Anfang des 20. Jahrhunderts begann sich der Tanzmusik-Markt zu internationalisieren und die europäischen Staaten orientierten sich zunehmend an Trends, die von den USA ausgingen. Die Übernahme afroamerikanischer Charakteristika in die Interpretation, Instrumentation und Kompositionen europäischer Tanz- und Unterhaltungsmusik (TUM) wurde ab den 1930er Jahren, in der Hochzeit swingender Bigbands, zur Regel. Ich möchte in der vorliegenden kulturwissenschaftlichen Arbeit der Frage nachgehen, inwieweit diese Internationalisierung der TUM im Osten Deutschlands nach 1945 weiterhin Bestand hatte. Dort galt ja die USA und der Westen nun als »Klassenfeind«. Gelang es der staatlichen Kulturpolitik, das sozialistische Musik-Feld in ihrem Sinne zu dominieren? Wurde also in der sowjetischen Besatzungszone (SBZ) und frühen DDR eine andere, »nationalere« und sozialistischere Tanzmusik produziert und rezipiert als in Westdeutschland? Mittels einer hermeneutischen Untersuchung relevanter Musikdiskurse und einer möglichst umfassenden Einbeziehung aller im Musik-Feld tätigen Akteure und ihrer Strategien gelang es mir, ein differenziertes Bild zu zeichnen. Ein Ergebnis ist die Diagnose zweier getrennter Welten: einer Kulturpolitik, welche die öffentliche zensierte Meinung in der DDR bestimmte und westlich beeinflusste Tanzmusik ablehnte. Und andererseits das Musikgeschäft in alltäglichen Tanzabenden, Radioprogrammen und Schallplattenproduktionen, welches gezwungen war, sich an internationalen Trends zu orientieren, wollte es nicht Tänzer brüskieren oder Hörer an die »Westsender« verlieren. Diese Kluft zwischen Intention und Wirklichkeit, unter der vor allem die ausübenden Tanzmusiker zu leiden hatten, konnte zumindest bis zum Mauerbau 1961 nicht überwunden werden. Das lag unter anderem auch an der Uneinigkeit unter den staatlichen Musikexperten, wie genau die Kriterien einer vom Westen unabhängigen Tanzmusik auszusehen haben. Die vorliegende Arbeit untersucht eingehend das Tanzmusikgeschäft in Dresden, hat aber den Anspruch, auch für andere Städte der DDR in diesem Zeitraum zu gelten. / In the beginning of the 20th century, the market for dance music began to become more international, and also the european states imported more and more trends like the new jazz idiomes from the USA. In the 1930`s, when swing was to become the first worldwide pop music, lots of dance bands also in germany integrated the new stilistics in their everyday music work. In this cultural study i would like to ask, if this internationalism in dance music was lasting through the years of early cold war until 1961. In the eastern part of germany under soviet government structures, the USA was the military and cultural enemy. Western dance music like swing and R`n`B had to be replaced by somewhat socialist and nationalist dance music, so the governmental culture politics. Became their wishes reality? Does exist such genre in popular music? With the help of hermeneutics, analysis of relevant discourses and the strategies of musicians, politicians and writers, it is possible to state two worlds of music life in the young GDR. On the one hand, the censored public opinion, in which all western trends in dance music were damned. On the other side, the socialist music business with live music, radio broadcasting and music production, in which music influenced from afroamerican, latin american, jazz and country genres represented a big part. Because radio listeners for example could easily switch to western stations and so be distant from political propaganda. Or the dance halls, which had to consider the wishes of the mostly young dancers for new genres like rock`n`roll because of financial issues. The gap between this two worlds couldn`t be closed until 1961, and especially the dance musicians had to be creative in this regard. The situation became more complex because of the cluelessness of the music experts, how a genuine socialist dance music had to sound like. This study explores the dance music business and cultural politics in dresden, but it claims to be representative also for other cities in the young GDR.

The emergence and development of mobile technology has changed traditional behavior during live music events and challenges concert etiquette. Artists have polarized reactions to the ubiquity of smartphones and companies have started realizing the potential to develop systems which allow the audience to interact more with both the performer and the light and sound show itself. Research has looked into how people traditionally behave and how consumer expectations have altered due to the digital revolution, but has not looked into differences between age groups, gender and concert genre to find out how different people express engagement. The research question is: How can interactive technology be used to enhance audience engagement? With the sub-questions: What engages individuals at concerts? How can engagement be measured? Findings within the study show that there are some differences between both age groups and between concert genres but engagement is expressed in similar ways regardless of gender. The differences that do exist between generations and genre preference are slight. People most commonly express engagement with a combination of voice and movement. Interactive technology designed for live music events settings needs to be based on existing patterns of behavior as people do not want too much focus to be on technology during concerts. The technology should enhance existing behavior and have a low learning curve as interactive technology risks becoming disengaging if it requires too much focus from the user. / Framväxten och utvecklingen av mobil teknik har förändrat traditionellt beteende under live musik konserter och lett till att konsertetikett utmanats. Artister har polariserade reaktioner gällande användningen av smartphones och företag har börjat realisera potentialen att utveckla system som gör det möjligt för publiken att interagera mer med både artisten samt ljus- och ljudspelet. Forskning har undersökt hur folk traditionellt sett beter sig och hur konsumenternas förväntningar har förändrats på grund av den digitala revolutionen, men har inte tittat på skillnader mellan åldersgrupper, kön och konsertgenrer för att ta reda på hur olika människor uttrycker engagemang. Forskningsfrågan är: Hur kan interaktiv teknik användas för att öka publikens engagemang? Med delfrågorna: Vad engagerar individer under konserter? Hur kan engagemang mätas? Resultatet i studien visar att det finns vissa skillnader mellan åldersgrupper och mellan konsertgenrer men att engagemang uttrycks på liknande sätt oavsett kön. Skillnaderna som finns mellan generationer och genrepreferenser är få och små. Folk uttrycker oftast engagemang genom en kombination av röst och rörelse. Interaktiv teknik som är designad för live musikevent måste baseras på befintliga beteendemönster eftersom människor inte vill att alltför stort fokus hamnar på teknik under konserter. Tekniken bör förbättra det befintliga beteendet och ha en låg inlärningskurva eftersom interaktiv teknik risker att blir oengagerande om det kräver för mycket fokus från användaren.