Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T00:57:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_AlamD'Avilado_M.pdf: 1154616 bytes, checksum: dcebbc7ff39fbbf1133e86b1c286984c (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Durante mais de quarenta anos de carreira, Jorge Ben Jor passou por diversas tendências dentro da música popular. Esteve próximo à bossa-nova, Jovem Guarda, Tropicália, incorporou o funk dos anos 70 e o pop da década de 80. No início dos 90, ressurge com "W/Brasil", reconquistando o público jovem, e seu último CD, Recuerdos de Asunción 443 (Som Livre/2007), inclui uma canção dedicada ao segmento de moda adolescente denominado emo - "Emo". Dessa maneira, percebe-se a diversidade de referências na música de Ben Jor. Além disso, a maneira como este artista interpreta suas músicas é bastante diferenciada. Por outro lado, apesar de Jorge ser um ícone peculiar da MPB, não existe nenhuma pesquisa acadêmica sobre ele, dado que também contribuiu para escolhê-lo como tema deste trabalho. Nesta pesquisa, portanto, pretendo identificar as principais características da música de Jorge Ben Jor, objetivando uma melhor compreensão do estilo composicional-interpretativo deste artista. / Abstract: For over forty years of career, Jorge Ben Jor passed through different tendencies inside popular music. He stood near bossa-nova, Jovem Guarda, Tropicália, incorporated the 70's funk music and the 80's pop. In the beginning of 90's, he resurges with "W/Brasil", reconquering the young audience, and his last CD, Recuerdos de Asunción 443 (Som Livre/2007), includes a song dedicated to the teenager fashion trend called emo - "Emo". Putting all together, it is possible to note the diversity of references in Ben Jor's music. Furthermore, this artist renders his music in a very distinguished manner. On the other hand, although Jorge is a peculiar icon of the MPB, there is no academic research about him. This fact also contributed to choose him as subject of this work. In this research, therefore, I intend to identify the main characteristics of the Jorge Ben Jor's music, objectifying a better understanding of the compositional-interpretative style of this artist. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:06:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Signori_PauloCesar_M.pdf: 1831901 bytes, checksum: 2e5824675e396e7f0513beb7d883207b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O Tamba Trio foi um dos grupos que surgiram no Brasil no final dos anos 50 e tem uma trajetória histórica que se estende por mais de quatro décadas. No início da década de 60 era considerado importante representante da 'Moderna Música Popular Brasileira'. O presente trabalho teve por finalidade, inicialmente, reconstruir a trajetória histórica do grupo. Num segundo momento, concentrando-se no recorte 1962-1964, buscou-se traçar o perfil estético-musical do grupo naquele período, a fim de verificar de que forma o Tamba Trio articulou elementos da música popular urbana, da música erudita e do jazz nos arranjos, tendo em vista que os procedimentos musicais e interpretativos adotados pelo grupo nos aproximam da idéia de fricção de musicalidades. Nesse caso, os universos musicais - a música brasileira, o jazz e a música erudita - não se fundem, pelo contrário, os contornos são, por vezes, muito bem delineados. / Abstract: The Tamba Trio was a band that appeared in Brazil in the late 50s and has a historic trajectory extending over four decades. In the early beginning of 60s it was considered an important representative of 'Brazilian jazz'. This research had the objective of initially rebuild the historic trajectory of the band. After that, focusing on the span of 1962-1964, it aimed at tracking the musicalaesthetic profile of the group in that period, in order to verify in which way Tamba Trio handled elements of Brazilian music (mainly samba and bossa nova), classical music, and jazz in their arrangements. It was taking into account the musical procedure and interpretation adopted by the band take us close to the idea of 'friction of musicality': in this case the musical universes -Brazilian music, jazz, and classical music - do not merge, inversely, the boundaries are very often quite highlighted. / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientadores: Roberto Cesar Pires, Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:50:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RaphaelFerreirada_M.pdf: 61599956 bytes, checksum: 95fd526972589d52657bed8af5a6a6b5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho teve por finalidade investigar a construção do estilo de improvisação do saxofonista Vinicius Dorin, e como sua permanência no grupo de Hermeto Pascoal influenciou nesse processo; foram considerados os elementos rítmicos, harmônicos e melódicos desenvolvidos dentro do grupo de Pascoal, excluindo-se as concepções de trabalhos solo como o "Som da Aura", por exemplo. Foram transcritos vinte e cinco solos improvisados de Dorin, e posteriormente analisados de acordo com material bibliográfico proveniente do jazz, por conter procedimentos próprios à música improvisada. Na improvisação, o músico deve fazer escolhas rápidas que são fortemente influenciadas por sua bagagem musical; verificamos, neste trabalho, através das análises e entrevistas, a maneira particular como Dorin sintetizou as suas influências estilísticas - notadamente do bebop e da música de Pascoal - e a forma como isso intercede em seu processo de escolha estética quando improvisa, ou seja, cria música em tempo real. / Abstract: This thesis aimed at investigating saxophonist Vinicius Dorin's creation of an improvisation-based style, and how this process has been influenced by his participation in Hermeto Pascoal's group. We considered the rhythmic, harmonic and melodic elements developed within Pascoal's group, excluding conceptions of solo works such as "Som da Aura", for example. Twenty-five Dorin-improvised solos were transcribed, and then analyzed in accordance with a bibliographical material providing of jazz, as this musical art comprehends procedures that are inherent to improvised music. When improvising, the musician must do quick choices that are strongly influenced by his/her musical background. By means of analyses and interviews, we verified in the peculiar way in which Dorin synthesized his stylistic influences - notedly bebop and Pascoal's music - and how this interferes in his process of aesthetic choice when improvising, that is to say, when creating music in real time. / Mestrado / Mestre em Música

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2017-10-02T18:34:35Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Moreira Araújo - 2017.pdf: 979951 bytes, checksum: 4337079448c6a8613d398639683514dd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-03T13:25:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Moreira Araújo - 2017.pdf: 979951 bytes, checksum: 4337079448c6a8613d398639683514dd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-03T13:25:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Moreira Araújo - 2017.pdf: 979951 bytes, checksum: 4337079448c6a8613d398639683514dd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation intends to discuss the representation that Chico Buarque makes about the subaltern sectors in the lyrics of his songs. It can be considered that in the Brazilian music he is one of the artists on what this theme manifests itself in a more explicit way mainly in his musical production during years 60 and 70. His music during much of the military regime became quite engaged, being considered one of the main Opponents of the regime that lasted for almost 20 years in our country. In this regard, there was not only a purely political critique at that time against the restriction of freedom of expression, but also social from the point of view of the popular classes, for even though an enormous process of economic development had occurred, especially with the "economic miracle" there was at the same time an increase in the concentration of income the living conditions of the working class became worse. His songs reflect those problems during those years. Through Octávio Ianni, and his concept of "simple man", will be made an analysis of his musical work in which this theme is present. In the first chapter, a brief analysis of studies in the social sciences about music was made from classical authors such as Weber and Adorno, who study Western music, and when addressing the Brazilian context, it was verified that Brazilian popular music has Main character be influenced by the most diverse cultures. For that, the concept of MPB and its relation with musical movements like the Tropicália was discussed, emphasizing that there are divergences in its definition. The biography of Chico Buarque was briefly elaborated, and it has been verified that during a good part of his career, during these years, there was a great relationship between his personal life and the wider social context of the country. Of some songs, in which the artist put his point of view on the popular classes. / Esta dissertação pretende discutir a representação que Chico Buarque faz sobre os setores subalternos nas letras de suas canções. Pode se considerar que, dentro da música brasileira, ele seja um dos artistas em que essa temática se manifesta de forma mais explícita, sobretudo na sua produção musical durante os anos de 1960 e 1970. Sua música, durante boa parte do regime militar, tornou-se bastante engajada, sendo ele considerado um dos principais opositores do regime – que durou praticamente 20 anos no Brasil. Neste sentido, não existia apenas uma crítica meramente política ao momento contra a restrição da liberdade de expressão, mas também uma crítica social do ponto de vista das classes populares, pois, ainda que tenha ocorrido um enorme processo de desenvolvimento econômico, principalmente com o ‘milagre econômico’, houve, ao mesmo tempo, um aumento da concentração de renda e as condições de vida da classe trabalhadora ficaram piores. As canções de Chico Buarque refletem esses problemas durante aqueles anos. Através de Octávio Ianni, e de seu conceito de ‘homem simples’, foi feita uma análise da obra musical de Chico Buarque nas letras em que essa temática está presente. No primeiro capítulo está uma breve análise dos estudos nas Ciências Sociais sobre a música, desde autores clássicos, como Weber e Adorno, que têm como estudo a música ocidental. Sendo que, ao abordar o contexto brasileiro, verificou-se que a música popular brasileira tem, como característica principal, a de ser influenciada pelas mais diversas culturas. Para tanto, discutiu-se o conceito de MPB e sua relação com movimentos musicais como a Tropicália, ressaltando que existem divergências em sua definição. De forma breve foi elaborada a biografia de Chico Buarque, verificando-se que existe, em boa parte de sua carreira durante esses anos, uma grande relação entre sua vida pessoal e o contexto social mais amplo do País. Por fim, foi realizada a análise de algumas canções nas quais o artista colocou seu ponto de vista sobre as classes populares.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-10-05T11:00:29Z No. of bitstreams: 1 leonardoribeirobarbosa.pdf: 1081276 bytes, checksum: f6dfaff1e5d80e03b86c45d9397dbe09 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-10-09T19:57:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leonardoribeirobarbosa.pdf: 1081276 bytes, checksum: f6dfaff1e5d80e03b86c45d9397dbe09 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-09T19:57:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leonardoribeirobarbosa.pdf: 1081276 bytes, checksum: f6dfaff1e5d80e03b86c45d9397dbe09 (MD5) Previous issue date: 2017-06-22 / O objetivo deste estudo foi analisar o desenvolvimento da sociologia da cultura no meio acadêmico brasileiro, pari passu a evolução da indústria cultural no Brasil. Para tanto, investigamos a evolução das pesquisas científicas realizadas nos programas de pós-graduação brasileiros, particularmente as teses e dissertações, que tiveram como objeto principal a música popular brasileira (MPB) e a indústria cultural. A hipótese central é a de que os conceitos trazidos pela Escola de Frankfurt, notadamente o de indústria cultural, foram instrumentos capitais para a formação de um pensamento social brasileiro sobre o tema da cultura e suas relações com o mercado, possibilitando a construção de um campo de sociologia da cultura e da arte no país, respaldando as investigações sobre a organização da produção artística e cultural em suas relações com o mercado. Nessa trajetória, expusemos a chamada Teoria Crítica de Theodor W. Adorno (1903-1969) e Max Horkheimer (1895-1973) da Escola de Frankfurt; em seguida, investigamos quando e como as ideias da Escola de Frankfurt — sobre o conceito de indústria cultural, apresentados por Adorno e Horkheimer — chegaram ao Brasil. Por fim, realizamos um levantamento sobre a produção científica brasileira sobre o tema, desde a década de 1980 — época em que surgem as primeiras teses e dissertações sobre o assunto — até o ano de 2015, apresentando as abordagens dos trabalhos mais diretamente ligados ao tema. Nossas observações revelam que a academia brasileira se apropriou do conceito de indústria cultural, utilizando-o para analisar a nova realidade do país, sendo que este permanece atual em vários aspectos, se constituindo em uma ferramenta importante para a compreensão do desenvolvimento da sociologia da cultura e da indústria cultural brasileira. / The aim of this study was to analyze the development on Sociology of Culture in the Brazilian academic environment, pari passu the evolution of the cultural industry in Brazil. In order to do so, we investigated the evolution of the scientific research carried out in Brazilian Graduate Programs, particularly theses and dissertations, whose main purpose was Popular Brazilian Music (MPB) and the cultural industry. The central hypothesis is that the concepts brought by the Frankfurt School, notably that of "cultural industry", were capital instruments for the formation of a brazilian social thought on the subject of culture and its relations with the market, making possible the construction of a field on Sociology of Culture and Art in the country, and supporting research on the organization of artistic and cultural production in its relations with the market. In this trajectory, we exposed the so-called "Critical Theory" by Theodor W. Adorno (1903-1969) and Max Horkheimer (1895-1973) Frankfurt School founders, and then investigated when and how the ideas of the Frankfurt School - related to "cultural industry" presented by Adorno and Horkheimer - arrived in Brazil. Finally, we carried out a survey of the Brazilian scientific production on the subject, since the 1980s - when the first theses and dissertations were published on the subject - until the year 2015, presenting the approaches of the works most directly related to the theme. Our observations reveal that the Brazilian Academy has appropriated the concept of cultural industry, using it to analyze the new reality of the country and that it remains current under several regards, serving as background for understanding the development of Sociology of Culture and of Brazilian cultural industry.

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T22:13:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinho_MarcioGiacomin_M.pdf: 46131821 bytes, checksum: 801306083592ea33c2e783aa2c29b833 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho é resultado da análise do LP Tiro de Misericórdia, de João Bosco, lançado pela RCA Victor em 1977. As onze canções que compõem o álbum, todas de autoria de João Bosco e Aldir Blanc, tratam de aspectos do cotidiano dos subúrbios da cidade do Rio de Janeiro, com ênfase na boemia alegre e cruel que caracteriza essas áreas. Através das composições, os autores montam um mosaico de narrativas sobre o amor, os sonhos, a memória, a melancolia, a religiosidade e a violência, construídas a partir de códigos, símbolos e valores da cultura popular. O LP apresenta certa unidade demarcada pela relação existente entre a primeira faixa, "Gênesis (Parto)" e a última, a que dá nome ao disco, "Tiro de Misericórdia". O objetivo principal da pesquisa é verificar de que modo essa produção da dupla traduz a ideia, construída nos anos de 1970, de que a cultura popular e, mais especificamente, a malandragem se constituíam num campo estratégico de resistência à ordem social e política ilegítima que se expressava na vigência do regime ditatorial militar no país / Abstract: This work is a result of the analysis of João Bosco¿s LP Tiro de Misericórdia (RCA Victor, 1977). All the songs were composed by João Bosco and Aldir Blanc, and feature aspects of the suburban routine of the city of Rio de Janeiro, with a focus on the happy and cruel bohemia that characterizes these areas. Through the songs, the composers assemble a narrative mosaic about love, dreams, memory, melancholy, religiosity and violence, built from the codes, symbols and values of popular culture. The LP¿s unity is given by the relationship between the first track, "Gênesis (Parto)" (birth) and the last one, that names the album, "Tiro de Misericórdia" (mercy shot). The main goal of the research is to verify in which way this duo¿s work translates the idea, built in the 1970s, that the popular culture and, specifically, the Brazilian "malandragem" are formed in a strategy field of resistance to the illegitimate social and political order of the military dictatorship regime in Brazil / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientadores: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto, Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T22:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bastos_MariaBeraldo_M.pdf: 3516018 bytes, checksum: 094364099b654517026ea87c54ca2940 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho busca identificar traços do estilo musical do saxofonista e clarinetista José Ferreira Godinho Filho, conhecido como Casé (1932 a 1978), através da transcrição e análise de alguns de seus improvisos gravados nos LPs Samba Irresistível (1961) e História do Jazz em São Paulo(1956). Juntamente com um levantamento de dados biográficos e a realização de entrevistas, usou-se como suporte para esta investigação os trabalhos de Kernfeld, Lawn e Helmer, Almada, Russel, Fabris e Borém e Piedade para abordar aspectos formais, procedimentais, melódicos, harmônicos, timbrísticos e semióticos. Os resultados apontam para uma alta proficiência técnica e um estilo original e inovador, perceptíveis na emissão e timbre sonoros, nas inflexões de expressão e na articulação / Abstract: This dissertation has as the main goal to identify elements of the musical style of the saxophonist and clarinetist José Ferreira Godinho Filho, known as Casé (1932 -1978), by transcribing and analyzing his solos recorded in the LPs Samba Irresistível (1961)and História do Jazz em São Paulo (1956). Along with a biographical survey and interviews, we found support in works by Kernfeld, Lawn and Helmer, Almada, Russel, Fabris and Borém and Piedade to approach the musical phenomenon. The outputs point out that Casé was a virtuoso musician and detainer of an original and innovator style, noticeable in his peculiar sonority, inflections and articulation / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Esta dissertação consiste em um trabalho de investigação da trajetória social dos novos artistas da música sertaneja. Em menos de uma década, o gênero tem logrado êxito comercial significativo e ascendente, não somente no mercado de vendas de CDs e DVDs, mas também na liderança das listas de arrecadações de direitos autorais e na agenda de shows ao vivo da indústria fonográfica brasileira. Desde os anos 2000, a institucionalização do sufixo universitário na música sertaneja foi acompanhada de controvérsia entre os próprios artistas. Entretanto, a contestação ou a defesa de uma identidade musical legítima não é um tema recente dentro do cancioneiro sertanejo. Há quase um século, a discussão sobre uma suposta autenticidade da música sertaneja tradicional tem atravessado a história social do gênero. Portanto, um dos intuitos fundamentais será reexaminar as atuais configurações desse debate. De modo concomitante, a pesquisa abordará quais foram as condições objetivas, históricas, econômicas, sociais e culturais que permitiram tanto o rearranjo institucional do mercado fonográfico quanto a atualização da música sertaneja junto ao público-consumidor do gênero. Para ilustrar o novo cenário cultural da música sertaneja, será apresentado o estudo de caso de dois duetos sertanejos adversários e consagrados comercialmente: Victor e Leo e Fernando e Sorocaba. / This dissertation consists of an investigation work of the social trajectory of the new artists of música sertaneja. In less than a decade, the genre has achieved a commercial success significant and ascendant, not only in the sale market of CDs and DVDs, but also at the top of the lists of copyrights collection and in the agenda of live shows of the brazilian phonographic industry. Since the years 2000, the institutionalization of the suffix universitário in the música sertaneja was accompanied by controversy between the artists themselves. However, the contestation or the defense of a legitimate musical identity is not a recent theme in the sertanejo songbook. For almost a century, the discussion about a supposed authenticity of the traditional música sertaneja has crossed the social history of the genre. Thus, one of the fundamental aims will be reexamine the current settings of this debate. Concomitantly, the research will discuss what were the objective, historical, economic, social and cultural conditions, that allowed both the institutional rearrangement of the phonographic market as well the updating of música sertaneja to the public-consumer of genre. To illustrate the new cultural scenario of música sertaneja will be presented the case study of two duets sertanejos opponents and commercially established: Victor e Leo and Fernando e Sorocaba.

Este trabalho teve como objetivos analisar o conjunto de arranjos corais elaborados pelo maestro Samuel Kerr e estabelecer possíveis ligações entre sua produção e sua trajetória artística. Para isso, apresentamos um texto biográfico originado a partir da pesquisa bibliográfica e notamos necessária uma entrevista com o maestro que visou apurar os caminhos condutores de sua escrita coral. Em seguida elencamos e exemplificamos os quatorze procedimentos encontrados recorrentemente durante o processo de análise de um conjunto de cento e noventa e nove arranjos. Por fim, escolhemos cinco arranjos representativos do conjunto para uma análise mais detalhada, realizada através do Referencial Silva Ramos, processo que nos possibilitou enxergar com clareza a aplicação dos procedimentos. Durante a dissertação buscamos relacionar a quantificação de aplicação dos procedimentos de escrita ao pensamento criativo e pedagógico que identificamos na pesquisa e evidenciamos na maior parte das análises. / The purposes of this study were to analyze the set of choral arrangements elaborated by the conductor Samuel Kerr and establish possible connections between his production and his artistic career. Thereunto, we presented a biographical text originated from bibliographic research, and we realized that an interview with the conductor was needed to raise his background which led to his choral writing. Afterwards, we listed and exemplified the fourteen procedures recurrently found during the process analysis of a set of one hundred and ninety nine arrangements. At last, we choose five representatives arrangements from the set for a further detailed analysis, performed by Silva Ramos Benchmark, process that allowed us to understand clearly the application of the procedures. Throughout the dissertation we pursue to relate the quantification of the application of procedures writing to creative thinking and pedagogical research that we have identified in the research and we have evidenced in most analyzes.

Este estudo se propõe a analisar o LongPlay (LP) que consolidou o músico e compositor Milton Nascimento como sucesso tanto de crítica quanto de público: o álbum Minas (EMI-Odeon, 1975). Por razões estruturais, essencialmente musicais e poéticas, o LP Minas é inseparável do próximo disco na carreira do artista, o LP Geraes (EMI-Odeon, 1976). Juntos, eles formam um curioso \"álbum- duplo\", cuja estrutura fundamental - como é demonstrada ao longo da pesquisa - consiste em uma tentativa de união entre estruturas estético-sociais de matrizes diversas, em geral, opostas. Uma vez explicitada a lógica ou o princípio estético que organiza esse conjunto de canções, ou seja, a busca pelo consenso, investiga-se o material histórico condensado nos fonogramas. De acordo com a narrativa que se estabelece no transcorrer das faixas, chega-se à constatação de que um possível significado para a obra é a defesa de uma \"modernidade não tão moderna\". Por apresentarem diversas referências, por vezes explícitas, à história nacional, conclui-se que esse período em questão corresponde ao início do processo de industrialização brasileiro. / This study aims to analyze the LongPlay (LP) that consolidated the musician and composer Milton Nascimento as a successfull artist, both of critical and sales: the album Minas (EMI-Odeon, 1975). For structural reasons, essentially musical and poetic, the LP Minas is inseparable of his next album, the LP Geraes (EMI-Odeon, 1976). Together they compose a curious case of a \"double-album,\" whose fundamental structure - as demonstrated throughout this research - is an attempt to put together social and aesthetic structures of different sources. Once the logic or the aesthetic principle, that organizes this set of songs is settled, in other words, the seek for consensus, then, the historical material condensed in the phonograms is investigated. According to the narrative that is established in the course of the tracks, it is verified that a possible meaning for this work of art is the defense of a \"not so modern modernity\". By presenting several references, sometimes explicit, to national history, it is concluded that the mentioned period corresponds to the beginning of the process of Brazilian industrialization.