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Fundecráneos: fundecráneos.cl: diseño de netlabel sustentable. Capital cultural y libre acceso en el ámbito de la música independiente en ChileNeira Pino, Danilo January 2012 (has links)
La situación en la que se encuentran los artistas musicales independientes chilenos en términos de difusión y promoción es desfavorable. Esto debido, en gran medida, a restricciones sujetas al marco legal de la propiedad intelectual, que no permite una libre difusión, dejando a la industria musical a merced de los grandes sellos discográficos.
Iniciativas internacionales que apuntan por un libre acceso y una sociedad a favor del procomún pueden ser la respuesta que necesitan estas comunidades creativas. Iniciativas como la Free Software Foundation (FSF) y Creative Commons (CC) plantean una sociedad con menos restricciones en pos de una creatividad colectiva que genere beneficios para todos.
Este proyecto busca experimentar con la visión de estas iniciativas en conjunto con las herramientas del diseño y la tecnología para favorecer el crecimiento de una comunidad creativa que ha surgido gracias al talento de sus integrantes. Me refiero a las bandas de Stoner Rock nacional.
Las nuevas ideas que han surgido para integrar a la clase creativa en el desarrolo económico serán una guía para lograr el desarrollo sustentable de un sistema de difusión.
Las industrias creativas en Chile se encuentran en una etapa temprana, sólo hace un año el Gobierno de Chile tomó conciencia de este fenómeno y formó el Comité de Industrias Creativas del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes abriendo nuevas oportunidades para el surgimiento de nuevos proyectos.
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A expressão poética na obra para violão solo de Willy Corrêa de Oliveira /Timoteo, Ranan Salvador, 1975- January 2019 (has links)
Orientador(a): Maurício Funcia De Bonis / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Gilson Antunes / Resumo: Esta pesquisa investiga a obra para violão solo de Willy Corrêa de Oliveira, buscando compreender como a música se relaciona com elementos externos à sua estrutura, quais os processos de atribuição de significado desenvolvidos e quais as formas como os significados são articulados pela sintaxe musical. Para tanto, realizaremos um estudo da maneira como se desenvolvem os processos da metalinguagem, da intersemiose e da representação, e desenvolveremos uma leitura da expressão poética de cada peça / Abstract: This research investigates Willy Corrêa de Oliveira's solo guitar works, seeking to understand how music relates to elements external to its structure, the processes of attribution of meaning developed and how meanings are articulated by musical syntax. To do so, we will study the way in which the processes of metalanguage, intersemiosis and representation take place, and develop a reading of the poetic expression of each piece / Mestre
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Crear, tocar y difundir música en Chile: apuntes sobre la institucionalidad en la música nacionalDíaz González, Joel January 2014 (has links)
Memoria para optar al título de periodista / “Una tarea central para construir un país distinto, más respetuoso, más libre, que valora más la diversidad, que ofrece espacios más amplios y numerosos para todas las expresiones ciudadanas, tiene que ser un país que coloca la cultura en el centro de sus preocupaciones”, afirmaba Ricardo Lagos, en el acto de presentación de su política cultural en el Museo de Bellas Artes, en mayo de 2000.
Dichas palabras las complementaba en aquella ocasión con una idea que es otra de las premisas de la presente investigación: “No se trata de dirigir desde el Estado la actividad cultural, sino tan sólo de crear las condiciones para que cada chileno y chilena puedan expresarse y participar con entera libertad. Seamos claros, cuando se habla de política cultural, se encienden las antenas, “allí están los que quieren dirigir”. No, aquí estamos los que creemos que es necesario crear condiciones para que ustedes creen la cultura libre de cortapisas, con amplitud y libertad”.
Si bien ideas similares a éstas habían sido enunciadas con anterioridad por diversas personalidades del mundo de la cultura, académicos o políticos, que las dijera el presidente de la república recientemente electo, le otorgan una significación especial y hablan de un énfasis y una convicción no vistas antes en un gobierno chileno.
El Estado tiene una responsabilidad ineludible con la cultura. Las razones son muchas y variadas, pero lo más relevante, a estas alturas, es que son un hecho. Nadie ya discute este postulado. Pero también va quedando más claro que su rol prioritario es el de crear las condiciones para que los artistas se desarrollen con todas las facilidades –legales, sociales, de infraestructura, económicas, etc.- y en un clima de libertad. Obsoletas han quedado las ideas más extremas: el Estado no debe ser el creador de la cultura, ni menos, dejarla librada únicamente a los brazos del mercado.
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Chanson polifônica francesa : um estudo nas obras corais a capella de Claude Debussy e Maurice Ravel /Marchetto, Luiz Fernando Lemos. January 2004 (has links)
Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Marcos Júlio Sergl / Banca: Eduardo Augusto Ostergren / Resumo: Este trabalho tem por objetivo estudar a chanson polifônica francesa, em particular as chansons para coral a cappella, escritas por Claude Debussy e Maurice Ravel, esperando que sirva de subsidio aos regentes corais, ajudando-os a compreender os elementos musicais e literários presentes nestas obras. Através de pesquisa na bibliografia, aborda-se a transformação da chanson ao longo do tempo para, em seguida, contextualiza-la dento da produção musical de C. Debussy e M. Ravel, apontando as principais características de suas linguagens musicais e as influências literárias que as inspiraram. Os dois conjuntos de chansons foram analisados, considerando seus elementos musicais e poéticos. Apesar das diferanças existentes no emprego da textura, da harmonia e da linguagem poética entre as chansons aqui analisadas, conclui-se que o fator comum que permeia estas obras é o uso da sonoridade natual das palavras, às quais se agrega de forma harmoniosa, funcionando como reforço expressivo das idéias e imagens sugeridas nos textos. / Abstract: The dissertation presents the study of the French poliphonic chanson, particularly those composed by Claude Debussy and Maurice Ravel. with the purpose of helping choir conductor to better undestand musical and literay elements present in these songs. The evolution of the chanson throught time is approached based on resarch of bibliography. The two sets of poliphonic chansons by Debussy and Ravel have been analyzed, calling attention to their poetical and musical elements. Besides the differencs in the texture, harmony and poetic language between the chansons here studied, it is possible to conclude that what they have in common is the natural sonority of their lyrics, to which music is added harmoniously, as an expressive reinforcemente to idas and images present in the poetic text. / Mestre
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O estado de presença na performance musical : aplicação na experiência do contrabaixista /Bastos, Maria Clara, 1966- January 2019 (has links)
Orientadora: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Werner Aguiar / Banca: Fausto Borém de Oliveira / Banca: Wânia Mara Agostini Storolli / Banca: Alexandre Silva Rosa / Resumo: Esta pesquisa observa o estado de presença na performance musical. Parte-se da ideia de presença, que advém da filosofia, proposta aqui como sendo um dos aspectos formantes da performance musical, condição na qual o intérprete pode se inserir em menor ou maior grau enquanto atua. Defende-se a tese de que quando a ação de performance musical contém conscientemente o estado de presença, abrem-se novas possibilidades para o contínuo desenvolvimento artístico e humano do músico que executa um instrumento em público (performer musical), abordado aqui particularmente pelo viés do contrabaixista. Face às diferentes gradações possíveis de envolvimento do músico com seus fazeres artísticos, lança-se a ideia de reconexão das características da performance musical com aspectos das performances em outras áreas, no sentido de tentar compreender alguns dos elementos que extravasam as especificidades desta área de atuação e que permitam que se exercite a observação sob esta perspectiva. O performer teria, a partir da conscientização desse processo, a possibilidade de adotar intencionalmente uma postura amalgamada aos efeitos de sua atuação artística e, por consequência, acrescer sua pesquisa e seu desenvolvimento enquanto músico, estendendo-os inclusive para além do momento da performance. Para tanto, o trabalho se organiza em quatro capítulos a saber: O primeiro capítulo apresenta a ideia de presença e estado de presença, bem como aspectos de cognição, neurologia e biologia que dizem respe... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research observes the state of presence in musical performance. Starting from the idea of presence, which comes from philosophy, proposed here as one of the formative aspects of musical performance, a condition in which the performer can insert him/herself to a lesser or greater degree while performing. The thesis defended here is that when the action of musical performance consciously contains the state of presence, new possibilities for the continuous artistic and human development of the musician who performs an instrument in public (musical performer) are open, here addressed particularly by the bass player's bias. Considering the different possible degrees of musician's involvement with his/her artistic practices, the idea of reconnecting musical performance features with aspects of performances in other areas is proposed here, in order to understand some of the elements that go beyond this field's specificities and allow observation to be exercised from this perspective. From the awareness of this process, the performer could intentionally adopt a posture amalgamated to the outcomes of his/her artistic performance and consequently broaden his/her research and development as a musician, extending them even beyond the moment of performance. Therefore, this work is organized into four chapters namely: The first chapter introduces the concept of presence and state of presence, as well as aspects of cognition, neurology and biology which relate to its manifestation in t... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor
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La Obra Compositiva de Emilio Pujol (*1886; 1980): Estudio Comparativo, Catálogo y Edición CríticaHernández Ramírez, Fabián Edmundo 22 June 2010 (has links)
El objetivo principal de esta tesis es recuperar la totalidad de la obra compositiva de Emilio Pujol y ponerla al alcance de ejecutantes, maestros e investigadores. La investigación llevada a cabo ha permitido recopilar en un solo trabajo una enorme cantidad de datos y valorar su objetividad y fiabilidad al cotejarlas con otras fuentes. La tesis está dividida en tres volúmenes. Los volúmenes segundo y tercero contienen los resultados de un largo trabajo de recuperación, catalogación y estudio de todas las fuentes disponibles hasta ahora dispersas en diferentes colecciones de su obra compositiva. El primer volumen cronológicamente el último , es un acercamiento general y un primer intento de valorar la trascendencia de esta producción en tanto que representativa de un estilo de composición para guitarra en uso durante la primera mitad del siglo xx y su influencia en el desarrollo de nuevas tendencias durante los años subsiguientes.El estudio se ha desarrollado en cinco partes. En la primera se ha hecho un acercamiento al contexto histórico donde se desarrolla la obra de Pujol, revisando de una manera general desde las últimas décadas del siglo xix hasta mediados del siglo xx y extendiéndose específicamente hasta el año de su muerte. La segunda parte se relaciona directamente con su biografía, especialmente en sus años de juventud y su carrera como guitarrista. La tercera parte corresponde a sus aportaciones como maestro, abarcando prácticamente toda su vida desde la década de 1920. Su aportación a la historiografía de la guitarra, a través de sus escritos musicológicos se revisa en la cuarta parte. Finalmente, la quinta parte hace una revisión general sobre su formación como compositor y su obra, analizando con cierto detalle un breve número de obras que, sin ser necesariamente las más conocidas, se han considerado como representativas de sus diferentes acercamientos a la composición y de los estilos que señalan las influencias recibidas de otros autores.De manera muy parecida a otros guitarristas-compositores, como F. Tárrega, M. Llobet, D. Fortea o G. Tarragó quienes quedaron encerrados entre el rescate de los guitarristas del pasado y las nuevas generaciones de guitarristas nacidos durante el siglo xx , la obra compositiva de E. Pujol y su trascendencia está apenas siendo reconocida. Actualmente, apenas una veintena de obras de Pujol siguen ejecutándose regularmente y el catálogo disponible no sobrepasa los treinta títulos. Como conclusión general este estudio señala el protagonismo de Pujol en dos aspectos fundamentales para el desarrollo de la guitarra en el siglo xx: el desarrollo de un método pedagógico completo y progresivo que permita al estudiante adquirir las herramientas necesarias para poder vencer las dificultades del repertorio contemporáneo, y la creación de un repertorio que sintetiza las prácticas compositivas y los ideales estéticos de su momento. / The main objective of this dissertation is to recover Emilio Pujol´s compositional works and to make them available to performers, teachers and scholars. The research has made possible to put together, in a single work, a great deal of scattered data and to evaluate their reliability when comparing different sources to each other. The dissertation is divided in three volumes. Volumes second and third are the result of a long work of recovery, catalogation and study o all available sources until now disperse in many different colections of Pujol´s compositional works. Volume one chronologically the last one to be completed is a general aproach and a first attempt to evaluate the significance of this material as a model for a guitar´s compositional style in use during the first half of the twentieth century and its role in the development of new tendencies in the following years. The comparative study has been set in five parts. The first one is an aproach to the historical context around Pujol´s works. This part presents an overview of the last decades of the ninetieth century to the mid-twentieth century, following Pujol´s life up to the year of his death. The second part deals specifically with Pujol´s biography: his early years and his career as a guitarist. The third part is a review of Pujol´s achievements as a teacher during a period that encompasses practically all his life from the decade of the 1920´s. His writings and contributions to the field of guitar historiography are reviewed in the fourth part. Finally, the fifth part is a general review of his development as composer and his compositions. Here a few number of works are discussed. This works are not necessarily the best known but they are considered to be good examples of Pujol´s different approaches to composition and models that points out the varied influences and styles that Pujol received from other contemporary composers.Like some other guitarist-composer F. Tárrega, M. Llobet, D. Fortea or G. Tarragó, to name a few Pujol´s achievements got stuck between the recovery of renaissance and baroque music for the guitar and the output of the younger twentieth-century composers and guitarists. Because of this, Pujol´s significance is just recently starting to be acknowledged. Hardly twenty of his works are still performed regularly and no more than thirty of his pieces are still available from music retailers.In conclusion this study points out Pujol´s primary role in two fundamental aspects related to the development of twentieth century guitar: first, the development of a method, pedagogical, complete and progressive, in order to ensure that the student could acquire the proper tools to overcome all difficulties of guitar repertoire; and second, the creation of a new repertoire which represents the compositional styles and the aesthetics ideals of his time.
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A preparação da performance do contrabaixo acústico e Live Electronics /Calado, Ricardo Bigio, 1970- January 2017 (has links)
Orientadora: Sonia Marta Rodrigues Raymundo Fassassi / Banca: Luciano de Souza Zanatta / Banca: Alexandre Silva Rosa / Resumo: Este trabalho discute a preparação para a performance do contrabaixo numa relação com dispositivos computacionais de interação em tempo real, dentro de vertentes conhecidas como Live Electronics e Live Looping. Para tal discussão foi utilizado o programa Ableton Live, desenvolvido na Alemanha em 1999, que atualmente constitui ferramenta de produção musical amplamente utilizada em performances ao vivo e em estúdio. O objetivo geral deste trabalho é discutir possibilidades de utilização do programa Ableton Live como ferramenta na preparação e realização da performance ao contrabaixo bem como a interação entre o músico e o computador, de forma a propor estratégias de preparação da performance do contrabaixo com Live Electronics e Live Looping. A discussão enfatiza o papel do performer, bem como aspectos relacionados à performance musical do contrabaixo acústico neste contexto. O trabalho está organizado em 4 partes principais: 1) Revisão da Literatura sobre questões organizacionais, técnico-interpretativas; aspectos psicológicos, abordagens sobre a musicalidade e expressividade; conceitos de Hiperinstrumento, técnica estendida e a relação compositor-intérprete; 2) Apresentação dos objetos de estudo - recursos de execução do contrabaixo na contemporaneidade; breve histórico sobre Live Electronics e aspectos básicos de funcionamento do programa utilizado; 3) um relato de experiência sobre a preparação de um recital de contrabaixo e piano que utilizou o sistema computacional como ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This paper discusses the preparation for a contrabass performance related to real-time interaction computing devices, within known strands like Live Electronics and Live Looping. The software chosen to work was Ableton Live, developed in Germany in 1999, widely used for music production and live performances and in studio. The general objective of this work is to discuss possibilities of using the Ableton Live program as a tool in the preparation and performance of the double bass as well as an interaction between the musician and the computer, to propose a strategy for the preparation of double bass performance with Live Electronics and Live Looping. The discussion emphasizes the role of the performer as well as related to the musical performance of the acoustic bass in context. The work is organized in 4 main parts: 1) Literature review on normative issues, technical-interpretative, psychological questions and approaches on musicality and expressivity; on concepts of Hyper instrument, extended technique and the relation composer-interpreter; 2) Presentation of the objects of study - resources of execution of the contrabass in the contemporaneity; Brief history on live electronics and basic program operating features; 3) an experience report on the preparation of a double bass and piano recital that uses the computer system as a fundamental part of the performance preparation strategy; 4) The process of preparation for a performance, the relationship between composer and p... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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A relação indivíduo-música na perspectiva dos significados musicais de Lucy Green : um estudo de caso em um projeto socialCallegari, Paula Andrade January 2009 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2008. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2009-09-21T17:17:04Z
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2008_PaulaAndradeCallegari.pdf: 710872 bytes, checksum: 2d3315648b8ec41fd07d5d360ece477b (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T12:55:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa tem como objetivo investigar a relação indivíduo-música na perspectiva dos significados musicais de Lucy Green (1988; 2008) em um projeto social. Seus objetivos específicos buscam: 1) compreender de que forma os significados inter-sônicos e delineados emergem nas práticas do projeto; 2) compreender como os significados inter-sônicos e delineados são vivenciados nas práticas do projeto; e 3) compreender se e como estes dois aspectos do significado musical são integrados nas práticas do projeto. O referencial teórico deste trabalho
está baseado nos conceitos de significado musical inter-sônico e delineado de Lucy Green (1988; 2008). Para a realização do trabalho de campo foi escolhido o projeto Cantadores do Vento da ONG EMCANTAR. A metodologia seguiu os pressupostos da pesquisa qualitativa (BOGDAN e BIKLEN, 1994) e a estratégia do estudo de caso (YIN, 2005), com utilização de observações participantes e entrevistas semiestruturadas individuais. A análise dos dados foi pautada nas proposições teóricas (YIN, 2005). Os resultados evidenciaram que os significados musicais estiveram associados com a relação entre a música e a cena, na expressão “ensaio só da música” e no exemplo da música Beira mar novo. Para a compreensão do campo empírico foi importante caracterizar a relação entre a ONG e o projeto, os multiplicadores e sua formação. Diante destes resultados, a pesquisa contribui com reflexões acerca de como os indivíduos podem se relacionar com a música no contexto de projetos sociais, no campo da educação musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to investigate the relation individual-music, under the definition of musical meanings (Lucy Green, 1988; 2008) on a social project. Its sepecific aims are: 1) uderstand how the inherent and delineated musical meanings emerges in the project practices; 2) understand how the inherent and delineated musical meanings are experienced in the project practices; and 3) understand if and how this musical meanigs are integrated in the project practices. The theoretical reference is based on the inter-sonic and delinated musical meanings concepts (Green, 1988; 2008). The Project Cantadores do Vento of the ONG EMCANTAR was chosen to this work fulfillment. The methodology followed the qualitative research aproach (BOGDAN; BIKLEN, 1994) and the case study strategy (YIN, 2005), with participative observations and semi-structured individuals interviews. The data analyses were based on the theoretical propositions (YIN, 2005). The results have shown that the musical meanings were associated with the relation between music and scene, in the “music rehearsal” and in the Beira mar novo example. For the understanding of the empirical field was important to characterize the relation between the ONG and the project, the multipliers and its formation. Thus these results this research contributes with reflections about the individual’s relationship with music on the social projects context, in the music education field.
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EXERCÍCIOS AUXILIARES: CONCERTO PARA VIOLONCELO DE HAYDN EM RÉ M - 1º MOV.Knop, Christian George January 2017 (has links)
Submitted by Christian Knop (christian.g.knop@gmail.com) on 2018-04-06T14:32:26Z
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EXERCÍCIOS AUXILIARES - Concerto para Violoncelo de Haydn Nº2 em Ré M - 1. Mov.pdf: 12696618 bytes, checksum: 9af93c245c0f47593169358863df0993 (MD5) / O presente trabalho tem por finalidade desenvolver exercícios planejados com o intuito de auxiliar o violoncelista a superar problemas técnicos em peças para
violoncelo com elevado grau de dificuldade. A pesquisa foi dividida em três partes: um memorial, o produto final composto por exercícios que podem servir de modelo de estudo para outras peças e um artigo sobre os processos de tensão e
relaxamento necessários para uma boa execução técnica de forma geral. O
memorial relata os principais aspectos abordados pelas disciplinas cursadas e a sua influência sobre o presente trabalho. Na segunda parte será apresentado um guia
para os exercícios auxiliares baseados no 1º movimento do Concerto Nº 2 de Haydn.
A terceira parte, a título de complementação, consta de um artigo que investiga como se dá a relação entre tensão e relaxamento nos principais processos da técnica violoncelística na opinião de professores e violoncelistas de renome.
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A obra de Luiz Gonzaga sob a ótica do violão: Álbum GonzagueandoReis, Horácio Cesar Barros 19 January 2018 (has links)
Submitted by Horacio Reis (horacioreis.barrosreis@gmail.com) on 2018-05-16T20:16:00Z
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Dissertação Horácio Barros Reis.pdf: 39113236 bytes, checksum: d77ba9b338dc6ec2045213b89bde0aee (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-22T15:08:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1
Dissertação Horácio Barros Reis.pdf: 39113236 bytes, checksum: d77ba9b338dc6ec2045213b89bde0aee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-22T15:08:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Dissertação Horácio Barros Reis.pdf: 39113236 bytes, checksum: d77ba9b338dc6ec2045213b89bde0aee (MD5) / Esse trabalho teve como objetivo apresentar e descrever o processo de pesquisa e
os resultados ocasionados durante o curso de Mestrado Profissional na UFBA.
Tratou-se de um Memorial, um Artigo e um Álbum de partituras. No Memorial foi
descrito, passo a passo, cada etapa da construção dos trabalhos. Já o Artigo,
demonstrou um processo de criação de arranjo para o violão solo, e o Álbum,
intitulado Gonzagueando, é um livro de partituras com oito músicas do compositor
Luiz Gonzaga arranjadas para violão. / The purpose of this work was to present and describe the research process and the
results of my professional Master's course at UFBA. It was a memorial, an article and
a score sheet. At the Memorial was described, step by step, each stage of the
construction of the works. Already the article, demonstrated a process of creation of
arrangement for the solo guitar, and the album, titled Gonzagueando, is a book of
scores with eight songs of the composer Luiz Gonzaga arranged for guitar
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