JARRY SEMBLE AVOIR TOTALEMENT ABANDONNÉ LES COMPLICATIONS STYLISTIQUES QUI CARACTERISAIENT SES PREMIERS TEXTES LORSQU'IL FAIT ŒUVRE DE CRITIQUE LITTERAIRE À LA REVUE BLANCHE. EN RÉALITÉ, L'AUTEUR DE MESSALINE CONTINUE, MAIS DE FAÇON EXTRÊMEMENT SOUS-JACENTE, À PRATIQUER UNE FORME D'OBSCURITE, ELLE PARADOXALE, DANS LE SENS OÙ ELLE EST INAPPARENTE, ET QUI SE TRADUIT PAR LE DÉVELOPPEMENT CONSTANT D'UNE ESTHÉTIQUE DU RACCOURCI ET PAR UN APPARENT RETRAIT DE SA PRÉSENCE DE CRITIQUE JUSQUE DANS L'ACTE MÊME DU COMPTE RENDU, JARRY DONNANT TOUTE SA PLACE AU TEXTE COMMENTÉ, EN TAISANT CETTE FAÇON QU'IL A, INCESSAMMENT, DE LE CITER. AINSI, CE TRAVAIL EST CONDUIT D'UNE PART PAR NOTRE SOUCI DE FAIRE AFFLEURER LA FAÇON DONT SE FAIT JOUR L'ESTHÉTIQUE DU RACCOURCI (JARRY PROCÈDE PAR SYNTHESES INCESSANTES QUI, À FORCE D'AFFIRMATION, EN DEVIENNENT SOIT OBSCURES SOIT INSAISISSABLES) AU SEIN DE CES TEXTES APPAREMMENT ALIMENTAIRES QUE SONT LES CRITIQUES LITTERAIRES DE JARRY, L'AUTEUR DU SURMÂLE PRÉSENTANT DE VÉRITABLES CONCRÉTIONS DE SENS, EN LIEN AVEC LA NOTION D'ÉRUDITION, DANS DES DOMAINES EXTRÊMEMENT DIVERS. D'AUTRE PART, NOTRE TRAVAIL VISE À MONTRER COMMENT SE FAIT JOUR CHEZ JARRY LE DÉTOURNEMENT DE L'USAGE HABITUEL DE LA CITATION, QUI PORTE EN CREUX UNE CRITIQUE CORROSIVE DU STATUT DE CRITIQUE, L'AUTEUR DE LA CHANDELLE VERTE DEVENANT UN CRITIQUE QUI NE S'EXPRIME LE PLUS SOUVENT QUE SUIVANT L'ABSENCE TOTALE DE PROPOS CRITIQUE - PUISQUE LORSQU'IL S'AGIT D'ÉNONCER DES " JUGEMENTS ", C'EST EN FAIT POUR CONTINUER DE TISSER UNE FILIATION AVEC UNE COMMUNAUTE D'AUTEURS DESQUELS IL SE SENT PROCHE ET AINSI, PRINCIPALEMENT, AVEC LE LIEU DU MERCURE DE FRANCE.

L’émergence du postmodernisme aux Etats-unis, mouvement esthétique rejetant les dogmes modernistes, date des années 1960. En s’imposant, durant les dernières décennies du 20ème siècle, comme le paradigme esthétique de l’architecture, des arts et de la littérature, le postmodernisme a également créé les conditions propres à une renaissance du roman historique. Cependant, la fiction historique postmoderne constitue maintenant une nouvelle forme du genre basée sur la parodie, l’ironie et le scepticisme envers les discours dominants. Cette nouvelle forme ne se limite plus à la présentation des récits dans un cadre historique réaliste. Elle remet plutôt en question la validité et par conséquent la nature même du discours historique, problématisant et mettant ainsi à l’avant le processus d’interprétation et de reconstruction du passé. Dans cette optique, la fiction historique contemporaine reflète les débats actuels sur les formes de l’historiographie, débats lancés par Hayden White. Dans les années 1980, la fiction historique a de nouveau fleuri dans l'espace culturel allemand tout comme ailleurs. Le présent mémoire analyse des formes postmodernes de la fiction historique en se basant sur trois romans historiques de langue allemande parus entre 1981 et 2005: Die Schrecken des Eises und der Finsternis de Christoph Ransmayr, Die Vermessung der Welt de Daniel Kehlmann et Marbot : Eine Biographie de Wolfgang Hildesheimer. L’analyse s'appuie sur divers modèles de la fiction postmoderne, en particulier sur le schéma de catégorisation du roman historique élaboré par Ansgar Nünning. Le mémoire montre dans quelle mesure ces romans appliquent des moyens stylistiques typiques pour le postmodernisme et portent un regard critique ou comique sur l’histoire et la culture allemande et autrichienne. / Postmodernism, an aesthetic movement that rejects modernist dogmas, emerged in the U.S.A. in the 1960s and became, over the last decades of the twentieth century, the paradigmatic aesthetic in architecture, literature and the arts. Postmodernism also created the conditions for a renaissance of the historical novel. However, the postmodern historical novel now constitutes a new form of the genre which confronts the dominant discourses with parody, irony and skepticism. This new form does not limit itself to narratives situated in a realist historical setting. Rather, it questions the validity and, consequently, the very nature of historical discourse, problematizing and often foregrounding the process of interpretation and reconstruction of the past. In this manner, contemporary historical fiction reflects current debates about the forms of historiography, debates triggered by the work of Hayden White. The 1980s saw a renewed flowering of historical fiction in the German cultural space and elsewhere. This paper examines postmodern forms of historical fiction through an analysis of three postmodern historical novels in the German language published between 1981 and 2005: Christoph Ransmayr’s Die Schrecken des Eises und der Finsternis, Daniel Kehlmann’s Die Vermessung der Welt and Wolfgang Hildesheimer’s Marbot: Eine Biographie. The analysis is based upon various models of postmodern fiction, in particular Ansgar Nünning’s five level categorization schema of the historical novel. This paper illustrates the extent to which these novels deploy postmodern stylistic devices and comment critically and comically upon German and Austrian history and culture. / Die Postmoderne, eine ästhetische Bewegung, die modernistische Dogmen ablehnte, entstand in den USA in den 1960er Jahren und wurde in den letzten Dekaden des 20. Jahrhunderts die paradigmatische Ästhetik in der Architektur, der Literatur und den Künsten. Die Postmoderne schuf ebenfalls die Voraussetzungen für eine Renaissance des historischen Romans. Jedoch stellt der postmoderne historische Roman eine ganz neue Form der Gattung dar, die herrschenden Diskursen parodistisch, ironisch und skeptisch begegnet. Es handelt sich nicht mehr um eine Erzählung mit einem realistischen historischen Rahmen. Diese neue Form historischer Fiktion stellt das Wesen des historischen Diskurses in Frage und rückt häufig den Vorgang der Sinngebung und die historische Rekonstruktion der Vergangenheit in den Vordergrund. Somit spiegelt diese postmoderne Literaturgattung gegenwärtige Debatten über die Formen der Geschichtsschreibung, wie sie von Hayden White angestoßen wurden. In den 1980er Jahren setzte eine neue Blütezeit des historischen Romans auch im deutschen Kulturraum ein. Das Ziel meiner Arbeit ist, postmoderne Formen des historischen Romans zu untersuchen, und zwar durch eine Analyse dreier deutschsprachiger historischer Romane die zwischen 1981 und 2005 erschienen sind: Christoph Ransmayrs Die Schrecken des Eises und der Finsternis, Daniel Kehlmanns Die Vermessung der Welt und Wolfgang Hildesheimers Marbot: Eine Biographie. Die Romane werden anhand verschiedener narratologischer Modelle analysiert, insbesondere des von Ansgar Nünning entwickelten fünfstufigen Modells des historischen Romans. Meine Arbeit veranschaulicht, in welcher Weise diese Romane postmoderne Stilmittel einsetzen und Geschichte und Kultur Deutschlands und Österreich auf kritische und komische Weise beleuchten.

Jarry semble avoir totalement abandonné les complications stylistiques qui caractérisaient ses premiers textes lorsqu’il fait œuvre de critique littéraire à la Revue blanche. En réalité, l’auteur de Messaline continue, mais de façon extrêmement sous-jacente, à pratiquer une forme d’obscurité, elle paradoxale, dans le sens où elle est inapparente, et qui se traduit par le développement constant d’une esthétique du raccourci et par un apparent retrait de sa présence de critique jusque dans l’acte même du compte rendu, Jarry donnant toute sa place au texte commente, en taisant cette façon qu’il a, incessamment, de le citer. Ainsi, ce travail est conduit d’une part par notre souci de faire affleurer la façon dont se fait jour l’esthétique du raccourci (Jarry procède par synthèses incessantes qui, à force d’affirmation, en deviennent soit obscures soit insaisissables) au sein de ces textes apparemment alimentaires que sont les critiques littéraires de Jarry, l’auteur du Surmâle présentant de véritables concrétions de sens, en lien avec la notion d’érudition, dans des domaines extrêmement divers. D’autre part, notre travail vise à montrer comment se fait jour chez Jarry le détournement de l’usage habituel de la citation, qui porte en creux une critique corrosive du statut de critique, l’auteur de la chandelle verte devenant un critique qui ne s’exprime le plus souvent que suivant l’absence totale de propos critique – puisque lorsqu’il s’agit d’énoncer des « jugements », c’est en fait pour continuer de tisser une filiation avec une communauté d’auteurs desquels il se sent proche et ainsi, principalement, avec le lieu du Mercure de France. / Jarry seems to have completely abandoned the learned syntaxic and lexical complications which characterized his first texts when he worked as a literary critic in la revue blanche. in fact, the author of messaline keeps exerting, but in an extremely underlying way, a kind of obscurity. that obscurity is paradoxical, in the sense that it is not apparent and that it ultimately results in the abiding development of an aesthetic of the abridged, and in an apparent setting back of his presence of critic, even in the very act of making reports. jarry gives all the importance to the commented text, hushing up the way he has to quote it, incessantly. thus, this work is led, on the one hand, by our concern of revealing the way the aesthetic of the abridged appears – jarry proceeds by ceaseless syntheses, which, by dint of being asserted, become either obscure or elusive – in those litterary criticisms which seem to be bread and butter work, because the author of le surmâle presents in them real concretions of sense, in connection with the notion of erudition, in extremely diverse fields. on the other hand, our work aims at showing how jarry diverts the usual use of the quotation – that carries a corrosive criticism of the status of critic – the author of la chandelle verte becoming a critic who expresses himself mostly according to the total absence of critical words, because when it is a question of expressing "judgments", this is in fact to continue to weave a filiation with an authors' community of which he feels close to, and thus, mainly, with the place of le mercure de france.

Jarry semble avoir totalement abandonné les complications stylistiques qui caractérisaient ses premiers textes lorsqu'il fait œuvre de critique littéraire à la Revue blanche. En réalité, l'auteur de Messaline continue, mais de façon extrêmement sous-jacente, à pratiquer une forme d'obscurité, elle paradoxale, dans le sens où elle est inapparente, et qui se traduit par le développement constant d'une esthétique du raccourci et par un apparent retrait de sa présence de critique jusque dans l'acte même du compte rendu, Jarry donnant toute sa place au texte commente, en taisant cette façon qu'il a, incessamment, de le citer. Ainsi, ce travail est conduit d'une part par notre souci de faire affleurer la façon dont se fait jour l'esthétique du raccourci (Jarry procède par synthèses incessantes qui, à force d'affirmation, en deviennent soit obscures soit insaisissables) au sein de ces textes apparemment alimentaires que sont les critiques littéraires de Jarry, l'auteur du Surmâle présentant de véritables concrétions de sens, en lien avec la notion d'érudition, dans des domaines extrêmement divers. D'autre part, notre travail vise à montrer comment se fait jour chez Jarry le détournement de l'usage habituel de la citation, qui porte en creux une critique corrosive du statut de critique, l'auteur de la chandelle verte devenant un critique qui ne s'exprime le plus souvent que suivant l'absence totale de propos critique - puisque lorsqu'il s'agit d'énoncer des " jugements ", c'est en fait pour continuer de tisser une filiation avec une communauté d'auteurs desquels il se sent proche et ainsi, principalement, avec le lieu du Mercure de France.

Ce travail part d'une double ambition : permettre d'une part la relecture de l'œuvre de Jarry, souvent interprétée selon des modèles structuralistes ou à la lumière des mouvements littéraires qui lui ont succédé ; proposer d'autre part une réflexion qui permette de construire une histoire dynamique des formes littéraires. Une première partie analyse l'inscription de Jarry dans le champ littéraire de son époque, en définissant la manière dont il s'approprie les outils herméneutiques de la communauté interprétative symboliste à laquelle il s'affilie lors de ses débuts en littérature. Une seconde partie s'intéresse plus particulièrement aux stratégies de programmation de la lecture mises en place dans ses ouvrages. Le " colin-maillard cérébral " est le nom que prend la rhétorique de Jarry, qui établit des dispositifs de diffraction sémantique pour provoquer un effet de suggestivité.

Cette thèse porte sur les représentations de la Seconde Guerre mondiale dans le roman français, de 1945 à 1960. Elle vise à mettre en lumière un corpus de la « guerre manquée », opposé à la vision épique dominante dans l'après-guerre. Elle analyse dans leurs dimensions esthétiques, éthiques et politiques, une vingtaine de romans dont le point commun est de donner à voir une guerre irréelle ou insaisissable, qui a pu constituer pour bien des Français une expérience commune.La première partie analyse la façon dont s’écrit le combat manqué. Ces romans dessinent l’image d’une guerre à la fois fantomatique et violente : observée à distance, presque toujours médiatisée, dissimulée sous des semblants de paix, mais invariablement destructrice.Les romans mettent également en lumière l’échec de la communauté. Par opposition au récit fondateur et unificateur qu’est l’épopée, ils dénoncent très tôt le mythe d’une France tout entière unie dans la lutte. La deuxième partie montre comment se construit l’image d’une nation déchirée ou passive, dont ils incarnent la mauvaise conscience.On s’intéresse enfin à la « pensée du roman », en montrant comment ce dernier a été le vecteur d’une réflexion spécifique sur la communauté. Contre les positions de la Résistance littéraire, puis de l’existentialisme, il a interrogé le primat du rationnel en l’homme ; contre la vogue du document, il a revendiqué la fiction pourexplorer les zones d’ombre ; contre la demande d’exemplarité, enfin, il a constitué un espace d’investigation autonome, attaché à contester les failles et les limites du discours épique. / This thesis deals with the representations of the Second World War found in the French novels published between 1945 and 1960. It aims to shed light on a body of works that depict a “failed war”, unlike the epic vision which prevails in the post-war period. It analyses from an aesthetic, ethical and political perspective twenty novels or so which portray war as an unreal, elusive experience shared by French people.The first part of this work scrutinizes the way writers depict the failure of war. These novels portray the conflict as both spectral and brutal – seen from a distance, almost always mediated, concealed under the appearance of peace, yet unescapably destructive.These novels also throw light on the failure of community. A far cry from the seminal, unifying narrative of the epic, they start attacking the myth of France as unified in the war effort very soon after the end of the conflict.The second part of this thesis looks at the ways they construct the image of a torn or passive nation, as if they were France’s guilty conscience.This study will finally examine the way the novel “thinks”, how it was specifically used to convey a specific reflection on community. Against the discourses of literary Resistance, then Existentialism, it questioned the primacy of rational thinking in men; against the prominence of documents, it embraced fiction as a means to explore dark territories; against the calls for exemplariness, it constituted itself as an autonomous space to investigate the war, as well as to challenge the failures and shortcomings of the epic discourse.

Ce mémoire propose d’étudier l’écriture de l’histoire par les historiens canadiens-français dans la seconde moitié du XIXe siècle en nous penchant sur les cas de François- Xavier Garneau et de son Histoire du Canada (1845-1852) et de Benjamin Sulte et son Histoire des Canadiens français (1882-1884). Pensées, organisées et composées dans l’esprit de tableaux et de portraits historiques, ces synthèses étaient écrites selon une approche plus artistique de la science historique qui s’explique par la volonté de faire mémoire collectivement, en inscrivant dans l’imaginaire national des événements et des personnages dignes de mention, et individuellement en créant des impressions vives sur le lecteur. Pour ce faire, François-Xavier Garneau et Benjamin Sulte s’en remettaient à ce nous appelons une poétique de l’histoire. Créées par des procédés littéraires, relevant du pittoresque et du pathétique, ces impressions vives permettent à l’historien de guider son lecteur à voir le récit sur plusieurs plans : historique, moral, idéologique, esthétique, etc. Loin d’être ségrégués dans des chapitres respectifs, voir dans des ouvrages différents par nature, le scientifique et le littéraire étaient vus par les historiens de cette époque comme deux entités pouvant aspirer à une cohérence en vue de faire corps. Cette tension entre les humanités littéraires et l’ambition scientifique est perçue par certains comme une indétermination propre au discours historien. Ce faisant, nous voulons discerner les modalités d’écriture et de production de ces synthèses d’histoire nationale, ainsi que les rapports passés et présents de la synthèse historique et de la connaissance historique. Plus précisément, nous chercherons à voir comment les particularités de la synthèse d’histoire non seulement permettent, mais amplifient la puissance évocatrice de la poétique de l’histoire. Ainsi, nous pourrons distinguer de quelles façons synthèse et poétique entretiennent une symbiose. / This thesis studies the writing of history by French-Canadian historians in the second half of the nineteenth century by examining the cases of François-Xavier Garneau’s Histoire du Canada (1845-1852) and of Benjamin Sulte’s Histoire des Canadiens français (1882- 1884). Organized, composed and thought in the spirit of paintings and historical portraits, these syntheses were written according to a more artistic approach of historical science, which is explained by the will to remember collectively, by inscribing in the national imagination events and characters worthy of mention, and individually by creating vivid impressions on the reader. To do this, François-Xavier Garneau and Benjamin Sulte relied on what we call the poetics of history. Created by literary methods, pertaining to the picturesque and pathetic, these vivid impressions allow the historian to guide his reader to see the story on several levels: historical, moral, ideological, aesthetic, and so on. Far from being segregated in respective chapters or different books, the scientific and the literary methods were seen by historians of that time as two entities able to aspire coherence in order to become one. This tension between literary humanities and scientific ambition is perceived by some as peculiar indeterminacy to the historian's discourse. In doing so, we want to discern the methods of writing and producing these syntheses of national history, as well as the past and present relations of historical synthesis and historical knowledge. More precisely, we will seek to see how the particularities of the synthesis of history not only allow, but amplify the evocative power of the poetics of history. Thus, we can distinguish in which ways synthesis and poetics maintain a symbiosis.

L’avènement du numérique n’est pas sans effets sur nos pratiques littéraires : il vient transformer notre manière contemporaine de raconter, de créer, de concevoir, de diffuser et surtout de lire une oeuvre. Ce mémoire s’intéresse tout particulièrement à ce dernier bouleversement : le rapport entre le lecteur et l’oeuvre. S’il paraît aujourd’hui convenu d’affirmer que les modalités de gestion de la lecture sont complexifiées, voire renouvelées en contexte numérique notamment par le biais d’une interaction plus explicite avec le dispositif de lecture, cette appropriation manifeste du texte n’aboutit pas nécessairement sur un gain de liberté pour le lecteur. À l’inverse, ce mémoire fait le postulat que la notion de contrainte est pertinente pour aborder l’acte de lecture numérique, se répercutant de façon particulièrement intense à divers niveaux (support, mécanisme et texte) de la forme et du fonctionnement des oeuvres, ce qui a pour effet de circonscrire le lecteur à des gestes restreints, contrôlés prédéterminés et peu opérants. L’objectif est d’étudier les manifestations de la contrainte de la lecture en procédant à l’analyse de trois fictions narratives numériques soit Déprise, The Stanley Parable et Chronique(s) d’Abîme. Ces oeuvres appartiennent à des pratiques génériques et médiatiques distinctes (fiction web, jeu vidéo, fiction interactive sur appareils mobiles) qui recoupent plusieurs supports (ordinateur, tablette, téléphone intelligent). Elles paraissent ainsi représentatives de la diversité des productions narratives numériques, tout en partageant un même trait : la dimension contraignante de leur lecture. Mots-clés : littérature numérique, contrainte, lecture en contexte numérique, interactivité, fictions narratives numériques, jeu vidéo, fiction web, fiction interactive sur appareils mobiles, agentivité, gestes de manipulation, discours, contrôle, liberté. / The coming of the digital age is not without its effects on our literary practices: it transforms our way of telling a story, and of creating, conceiving, diffusing and especially reading a work. This master’s thesis is mostly interested in this last upheaval: the relation between the reader and the work. If it seems agreed today that the modalities of reading are complexified or even renewed when they take place in a digital context, in particular through a more explicit interaction with the reading device, this apparent appropriation of the text doesn’t necessarily lead to a gain of freedom for the reader. On the contrary, this thesis postulates that the notion of constraint is relevant to approach the act of digital reading, reverberating in a particularly intense manner on various levels (device, mechanics, and text) of the form and functioning of works, which circumscribe the reader to limited, controlled, predetermined and less effective gestures. The goal is to study the manifestations of the constraint of reading by analyzing digital narrative fictions: Déprise, The Stanley Parable and Chronique(s) d’Abîme. These works belong to different practices (web fiction, video game, interactive fiction on mobile devices) that cut across several media (computer, tablet, smartphone). They thus seem representative of the diversity of digital narrative productions, while sharing the same feature: the constraining dimension of their reading. Key words: digital literature, constraint, reading in a digital context, interactivity, digital narrative fictions, video game, web fiction, interactive fiction on mobile devices, agency, manipulation gestures, discourse, control, freedom.

La diuisio apostolorum (« dispersion apostolique ») est un thème apocryphe qui traverse l'ensemble des lettres et des arts chrétiens de l'Antiquité et du Moyen Âge. Dans sa plus large acception, il désigne tout ce qui se rapporte au partage du monde entre les apôtres (réunion, tirage au sort), à son evangelisation (envoi et réalisation de la mission), à la fondation de sanctuaires ainsi qu'à la mort et au tombeau de ces prestigieuses figures, amici Dei. En se plaçant au niveau des représentations chrétiennes du temps et de l'espace, l'analyse de la documentation textuelle grecque et latine entre le Ier et le IXe siècle — en particulier des catalogues d'apôtres et de disciples - nous a permis de montrer que l'usage de ce thème par les lettrés témoigne à la fois de la diffusion universelle du projet chrétien de société et d'un processus double de spatialisation et de temporalisation du sacré, en ce qu'il promeut un certain nombre de loci en rapport avec la mémoire d'une communauté. Par l'établissement de parallèles entre les catalogues et d'autres genres de textes (acta, historia, gesta episcoporum), nous avons souligné que ce processus, du fait qu'il bénéficie d'abord à l'autorité dont dépend le locus valorisé, est potentiellement soutenu par elle : on a donc traité également la question de l'accaparement de l'identité civique par l'évêque.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016 / Entre 1865 et 1881, Émile Zola est un journaliste actif à la fois dans la presse parisienne et provinciale ; pendant les dernières années de cette période, il est aussi correspondant pour une revue mensuelle russe, Le Messager de l’Europe. Cette vaste production textuelle constituée au fil de ces seize années de journalisme donne à lire les observations quotidiennes que formule Zola sur la vie culturelle française en usant des multiples ressources génériques de la presse : la chronique, le microrécit, le portrait-carte, le compte rendu parlementaire, l’étude sociale, la notice nécrologique, etc. Cette étude retrace ce parcours journalistique où l’activité littéraire zolienne se fait au contact d’une actualité tantôt immédiate, tantôt très dilatée, et interroge le rapport d’influence que l’on observe entre la presse et le roman zolien. Ce rapport s’opère sur divers aspects de l’œuvre littéraire : discursif (propos tenu sur la presse dans le texte critique, d’escorte ou au cœur de l’univers diégétique), romanesque (présence d’un personnel journalistique dans le roman zolien), thématique (publicité et littérature), poétique (la méthode d’élaboration du roman naturaliste partage des consonances très précises avec celle du reportage), réception littéraire (la critique antinaturaliste reproche au roman zolien d’introduire les procédés de la presse dans la sphère des lettres). L’étude de ces influences révèle que le romancier emprunte aux procédures journalistiques, et plus significativement aux procédures documentaires, certains modes de saisie du réel déterminants dans la composition de l’œuvre romanesque en régime naturaliste. En cela, on peut avancer que les pouvoirs cognitifs de la fiction zolienne procèdent d’un imaginaire de la documentation étroitement lié à celui du journal au XIXe siècle. / From 1865 to 1881, Émile Zola is a journalist both in the Parisian and the provincial press; he also is, during the last years of this period, a correspondent for a Russian monthly magazine, The Messenger of Europe. The vast textual production of those sixteen years of journalism gives access to Zola’s daily observations about French cultural life using the many usual forms of the press : the column, the micro-narrative, the « portrait-carte », the parliamentary account, the social study, the obituary, etc. The present literary criticism follows this journalistic career and the contact of zolian literary activity with immediate and not so immediate news, and reflects on the relation and the influence between the press and the zolian novel. This relation can be seen in many aspects of the literary work : discursive (remarks on the press in criticism, in a preface or in the heart of the diegetic universe), fictional (presence of journalistic staff in a zolian novel), thematic (advertising and literature), poetic (the construction of a naturalist novel is very similar to the construction of reportage), literary reception (the antinaturalist critique of zolian novels criticizes its introduction of journalistic methods in the literary world). The study of these influences shows that the novelist borrows, from journalistic methods, and especially from documentary methods, certain ways of grasping reality which are crucial in the composition of a novel in the naturalistic scheme. Thus, we can affirm that the cognitive powers of zolian fiction stem from a documentation imagination closely linked to the imagination of 19th-century press.