The topic of the following thesis is an analysis of the changing perception of Šumava as a space in selected Czech and German texts that belong to the literature of the Šumava district. The basis of the thesis is the theory of spatial turn which was developed during the 1980s and is particularly associated with Michel Foucault's concept of "different spaces". Within the framework of this theory, the thesis deals with the arrangement of spaces that are typical of the Šumava region: the space of forest, mountains and borders. Šumava as a literary space is then characterised as a background scenery, a space influencing the plot and a personified space. In the last section of the thesis, two tendencies of landscape representation are highlighted: the fantastic and the realistic. Part of the thesis is also devoted to a literary overview of Czech and German literature from the Šumava district written in the period from the 19th century to the present day.

Yakov Shabtai (1934-1981), escreveu Passado Contínuo A lembrança das coisas, seu primeiro romance, quase trinta anos após a fundação de Israel, que saía de sua terceira guerra em 30 anos de existência. O romance expõe a vida de três homens, suas relações amorosas e familiares, seus projetos e frustrações, relacionando inúmeras outras personagens que afluem e somem ao longo do enredo. Seu cenário e também personagem é Tel Aviv, o qual será analisado sob o viés de Walter Benjamin em suas críticas ao processo de modernização de Paris como capital do século XIX. A hipótese de trabalho é que a mudança no contexto histórico, o póssionismo, entendido como outra elaboração para a história nacional de Israel, exigiu do escritor competente a articulação entre modos de contar mais complexos e questionadores, como uma meta-narrativa a qual influencia a criação de novas técnicas de escrita ficcional para a representação da cidade histórica ficcionalizada. / Yaakov Shabtai (1934-1981), wrote Past Continuous, his first novel, almost thirty years after the foundationof Israel, out of third war in 30 years of its rise. The novel exposes the lives of three men, their relationships and families, their projects and frustrations, showing numerous other characters who flock and disappear over the storyline. His scenario, and also a character, is Tel-Aviv, which will be analyzed under the bias of Walter Benjamin in his criticism on the modernization of Paris as the capital of the nineteenth century. The hypothesis is that the changes in the historical context, post-Zionism, understood as another narrative to the national history of Israel, required the coordination between the competent writer in order to tellmore complex ways and questioning, as a meta-narrative which influences the creation of new techniques of writing so as to represent the city\'s historical into the fictionalized way.

Esse trabalho tem por objetivo analisar comparativamente o espaço nas obras Luuanda, do escritor angolano de língua portuguesa Luandino Vieira, e Texaco, do escritor martinicano de língua francesa Patrick Chamoiseau. Para esse fim, partimos do pressuposto que, como se pode observar a partir de seus títulos, os protagonistas das narrativas são os espaços: os musseques luandenses e a favela martinicana, chamada bairro Texaco. Eles configuram os tempos, os narradores, os personagens e os enredos. E configuram, sobretudo, uma linguagem literária que subverte as línguas dominantes o português e o francês incorporando aos textos as línguas dominadas: o quimbundo angolano e o crioulo martinicano. Vemos, portanto, a partir dos espaços analisados nas narrativas que a história oficial é contestada e reescrita pelos autores e, em seu lugar, temos as histórias dos vencidos que nunca se calaram, que resistiram às invasões, às dominações, às assimilações e procuram sobreviver. Verificamos, pois, que o modo de sobrevivência, nas obras, é pela ocupação e subversão dos espaços e pela subversão da forma de narrar. / This dissertation aims at analyzing relatively the spaces in two literary works Luuanda, by Luandino Vieira whose native language is Portuguese and Texaco by Patrick Chamoiseau whose native language is French. It is assumed that the narrative protagonists are the spaces, as it can be initially observed in the titles. These spaces are the Luanda musseques and the Martinican slums, which is considered a district called Texaco. They comprise the time, narrators, characters and plot. What is more they comprise a literary language that subvert the dominant languages, which are Portuguese and French incorporating the dominated ones, which are the Angolan Kimbunder and the Martinican Creole. Therefore it is possible to understand from the analysed spaces in these narratives that the official history is contested and rewritten by the authors, highlighting the people who has never ceased struggling against the invasions, domination, assimilation and who have been bravely surviving. Thus it was verified that the way people survived in the narratives occurred not only through the occupation and subversion of the spaces, but also the subversive narrative.

Esse trabalho tem por objetivo analisar comparativamente o espaço nas obras Luuanda, do escritor angolano de língua portuguesa Luandino Vieira, e Texaco, do escritor martinicano de língua francesa Patrick Chamoiseau. Para esse fim, partimos do pressuposto que, como se pode observar a partir de seus títulos, os protagonistas das narrativas são os espaços: os musseques luandenses e a favela martinicana, chamada bairro Texaco. Eles configuram os tempos, os narradores, os personagens e os enredos. E configuram, sobretudo, uma linguagem literária que subverte as línguas dominantes o português e o francês incorporando aos textos as línguas dominadas: o quimbundo angolano e o crioulo martinicano. Vemos, portanto, a partir dos espaços analisados nas narrativas que a história oficial é contestada e reescrita pelos autores e, em seu lugar, temos as histórias dos vencidos que nunca se calaram, que resistiram às invasões, às dominações, às assimilações e procuram sobreviver. Verificamos, pois, que o modo de sobrevivência, nas obras, é pela ocupação e subversão dos espaços e pela subversão da forma de narrar. / This dissertation aims at analyzing relatively the spaces in two literary works Luuanda, by Luandino Vieira whose native language is Portuguese and Texaco by Patrick Chamoiseau whose native language is French. It is assumed that the narrative protagonists are the spaces, as it can be initially observed in the titles. These spaces are the Luanda musseques and the Martinican slums, which is considered a district called Texaco. They comprise the time, narrators, characters and plot. What is more they comprise a literary language that subvert the dominant languages, which are Portuguese and French incorporating the dominated ones, which are the Angolan Kimbunder and the Martinican Creole. Therefore it is possible to understand from the analysed spaces in these narratives that the official history is contested and rewritten by the authors, highlighting the people who has never ceased struggling against the invasions, domination, assimilation and who have been bravely surviving. Thus it was verified that the way people survived in the narratives occurred not only through the occupation and subversion of the spaces, but also the subversive narrative.

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2018-05-22T11:55:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Paola Souza Gomes.pdf: 1346915 bytes, checksum: 3fe4f222e1c4f1b330657f9e63325f76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-22T11:55:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Paola Souza Gomes.pdf: 1346915 bytes, checksum: 3fe4f222e1c4f1b330657f9e63325f76 (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Não é de hoje que as relações entre Literatura e Arquitetura são exploradas por estudiosos de diferentes áreas do conhecimento. Ambas as práticas, cada uma ao seu modo, buscam relatar o espírito de seu tempo, testemunhando, em papel ou pedra, as memórias de sua época. Seus entrecruzamentos, portanto, se mostram frutíferos pela possibilidade de visualizar as distintas formas de narrativas contidas em cada uma delas. Em seu romance de estreia, O Corcunda de Notre Dame, Victor Hugo estabelece essas relações dentro do corpo da narrativa, explorando espaços arquitetônicos e urbanos e potencializando seus efeitos nas personagens. O objetivo deste trabalho é apontar as relações possíveis entre a obra hugoana e o espaço arquitetônico, uma vez que as descrições espaciais contidas no romance possibilitam o desenvolvimento da narrativa e, em uma leitura menos superficial, revelam-se também como instrumentos de teorização. Em última análise, compreende-se o romance também como material teórico e crítico para o campo da arquitetura. A fim de embasarmos nossa análise, fazemos uma exposição teórica acerca dos conceitos de espaço, tanto de maneira geral, com leituras do campo da geografia, filosofia e arquitetura, quanto dentro do campo literário. Após isso, apontamos as relações possíveis entre literatura e espaço arquitetônico sob a ótica de autores como Ángel Rama (1998) e Paul Ricoeur (1998). Ao fim, valemo-nos do método da Topoanálise, de Ozíris Borges Filho (2007), na leitura de O Corcunda de Notre Dame. O fato de não haver uma definição unívoca e definitiva para a ideia de espaço, uma vez que é ao mesmo tempo concreto e abstrato, relativo e absoluto, faz com que a literatura seja uma forma interessante de representá-lo e, mesmo que em partes, tentar apreendê-lo. / It is not new that the interaction between Literature and Architecture is explored by many scholars from a large number of different subject areas. Both practices, each one in its own way, intends to report the spirit of their time, attesting the memories by paper or stone. Their intersection reveals itself fertile by the possibility to see distinct storylines in each one of them. In his debut romance "The Hunchback of Notre Dame", Victor Hugo establishes those interactions on the narrative, exploring architectural and urban spaces, intensifying the effects on the characters. The main objective of this work is to reveal the possible relationship between the "hugoana" ouevre and the architectural space, as those spatial descriptions appearing on the ouevre make possible the narrative's development and, in anon-superficial reading also reveals itself as a theorization device. Ultimately, the ouevre is also taken into account as a theoretical content and critical to the architecture field. In order to lay the foundation of the analysis, it was made a theoretical explanation about the concepts of space, using geographical, philosophic and architecture readings, as much as the literary domain. Straight away, it was indicated the possible relations between literature and the architectural space taking into consideration the Ángel Rama (1998) and Paul Ricoeur (1998) points of view. At the end, it is used the "Topoanálise" method, by Ozíris Borges Filho (2007) in "The Hunchback of Notre Dame" reading. The fact that there is not a single and permanent definition to the idea of space, once that is at the same time concrete and abstract, relative and absolute, make the literature an interesting way of representing it, and, even if in parts, a manner of apprehend it.

Yakov Shabtai (1934-1981), escreveu Passado Contínuo A lembrança das coisas, seu primeiro romance, quase trinta anos após a fundação de Israel, que saía de sua terceira guerra em 30 anos de existência. O romance expõe a vida de três homens, suas relações amorosas e familiares, seus projetos e frustrações, relacionando inúmeras outras personagens que afluem e somem ao longo do enredo. Seu cenário e também personagem é Tel Aviv, o qual será analisado sob o viés de Walter Benjamin em suas críticas ao processo de modernização de Paris como capital do século XIX. A hipótese de trabalho é que a mudança no contexto histórico, o póssionismo, entendido como outra elaboração para a história nacional de Israel, exigiu do escritor competente a articulação entre modos de contar mais complexos e questionadores, como uma meta-narrativa a qual influencia a criação de novas técnicas de escrita ficcional para a representação da cidade histórica ficcionalizada. / Yaakov Shabtai (1934-1981), wrote Past Continuous, his first novel, almost thirty years after the foundationof Israel, out of third war in 30 years of its rise. The novel exposes the lives of three men, their relationships and families, their projects and frustrations, showing numerous other characters who flock and disappear over the storyline. His scenario, and also a character, is Tel-Aviv, which will be analyzed under the bias of Walter Benjamin in his criticism on the modernization of Paris as the capital of the nineteenth century. The hypothesis is that the changes in the historical context, post-Zionism, understood as another narrative to the national history of Israel, required the coordination between the competent writer in order to tellmore complex ways and questioning, as a meta-narrative which influences the creation of new techniques of writing so as to represent the city\'s historical into the fictionalized way.

À partir d’un corpus de six pièces de théâtre produites entre 2006 et 2016 par des Palestiniens, ce travail étudie l’élaboration de la spatialité dans les textes et ses interactions avec l’espace réel dans lequel ils se déploient. En raison des fortes contraintes imposées aux Palestiniens dans leurs mobilités, la pratique du territoire représente d’abord une expérience identitaire quimarque les conditions de création et les choix dramaturgiques. Le théâtre offre un espace pour raconter cette expérience et c’est le témoignage qui occupe la scène, dans diverses formes d’autobiographie scénique. Le texte, support de mémoire devient un objet littéraire où le récit de soi monologué permet aux Palestiniens d’exprimer l’exil qu’ils vivent, dans sa doublenature : géographique et psychologique. Dans ces récits scéniques, les personnages finissent par se confondre avec l’espace qu’ils décrivent ; s’élaborent alors des figures littéraires spécifiques à ce rapport à l’espace. Ainsi, l’image de l’enfermement manifeste les liens entre le texte et la réalité vécue et décrite. Cette poétique de l’espace participe aussi à la remise enquestion du mythe de la Palestine qui occupe les textes de cette décennie, et fournit ainsi un angle privilégié pour analyser les dynamiques identitaires des Palestiniens. / This work studies how the spatial dimension is elaborated in six theatre plays produced between 2006 and 2016 by Palestinians and how these texts interact with the real space within which they unfold. Because of the strong constraints imposed on Palestinians’ mobility, the practice of territory embodies an experience. This alters the conditions and choices of production and theatre offers a space to tell this experience. In this body of texts, testimony takes center stage in the form of staged autobiography. The text therefore becomes a literary object, rather than a medium for memory. Self-narrative allows Palestinians to express their exiles in both geographic and psychological terms, by using the form of the monologue. In their stories, the characters are so affected by this experience of territory that they end up being conflated with the space they describe. The spatial dimension in the texts is elaborated from literary figures. The image of imprisonment expresses in a direct manner the links between text and reality. It participates in the questioning of the myth of Palestine that fills the texts of this decade. It is indeed in real and textual space that the identity dynamics of Palestinians are being built.

Refletindo sobre a idéia do espaço como elemento que ativa experiências e gera visualidades, este projeto caminha rumo à especificidade do lugar e adiciona um terceiro elemento, a ficção, ao perguntar: pode uma obra literária relativa ao lugar transformar-se em poética visual? O desenvolvimento desta questão propiciará reflexões na interface literatura, cinema, e artes visuais, além do entendimento e da experiência do espaço proposto, onde lugar físico e lugar ficcional sejam igualmente princípios ativadores do processo de criação de trabalhos audiovisuais. No aprofundamento do universo de autores como Jorge Luis Borges(1899-1986) e Marguerite Duras(1914-1996), esta pesquisa se dirige, através de uma práxis reflexiva, a um sentido inverso do encontrado no universo literário: na procura dos lugares reais a partir dos ficcionais, na constatação de uma memória construída a partir de um repertório relacionado a lugar, e nas possibilidades de transposição, transformação e permeabilidade dos discursos literário e visual. / Reflecting on the idea of space as an element that activates experiences and generates visuality, this project moves towards specificity of place and adds a third element, fiction, in order to ask: can a literary work about place turn into visual poetic? The development of this issue will provide reflections on literature, film and visual arts interface, beyond understanding and experience of the proposed space, where physical and fictional place activates, at the same time, the creation of audiovisual work. In deepening of the universe of authors such as Jorge Luis Borges (1899-1986) and Marguerite Duras (1914-1996), this research is directed through a reflective practice, to the reverse of that found in the literary universe: in search of the real places that comes from fictional, on finding a memory constructed from a repertoire connected to the idea of place, and on the possibilities of transposition, processing and permeability of visual and literary speech .

Esta dissertação consiste em uma reflexão sobre a produção visual realizada, entre os anos de 2007 e 2009, em torno do tema de duas casas, uma no Chile e outra na Inglaterra, aqui denominadas Casapina e Johns House. A produção de trabalhos em artes visuais se dá a partir de relações possíveis entre poética, sensação, habitar e deslocamento. A residência em cada uma das casas foi estabelecida durante alguns meses, para a realização de projetos e trabalhos em fotografia, vídeo, instalação, performance e som. O estudo e a pesquisa de construções literárias, em forma de contos e romances, se deu paralelamente ao processo de criação. Buscou-se uma reconstrução do sentido e do significado das casas pelos trabalhos lá realizados. Como resultado, são aqui apresentados os trabalhos realizados nas duas casas, em sua totalidade. Em cada casa, uma obra foi escolhida como pilar das discussões e temas aqui presentes e são apresentados na sua íntegra, em 2 DVDs anexos contendo os filmes El Tango del Pasillo e Johns House. / This dissertation consists on a discussion about the visual production made, from 2007 to 2009, around the theme of two houses, one in Chile and in another in England, here named Casapina and Johns House. The production of works in visual arts comes from possible relationships between poetic, sensation, to inhabit and displacement. The residence in each house was set for a few months for the completion of projects and works in photography, video, installation, performance and sound. The study and research of literary constructions, in the form of short stories and novels, occurred alongside the creation process. It was sought a reconstruction of meaning and significance of the houses by the work performed there. As a result, here are presented studies on two houses in its entirety. In each house, a work was chosen as a pillar of the discussions and themes presented here; they follow in Annex as 2 DVDs, containing the movies El Tango del Pasillo and Johns House.

Esta dissertação consiste em uma reflexão sobre a produção visual realizada, entre os anos de 2007 e 2009, em torno do tema de duas casas, uma no Chile e outra na Inglaterra, aqui denominadas Casapina e Johns House. A produção de trabalhos em artes visuais se dá a partir de relações possíveis entre poética, sensação, habitar e deslocamento. A residência em cada uma das casas foi estabelecida durante alguns meses, para a realização de projetos e trabalhos em fotografia, vídeo, instalação, performance e som. O estudo e a pesquisa de construções literárias, em forma de contos e romances, se deu paralelamente ao processo de criação. Buscou-se uma reconstrução do sentido e do significado das casas pelos trabalhos lá realizados. Como resultado, são aqui apresentados os trabalhos realizados nas duas casas, em sua totalidade. Em cada casa, uma obra foi escolhida como pilar das discussões e temas aqui presentes e são apresentados na sua íntegra, em 2 DVDs anexos contendo os filmes El Tango del Pasillo e Johns House. / This dissertation consists on a discussion about the visual production made, from 2007 to 2009, around the theme of two houses, one in Chile and in another in England, here named Casapina and Johns House. The production of works in visual arts comes from possible relationships between poetic, sensation, to inhabit and displacement. The residence in each house was set for a few months for the completion of projects and works in photography, video, installation, performance and sound. The study and research of literary constructions, in the form of short stories and novels, occurred alongside the creation process. It was sought a reconstruction of meaning and significance of the houses by the work performed there. As a result, here are presented studies on two houses in its entirety. In each house, a work was chosen as a pillar of the discussions and themes presented here; they follow in Annex as 2 DVDs, containing the movies El Tango del Pasillo and Johns House.