Submitted by Isaac Almeida (isaac_falcao@hotmail.com) on 2017-01-10T18:50:07Z No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T16:37:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T16:37:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Este trabalho consiste em descrever a proposta de criação do Núcleo de Percussão do NEOJIBA através do ensino coletivo de instrumentos musicais, evidenciando a realidade musical e sociocultural dos integrantes. Tendo como foco principal o ensino da percussão no projeto, produto final apresentado como requisito para a conclusão do curso de mestrado profissional em educação musical. O Método-Base constitui-se de uma compilação de exercícios propostos ao ensino inicial da percussão, baseado na observação e aplicação dos exercícios nos núcleos do projeto e a partir da análise de métodos de caixa-clara acessíveis aos monitores. Os exercícios estão organizados de maneira didaticamente progressiva, visando, prioritariamente, o desenvolvimento integral dos alunos e, consequentemente, o alcance da excelência musical.

Submitted by Vilma Fogaça (vilfogaca@gmail.com) on 2018-02-22T14:36:00Z No. of bitstreams: 1 Tese Música Vilma Fogaça.pdf: 1631659 bytes, checksum: d5dd3e442546b5f607fa5af35fbb45b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T14:34:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Música Vilma Fogaça.pdf: 1631659 bytes, checksum: d5dd3e442546b5f607fa5af35fbb45b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T14:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Música Vilma Fogaça.pdf: 1631659 bytes, checksum: d5dd3e442546b5f607fa5af35fbb45b2 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Música na Universidade Federal de Bahia (PPGMUS-UFBA) e responde à questão: “A análise de problemas de articulação pedagógica pode auxiliar na formação inicial e continuada do educador musical?”. O universo de pesquisa foi o contexto da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (EMUS/UFBA), cujo curso de Licenciatura em Música serviu como objeto do estudo de caso. A unidade de estudo de caso é composta por professores e licenciandos do referido curso. A pesquisa tem natureza filosófica-qualitativa por conter nos procedimentos metodológicos de coleta de dados a voz dos participantes do processo de formação do educador musical (docentes e discentes) da EMUS/UFBA. Foram usados questionários, entrevistas e observações de campo no intuito de identificar as demandas e problemas desse processo de formação sob o aspecto do desenvolvimento de articulações pedagógicas. A análise de dados utilizou a triangulação dos dados coletados e teceu uma visão reflexiva e crítica sobre os dados coletados e a relação destes entre si, visando elaborar recomendações e propostas significativas para a construção de processos articulatórios mais eficazes e adequados às necessidades atuais da formação do educador musical no contexto de estudo, embora também possa inspirar outros contextos de formação do educador musical. A Abordagem PONTES (AP), desenvolvida por Alda Oliveira, é o aporte teórico que, de modo particular, ancora as análises realizadas por atender com exatidão às necessidades de investigação e análise desta pesquisa. Outros autores também contribuem para as reflexões que fundamentam este trabalho e foram imprescindíveis para alcançar um nível de criticidade consciente que aqui registro, sobre um processo altamente complexo, que envolve pessoas, profissionais e educados com diversas demandas. Os resultados indicaram a existência de problemas de articulação pedagógica nos processos educativos, tanto aqueles realizados pelos estagiários e educadores musicais nos contextos de ensino, quanto aqueles realizados no campo acadêmico em geral. Portanto, pode-se concluir que a análise de problemas de articulação pedagógica poderá ser útil no auxílio da formação contínua e continuada do educador musical. O estudo pretende contribuir com a área de educação musical, não somente promovendo uma compreensão da necessidade do desenvolvimento de competências articulatórias pedagógicas-musicais na formação do educador musical, como também colocando em cena uma proposta de formação contínua para o educador musical. Finalmente, o trabalho espera instigar os docentes do ensino superior a refletirem sobre o processo de formação do educador musical a partir das ações articulatórias que eles promovem ou se omitem de fazer, no intuito de avaliarem o impacto dessas ações sobre a formação do educador musical. / This research was conducted at the Graduate Program in Music at the Federal University of Bahia (PPGMUS-UFBA) to answer to the question: "Could the analysis of pedagogical articulation problems be useful to the initial and continuing education of music teachers?". The universe of research was the context of the Music School of the Federal University of Bahia (EMUS / UFBA), and the Bachelor's Degree in Music Education served as the object for the case study. The case study unit consists of teachers and undergraduates of that course. Research has adopted philosophical, qualitative methodological procedures, including in the data collection the voices of participants of the process of formation of the music educators (teachers and students) from EMUS / UFBa. Questionnaires, interviews and field observations were used in order to identify the demands and problems of this process of music teacher education focusing on the development of educational articulations and mediations. The analysis used procedures of triangulation of collected data and wove a reflective and critical view about the object in order to make recommendations and meaningful proposals for the construction of challenging processes and tailored programs to attend the current needs of different contexts. The PONTES Approach (AP) developed by Alda Oliveira is the main theoretical support for the study. Other authors also contribute to the reflections underlying this work and were essential to achieve a level of critical awareness showing a highly complex process involving people, professionally educated to work with various demands. Results indicated the existence of pedagogical articulation problems in the educational processes, both those developed by trainees and music educators in educational contexts, as well as those developed in the academic field in general. This research concludes that the analysis of pedagogical articulation problems may be useful to assist a continuous and continuing education of the music educator. The study provides to the music education area not only an understanding of the need to develop educational and musical articulation skills in shaping the music educator, but also by including a proposal for a continuing education process for the education of music teachers. Finally, the work expects to instigate academic teachers to reflect on the process of music educator education from the point of view of pedagogical articulation actions they promote or omit to do them, in order to assess the impact of these actions on the formation of music educators.

Submitted by Neide Santos (neidesantos.musica@hotmail.com) on 2018-01-18T18:45:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IMPRESSÃO FINAL MAIO 2016.pdf: 3319268 bytes, checksum: e768bd6a13e2eb35024d631a8ba1458e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T14:38:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IMPRESSÃO FINAL MAIO 2016.pdf: 3319268 bytes, checksum: e768bd6a13e2eb35024d631a8ba1458e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T14:38:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IMPRESSÃO FINAL MAIO 2016.pdf: 3319268 bytes, checksum: e768bd6a13e2eb35024d631a8ba1458e (MD5) / CAPES / Essa pesquisa teve como foco de reflexão o Projeto de Responsabilidade Social da PETROBRAS na Refinaria Landulfo Alves Mataripe/RLAM, intitulado: Programa de Criança, localizado na Região Metropolitana de Salvador/BA, no Município de São Francisco do Conde, no Distrito de Mataripe, tendo o Serviço Social da Indústria/SESI como empresa parceira nas questões administrativas e educacionais. Nos anos de estudo (2001 a 2006), o Projeto atendeu a 1.100 (mil e cem crianças) das comunidades no entorno da empresa: São Francisco do Conde e Madre de Deus. Os objetivos da pesquisa foram: 1) refletir sobre as contribuições do Programa de Criança, para a formação educacional, musical e social das crianças envolvidas, as quais mediante pesquisa socioeconômica foram escolhidas para participar do Projeto; 2) Compreender e descrever as principais características metodológicas de ensino de música desenvolvidas no Programa de Criança; 3) Analisar seus impactos na formação musical e sociocultural dos alunos; 4) Ressaltar a trajetória musical dos mesmos em contextos diversos, bem como os demais aspectos relacionados à formação musical e social dos atores envolvidos nesses contextos. A questão norteadora da pesquisa buscou desvendar qual o impacto social mediante resultados musicais e escolhas profissionais de alunos egressos pesquisados, baseado no ensino de música aplicado no Projeto Social Programa de Criança da PETROBRAS/RLAM? Como hipótese, foi analisada a caminhada musical desses alunos, buscando os subsídios que pudessem confirmar ou validar que os mesmos exercem atualmente atividades musicais ligadas as que foram desenvolvidas no período em que estavam no Programa de Criança, nas oficinas de Canto Coral e Flauta Doce, por influência destas. A fundamentação teórica baseou-se nos autores que discutem a prática musical em múltiplos espaços: Trindade, (2008); Almeida (2013); em projetos sociais: Kleber (2006) e Cançado (2006); os que discutem as leis que regulam o Terceiro Setor: Bernardo (2011); sobre a educação e cidadania: Galvão (2007); sobre a educação e movimentos sociais: GOHN (2011), Dias (2012); sobre a responsabilidade social: Lopes et al (2005); como um processo integral, sem assistencialismo ou filantropia pontual, além da aprendizagem significativa: MOREIRA (2012) como fator de transformação social. Foram utilizadas ainda, as orientações trazidas pela Abordagem musical CLATEC de autoria da professora doutora Brasilena Pinto Trindade (2009), quanto à prática musical direcionada para a valorização do discurso musical trazido pelos educandos, ampliada pelos saberes propostos pelo educador musical. A metodologia utilizada foi o estudo de caso: Yin (2005), dentro de uma abordagem qualitativa descritiva (FREIRE, 2010). Foram feitas pesquisas bibliográfica e documental, pesquisa de opinião (questionários e entrevistas) e observação participante direta. Por fim, ressaltamos o compromisso social da Petrobras via projetos como o Programa de Criança, legitimando a empresa como agente de promoção social favorecendo uma relação mais saudável de credibilidade entre empresa e sociedade, ao tempo em que revela seu papel como empresa socialmente responsável.

Submitted by Clarissa Menezes (clarissa.menezes@poa.ifrs.edu.br) on 2018-02-15T21:07:07Z No. of bitstreams: 1 MENEZES_Clarissa_Dissertacao_Performance_Prof_Musica.pdf: 5191287 bytes, checksum: 44dc1d42b27ba04b4c7322f3cffe7ccd (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-05T15:46:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MENEZES_Clarissa_Dissertacao_Performance_Prof_Musica.pdf: 5191287 bytes, checksum: 44dc1d42b27ba04b4c7322f3cffe7ccd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T15:46:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MENEZES_Clarissa_Dissertacao_Performance_Prof_Musica.pdf: 5191287 bytes, checksum: 44dc1d42b27ba04b4c7322f3cffe7ccd (MD5) / CAPES / Propôs-se, com esta pesquisa, investigar como processos de formação inerentes às avaliações N3 dos SIPs do PROLICENMUS contribuíram para o desenvolvimento de uma performance de professor de Música. Para tanto, optou-se por um aporte teórico e metodológico plural, que respeitasse a própria natureza do que se estava pesquisando. Utilizou-se, então, como abordagem, a Hermenêutica, em um sentido de interpretação filosófica. Como ferramenta de análise, adotou-se a Análise Textual Discursiva e, em um último momento, assumiu-se o Modelo Teórico CDG, ainda em desenvolvimento e aqui aplicado em caráter experimental. Os procedimentos do primeiro e segundo capítulos foram também escolhidos de acordo com a natureza das fontes. No primeiro, então, discorreu-se sobre o tema da performance, desde a origem da palavra até a proposição de uma definição própria para Performance de Professor de Música, a partir de uma pesquisa bibliográfica. No segundo, empreendeu-se uma pesquisa documental, tratando de todo o universo do objeto de pesquisa, as Avaliações N3, desde a macroestrutura em que estas estavam contidas, até a descoberta dos Fios Condutores dela extraídos por intermédio de uma interpolação entre ATD e Modelo Teórico CDG. No terceiro capítulo tratou-se de articular a definicao de Performance de Professor de Música enunciada no primeiro capítulo com os Fios Condutores que emergiram do segundo, respondendo à pergunta de pesquisa. Concluiu-se que, para desenvolver no aluno a capacidade de ser um professor de musica performático [entendida a performance como ação artística fornecida completamente e intermediada por seu ensino musicalmente encarnado, estando esse comprometido com o desenvolvimento de seu aluno, provocando nele um estado de transcendência que garante que suas atuações criem, ao mesmo tempo, a obra e a si mesmos], é necessário mais do que o domínio musical, pedagógico e tecnológico. O imprescindível é saber fazer com o outro, em uma atitude que remonta ao que Bispo (2012) chama de “educação dos corações”. Disso trataram os Fios Condutores. Em seu foco, a capacidade de escolha por sentir com seus alunos, possibilitando que esses sintam consigo próprios. Nos três pilares, a capacidade de se saber, materializando-se no mundo, equilibrando a si e a seus alunos no contexto em que estao inseridos. Nas três intersecções, operacionalizando a capacidade de ter critérios próprios, avaliar (a si, aos outros, à situação) e assumir sua escolha pelo sentir com e tudo o que dela decorre. Isto posto, ressalta-se a importância de empreender estudos que considerem também os processos de formação do desenvolvimento humano do futuro professor. Entende-se que generosidade, afetividade, empatia, ... não são características que se aprende apenas na e com a vida, mas que devem também ser preocupação de um curso de formação de professores em Música, como o foi no PROLICENMUS. / _____________________________________________________________________This dissertation was proposed to investigate how formation processes inherent to the N3 assessments at the PROLICENMUS's SIPs contributed to a Music Teacher's Performance development. In order to respect the own nature of what was been researched, a plural theoretical and methodological way was chosen. Then, the Hermeneutic was used to approach, in a sense of philosophical interpretation. Discursive Textual Analysis (DTA) was adopted as analysis tool and the CDG Theoretical Model was taken on, applied in an experimental character, as it is yet in development. The procedures to the first and second chapters also were chosen according to the nature of the sources. In the first one, the theme of performance was expatiated upon, from the word origins to a proposal of Music Teacher's Performance definition, using a bibliographical research. In the second chapter, a documental research was done, giving treatment to the whole universe of the research object, the N3 assessments, since the macrostructure where they were in, up to the Conducting Wires revealed, extracted from an interpolation amongst DTA and the CDG Theoretical Model. In the third chapter, the Music Teacher's Performance definition formulated in the first chapter was articulated with the Conducting Wires that emerged in the second one answering the research question. The conclusion reached was that to develop the student's capacity of being a performatic music teacher [the performance been understood as an artistic action completely furnished and intermediated by their musically incarnated teaching, committed with the development of their students, provoking them to a transcendent condition assuring the creation, at the same time, of their work and of their own selves], it is necessary more than the musical, pedagogical, and technological domain. What is indispensable is to know how to do with the other, in an attitude that goes back what Bispo (2012) called “education of hearts”. The Conducting Wires were about this. As their focus, there was the capacity of choosing to feel with their students, enabling them to feel with their own selves. In the three pillars, the capacity to know about their own selves, materializing themselves to the world, balancing themselves and their students in the context they are into. In the three intersections, operationalizing the capacity of having self criteria, assessing (the self, the other, the situation) and taking on their choice for feeling with and everything that stems from it. That said, the importance of undertaking studies that also take into consideration the formation processes development of the future teacher as a human being as highlighted. It is conspicuous that generosity, affectivity, empathy, ... are not characteristics learned only in and with life, but they must be also a concern of music teacher's graduation course, as was in the PROLICENMUS.

Submitted by Monica Vasconcelos (moncajazeirapiano@gmail.com) on 2018-02-28T18:28:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-05T15:51:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T15:51:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / As experiências docentes com a metodologia de Piano em Grupo em espaços não formais e formais, geraram reflexão acerca da valorização das memórias musicais e do conhecimento prévio que os discentes trazem para a sala de aula e como eles constroem o percurso formativo de aprendizagem em atividades de criação. Esta questão foi ponto de partida para a elaboração da pesquisa a ser aplicada em Curso de Licenciatura em Música na Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), localizada na cidade de Feira de Santana, Bahia. Os objetivos da pesquisa foram: 1) Realizar o questionário para esclarecer informações pessoais dos discentes, sua formação musical e o processo de aprendizagem nas aulas de teclado; 2) Estimular a criação de peças a partir das experiências prévias dos discentes, e de um protótipo, modelo para a elaboração da criação musical; 3) Estimular os sujeitos a descrever os processos de criação e 4) Analisar os processos de criação das composições discentes à luz da Teoria da Aprendizagem Significativa. O campo empírico da pesquisa foi a sala de aula, e os investigandos pertenceram a três turmas de Teclado, tendo como participantes, ao total, doze discentes. A metodologia utilizada foi a pesquisa qualitativa, e sendo utilizados os seguintes procedimentos metodológicos de investigação: 1) Observação das histórias de vida dos discentes; 2) Elaboração de uma proposta didática que envolveu a criação de uma composição musical a partir de um protótipo orientado pelos docentes de dois componentes curriculares: Harmonia e Teclado; 3) Aplicação de um questionário que envolveu questões relacionadas a informações pessoais, formação musical e processo de aprendizagem; 4) Descrição dos processos de criação das composições e 5) Análise das composições discentes. Os resultados obtidos na aplicação dessas atividades apontam serem estratégias relevantes: a valorização das experiências prévias dos discentes no processo de aprendizagem, experiências desafiadoras e prazerosas no trabalho criativo e de autoaprendizagem, a motivação na busca pela superação dos problemas e a valorização do processo da atividade, e não só, do produto final. / Teaching experiences in Group Piano Instruction in non-formal and formal learning situations have generated reflection on the value of musical memories and prior knowledge that students bring to the classroom and how they build their learning in creative activities. This question was the starting point for the development of research to be applied in the Bachelor of Music Degree at the State University of Feira de Santana (UEFS), located in the city of Feira de Santana, Bahia. The research objectives were: 1) To carry out a questionnaire to clarify students’ personal information, his musical education, and the learning process in keyboard lessons; 2) To promote the creation of musical pieces taking as point of departure the previous experiences of the students and a prototype model for the development of musical creation; 3) To encourage the subjects to describe their processes of creation; and 4) To analyze the creative process of students' compositions according to the Meaningful Learning Theory. The empirical field of research was the classroom and the twelve subjects were enrolled in three keyboard classes. The methodology applied was of qualitative research and the following methodological research procedures used were: 1) Observation of the of students’ life stories; 2) Development of a pedagogic proposal that involved the creation of a music composition from a prototype guided by the teachers of two curricular components: Harmony and Keyboard; 3) Application of a questionnaire that included questions related to personal information, musical training, and learning process; 4) Description of the the composition’s creative process; and 5) Analysis of students’ compositions. The results obtained in implementing these activities point to the following relevant strategies: the valuation of previous experiences of students in the learning process; challenging and enjoyable experiences in creative work and self-learning; motivation in the quest to overcome the problems; and encouragement to value the activity process in contrast to the end product only.

Submitted by Ana Luiza Tomich (analuizatomich@gmail.com) on 2018-03-06T12:44:00Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:32:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / FAPESB / Conhecer a história de vida da musicista, pesquisadora e educadora Lydia Hortélio, a importância de suas ideias e ações para a área da educação musical e refletir sobre formas de educação musical brasileira pautadas na cultura, a começar pelas manifestações da cultura da criança, é o objetivo deste trabalho. Como pesquisadora da cultura da criança e da cultura popular, Lydia Hortélio assume um papel importante de conscientização e de irradiação do nosso patrimônio cultural. Ela nos mostra que para preservá-lo devemos vivenciar os brinquedos de forma integrada, não fragmentando os elementos que constituem o fenômeno cultural. Partindo do pensamento do seu trabalho que agrega conceitos e propostas para a educação musical no Brasil, a principal questão que norteou esta pesquisa foi: Quais são os princípios de educação musical presentes nas práticas da cultura da criança apontados por Lydia Hortélio? Ao compreender a história da infância e suas manifestações culturais, podemos reconhecer a importância de se considerar no campo da educação musical “a voz da criança”, ou seja, seu modo de fazer, vivenciar e produzir música.

126 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T11:47:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Westermann.pdf: 2790530 bytes, checksum: b9a35ddc940bb7997617ac7360770051 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:18:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Westermann.pdf: 2790530 bytes, checksum: b9a35ddc940bb7997617ac7360770051 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:18:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Westermann.pdf: 2790530 bytes, checksum: b9a35ddc940bb7997617ac7360770051 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este estudo qualitativo investiga os fatores que influenciam a presença ou ausência de um comportamento autônomo no estudo de violão, em alunos do curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) – Modalidade a distância. Utilizando o desenho metodológico do estudo de caso, foram coletados dados de quatro alunos iniciantes no instrumento quando do início deste curso. Estes dados foram coletados sob diferentes ângulos do ponto de vista dos próprios alunos, dos tutores que trabalham com estes alunos e do próprio pesquisador, a fim de garantir a confiabilidade dos resultados. A partir da revisão de bibliografia, foi possível traçar um breve histórico da Educação a Distância no Brasil, listar algumas iniciativas de ensino de música e de instrumentos musicais nesta modalidade e identificar as pesquisas existentes na área de Educação Musical a Distância. A fundamentação teórica diz respeito aos autores que discutem a questão da autonomia, seja na Educação, Educação Musical ou Educação a Distância. Os resultados apresentados apontam para a capacidade de reflexão sobre a própria produção enquanto alunos de violão, como sendo o principal fator que influencia a autonomia destes alunos. / Salvador

94 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T14:51:15Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Haley Helena Clark.pdf: 1670867 bytes, checksum: 4d5ec382432688c94ef63e8301a2998d (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:13:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Haley Helena Clark.pdf: 1670867 bytes, checksum: 4d5ec382432688c94ef63e8301a2998d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T15:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Haley Helena Clark.pdf: 1670867 bytes, checksum: 4d5ec382432688c94ef63e8301a2998d (MD5) Previous issue date: 2007 / O samba urbano de Salvador é o tema do presente trabalho e se concentra na pesquisa de campo do conjunto musical o Grupo da Baixa de Quintas. Na busca de uma descrição do samba urbano, após uma introdução, o segundo capítulo explora a história do gênero e o contexto urbano soteropolitano. O terceiro capítulo apresenta o Grupo da Baixa de Quintas, aborda seu contexto histórico e cultural para um melhor entendimento do funcionamento deste grupo e sua inserção no samba urbano soteropolitano; trata particularmente dos músicos e de suas experiências. O quarto capítulo analisa as músicas tocadas pelo grupo, os textos das canções e a escolha do repertório. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-07T14:13:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao-Evandro-Botti-Final.pdf: 1340395 bytes, checksum: 22fb54fbb314d0957d57638c61da260e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-07T14:13:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao-Evandro-Botti-Final.pdf: 1340395 bytes, checksum: 22fb54fbb314d0957d57638c61da260e (MD5) / O presente trabalho desenvolve um estudo sobre a canção popular, propondo uma sistematização para o seu processo composicional. Além de uma abordagem teórica, foi desenvolvido um guia composicional prático para ser utilizado por estudantes e cancionistas de todos os níveis de erudição. O texto divide-se em três partes. O primeiro capítulo trata de questões históricas, teóricas e estéticas acerca da canção, além de abordar os fenômenos de sua escuta e produção. O segundo capítulo é um guia prático sobre o processo composicional da canção. Nele são abordados alguns de seus perfis separadamente, como: apectos rítmicos, melódicofraseológicos e formais. No seu terceiro e último capítulo foi desenvolvida além da análise das canções "Punk Bossa", “Hiperlucidez” e “Eu não tenho me encontrado”, composta pelo autor desse texto, um memorial descritivo acerca de sua criação. / Salvador

Magíster en artes con mención en composición musical / En este trabajo se revisan brevemente algunos aspectos que permiten problematizar el proceso compositivo de la obra “Queridos Compatriotas”. En la primera parte, se exponen las posibilidades musicales del habla, explorando también en la dimensión léxica y retórica de la palabra. Desde ahí, se repasan sus usos e influencias a lo largo de la historia de la música docta. En la segunda parte, se expone un análisis de la obra que da cuenta de la aproximación sobre los materiales sonoros, la contextualización de los fragmentos seleccionados y la metodología de trabajo que se implementó para desarrollar la obra.