Dans le but de reconstituer la méthode de travail et d'écriture de Marguerite Yourcenar et de relever les éléments qui concourent à l'agencement d'une vision sur la Renaissance dans L'Œuvre au Noir, nous interrogeons les archives de composition du roman, essentielles à sa compréhension. Par la comparaison de l'œuvre avec ses versions et ses références (d'ordre multiple : historiographique, littéraire, géographique, philosophique, iconographique) sur lesquelles l'auteur réfléchit et qu'il interroge, nous démontrons que les relations entre le texte, ses composantes et ses principes générateurs ne révèlent pas seulement les étapes et les enjeux, mais également l'esthétique de la création de l'écrivain, ainsi que sa vision particulière de l'historicité. À travers une archéologie littéraire se revendiquant à la fois de l'intertextualité et de la génétique, nous poursuivons un double objectif: tout premièrement, reconstituer les phases préparatoires de l'écriture afin d'appréhender l'esthétique mise en jeu par le scripteur et sa vision de l'historique en relation avec le fictionnel. Dans le deuxième volet, nous montrons le rôle, dans la dynamique du récit, de la construction de l'espace, qui relève d'une poétique de l'historicité puisque le rapport du créateur avec ses références dévoile une attention spéciale à l'égard des représentations de la spatialité. Comment l'écrivain crée-t-il l'espace et quels sont les enjeux du fonctionnement de ce principe primordial de la création ? Dans L'Œuvre au Noir, dont la trame est articulée entre l'errance (le monde ouvert et mobile) et l'immobilité (le monde fermé, à dynamique interne), les configurations spatiales se cristallisent par rapport à un espace culturel (résultat des recherches référentielles de l'écrivain) et à un espace focalisé par les personnages. Par le mélange de la fiction, de la référence et du visuel prennent corps plusieurs conceptions paysagères et cosmiques déployées entre une vision idéalisée (la jeune Renaissance) et une vision désabusée (la Renaissance tardive). Notre étude de la construction de la spatialité dans L'Œuvre au Noir révèle la manière dont l'esthétique de la création converge vers la constitution d'une vision sur le monde renaissant qui modifie la vue du lecteur sur cette époque. L'idée d'une anti Renaissance, loin de la glorification des artistes et des poètes, de la célébration de l'homme et de son destin, s'impose au fil de la lecture.

Notre mémoire propose d'investiguer un objet d'étude méconnu, le reportage de guerre des premiers temps, en France, sous le Second Empire, en appréhendant ce genre journalistique dans une nouvelle perspective ouverte sur un croisement fertile entre littérature et presse écrite. Notre projet s'efforce de mettre au jour un des «maillons de transition1» jusqu'à maintenant manquant de l'histoire du journal en remontant aux origines d'une pratique alors nouvelle, échappant toujours à un protocole d'écriture rigide, et dont l'ancrage référentiel n'empêche nullement les emprunts à la fiction. À l'instar d'autres genres du journal, le reportage de guerre applique aux événements un traitement subjective, dont les enjeux se situent tant du côté de la réalité que de la fiction. Aussi, avons-nous voulu identifier les traits constitutifs d'une poétique spécifique du reportage de guerre tel qu'il apparaît dans sa forme émergeante au XIXe siècle en France et ce, à travers les figures de cinq reporters (Edmond About, Amédée Achard, Jules Claretie, Ernest Dréolle et Albert Wolff), qui, durant les guerres franco-italienne, austro-prussienne et franco-prussienne, ont contribué à l'essor extraordinaire que connaîtra le grand reportage au cours de la Troisième République.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / En tant que recueil de biographies impériales et une des rares sources latines sur la période de la crise du IIIe siècle, l'Histoire Auguste a depuis toujours motivé surtout les études à caractère historique. En revanche, et malgré le souci d'écriture évident du rédacteur -perceptible dans son goût pour l'ironie et autres figures de style - l'aspect littéraire de l'ouvrage a jusqu'ici été beaucoup négligé. Afin de rétablir la situation, nous avons décidé de nous consacrer à une étude non seulement littéraire, mais rhétorique de l'Histoire Auguste, dans laquelle on discerne aisément l'intérêt du rédacteur pour l'éloquence des empereurs. Dans cette optique, ce mémoire a comme objectif de tracer le portrait de la rhétorique à la fois par rapport à la structure de l'oeuvre, à son lien avec les autres disciplines des belles-lettres et des sciences libérales, et surtout, par rapport à l'empereur et à sa performance oratoire. Ce travail pourra également s'inscrire dans la recherche récente sur la rhétorique latine de l'Antiquité tardive, une période charnière qui fut longtemps négligée par les littéraires.

Ce mémoire propose d’étudier l’écriture de l’histoire par les historiens canadiens-français dans la seconde moitié du XIXe siècle en nous penchant sur les cas de François- Xavier Garneau et de son Histoire du Canada (1845-1852) et de Benjamin Sulte et son Histoire des Canadiens français (1882-1884). Pensées, organisées et composées dans l’esprit de tableaux et de portraits historiques, ces synthèses étaient écrites selon une approche plus artistique de la science historique qui s’explique par la volonté de faire mémoire collectivement, en inscrivant dans l’imaginaire national des événements et des personnages dignes de mention, et individuellement en créant des impressions vives sur le lecteur. Pour ce faire, François-Xavier Garneau et Benjamin Sulte s’en remettaient à ce nous appelons une poétique de l’histoire. Créées par des procédés littéraires, relevant du pittoresque et du pathétique, ces impressions vives permettent à l’historien de guider son lecteur à voir le récit sur plusieurs plans : historique, moral, idéologique, esthétique, etc. Loin d’être ségrégués dans des chapitres respectifs, voir dans des ouvrages différents par nature, le scientifique et le littéraire étaient vus par les historiens de cette époque comme deux entités pouvant aspirer à une cohérence en vue de faire corps. Cette tension entre les humanités littéraires et l’ambition scientifique est perçue par certains comme une indétermination propre au discours historien. Ce faisant, nous voulons discerner les modalités d’écriture et de production de ces synthèses d’histoire nationale, ainsi que les rapports passés et présents de la synthèse historique et de la connaissance historique. Plus précisément, nous chercherons à voir comment les particularités de la synthèse d’histoire non seulement permettent, mais amplifient la puissance évocatrice de la poétique de l’histoire. Ainsi, nous pourrons distinguer de quelles façons synthèse et poétique entretiennent une symbiose. / This thesis studies the writing of history by French-Canadian historians in the second half of the nineteenth century by examining the cases of François-Xavier Garneau’s Histoire du Canada (1845-1852) and of Benjamin Sulte’s Histoire des Canadiens français (1882- 1884). Organized, composed and thought in the spirit of paintings and historical portraits, these syntheses were written according to a more artistic approach of historical science, which is explained by the will to remember collectively, by inscribing in the national imagination events and characters worthy of mention, and individually by creating vivid impressions on the reader. To do this, François-Xavier Garneau and Benjamin Sulte relied on what we call the poetics of history. Created by literary methods, pertaining to the picturesque and pathetic, these vivid impressions allow the historian to guide his reader to see the story on several levels: historical, moral, ideological, aesthetic, and so on. Far from being segregated in respective chapters or different books, the scientific and the literary methods were seen by historians of that time as two entities able to aspire coherence in order to become one. This tension between literary humanities and scientific ambition is perceived by some as peculiar indeterminacy to the historian's discourse. In doing so, we want to discern the methods of writing and producing these syntheses of national history, as well as the past and present relations of historical synthesis and historical knowledge. More precisely, we will seek to see how the particularities of the synthesis of history not only allow, but amplify the evocative power of the poetics of history. Thus, we can distinguish in which ways synthesis and poetics maintain a symbiosis.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Romancier reconnu de son vivant, Louis Guilloux n’a néanmoins pas accédé au statut de grand écrivain. Nous voudrions mettre ici en valeur la diversité des formes littéraires exploitées par le romancier, en proposant un parcours générique et diachronique de son œuvre, à partir du Sang noir. L’approche poétique de ses récits sera ancrée dans l’histoire des idées et des représentations. Nous souhaiterions également éclairer les choix esthétiques de Louis Guilloux par les stratégies de positionnement qu’il a adoptées pour renforcer sa place dans le champ littéraire. Nous nous appuierons sur des documents d’archives pour mieux comprendre le geste littéraire de l’écrivain et sa conception du roman. Louis Guilloux s’est distingué par Le Sang noir avec lequel il a renouvelé l’horizon d’attente de la littérature de guerre. Il n’a cessé par la suite d’interroger les rapports entre la fiction et l’Histoire, en problématisant leurs frontières et en s’essayant à des genres en marge du roman, le témoignage et le reportage. Néanmoins, à partir des années cinquante, son œuvre et sa carrière prennent un nouveau tournant. Alors qu’il entre dans une phase de consécration, il aspire à renouveler fondamentalement son art. Les modalités de son engagement politique changent également : il soutient la diffusion de la culture. Louis Guilloux rompt avec son univers romanesque et se réapproprie les codes de la littérature d’évasion. Il s’engage par ailleurs dans un ultime projet autobiographique dans lequel il propose une dernière variation romanesque de son parcours. L’œuvre de Louis Guilloux illustre ainsi une exploration foisonnante du genre romanesque. Elle recouvre également de nombreuses tensions qu’il s’agira d’éclairer. / Although Louis Guilloux was a recognized novelist in his lifetime, he was never considered as a major writer. The purpose of my thesis is to emphasize the diversity of the literary forms he used and to offer a generic as well as a diachronic reading of his work, starting from Le Sang noir. The poetical approach to his narratives will be grounded in the history of ideas and representations. Guilloux’s aesthetic choices will also be discussed in the light of the positioning strategies he adopted to carve out a place for himself in the literary world. Archival documents will be a starting point for a better understanding of the writers’s literary achievements and his conception of the novel. Louis Guilloux became famous for Le Sang noir, which created new expectations for war literature. Subsequently, he ceaselessly explored the link between fiction and history, looking at their dividing line and trying his hand at accounts and reports, two genres close to the novel. However, in the 1950s, he came to a turning point both in his career and his work. Even as he was consecrated as a writer, he became eager to renew his art completely. His political commitment also changed in its form as he now supported the diffusion of culture. Guilloux broke away from the world of his novels and appropriated the codes of escapist literature. Moreover he launched into his last autobiographical attempt, in which he offered one ultimate novelistic variation on his progress. Louis Guilloux’s work thus exemplifies a rich exploration of the novel as a genre. It is also fraught with numerous tensions that will have to be clarified.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

La présente thèse étudie le développement historico-esthétique du conte littéraire polonais au XXe siècle sur la base d’un corpus qui s’étend de la Jeune Pologne à 1989, en se limitant à la littérature pour adultes. Cette étude se combine avec une réflexion théorique sur la nature du conte en tant que forme littéraire et propose l’outil de la convention pour cerner sa dynamique et sa polymorphie. Dans le conte, nous distinguons quatre niveaux de convention :le monde représenté, les motifs, la narration et le style. Les modèles conventionnels de ces quatre catégories, exposés dans le premier chapitre, servent de repères pour évaluer l’apport des écrivains à la convention du conte dans les deuxième et troisième chapitres. Le deuxième chapitre met en évidence le dynamisme historique qui anime le conte au XXe siècle dans la littérature polonaise, tandis que la troisième partie dégage de façon transversale les principales tendances esthétiques dans l’écriture féerique. Ainsi, le fil de la convention permet de tracer un panorama historique ainsi que de dégager les tendances esthétiques majeures du conte dans la littérature polonaise du XXe siècle, se révélant par là un outil pertinent dans l’étude du conte littéraire. Notons enfin que cette étude du conte littéraire offre un nouveau regard sur quelques uns des écrivains majeurs de la littérature polonaise du XXe siècle :B. Lesmian, W. Gombrowicz, St. I. Witkiewicz, Br. Schulz, T. Konwicki, St. Lem, Sl. Mrozek, Cz. Milosz et bien d’autres. /<p><p>Based on a wide corpus of adult literature, the present doctoral thesis is devoted to the historical and esthetical development of Polish literary fairy tale in the twentieth century from the Young Poland to the year 1989. It proposes at the same time a theoretical reflection on the literary form of fairy tale. Accordingly the convention is used as the main tool to apprehend its dynamics and its polymorphism. In the fairy tale, four conventional levels can be distinguished: represented world, motives, narration and style. Presented in the first chapter, the conventional models of theses four categories are used as reference points to gauge writers’ contribution to the fairy-tale convention in the second and the third chapters. The second chapter highlights historical dynamism of the fairy tale in Polish literature of the twentieth century, while the third part draws transversally the main esthetical tendencies in fairy-tale writing. Therefore the convention allows to outline an historical panorama and to define the main esthetical tendencies in Polish literature of the twentieth century, which proves its relevance in the study of literary fairy tale. Moreover this study of literary fairy tale takes a fresh look at some of the most important Polish writers of the twentieth century: B. Lesmian, W. Gombrowicz, St. I. Witkiewicz, Br. Schulz, T. Konwicki, St. Lem, Sl. Mrożek, Cz. Milosz. <p> / Doctorat en Langues et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Le portrait de Jeanne d’Arc tel que nous le connaissons de nos jours résulte d’un processus de création littéraire, qui trouve sa genèse à l’époque du XVe et début du XVIe siècle. Étroitement liée au contexte historique et social qui l’a vue naitre Jeanne d’Arc a été une réelle icône féminine, et n’a laissé indifférent aucun de ses contemporains au crépuscule de la Guerre de Cent ans. En effet, elle a joué un rôle majeur dans la guerre civile pour le trône de France entre les Armagnacs qui défendent le futur Charles VII et les Bourguignons qui se sont alliés aux Anglais pour soutenir leur souverain. La personne historique a été profondément métamorphosée dans sa transposition dans les œuvres littéraires par l’entrelacement d’une pluralité de discours : polémiques, moraux et normatifs d’une part, topiques et esthétiques d’autre part. Ces différentes influences vont façonner au gré des controverses sur l’image féminine et des discours politiques polémiques, un personnage littéraire de femme-chevalier puis une figure héroïque chrétienne. Le personnage de la Pucelle connait un tel succès qu’il est au fur et à mesure transcendé au rang mythe politico-héroïque, puis réinvesti dans les siècles qui suivirent comme symbole par le nationalisme français. À travers l’étude comparée d’un corpus de textes contemporains et immédiatement postérieurs à Jeanne d’Arc, qui comprend des poèmes lyriques, des textes narratifs, une pièce théâtrale et des chroniques, nous chercherons à relever les différents mécanismes de construction littéraire qui façonnent la figure féminine exceptionnelle que représente la Pucelle d’Orléans. Mots-clés : Construction littéraire - Personnage fictif - Images-types - Discours - Portraits - Femme-chevalier - Mystique - Preuse - Idéologie - Partisanerie - Armagnacs - Bourguignons - Jeanne d’Arc - Mythe - Symbole politique. / The representation of Joan of Arc that we are familiar with nowadays results from a literary process, which finds its genesis from the XVth and beginning of XVIth centuries. Closely bound to the historical and social context of the Maid, Joan of Arc was already a real feminine icon, to which none of her contemporaries was indifferent, at the end of the Hundred Years War. Indeed, she played a crucial part during the civil war for the throne of France, desired by Charles supported by the Armagnac, and the sovereign of England to whom the Bourguignon allied with. Moreover, the historical person had been deeply transformed during her transposition on literary works, because of the interlacing of several discourses: polemical, normative and moral on one hand, topical and aesthetic on the other hand. Those several influences will shape following the controversies over feminine image and polemical political discourses, first a fictional literary character as a female-warrior then as a Christian heroic figure. The success of the character of the Maid is such that it is transcended as a political-heroic myth, then reinvested in the next centuries by the French nationalism as a political symbol. Through comparative study of several works of the century of Joan of Arc gathering lyrical poems, narrative works, play and chronicles, we will look for the different mechanisms of literary construction that shapes the Maid of Orleans as an outstanding feminine figure. Keywords: Literary construction - Character - Commonplaces - Discourses - Portrayals - Female-warrior - Mystic - Preuse - Ideology - Polemic - Armagnac - Bourguignon - Joan of Arc - Myth - Political symbol.