écriture concourent tous à déjouer ce nouvel Éros mortifère. / This work studies the ground shared by the work of the Marquis de Sade and a corpus of works by contemporary writers : Tony Duvert, Catherine Millet, Aldo Busi, Elfriede Jelinek, James Graham Ballard, Bret Easton Ellis, Don DeLillo and Nelly Arcan. Sade’s hypothesis of a combination of sexuality and economy finds echoes in contemporary literature. But the social, liberal and individualistic structure which such literature describes entails different reading protocols. From the elitist posture of Sadian libertines, which endangers the society’s foundations, to democratic leveling, which involves a new conformism, we can see a mutation of the intersubjective relations in progress. The authors of this corpus redefine the economy of passion and the economy of enjoyment by presenting us with characters subjected to the tyranny of consumerism. From the enumeration of sexual partners to a sexual production turned into economic production, our corpus highlights desire as a mode of analysis of new violence within society. The authors in our corpus may not use the same narrative strategies, but their respective ways of writing all contribute to defeating this deadly new Eros.

<p>Den här uppsatsen handlar om modern gnosticism, tolkat utifrån fyra nygnostiska rörelser jag fann på Internet. Efter att ha läst dessa valda rörelsers texter slog det mig att en fundamental förändring hade skett, med tanke på texter om antik gnosticism. Framför allt hade den mörka synen på materian förändrats, och därmed synen på de feminina och maskulina aspekterna samt ondskan också. Om man går på linjen att de var materia- och kvinnofientliga samt ville undfly reinkarnation. De här aspekterna, materian, människan och ondska, reflekteras dock fortfarande i ljuset av de antika gnostiska myterna. Myter som bär upp denna andliga filosofis ramverk kring människans existentiella villkor. Grundtemat är på så sätt detsamma, men tolkningarna om universum, livet och människans livsvillkor är modifierad från äldre skrifters beskrivning av och om gnostikernas världsbild.</p><p>Syftet med uppsatsen var att undersöka några nygnostiska rörelser i det sekulära väst, och hitta likheter och skillnader speglat mot den antika gnosticismen. Sättet att finna dem gick via Internet och synliggörandet av dem, och deras mytiska världsbild, gick via deras myter om materian, människan och ondska.</p>

Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, selon sa logique centralisatrice, la politique louis-quatorzienne à légard des protestants vise à les réunir au catholicisme, en usant de mesures discriminatoires et de violence dès le début des années 1680. LÉdit de Nantes est révoqué en 1685 et tout exercice de la religion protestante est interdit dans le Royaume. La plupart des huguenots abjurent tandis quune partie dentre eux se lance sur les chemins de lexil, malgré linterdiction qui en est faite. Cette diaspora crée ce que les historiens ont appelé le Refuge. Le contexte religieux troublé de la fin du XVIIe siècle et lexpérience de lexil comptent pour une grande part dans lexploitation dun imaginaire comme refuge. Il ne sagit pas ici du Refuge dans sa dimension concrète, mais dun refuge intellectuel, dun refuge virtuel, véritable échappatoire à une réalité difficile. La thèse soutient en effet que les utopies et les prophéties écrites par des réfugiés huguenots offrent évasion et compensations aux auteurs en construisant un monde imaginaire posé comme irréalisable dans le monde réel. Pour établir la pertinence et la justesse de cette thèse, létude se propose de démontrer les trois points suivants. Il sagit dabord de prouver lintérêt de réunir au sein dune seule et même recherche deux types de sources qui peuvent apparaître, au premier abord, très éloignés lun de lautre. Il faut ensuite justifier la pertinence de la réinsertion de ces écrits dans un contexte protestant français. Le travail vise enfin à convaincre de lintérêt de la démarche historique pour traiter de textes mettant en place un univers fictionnel. Si lassociation dutopies et de prophéties peut être justifiée dun point de vue théorique, cest surtout linsertion de ces deux types de sources dans le cadre méthodologique dune étude sur limaginaire qui donne toute sa cohérence au corpus. De part et dautre, il y a en effet mise en place dun imaginaire qui se construit comme refuge en réaction, notamment, à un contexte de référence commun et à une expérience de vie marquée par lexil et par la marginalité. La réunion de ces deux genres littéraires, qui constitue lune des originalités de létude, savère très enrichissante. Elle permet dune part de faire émerger des représentations semblables, parfois de mieux les comprendre et de leur donner un sens nouveau. Lintérêt de la comparaison consiste dautre part dans la mise en évidence des spécificités de chaque genre. Létude de la réception des textes et de lhistoriographie qui leur a été consacrée, principalement dans les cinquante dernières années, révèle le peu dintérêt accordé à une réinsertion de ces utopies et prophéties dans lhistoire du protestantisme français et plus particulièrement du Refuge. Or une lecture attentive des sources montre quelles portent lempreinte du calvinisme et prouve quelles sont profondément ancrées dans un contexte religieux troublé, marqué par la Révocation et ses conséquences. La démarche, consistant à donner sens aux imaginaires utopique et prophétique en tenant compte de cette situation historique et cherchant à y voir une réponse originale des auteurs est donc tout à fait pertinente. Limaginaire présente, pour lhistorien, un intérêt dans son rapport au réel. Il sen inspire, le reflète assez fidèlement sur certains points, sen détache fortement sur dautres. Cette relation au réel permet de déterminer le regard porté par les auteurs sur le monde qui les entoure et la façon dont ils sy perçoivent. Elle démontre aussi que les imaginaires utopique et prophétique ne sont pas transposables dans la réalité. Une frontière infranchissable, marquée par un décalage spatial et chronologique, les sépare en effet du monde réel. Par contre, face au contexte troublé et difficile, limaginaire représente clairement une voie dévasion, tout en constituant souvent un moyen de redéfinir son rôle dans la société et dy trouver une raison dexister.

Den här uppsatsen handlar om modern gnosticism, tolkat utifrån fyra nygnostiska rörelser jag fann på Internet. Efter att ha läst dessa valda rörelsers texter slog det mig att en fundamental förändring hade skett, med tanke på texter om antik gnosticism. Framför allt hade den mörka synen på materian förändrats, och därmed synen på de feminina och maskulina aspekterna samt ondskan också. Om man går på linjen att de var materia- och kvinnofientliga samt ville undfly reinkarnation. De här aspekterna, materian, människan och ondska, reflekteras dock fortfarande i ljuset av de antika gnostiska myterna. Myter som bär upp denna andliga filosofis ramverk kring människans existentiella villkor. Grundtemat är på så sätt detsamma, men tolkningarna om universum, livet och människans livsvillkor är modifierad från äldre skrifters beskrivning av och om gnostikernas världsbild. Syftet med uppsatsen var att undersöka några nygnostiska rörelser i det sekulära väst, och hitta likheter och skillnader speglat mot den antika gnosticismen. Sättet att finna dem gick via Internet och synliggörandet av dem, och deras mytiska världsbild, gick via deras myter om materian, människan och ondska.

The Anglo-Dutch philosopher Bernard Mandeville (1670-1733) was among the most controversial figures writing in English in the eighteenth century. His satirical exploration of the nature of human sociability and economic prosperity infuriated his contemporary critics and deeply influenced the ideas of later Enlightenment philosophes. One of the most persistent questions about Mandeville's work concerns the sincerity of his declarations of Christian piety. Mandeville is commonly identified as a deist. This thesis explores the possibility that he was an atheist. The question is examined through an analysis of Mandeville’s major influences, most notably French Jansenism, Epicureanism, Scepticism, erudite libertinism, and Dutch republicanism. Key figures that Mandeville engaged with in his writings include Pierre Bayle, René Descartes, Shaftesbury, Thomas Hobbes, Pierre Nicole, and Pierre Gassendi. In the process of discussing Mandeville’s putative atheism, the methodological problem of researching and identifying atheism in early-modern Europe is explored. / Graduate

In 1750, the architect Giovanni Niccolo Servandoni built a Temple of Love in Gennevilliers, just north of Paris for the notorious libertine, the Duc de Richelieu. The new social freedom gained by the decline of the ancien regime gave birth to a democratic space that first appeared in the theatre and a personal freedom which changed the currents of thought on love. Servandoni's work as a painter, theatre designer and engineer of spectacles are promoted in the theory of Jacques-Francois Blondel and later Nicolas Le Camus de Mezieres as prime examples of architecture in their theories of sensation. Libertine love, read through the literature of the time, clearly understands the limit of sensation and the "terrible state/loss of freedom" produced by real love. By general consensus an agreement to operate within the realm of sensation governs the ethics of libertine love and architecture. Servandoni's Temple of Love provides an ironic statement on love in the eighteenth century.