Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2014-08-04T16:32:27Z No. of bitstreams: 1 Patricia Cruz Ferreira.pdf: 826765 bytes, checksum: 4ea3897b3c731115c970c3e9bf7e504b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-08-19T17:33:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Patricia Cruz Ferreira.pdf: 826765 bytes, checksum: 4ea3897b3c731115c970c3e9bf7e504b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-19T17:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Cruz Ferreira.pdf: 826765 bytes, checksum: 4ea3897b3c731115c970c3e9bf7e504b (MD5) / Nosso cotidiano é permeado de objetos – imagens, textos, pessoas, lugares, movimentos, que se efetivam significativamente como ambientes de representação, organização, disseminação e apresentação das informações. Nesse universo, o corpo, em todos os seus aspectos e modos de operar, desempenha um importante papel cognitivo na estruturação das linguagens enquanto leituras sígnicas verbais e não verbais do mundo. A hipótese é de que a dança pode ser considerada como linguagem na qual alguns dos corpos no ambiente cênico (dançarino-espectador) realizam uma ação cognitiva de caráter textual - comunicam signos realizados com o entorno, compondo uma escrita metafórica. Com o objetivo de refletir sobre a dança como linguagem e explicitar a operacionalidade metafórica dos corpos na dança, o estudo se fundamenta em teóricos da Dança, da Comunicação, da Semiótica peirceana, da Linguística Cognitiva, das Neurociências e das Ciências Cognitivas, que possibilitam levantar questionamentos acerca dos pensamentos dicotômicos que consideram a dança ou o corpo privado da razão, do pensamento, e a linguagem descorporificada. Inicialmente, são abordados os conceitos mais amplos de signo e linguagem propostos pela Semiótica de Charles Sanders Peirce (PEIRCE, 2010, 1975; SANTAELLA, 2012, 2005, 2004) e as argumentações de corpo na linguagem e a linguagem verbal como “parasita” do não verbal (RUTHROF, 2010, 2000). Em seguida, tais formulações são colocadas em diálogo com as compreensões de metáfora, de significativo e de sentido (LAKOFF E JOHNSON, 2002, 1999; e JONHSON, 2007), de procedimento metafórico (RENGEL, 2007), e de memória e sistema de mapeamento cerebral do corpo (DAMÁSIO, 2011). O conjunto teórico e o contexto de apresentação da dança são analisados de forma descritiva e qualitativa de modo a identificar traços da ação da escrita metafórica do corpo como processos de tradução, significação e memória. A relevância da pesquisa é tratar a dança não como uma linguagem tal qual a fala e a escrita, mas expandir suas compreensões e gerar condições para mudar hábitos cognitivos reforçadores da hegemonia do verbal e de dicotomias como olhar/agir, passividade/atividade e o dualismo mente e corpo.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2014-08-04T14:06:35Z No. of bitstreams: 1 Lucas Valentim Rocha.pdf: 694340 bytes, checksum: a1f1620ac54ed3a037512ef26c34bfb4 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-03T16:43:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Lucas Valentim Rocha.pdf: 694340 bytes, checksum: a1f1620ac54ed3a037512ef26c34bfb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-03T16:43:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucas Valentim Rocha.pdf: 694340 bytes, checksum: a1f1620ac54ed3a037512ef26c34bfb4 (MD5) / CAPES / Este estudo surge do interesse em discutir questões que perpassam o cotidiano de diversos artistas e professores que vivenciam experiências de criar e aprender em coletivo. Dada as especificidades de tais processos, propomos observar a criação e a aprendizagem enquanto instâncias impossíveis de serem entendidas separadamente. Para o desenvolvimento desta argumentação, observamos três coletivos de artistas residentes na cidade de Salvador/BA: Coletivo Quitanda, Coletivo TeiaMUV e Núcleo VAGAPARA. Outro campo de análise é o processo de criação do espetáculo O QUE FICA, desenvolvido ao longo do ano de 2012, pelo Grupo de Dança Contemporânea da UFBA. É relevante dizer que estaremos aqui partindo de pressupostos evolucionistas para tratar a criação em dança enquanto um processo coevolutivo entre os corpos que dançam e o contexto onde se insere a dança. Desse modo, não é possível pensar a dança separada da vida desses sujeitos que dançam, como que suspensa em um espaço-tempo, pois o corpo que dança, também fala, anda, troca informações e vive outras experiências para além da criação. Fazem parte desta discussão autores com Edgar Morin, em seus estudos sobre a complexidade; Helena Katz e Christine Greiner, ao abordarem os processos coevolutivos entre corpo, mente e ambiente. Quando nos aprofundamos nos aspectos que dizem respeito à criação em coletivo, alguns eixos de observação/análise foram escolhidos, tais como: processo, aprendizagem, autonomia, colaboração, cooperação, autoria e hierarquia. Pesquisadores de diferentes áreas foram postos em relação com o objetivo de discutir tais eixos de observação/análise, dentre os principais: na Educação, Paulo Freire e Hugo Assman, a fim de discutir questões de aprendizagem e autonomia; na área da Comunicação e Semiótica, aproximamo-nos de Cecília Almeida Salles, com sua pesquisa sobre o processo de criação enquanto um gesto inacabado; já os filósofos Peter Pál Pelbart e Roberto Esposito compõem esse trabalho na medida em que sustentam uma discussão política acerca dos processos compartilhamento; por fim, o sociólogo Richard Sennett e a professora de dança Gladistoni Tridapalli nos ajudam a refletir sobre habilidades como cooperação e investigação, respectivamente.

Submitted by Daniela Botero (danielabotero@gmail.com) on 2015-04-17T12:58:26Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_DBM.pdf: 1385555 bytes, checksum: 8dbe8bc25772d661015ed120ba97c248 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-04-22T12:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao_DBM.pdf: 1385555 bytes, checksum: 8dbe8bc25772d661015ed120ba97c248 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-22T12:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_DBM.pdf: 1385555 bytes, checksum: 8dbe8bc25772d661015ed120ba97c248 (MD5) / Bolsista Capes / Esta pesquisa pretende criar um diálogo entre as artes cênicas e a antropologia da dança. A partir de um estudo etnográfico em escolas de ballet clássico em Salvador analisam- se as formas como é incorporada a técnica a partir de elementos como os usos da linguagem metafórica e a construção de corporalidades. Metodologicamente a pesquisa retoma conceitos da etnografia e da etnometodologia para analisar descrições e relatos, fazendo ênfase nos sentidos implícitos dentro das formas como se descreve a prática. A pesquisa utiliza relatos da minha experiência como bailarina e ao mesmo tempo dialoga com relatos de professoras e alunas recolhidos durante o trabalho de campo. A pesquisa preocupa-se em questionar afirmações do senso comum sobre o ballet clássico como seu caráter universal, a necessidade de uma corporalidade homogênea, assim como conceitos de beleza e sensibilidade que são utilizados cotidianamente dentro das aulas de dança. A partir de um diálogo com posturas teóricas da antropologia da dança procura-se entender o contexto no qual este senso comum foi construído. O diálogo entre disciplinas pretende também ressaltar as formas como a dança e seus usos sociais encontram-se inseridas dentro de relações de poder que reproduzem noções de dominação de umas culturas sobre outras. Finalmente, esta pesquisa conclui que mesmo as opiniões das pessoas envolvidas na prática do ballet estejam divididas entre a percepção do ballet como universal e como estranho, o aprendizado do ballet é uma experiência tanto familiar quanto estranha. Por isso, é necessário, rastrear os potenciais políticos e poéticos e reconhecer aprática dentro desta tensão.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-15T11:38:55Z No. of bitstreams: 1 Wagner Miranda Dias.pdf: 128984620 bytes, checksum: 6040271e677a1e39c6512d148ae7f5d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T11:38:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wagner Miranda Dias.pdf: 128984620 bytes, checksum: 6040271e677a1e39c6512d148ae7f5d0 (MD5) Previous issue date: 2017-12-07 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / This research investigates the paths of the artist's artistic composition - theater, dance and performance - Roberto Alencar, reflecting on his creative, authoring and communication processes, observing the procedures that involve his thought and practice in the production of his scene, highlighting the relations between drawing, verb and body. The investigation of the transit between languages inserted in the creative processes is essential to think critically about contemporary communication systems and networks, throwing glances on the construction of the diverse communicative objects that act in hybridization, revealing different modes of action and creative structures. The hypothesis is that the artist of the body who possesses consciousness and mastery of the visual / verbal transit of the scene arts, engendered as body space experience, can trigger effective creative and communicational processes between the stages of elaboration of the scene, with the artistic collective and with the public. The theoretical foundation is structured from the studies of Cecilia Almeida Salles, who investigate creation processes within the complexity of the systems; the authors RoseLee Goldberg, Silvia Fernandes and Flávio Desgranges, will be used in regard to historical and social reflection on the artist of the body. Renato Cohen will be convened to discuss performance and language issues; Christine Greiner, Helena Katz, Lucia Santaella, Norval Baitello, for concepts about image and body; Vincente Colapietro for his studies on Peircian semiotics and subjectivity. The theoretical framework proposes dialogues with thinkers fundamental to the study of body and culture (Edgar Morin, Zigmunt Bauman, Mikhail Bakhtin). The scientific methodologies will be the one of bibliographical research, seeking to establish a critical approach on the relation creation, authorship and communication and the field research, that will be based on the investigation of drawings, drafts, videos, audio recordings, interviews and documents of process / Esta pesquisa investiga os percursos da composição artística do artista do corpo – teatro, dança e performance – Roberto Alencar, refletindo sobre seus processos criativos, de autoria e comunicação, observando os procedimentos que envolvem seu pensamento e sua prática na produção de sua cena, destacando as relações entre desenho, verbo e corpo. A investigação do trânsito entre linguagens inserido nos processos criativos é essencial para pensarmos criticamente sobre sistemas e redes comunicacionais contemporâneas, lançando olhares sobre a construção dos diversos objetos comunicativos que atuam em hibridização, revelando diferentes modos de ação e tessituras criativas. A hipótese é que o artista do corpo que possui consciência e domínio do trânsito verbo/visual das artes da cena, engendrado como experiência espaço corporal, pode desencadear processos criativos autorais e comunicacionais efetivos entre as etapas de elaboração da cena, com o coletivo artístico e com o público. A fundamentação teórica se estrutura a partir dos estudos de Cecilia Almeida Salles, que investigam processos de criação no âmbito da complexidade dos sistemas; os autores RoseLee Goldberg, Silvia Fernandes e Flávio Desgranges, serão utilizados no que se refere à reflexão histórica e social sobre o artista do corpo. Renato Cohen será convocado para discutir questões sobre performance e linguagem; Christine Greiner, Helena Katz, Lucia Santaella, Norval Baitello, por conceitos sobre imagem e corpo; Vincente Colapietro por seus estudos sobre a semiótica Peirciana e a subjetividade. O referencial teórico propõe diálogos com pensadores fundamentais aos estudos do corpo e da cultura (Edgar Morin, Zigmunt Bauman, Mikhail Bakhtin). As metodologias científicas serão a de pesquisa bibliográfica, buscando estabelecer uma abordagem crítica sobre a relação criação, autoria e comunicação e a pesquisa de campo, que será baseada na investigação de desenhos, rascunhos, vídeos, áudio gravações, entrevistas e documentos de processo

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-24T12:28:01Z No. of bitstreams: 1 Lenita Ponce Mendes de Almeida.pdf: 1527151 bytes, checksum: db138be357c7cc95064dd0e1d8e43932 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T12:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenita Ponce Mendes de Almeida.pdf: 1527151 bytes, checksum: db138be357c7cc95064dd0e1d8e43932 (MD5) Previous issue date: 2018-03-20 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / This research is part of the line of research New Technologies in Education of the Graduate Program in Education: Curriculum of the Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. It aims to reflect on the creation of new ways in school for the integration of the body to the school curriculum in digital culture. This work focuses on the development and appropriation of the body as an important component of the education of the individual in the contemporaneity. Starting from Michel Foucault’s theory of the docile bodies and the bodymedia theory of Christine Greiner and Helena Katz, this thesis registers and narrates the search for an integration of the body with knowledge in Circus Arts classes at a private school in the city of São Paulo. The research transits and is based on the digital culture as context, as well as it articulates the use of technologies as a cultural characteristic of the student. The impact of body discoveries is recorded in the construction of social notions such as responsibility, autonomy, individual and collective limits. Simple and widely used body solutions in teaching the arts of the scene, such as turning upside down or perceiving the center of balance, the observation of one’s own corporal possibilities and the ones of the colleagues act as facilitators to work with themes such as violence, gender, socio-cultural awareness and creativity. The main results of the research were the discovery of possible ways to construct forms for the integration of the body with the school curriculum found during the observation of the Circus Arts classes, the identification of a fragmented look at the body in the national documents and the lack of awareness of the potency that such integration can have for a quality critical education / Esta pesquisa insere-se na linha de pesquisa Novas Tecnologias na Educação, do Programa de Pós-Graduação em Educação: currículo da Pontifícia Universidade de São Paulo. Ela tem por objetivo refletir sobre a criação de novos caminhos na escola para a integração do corpo ao currículo escolar na cultura digital. Este trabalho foca o desenvolvimento e a apropriação do corpo como um importante componente da formação do indivíduo na contemporaneidade. Partindo da teoria dos corpos dóceis de Michel Foucault e da teoria corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz, esta dissertação registra e narra a busca por uma integração do corpo com o conhecimento em aulas de Artes Circenses de uma escola particular da cidade de São Paulo. A pesquisa transita e fundamenta-se na cultura digital como contexto, assim como articula o uso das tecnologias como característica cultural do aluno. Registra-se o impacto das descobertas corporais na construção de noções sociais como responsabilidade, autonomia, limites individuais e coletivos. Soluções corporais simples e muito utilizadas no ensino das artes da cena, como virar de ponta cabeça ou perceber o centro de equilíbrio, a observação das próprias possibilidades corporais e a dos colegas, atuam como facilitadores para trabalhar com temas como violências, gênero, consciência sociocultural e criatividade. Os principais resultados da pesquisa foram a descoberta de possíveis veios para a construção de caminhos para a integração do corpo com o currículo escolar encontrados durante a observação das aulas de Artes Circenses, a identificação de um olhar fragmentado do corpo nos documentos nacionais e, ainda, a não conscientização da potência que tal integração pode ter para a educação crítica de qualidade

SOUSA, Simone Santos. Corpo-voz em contexto coletivo: ações vocais formativas no canto coral. 2011. 103f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-24T12:50:58Z No. of bitstreams: 1 2011_DIS_SSSOUSA.pdf: 646376 bytes, checksum: bc2dd7cff7f41645c1a3c723f2275cbc (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-25T15:51:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DIS_SSSOUSA.pdf: 646376 bytes, checksum: bc2dd7cff7f41645c1a3c723f2275cbc (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-25T15:51:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DIS_SSSOUSA.pdf: 646376 bytes, checksum: bc2dd7cff7f41645c1a3c723f2275cbc (MD5) Previous issue date: 2011 / Body and voice are together as an integral tool in the activity of singing. The goal of this work is to understand how this unique body is experienced in the teaching-learning singing. To this end, investigated the build process of the scenic-musical performances developed by Coral da Universidade Federal do Ceará. I used the ideas of Dalcroze and Orff concerning the inclusion of the body in the process of musical education, the experiences with the choir of Villa-Lobos and Marcos Leite, the ideas of the body to the actor proposed by Appia, Artaud and Grotowski, beyond the metaphors body suggested by Patricia Pederiva. I opted for the qualitative approach of ethnographic and descriptive, seeking to elucidate the meanings related to body-question voice in the choir of the UFC, hoping to get greater depth through qualitative methodology. To know the reality of the involved was used as an instrument of data collection interview, conducted with conductors, singers and group physical trainers, in addition to daily rehearsals and performances observed. Subsequently we analyzed the contents of the data collected. In analyzing the data collected, I came to a set of categories that can be summarized as follows: a) meanings of body, b) Difficulties found c) procedures and experiences. The analysis showed the importance of the work of preparing the body integrated vocal technique in the search for a unique body, integral and organic, in which body, voice and movement to integrate more freely / Corpo e voz estão juntos como um instrumento integral na atividade de cantar. O objetivo deste trabalho é entender como se vivencia esse corpo único no processo ensino-aprendizagem do canto. Para tal, investiguei o processo de montagem de espetáculos cênico-musicais desenvolvido pelo Coral da Universidade Federal do Ceará. Utilizei as ideias de Dalcroze e Orff que dizem respeito à inclusão do corpo no processo de educação musical; as experiências com coro de Villa-Lobos e Marcos Leite; as ideias de corpo para o ator propostas por Appia, Artaud e Grotowski; além das metáforas de corpo sugeridas por Patrícia Pederiva. Optei pela abordagem qualitativa de caráter etnográfico e descritivo, buscando investigar as significações relacionadas à questão corpo-voz ao acompanhar os ensaios do coral da UFC, esperando conseguir maior grau de profundidade por meio da metodologia qualitativa. Para conhecer a realidade dos envolvidos, foi utilizada como instrumento de coleta de dados a entrevista individual, realizada com regentes, coralistas e preparadores corporais do grupo, além de diários de ensaios e apresentações observadas. Posteriormente foi realizada a análise do conteúdo dos dados coletados. Ao analisar os dados coletados, cheguei a um conjunto de categorias que podem ser resumidas em: a) Significados de corpo; b) Dificuldades encontradas; c) Procedimentos e experiências. A análise mostrou a importância do trabalho de preparação corporal integrado à técnica vocal na busca de um corpo único, integral e orgânico, no qual corpo, voz e movimento se integrem de forma mais livre