Este estudo consiste na análise dos romances Onze (1995), Teatro (1998) e As iniciais (1999), do escritor brasileiro Bernardo Carvalho, e dos romances El aire (1992), Boca de lobo (2000) e Los incompletos (2005), do escritor argentino Sergio Chejfec. Nosso trabalho trata de demonstrar que essas duas práxis narrativas buscam configurar poéticas que discutem, no cenário latino-americano atual, as matrizes modernistas da literatura em um presente marcado pela desestabilização das categorias do literário. E fazem isso por meio de práticas discursivas literárias que ficcionalizam uma dilacerada experiência de desolação, isolamento e alienação. A lógica reificante do presente mercado neoliberal latino-americano encerra novos modos de entender e escrever a literatura, que não impedem estes escritores de preservar e estimar certa especificidade do campo literário. Ademais, penetram e configuram universos ficcionais antiliberais e antiutópicos associados ao corte com uma noção tradicional de experiência, entendida como fundamento de uma verdade, de um conhecimento. Corte causado por problemas histórico-sociais, ligados ao caráter problemático da ainda incipiente e incompleta modernização latino-americana. / This study consists in the analysis of the novels Onze (1995), Teatro (1998) and As Iniciais (1999), of Brazilian writer Bernardo Carvalho, and of the novels El aire (1992), Boca de Lobo (2000) and Los incompletos (2005), of Argentinian writer Sergio Chejfec. Our work look forward to demonstrate that these two praxis narratives seek to setup poetic that are arguing, in the current Latin-American scenery, like head offices modernists literature in a present marked by destabilization of the literature categories. And they do that by means of literary discursive practices that fictionalize a lacerated experience of desolation, isolation and alienation. A reification logic does present Latin-American neoliberal market containing new manners of understanding and writing literature, that do not prevent these writers of preserving and being fond of certain specificity of literature field. Moreover, they penetrate and they setup ficticious, antiliberal and antiutopian universes associates to a break with a traditional notion of experience, wich is understood as foundation of a truth, of knowledge. That break was caused by historical-social problems, linked to the problematic character of still incipient and incomplete Latin-American modernization

En el contexto de la emergencia de los Estados-nación modernos, cuyos discursos asumieron variadas formas, desde leyes, códigos e himnos, hasta poesías y literatura en prosa, nuestras tesis analiza un corpus de textos en el que se hace evidente el procedimiento a través del cual las élites letras de Argentina y Brasil de mediados del siglo XIX produjeron tales discursos. Sobreimprimiendo el ideario de nación sobre el concepto de naturaleza, en términos de posesión. Para tal, tendremos en cuenta, en primer lugar, el diálogo de los románticos con el discurso de los viajeros europeos de los siglos XVIII y XIX y su manera de contar la naturaleza, y, luego, un corpus de textos de lo más representativo del llamado Romanticismo argentino y brasileño, a saber: Iracema de José de Alencar;Meditação de Gonçalves Dias; Facundo de Sarmiento; y La cautiva de Echeverría. / No contexto da emergência dos Estados-nação modernos, cujos discursos assumiram variadas formas, de leis, códigos e hinos, até poesias e literatura em prosa, nossa tese analisa um corpus de textos no qual fica evidente o procedimento em que as elites letradas da Argentina e do Brasil de meados do século XIX produziram tais discursos. Sobreimprimindo o ideário de nação sobre o conceito de natureza, em termos de pose. Para tal, leva-se em consideração, em primeiro lugar, um diálogo com o discurso dos viajantes europeus dos séculos XVIII e XIX e a sua maneira de \"contar\" a natureza, e, depois, um corpus de textos dos mais representativos do chamado Romantismo argentino e brasileiro, a saber: Iracema de José de Alencar; Meditação de Gonçalves Dias; Facundo de Sarmiento; e \"La cautiva\" de Echeverría.

Esta pesquisa propõe ler La ciudad ausente (1992) do escritor argentino Ricardo Piglia (1940) como uma obra que, a partir de uma máquina de narrar como metáfora de escritor, constrói e executa uma poética em consonância com a forma de encarar a literatura e o ato de escrita de seu autor. A primeira parte do trabalho está dedicada a três temas que serão levados em conta durante todo o texto: os nódulos brancos como elementos geradores de línguas e narrativas, o Estado como instância que também narra e a perda como origem da máquina e de histórias. A poética da máquina é tratada na segunda parte, na qual me detenho em sua formação como narradora. Partindo da proposta de um de seus inventores, identifico e divido sua programação / poética em três fases: tradução, criação por núcleos narrativos e captação do que ocorre na sociedade. Dialogando diretamente com a tradição literária argentina, proponho que a primeira fase tem como modelo o escritor Jorge Luis Borges e, seguindo as pistas de outros textos de Piglia, que a máquina insere-se em uma tradição argentina de escritores que tem a tradução como procedimento de escrita. Ainda no interior desta etapa analiso o Stephen Stevensen, tradução da máquina para o William Wilson de Edgar Allan Poe e o porquê de sua escolha. Nos capítulos dedicados à segunda fase de sua poética, verifico como a máquina desmembra o núcleo narrativo de origem do romance, o da perda, em quatro diferentes histórias: El gaucho invisible, Una mujer, Primer amor e La nena e como sua atuação resgata um papel antes atribuído aos antigos narradores. Em seguida, parto para a análise de espaços de representações dentro no romance, em especial o museu-biblioteca. Do museu à cidade, a leitura prossegue em direção à terceira fase da programação da máquina, na qual são analisadas as narrativas La grabación, Los nudos blancos e La isla, construídas a partir do que a máquina captou na sociedade e que refletiria a leitura que Piglia faz do narrador benjaminiano e da obra de escritores como Franz Kafka, Roberto Arlt e Rodolfo Walsh. Na última parte demonstro como todo o texto de La ciudad ausente pode ser lido também como uma produção da máquina de relatos e como essa ficção dentro da ficção dialoga com a visão de Macedonio Fernández e de Piglia de como devem ser encaradas as relações entre ficção, verdade e real empírico. A hipótese que norteia esta pesquisa baseia-se em ver em La ciudad ausente a reconstrução de um universo de escrita coerente com o restante da obra de Ricardo Piglia e com as leituras que ele faz de uma determinada tradição literária argentina formada especialmente por Jorge Luis Borges, Roberto Arlt e Macedonio Fernández e da obra de autores exteriores a ela, tais como Edgar Allan Poe, Antón Tchecov, Bertold Brecht, Franz Kafka e James Joyce. / This research proposes reading La ciudad ausente (1992) by Argentinean writer Ricardo Piglia (1940) as a literary work that, beginning with a narrating machine as a metaphor of writer, constructs and implements a poetic in line with the authors way of facing literature and the act of writing. The first part of the work is dedicated to three issues to be taken into account during the whole text: the white nodes as the generators of languages and narratives, the State as instance that also narrates and the loss as the origin of the machine and stories. The machines poetic is treated in the second part, in which I focus its formation as a narrator. On the basis of the proposal of one of its inventors, I identify and split its programming / poetic in three stages: translation, the creation by narrative nuclei and apperception of what occurs in society. Dialoguing directly with the Argentinean literary tradition, I propose that the first stage has as a model the writer Jorge Luis Borges and, following the lines of other texts of Piglia, that the machinery is inserted in an Argentinean tradition of writers which has the translation as written procedure. Even within this stage I analyze the \"Stephen Stevensen\", translation of the machine for the Edgar Allan Poes \"William Wilson\" and why this choice. In chapters dedicated to the second phase of his poetic, I see how the machine dismembers the initial nucleus of the novels narrative , the loss, in four different histories: \"El gaucho invisible\", \"Una mujer\", \"Primer amor\" and \"La nena\" and as its playacting recovers a role before attributed to the ancient storytellers. Then, I start the analysis of Spaces of Representation inside the novel, especially the museum-library. From the museum to the city, the reading continues towards the third stage of machines programming, moment that are analyzed the narratives \"La grabación\", \"Los nudos blancos\" and \"La isla\", built up from what the machine has grasped in society and that would reflect the reading Piglia makes of the benjaminian narrator and the work of writers such as Franz Kafka, Roberto Arlt and Rudolf Walsh. In the last part demonstrate how the whole text de La ciudad ausente may be read also as a production of the machine of reports and how this fiction within the fiction dialogues with the vision of Macedonio Fernandez and Piglia of how should be faced the relations between fiction, truth and empirical real. The hypothesis that guides this search is based in observing in La ciudad ausente the reconstruction of an universe of writing that is coherent with other pieces of Ricardo Piglias work and with the reading he has of a determined Argentinean literary tradition formed especially by Jorge Luis Borges, Roberto Arlt and Macedonia Fernandez and the oeuvre of authors outside it, such as Edgar Allan Poe, Anton Tchecov, Bertold Brecht, Franz Kafka and James Joyce.

Neste trabalho analisamos a representação do intelectual elaborada por Ricardo Piglia em seu romance La ciudad ausente tendo em vista como a concepção desenvolvida pelo autor se mostra fundamental para entendermos a profunda relação desta obra com o momento de sua escritura. Nosso trabalho se desenvolveu em três eixos estreitamente conectados: a maneira como Piglia se apropria da trajetória da intelligentsia no contexto argentino e ocidental, dado que se percebe em alguns dos seus personagens; a análise dos diálogos intertextuais que compõem este romance, apontando para o fato de que a eleição de antecedentes indica alguns dos critérios de leitura do autor e para um estreito vínculo entre a posição marginal e o papel do escritor; por fim a maneira como o tempo é elaborado dentro do romance, que nos leva a acreditar que a relação entre história e ficção se dê de maneira profunda no mesmo. Como anexo, foi incluída uma entrevista feita com o autor em 2012, momento em que foi possível interpela-lo sobre diversas questões que atravessam o conjunto de sua obra. / This study analyzes the representation of intellectual elaborated by Ricardo Piglia in his novel La ciudad ausente, seeking to understand how this conception is crucial to explore the relation of this work to the time of its writing. Our work was developed in three areas closely connected: how Piglia appropriates the trajectory of the intelligentsia in the argentine context and occidental, fact that one perceives in some of his characters; analysis of intertextual dialogues that make up this novel, given that the election background indicates the criteria for author reading and a close link between the marginal position and role of the writer; finally how the time is established in the novel, which leads us to believe that the link between history and fiction takes place in a profound way in this work In 2012 we did an interview with Ricardo Piglia, when it was possible to question the author about various features of his work. This meeting was included as an appendix to our research.

[pt] A tese apresenta um painel crítico acerca da obra ficcional e ensaística do escritor argentino Ricardo Piglia (1940), tendo como perspectiva a noção de literatura como laboratório da escrita. Para o autor, um escritor escreve para saber o que é a literatura, e essa é a proposição que percorre a tese. A escrita como espaço de construção utópico, laboratório onde a tradição é a memória da biblioteca pessoal que serve a cada escritor e que é determinada por suas leituras e por sua capacidade de associá-las. O resultado é uma literatura em processo permanente de reescritura, que apropria e desapropria os textos que formam sua biblioteca-memória pessoal e trabalha incessamente com os limites entre o real e o fictício, o falso e o verdadeiro, a crítica e a ficção. / [en] The dissertation presents a critical panel over the fictional and essayistic work of Argentinean writer Ricardo Piglia (1940) having as its perspective the notion of literature as a laboratory of writing. To the author a writer writes to know what literature is, and this is the proposition that traverses the Thesis. The writing as a space of utopist construction, a laboratory where tradition is the memory of the personal library which serves each writer and is determined by his/her readings and capacity of associate them. The result is a literature in permanent process of rewrite, which appropriates and expropriates the texts that constitute its personal library-memory and works unceasingly with the limits between real and fictitious, false and true, critic and fiction.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica / En este estudio se trabajan los textos El Matadero de Esteban Echeverría y Niño Proletario de Osvaldo Lamborghini, como eslabones de una tradición barbárica en la literatura argentina. Para ello se ahonda en qué consiste esa tradición, que en la Argentina tiene sus inicios con el texto de Echeverría en el siglo XIX y se rastrea hasta el siglo XX gracias a Lamborghini, y cómo se presenta en ella la dicotomía civilización y barbarie. Se comparara la representación de esta oposición en los dos textos, dando cuenta de las diferencias y similitudes presentes entre los dos autores.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

Orientador: Luiz Dantas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T14:49:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garate_Miriam_D.pdf: 35296956 bytes, checksum: ebf93bd3991d8c379dec05a3ef65f4cb (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Objetivando realizar um estudo comparativo das obras do escritor argentino Domingo Faustino Sarmiento (San Juan, 1811; Asunsi0n, 1884) e do escritor brasileiro Euclides da Cunha (Cantagalo, 1863; Rio de Janeiro, 1909) a tese focaliza, enquanto objeto privilegiado de análise, os textos capitais de um e outro autor: Facundo o CiviIización y Barbarie en Ias pampas argentinas (1845), e Os Sertões (1903). No capítulo introdutório fundamenta-se a pertinência de estabelecer um diálogo entre a produção sarmientina e a produção euclidiana bem como se enfatiza a atualidade de uma série de questões abordadas por ambos os autores. Examinam-se, para tanto, certas características que legitimam a adoção desse "olhar comparativo": hibridez genérica, matriz compositiva de cunho linear-determinista, utilização da dicotomia civilização/barbárie a título de articulador textual e de modelo explicativo, ontogênese vinculada ao discurso jornalístico, definição e re-elaboração de ficções fundadoras no interior do processo de constituição dos Estados nacionais, discussão das funções e do papel do letrado nesse contexto. No segundo capítulo é examinado o particular modus operandi da dicotomia civilização/barbárie em ambos os textos através da análise pormenorizada de uma "figura exemplar": a da "degola". Ao acompanhar os deslocamentos da fig_ra no interior de Facundo e Os Sertões são apontados uma série de contrastes: euforia vs. disforia, perspectiva utópica vs. retrospeção, edificação vs. crise do paradigma explicativo. O capítulo encerra-se com um conjunto de considerações a respeito da iconografia da violência forjada por Sarmiento e submetida a crítica por Euclides da Cunha. No terceiro capítulo é abordada novamente a dicotomia civilização/barbárie mas sob a ótica, ou melhor, a tópica, representada pela dupla cidade/campo. A utopia urbani.sta sarmientina enunciada em Argirópolis, a antevisão/pesadelo de Canudos enquanto prefiguração das favelas por vir, a contaminação e mezcla dos signos emblemâticos de cada um desses espaços, são analisados de forma detalhada. No quarto capítulo as coordenadas de análise são definidas a partir de uma sequência organizativa comum que articula ambos os textos: terra (habitat naturalgeográfico), homem (composição racial e habitus peculiares), história (projeção das duas partes precedentes num eixo temporal que comporta uma situação dramático-narrativa). O exame da sequência possibilita acompanhar algumas mutações operadas no horizonte epistemológico e no campo disciplinar da segunda metade do século XIX. Por último, o quinto capítulo trata da relação de ambos os escritores com a praxis jornalística bem como do papel desempenhado, em ambos os casos, por essa praxis e seus estilos/padrões de enunciação, na formalização das obras / RÈSUMÉ: Cette étude comparative de l'oeuvre de l'écrivain argentin Domingo Faustino Sarmiento (San Juan 1811; Assunsión, 1884) et de l'écrivain brésilien Euclides da Cunha (Cantagalo, 1863; Rio de Janeiro, 1909) a choisi, en tant qu'objet central de son analyse, les textes capitaux des deux auteurs, Facundo o Civilización y Barbarie en ias pampas argentinas (1845), et Os Sertões (1903). Dans le chapitre qui sert d'introduction, on examine le bicn-fondé de ce rapprochement, aussi bien que l'actualité d'un certain nombre de questions traitées par ks deux auteurs. Pour cela, on faii appel à certaines caractéristiques qui pouraient légitimer l'adoption d'un "regard comparatif": hybridisme génétique, matrice de nature linéairc et déterministe, emploi de Ia dichotomle civilization/barbarie à Ia fois comme modele explicatif et comme arliculation textuelle, ontogéncse à partir du díscours journalistique, dé.íinition et élaboration de fictions fondatrices à l'intérieur d'un processus de constitution des États nationaux, discussion de Ia fonction et du ròle des letlrés dans ce contexte. Le deuxieme chapitrc. considere, dans le deux textes, le modus operandi de Ia dichotomie civilization/barbarie à partir de l'analyse en détail d'une "figure exemplaire", celle de l'égorgement. En suivant les déplacements de cette figure à l'intérieur de Facundo et de Os Sertões, il est possible de montrer une série de contrastes: euphoridtristesse, perspective utopiquelrétrospection, établissement/crise du paradigme explicatif. Le chapitre s'acheve sur un ensemble de considérations à propos .de l'iconographie de laviolence conçue par Sarmiento et revue par Euclides da Cunha. Dans le troisicme chapitre, est. traitée à nouveau Ia dichotomie civilization/barbarie, mais du point de vue, cette fois-ci, de Ia topique que représente le double ville/campagnc. On y analyse aussi l'utopie urbaine de Sarmiento, expo_ée dans Argirópolis, Ia vision anticipée et cauchemardesque de Canudos, considérée comme prétiguration des fàvelas à venir, Ia contamination et le mélange des signes emblématiques de chacun de ces deux espaces. IJe quatrieme chapitre défmit lcs coordonnées d'analyse à partir d'une articulation conuntme des deux textes: Ia terre (habitat naturel et géograprnque), l'homme (composition racial e et habitus particuliers), l'histoire (projection des éléments précédents sur un axe temporel qui contient une situation dramaticonarrative). L'examen de cette séquence pefmet d'accompagner quelques unes des mutations qui se sont produites dans l'horizon épistemologique et dans le champ des disciplines dans Ia deuxieme moitié du XIXeme siecle. Enfin, le cinquiême chapitre aborde les rapports des deux écrivains avec Ia praxis journalistique, aussi bien que le rôle joué, dans les deux cas, par cette praxis et ses styles/modeles d'enonciation dans a mise-en-fonne des oeuvres / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Esta tesis doctoral estudia la presencia de la música en las obras narrativas del uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) y el argentino Daniel Moyano (1930-1992), y el tratamiento del tango en la literatura argentina del siglo XX. Los dos núcleos temáticos, a su vez, motivan la reflexión constante sobre los problemas teóricos recurrentes que acarrean los trabajos interdisciplinares músico-literarios, cuyo fin es deducir de aquellos un procedimiento de trabajo adecuado a los objetivos centrales de la investigación. Esos objetivos son cuatro. En primer lugar, proponer una metodología de carácter abierto y flexible para operar sobre la conjunción de música y literatura, que permita combinar recursos teóricos y perspectivas de análisis de acuerdo con las necesidades aparentes de cada texto o grupo de textos. En segundo lugar, sistematizar y ampliar los estudios acerca del papel de la música en las obras de Hernández y Moyano, lo cual implica ordenar la bibliografía específica publicada hasta la fecha, ampliar las líneas de pensamiento más prometedoras, plantear algunas nuevas y establecer comparaciones entre ambos autores. Hay pocos trabajos con perspectiva interdisciplinar acerca de cada uno de ellos, pero este es el primero que los relaciona y compara sus obras y procedimientos. El tercer objetivo es describir la trayectoria del tango como tema o influencia en las letras argentinas del siglo pasado, especialmente en la narrativa, e indagar en los mecanismos por los cuales la literaturización de una música popular por parte de la comunidad a la que pertenece puede ayudarnos a comprender mejor su carácter, preocupaciones y deseos, y los resortes del hecho literario en conjunto, más allá de las intenciones individuales de sus escritores. Con frecuencia los textos sobre músicas populares urbanas son ideales para elucidar problemas de raza, clase, género, interés personal o identidad nacional, como sucede de forma evidente en el caso del tango: aquí se exponen las razones por las que el estudio de lo musical popular y su tratamiento literario puede ser útil para exponer y comprender estos conflictos. Por último, el trabajo sirve como banco de pruebas para algunas estrategias de lectura y análisis, expuestas en el primer capítulo, de modo que la metodología empleada, además de una selección de recursos críticos, es el objeto de la propia tesis. Los textos de Hernández y Moyano han sido abordados aquí desde dos perspectivas principales: bien analizando qué parecen extraer los escritores del hecho musical y cómo se manifiesta este en los textos, bien considerando lo musical como una cualidad o un estrato más del texto en sí. En el primer caso se toman en consideración ideas estéticas, modelos estructurales, contenido temático o incluso rasgos estilísticos de algunos compositores (en especial, de Ludwig van Beethoven, Erik Satie, Arnold Schoenberg) y su huella visible en las obras de Hernández y Moyano). En el segundo, me ocupo de las relaciones entre música y espacio, tiempo y memoria en la ficción. En la parte dedicada al tango nuestra perspectiva, que debe incluir de nuevo el diálogo entre música y texto, se abre al diálogo entre los textos y la sociedad (literaria), con sus miedos, deseos e intereses, y los enfrentamientos que estos suscitan entre sus miembros. No hay una única teoría de referencia que agrupe todas las vías de lectura que recorro, pero la obra teórica de Vladimir Jankélévitch sobre música y significado, los trabajos sobre música y espacio de Murray Schafer y las notas de Jeanne Hersch y Gilles Deleuze acerca del tiempo musical, así como los escritos sobre tango de Ricardo Horvath y José Luis Rodríguez Salinas han sido esenciales para la estructura básica de la investigación. Una premisa fundamental de esta tesis es que en las obras donde los escritores, en especial los escritores músicos, dedican espacio y protagonismo significativos a la música, esta se constituye en una capa más del texto, y elementos del discurso musical que se convoca desde el literario quedan grabados en este último. A la luz de las conclusiones, así ocurre, desde luego, en el caso de Felisberto Hernández y Daniel Moyano, pero también, aunque en menor grado, en los de Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Victoria Ocampo, Julio Cortázar, Leopoldo Marechal y muchos otros. La segunda premisa principal, que las páginas siguientes tratan de probar, implica que una metodología interdisciplinar mixta y flexible es la mejor alternativa para ofrecer un panorama cabal del trabajo de autores que poseen y demuestran conocimientos musicales muy por encima de lo habitual. Finalmente, este trabajo espera probar que las relaciones entre música y literatura no deben ser solo objeto de interés, sino también instrumento de análisis: lo musical, entendido como un vector en el campo de coordenadas de la obra de un autor o de toda una literatura nacional, señalará vínculos, rasgos y procedimientos literarios que de otro modo pasarían desapercibidos, lo cual sugiere la conveniencia de incluir, por defecto, metodologías interdisciplinares como la ensayada aquí en el amplio campo de los estudios literarios comparatísticos.

The subject matter of this work is the long poem entitled Invenciones del recuerdo, written by Silvina Ocampo (1903-1993) between 1960 and 1988, a period of time which covers the majority of the developmental stages of this author’s literary career. The hypothesis that this study intends to prove is that Invenciones del recuerdo, by using the form of the long poem, a literary form of the Latin American Modernity, exceeds its own material limits in order to occupy other texts. Through its extensibility, comparable to a river that overflows its banks, Silvina Ocampo’s long poem establishes a dialogue with several short stories and poems written by her with the purpose of revealing essential concerns and characteristics of her writing. This statement is proven with a three-part investigation. The first part addresses the problem of the literary genres and its relation with the form of the long poem. The second one contextualizes Silvina Ocampo’s literary work that is its place and reception within the literary history of Argentina. The third one applies the combined observations of the first two parts to an analysis of Invenciones del recuerdo. The main goal of this thesis is to give a proper place to Silvina Ocampo within Latin American literary history, a place which eluded her due to the prominence of other writers who surrounded her such as Victoria Ocampo, Adolfo Bioy Casares and Jorge Luis Borges. Moreover, this thesis recognizes Silvina Ocampo’s proposal and practice of a unique and individual aesthetic which is unlike that with which she has been associated.