Submitted by EDER WILKER BORGES PENA null (ederwbp@gmail.com) on 2017-07-19T02:55:36Z No. of bitstreams: 1 Satierik Musique. Da natureza da música humorística em Erik Satie.pdf: 13436858 bytes, checksum: 8c1e22998db1245a7682bec3d2880ad8 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-19T18:33:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pena_ewb_me_ia.pdf: 13436858 bytes, checksum: 8c1e22998db1245a7682bec3d2880ad8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-19T18:33:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pena_ewb_me_ia.pdf: 13436858 bytes, checksum: 8c1e22998db1245a7682bec3d2880ad8 (MD5) Previous issue date: 2017-07-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O seguinte trabalho tem por objetivo abordar a natureza da música humorística em Erik Satie, sua aplicação, função e caráter estético. Para isto, através de sua obra musical, seus escritos, estudos acadêmicos realizados sobre o compositor, relatos e críticas musicais da época, buscou-se, inicialmente, reconstruir a lógica pessoal e composicional do compositor, ambas inerentes. Em seguida, a fim de tornar possível uma análise adequada do humor em suas obras, procurou-se, através da reflexão existente sobre o tema no âmbito da filosofia, atribuir uma definição clara e prática da natureza do humor, do riso, assim como, determinar a gênese de sua má reputação. A partir disto, com base no conceito de humor e em textos musicológicos sobre a música humorística, desenvolvemos um aparato técnico de reconhecimento e aplicabilidade do humor no âmbito da música. Com este referencial teórico em mãos, fez-se possível a análise da aplicação e função do humor em quinze conjuntos de peças humorísticas do compositor: Gnossiennes; Pièces Froides; Troix Morceaux en forme de Poire; Préludes Flasques (Pour un Chien); Véritables Préludes Flasques (Pour un Chien); Descriptions Automatiques; Croquis et Agaceries d’un Gros Bonhomme en Bois; Embryons Desséchés; Chapitres Tournés en Tous Sens; Vieux Sequins et Vieilles Curaisses; Choses Vues à droite et à gauche; Heures Séculaires et Instantanées; Trois Valses distinguées de précieux dégoûté; Avant-dernières Pensées; e Sonatine Bureaucratique. Em seguida, através de artigos humorísticos publicados por Satie e de críticas publicadas acerca do compositor, foi realizada uma análise comparativa da função de contracrítica ao cânone e à tradição desempenhada pelo humor de Satie. Desta forma, pôde-se desmistificar o caráter superficial e inofensivo e a ideia de excentricidade, amadorismo e insensatez que trespassa sua prática humorística, tanto musical quanto textual. Por fim, através de todo o trabalho desenvolvido, averiguou-se a hipótese inicial, na qual a obra de Satie, em função do eleito aspecto do humor, entre outros, é, de fato, um experimentalismo avant la lettre em seu caráter estético. / The following work aims to approach the nature of Erik Satie‟s humorous music, its application, role played and aesthetical disposition. In order to do this, we sought, initially, through his musical works, writings, academical studies about the composer, reports and musical criticism at the time, to rebuild his personal and compositional logic, both inherent. Thereafter, for the purpose of making an appropriated analysis of humor in his works, we searched, through the existing reflection on the subject in the field of philosophy, to ascribe a clear and practical definition upon the nature of humor, laughter, as well as to determine the genesis of its bad reputation. Thus, based on the concept of humor and in musicological texts about humorous music, we developed a technical apparatus of recognition and application of humor in the musical‟s scope. With that theoretical referential in hands, it was made possible an analysis of the application and function of humor in fifteen groups of humorous pieces written by the composer: Gnossiennes; Pièces Froides; Troix Morceaux en forme de Poire; Préludes Flasques (Pour un Chien); Véritables Préludes Flasques (Pour un Chien); Descriptions Automatiques; Croquis et Agaceries d‟un Gros Bonhomme en Bois; Embryons Desséchés; Chapitres Tournés en Tous Sens; Vieux Sequins et Vieilles Curaisses; Choses Vues à droite et à gauche; Heures Séculaires et Instantanées; Trois Valses distinguées de précieux dégoûté; Avant-dernières Pensées; and Sonatine Bureaucratique. Subsequently, through humorous articles published by Satie and critics published on the composer, we made a comparative analysis of the countercriticism role played by Erik Satie‟s humor against the canon and tradition. Thus, we could demystify the superficial and innocuous character and the idea of eccentricity, amateurism and insanity which trespass his humorous practice, the musical and textual as well. Last, but not least, throughout all the work developed, we verified the initial hypothesis in which Satie‟s oeuvre, due to the elected aspect of humor, among others, is, indeed, an experimentalism avant la lettre in its aesthetical disposition.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-05-28T14:36:48Z No. of bitstreams: 1 2013_JoaoCarlosdeSouzaPecanha.pdf: 1666692 bytes, checksum: 6fabe27f7bec83736ac99163d9e776b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-05-28T15:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JoaoCarlosdeSouzaPecanha.pdf: 1666692 bytes, checksum: 6fabe27f7bec83736ac99163d9e776b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-28T15:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JoaoCarlosdeSouzaPecanha.pdf: 1666692 bytes, checksum: 6fabe27f7bec83736ac99163d9e776b3 (MD5) / Esta pesquisa pretende, de uma maneira geral, iniciar um trabalho de redimensionamento da contribuição da matriz africana, da cultura afro-brasileira, na música popular brasileira. Discute conceitos próprios da cultura afro-brasileira, como a Roda, a polirritmia e a relação corpo/música. Para tal, busca focalizar a biografia e a relação dos membros do que chamamos A Trindade da Música Popular Brasileira. João da Baiana, Donga e Pixinguinha eram amigos desde a infância, e se tornaram também parceiros musicais por toda a vida. Cada um dos membros dessa trindade acabou se destacando em uma expressão cultural particular – embora a parceria envolvesse a atuação dos três em todos os gêneros, inclusive os mais afeitos aos companheiros. João da Baiana gravou diversos pontos e curimbas, as chamadas Macumbas. Donga se destacou como compositor e músico dedicado ao Samba. E Pixinguinha foi o grande responsável pela sistematização e consolidação de sua forma e linguagem. Através da relação e da obra dos membros da Trindade, discute-se as fronteiras entre esses gêneros – e as características afro-brasileiras que teriam sido silenciadas em suas musicalidades. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research intends, in general, begin a redimensioning of the African matrix contribution, of the afro-brazilian culture in the popular brazilian music. Discusses the afro-brazilian concepts, such as Roda, polyrhytm and the relation between body/music. To this end, gives high priority to the biography and the relationship between members of the so-called The Trinity of the Popular Brazilian Music. João da Baiana, Donga and Pixinguinha were friends since their childhood and became musical partners for the rest of their lives. Each one of them had been noticed in a particular cultural expression – even though they got involved in all the genders, including the favourite gender of each of them. João da Baiana recorded a lot of pontos and curimbas, the so-called Macumbas. Donga got noticed as a songwriter and musician dedicated to Samba. And Pixinguinha was the largely responsible for systematization and consolidation of the Samba‟s form and language. Through the Trinity of the Popular Brazilian Music‟s relationshiop and works, we discuss the line between these genders – and the afro-brazilian characteristics that would be silenced in their musicality.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Doutorado em Educação, 2014. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-11-17T10:05:38Z No. of bitstreams: 1 2014_CristinaPortoCosta.pdf: 2038695 bytes, checksum: f1a92aaea74abdcd11f822b7336cfb7f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-17T10:33:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_CristinaPortoCosta.pdf: 2038695 bytes, checksum: f1a92aaea74abdcd11f822b7336cfb7f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-17T10:33:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_CristinaPortoCosta.pdf: 2038695 bytes, checksum: f1a92aaea74abdcd11f822b7336cfb7f (MD5) / Esta pesquisa trata da relação entre formação de técnicos instrumentistas em nível médio e sua inserção laborativa, na visão de professores, coordenadores das áreas instrumentais, gestores, candidatos e egressos do Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília. Como voz do mercado de trabalho também foram ouvidos empregadores atuantes em setores trazidos pelos demais atores. É seu objetivo geral buscar compreender o que pensam os diferentes atores acerca da articulação entre formação profissional em instrumento musical em nível médio e a inserção laborativa deste estrato. Trata-se de um Estudo de Caso qualiquantitativo composto por duas etapas de pesquisa, uma exploratória e outra de aprofundamento. Na primeira etapa realizou-se Grupo Focal com cinco professores de instrumento e survey com 152 candidatos aos cursos instrumentais. Na segunda etapa, realizaramse 20 entrevistas com coordenadores, duas com gestores e cinco com empregadores, além de survey online com 109 egressos dos cursos de instrumento do CEP-EMB, formados entre 2002 e 2013. Parte-se da hipótese de desconexão entre a formação propiciada e as possibilidades de inserção no mercado de trabalho local e regional. Para suporte à discussão e entendimento dos resultados são trazidos os marcos legais da EPTNM aplicados à formação em instrumento musical, as abordagens da Sociologia das Profissões e da Economia Criativa, além de pesquisas realizadas no campo da educação musical, dedicadas à temática e ao papel da escola especializada de música. Os resultados permitem confirmar a hipótese inicial e sinalizam para o entendimento da EPTNM em instrumento como etapa formativa intermediária dada a natureza do estudado e da formação permanente que a música demanda, o que se soma a características dos arranjos produtivos locais neste setor. A escola se revela uma comunidade de práticas onde se estabelecem redes de indicação e de trabalho. Há procura por conteúdos que não são necessariamente contemplados pelos itinerários formativos. Busca-se contribuir para reflexões sobre a natureza do profissional que se prepara e do mercado existente, assinalando sua diversidade e a necessidade de políticas públicas que considerem esta realidade. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research deals with the relationship between musical instrument technicians’ training at high school technical level and their labor insert, as seen by teachers, coordinators of instrumental areas, managers, applicants and graduates at Vocational Education Music Center of Brasília (CEP-EMB). Employers in sectors brought by these actors were heard as labor market active voices. Its general aim is to understand what the different actors think about the link between vocational education training in musical instruments and work insertion of this stratum. This Case Study uses quali quantitative approaches and comprises two stages of research, one exploratory and another phase of deepening. The first step was composed by a focus group conducted with five teachers and a survey with 152 applicants to the instrumental courses. In the second stage, 20 coordinators of different instrumental areas, two school managers and five employers were interviewed, besides an online survey with 109 graduates of CEPEMB, formed between 2002 and 2013. The hypothesis is about existence of disconnection between training given and actual requirements of the local and regional labor market. In order to support the discussion and understanding findings, legal frameworks of Vocational Education and Training in high school technical level applied to musical instrument are brought, as well as approaches of Sociology of Professions, Creative Economy and researches in the field of music education, dedicated to the theme and to the role of specialized music school. Results confirm the initial hypothesis and point to understanding of Vocational Education and Training in high school technical level in musical instruments as an intermediary formative stage given the nature of the study, the continuing education that music demands and characteristics of local productive arrangements in this sector. The school is revealed as a community of practice where networks are established. There is demand for content that is not necessarily covered by training itineraries. It aims to contribute to reflections about the musical instrument technician´s training, his professional activity and the actual labor market, noting its diversity and the need for public policies that consider this reality. _______________________________________________________________________________________ RÉSUMÈ / Cette recherche porte sur la rélation entre la formation technique des musiciens instrumentistes au niveau intermédiaire et leur insertion au marché de l'emploi, par le point de vue des enseignants, des coordinateurs des domaines instrumentaux, des gestionnaires, des candidats et des diplômés du CEP-EMB (Centre d’éducation professionel école de musique de Brasília). Comme voix du marché de l’emploi, on a entendu aussi des employeurs actifs dans les secteurs apportés par les autres acteurs. Il est son but général comprendre ce qu’ils pensent les différents acteurs sur l’articulation entre formation professionelle en instrument musical au niveau intermédiaire et l’insertion au marché de l’emploi de cette strate. Il s’agit d’un Étude de cas quali-quantitative en deux phases de recherche: une exploratoire et l’autre d’approfondissement. Dans la première phase on a effectué un Groupe de discussion avec cinq professeurs d’instrument et une enquête avec 152 candidats aux cours d’instrument. Dans la seconde phase, on a effectué 20 interviews avec les coordinateurs, deux avec les gestionnaires et cinq avec des employeurs, ainsi que des enquêtes en ligne avec 109 diplômés des cours d’instrument du CEP-EMB, gradués entre 2002 et 2013. Nous émettons l'hypothèse de la déconnexion entre la formation offerte et les exigences réelles du marché de l’emploi local et régional. Comme support à la discussion et compréhension des résultats, on apporte les cadres juridiques de l’ Éducation professionelle technique de niveau intermédiaire appliqués à la formation en instrument musical, les approches de la Sociologie des professions et de l’Économie créative, en plus de recherches réalisées dans le domaine de l’éducation musical, consacrées au thème et au rôle de l’école spécialisée en musique. Les résultats permettent de confirmer l’hypothèse initiale et ils ont signalé vers la compréhension de l’Éducation professionelle technique de niveau intermédiaire en instrument comme une étape de formation intermédiaire, compte tenu de la nature du sujet étudié, de la formation permanante que la musique éxige, ce qui ajoute les caractéristiques des arrangements productifs locaux dans ce secteur. L’école se dévoile une communauté de pratiques où ils sont établis des résaux d’indication et de travail. Il y a une demande par des contenus qui ne sont pas forcément envisagés par les processus de formation. On vise à contribuer pour des réflexions sur la nature du professionnel qu’on prépare et du marché existant, soulignant sa diversité et le besoin de politiques publiques qui tiennent compte de cette réalité.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música, 2013. / Submitted by Laura Conceição (laurinha.to@gmail.com) on 2014-11-19T19:38:49Z No. of bitstreams: 1 2013_LarissaRosaAntunes.pdf: 1358920 bytes, checksum: 4b27d48a6c6d11b81d1c894cbb36e346 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-20T13:43:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LarissaRosaAntunes.pdf: 1358920 bytes, checksum: 4b27d48a6c6d11b81d1c894cbb36e346 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-20T13:43:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LarissaRosaAntunes.pdf: 1358920 bytes, checksum: 4b27d48a6c6d11b81d1c894cbb36e346 (MD5) / A presença da música na Educação Básica tem sido tema de discussão na área de Educação Musical e envolve temáticas relacionadas às politicas educacionais, às concepções de ensino de música, às práticas pedagógico-musicais, às funções da música na escola, às políticas e ações formativas. Dentre elas, a formação de professores tem se mostrado temática atual no contexto político e educativo. Nesse sentido, o presente trabalho teve como objetivo investigar a formação de profissionais que trabalham com a Música em instituições de Educação Infantil em Brasília (DF). Mais especificamente pretendeu-se 1) identificar a vivência e a formação musical dos profissionais; 2) conhecer sua experiência docente e 3) identificar as fontes de informação e conhecimento que complementam e atualizam a formação dos profissionais. O aporte teórico constituiu-se no conceito de formação docente (formação inicial e desenvolvimento profissional), orientações teóricas na formação docente e fases da carreira dos professores. A metodologia da investigação adotou uma abordagem mista, quali-quantitativa e foi caracterizada como um estudo descritivo. A coleta de dados ocorreu em dois momentos: por meio do questionário auto-administrado, com questões abertas e fechadas com 13 profissionais que trabalham com a música em instituições de Educação Infantil em Brasília (CRE Plano Piloto/Cruzeiro); e aprofundamento dos dados por meio de entrevistas semiestruturadas com nove profissionais. Os dados foram submetidos à análise estatística descritiva e à análise de conteúdo e são apresentados e discutidos em três eixos temáticos: a) formação dos profissionais; b) atuação dos profissionais e c) relações entre formação e atuação. Os resultados da pesquisa revelam que a formação musical dos profissionais que trabalham com a música na Educação Infantil na cidade é diversificada, assim como a escolaridade, que envolve desde ensino médio completo à especialização completa. Verificou-se que a orientação prática com enfoque tradicional e a orientação técnica são predominantes na aprendizagem docente desses profissionais. Os dados revelaram que a maioria dos profissionais encontra-se no início da carreira docente, sendo a pré-escola o principal ambiente de sua atuação; e apenas alguns afirmaram trabalhar em creches. Dentre as necessidades formativas, os profissionais destacaram uma formação com enfoque reflexivo sobre a prática na Educação Infantil. ___________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The presence of music from Primary Education until High School has been a discussion subject in the field of music education and involves issues related to educational policies, the conceptions of music education, pedagogical and musical practices, the functions of music in school, and even policies and training actions. Amongst them, the training of teachers has shown current issues in the political and educational context. On this matter, the present study aimed to investigate the training of professionals who work with Music in Early Childhood Education institutions in Brasilia (DF). More specifically we sought to 1st) identify the musical experience and training of professionals, 2nd) know their teaching experience and 3rd) identify sources of information and knowledge that complement and update the training of professionals. The theoretical bases is set within the concept of teacher training (initial training and professional development), theoretical orientations in teacher education and career stages. The research methodology adopted a qualitative and quantitative mixed approach, and was characterized as a descriptive study. Data collection occurred in two phases: 1) through a self-administered questionnaire with open and closed questions with 13 professionals working with music in early childhood education institutions in Brasilia (CRE Plano Piloto/Cruzeiro) and 2) deepening of data by semi-structured interviews with nine professionals. Data were subjected to descriptive statistical analysis and content analysis are presented and discussed in three topics: a) training of professionals, b) work of professionals c) relationships between education and performance. The research results reveal that the musical training of professionals working with music in Early Childhood Education in the city is diverse, as well as schooling, which involves everything from conclusion of high school to complete specialization. It was found that the traditional approach with practical guidance and technical guidance are prevalent in these professionals’s learning process. The data revealed that most professionals are in the beginning of their teaching career, being preschool the main environment chosen by them. Just a few affirmed working in daycare centers. Amongst their training needs, these professionals highlighted a reflective focus on practice in Early Childhood Education.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-01-23T15:59:16Z No. of bitstreams: 1 2012_SauloNepomucenoFurtadoAraujo.pdf: 668633 bytes, checksum: 1deb59d924f6380df2328df73f71deec (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2013-01-28T09:53:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_SauloNepomucenoFurtadoAraujo.pdf: 668633 bytes, checksum: 1deb59d924f6380df2328df73f71deec (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-28T09:53:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_SauloNepomucenoFurtadoAraujo.pdf: 668633 bytes, checksum: 1deb59d924f6380df2328df73f71deec (MD5) / Este trabalho tem por objetivo a compreensão de específicos processos transitados entre os anos setenta, oitenta e noventa relativos às manifestações culturais identificadas à música popular negra norte-americana, ou black music, no contexto da cidade de Brasília. Tomando por base metodológica um modelo de análise configuracional, interessa-nos a articulação interdependente entre dinâmicas de caráter técnico e redefinições nos protocolos éticos de consumo de bens tecnoculturais, produção e participações de eventos black, redefinições estas, tomadas enquanto indissociáveis de outro conjunto de transformações no que diz respeito ao plano das estéticas black, sobretudo musicais, em circulação no contexto investigado. Com base nos recursos técnicos da observação participante e da entrevista não estruturada, foi dada especial atenção neste processo de pesquisa à interlocução com os produtores culturais, Disc Jockeys (DJs) e donos de equipes de sonorização participantes de diferentes momentos do conjunto de expressões que dão corpo às tramas sociais às quais nos referimos por cena black brasiliense ou candanga, na exata medida em que estes interlocutores dispõe de posições e saberes privilegiados relativos às distintas formas de articulação entre dinâmicas de caráter técnico e novas possibilidades de vivências, ou expressões ético-estéticas relacionadas à black music em Brasília entre as décadas de setenta, oitenta e noventa do século XX. Busca-se assim, construir um processo narrativo em que se articulem as falas de diferentes interlocutores, autores e do próprio pesquisador na compreensão de alguns dos processos que levariam a região metropolitana do Distrito Federal a constituir, no plano nacional, um dos principais mercados de produção e consumo de estéticas black, tais como o rap e o funk. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims at understanding specific cases carried over from the seventies, eighties and nineties relating to cultural events identified to popular American black music, in the context of the city of Brasilia. Based on a methodological model of configurational analysis, we are interested in the interdependent dynamics between technical and ethical protocols resets in consumption of technocultural goods, production and participation of black music events. It is important to understand these redefinitions, taken as inseparable from another set of transformations with respect to the plane of black aesthetic, especially the expressions related to musical circulating in the context investigated. Based on the social science techniques of participant observation and unstructured interview, was given special attention in this research process to dialogue with cultural producers, Disc Jockeys (DJs) and owners of sound systems that participated from different moments of the set of expressions that give the social body frames which we refer to black brasiliense scene. In this research process these partners have privileged positions and knowledge regarding about the various forms of dynamic articulation of technical possibilities and new experiences, or ethical-aesthetic expressions related to black music in Brasilia between the seventies, eighties and nineties of the twentieth century. The aim is thus to construct a narrative process in which are articulated the speech of different speakers, authors and of the researcher in a effort to comprehend some of the processes that transformed the metropolitan area of Distrito Federal, in one of the main markets, at the national level, of production and consumption of black aesthetics, such as rap and funk.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-07-01T16:39:38Z No. of bitstreams: 1 2013_JorgeAlexandreFernandesAnselmoSobrinho.pdf: 5507125 bytes, checksum: 6e59ed3f89cfbf396578f396ea8ce78c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-07-02T11:14:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JorgeAlexandreFernandesAnselmoSobrinho.pdf: 5507125 bytes, checksum: 6e59ed3f89cfbf396578f396ea8ce78c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-02T11:14:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JorgeAlexandreFernandesAnselmoSobrinho.pdf: 5507125 bytes, checksum: 6e59ed3f89cfbf396578f396ea8ce78c (MD5) / O presente trabalho investiga as interações entre Música e História. O que pode uma ensinar à outra? É possível investigar uma época tendo uma canção como ponto de partida? Nossa proposta, portanto, é compreender como os grupos Angra, Sepultura e Raimundos representaram o Brasil em seus trabalhos da década de 1990. Tratou-se de investigar o choque entre o local (a música brasileira) e o global (os estilos de rock e metal de cada grupo), atentando para as novas identidades e efeitos de conhecimento que ele gera. Além disso, discutimos a performance em seus variados aspectos: capas de discos, usos de intervalos e escalas musicais, postura de palco, arranjos e assim por diante. Em suma, tratou-se de compreender o fazer musical desses grupos e o jogo de representações que ele engendra. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work investigates the interactions between Music and History. What can one teach the other? Is it possible to investigate an era having a song as a starting point? Thus, our proposal is to understand how the groups Angra, Sepultura and Raimundos portrayed Brazil in their work during the 1990’s. We have investigated the shock between local (Brazilian music) and global (the groups’ respective rock and metal stylings), focusing on the new identities and possibilities for knowledge that emerge from such a point of view. We have also discussed the groups’ performances in the following aspects: album covers, uses of musical intervals, scales and arrangements, stage demeanor and so on. In short, we have tried to understand not only the music, but the myriad of portrayals it engenders.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2006. / Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2009-10-30T12:58:56Z No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2010-01-06T13:11:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-06T13:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) Previous issue date: 2006-06 / A maneira como artistas migrantes ligados à música popular realizada no Brasil dos anos 70 trabalharam seus discursos musicais sobre as cidades que encontraram e quais as perspectivas identitárias que esses mesmos discursos indicam, em consonância com o entendimento da noção de MPB, são os eixos norteadores do presente texto. A experiência específica de artistas nascidos nos estados do Piauí e do Ceará foi uma escolha motivada por parecer a mais rica do ponto de vista da diversidade de questões relativas aos processos culturais que ela suscita: o popular, o nacional, o regional e o local se esboçam, com todas as contradições presentificadas naquele momento, em uma perspectiva muito peculiar. Este trabalho pretende ser uma contribuição histórica para o entendimento da complexa noção de música popular feita no país, ao buscar iluminar questões relativas às contradições culturais da sociedade brasileira a partir de um campo de atuação artística muito próximo do cotidiano de parcela significativa dos seus indivíduos, particularmente observado a partir daquela década. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The way how migrants artists linked to the popular music in the 70’s in Brazil practiced its musical discourse concerned to the cities that they knew and what the identity perspectives that those same discourse indicates, according to the acquaintance of the MPB notion, those are the center line guidance of this present text. The reasons why the choice by artists born in the states of Piauí and Ceará was because the specific experience of them, that seems to be more rich from the diverseness matter in relation to the cultural process point of view that it brings: the popular, the national, the sectional and the local delineate, with the presence of all the inconsistency in that moment, under a very peculiar frontage. This work intends to be a historical contribution for the understanding of the complex notion of popular music made in the country, searching to illuminate questions relataded to the cultural contradictions of Brazilian society from a field of artistic performance close to the daily of one significant parcel of its individuals, particularly observed from that decade.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-04-07T15:05:18Z No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaLimaMartinsPederiva.pdf: 962596 bytes, checksum: 510fec8a83db09fb26deb595d0ee36d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-03T22:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaLimaMartinsPederiva.pdf: 962596 bytes, checksum: 510fec8a83db09fb26deb595d0ee36d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-03T22:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaLimaMartinsPederiva.pdf: 962596 bytes, checksum: 510fec8a83db09fb26deb595d0ee36d2 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Esta pesquisa buscou analisar a musicalidade em perspectiva histórico-cultural, o que significou compreender sua gênese, estrutura e função em momentos históricos diferenciados, a saber, na história natural, na história cultural, bem como em momentos de ruptura que implicam transformações nos modos de experienciar e vivenciar a musicalidade, seja em sua forma natural de expressão, seja na atividade musical propiciada pela música. O instrumento metodológico utilizado foi a análise genético-psicológica de Vigotski, que possui por base a filosofia de Spinoza e o materialismo dialético marxista. Procedendo dessa forma, foi possível compreender que a musicalidade, em sua base biológica, atrelada à fala, é um dom natural de caráter universal. Na cultura, distanciando-se da fala, ela se transforma, trilhando aí novos caminhos, uma nova síntese, assumindo novas dimensões psicológicas e novos significados perante a cultura. Em relação à obra de arte, na experiência musical, criam-se condições de possibilidade para o surgimento de um novo tipo de consciência na atividade psicológica do homem, a consciência da particularidade, que auxilia na organização e no controle das próprias emoções. No desenvolvimento histórico da atividade musical, inicia-se a institucionalização escolarizada da musicalidade, processo este ancorado em valores ideológicos e mercantilistas que limitam a expressão musical, domesticando e solapando as possibilidades musicais expressivas e criativas do homem. Crê-se que tais condições poderiam ser transformadas mediante a vivificação de condições ontológicas que também são emancipadoras, a igualdade, a liberdade, a vontade, a ética, a imaginação e a criação, experienciadas em meio a relações autênticas e convivenciais. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The intent of this study was to analyze the musicality in a historical cultural perspective, which resulted in the understanding of its genesis, structure and function in different historical moments. Particularly, in the natural cultural history as well as in rupture moments that involved changes in the ways of experiencing the musicality, whether it be in its natural way of expression or in the musical activity provided by music. The methodology tool was the Vigostskis genetic psychological analyzes which is based on the Spinozas philosophy and the Marxist dialectic materialism. The obtained results revealed that the musicality in its biological basis linked to the speech is a natural universal gift. Culturally, aside from the speech, the musicality changes and starts following new pathways, a new synthesis assuming new psychological dimensions and new meanings in view of the culture. Regarding the art masterpiece in the musical experience there are conditions and possibilities for a new type of consciousness in mans psychological activity, the conscioussness of particularity, which helps with the organization and control of the emotions themselves. In the historical development of the musicality activity, the institutionalization of musicality at schools begins. This so-called process consists of ideological and mercantilistic values that restrict the musical expression confining and harming the musical and creative expressions of man. It is believed that such conditions could be changed through the vivification of anthological conditions that also emancipate the equality, liberty, will, ethics, imagination as well as creation experienced through authentic relations and sociability. ___________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / On a cherché à analyser la musicalité sous une perspective historique et culturelle, cela veut dire, comprendre sa genèse, son structure et sa fonction en des moments historiques différents, comme dans l’histoire naturelle, dans l’histoire culturelle, aussi bien que dans des moments de rupture qui entraînent des transformations aux manières de vivre la musicalité, soit à sa forme naturelle d’expression ou à l’activité sociale propiciée par la musique. L’analyse génétique psychologique de Vygotski a été employée comme l’outil métodologique, car elle a comme base la philosophie de Spinosa et le matérialisme dialectique de Marx. Les résultats de notre recherche montrent que la musicalité de base biologique, liée à la parole, est un don naturel et universel.. Dans la culture, en s'éloignant de la parole, elle se transforme à la poursuite de nouveaux chemins, d'une nouvelle synthèse, cela lui exige de nouvelles dimensions psychologiques et de nouveaux significats devant la culture. En ce qui concerne l'oeuvre d'art dans l'expérience musicale, on se fabrique des conditions de possibilité pour l'apparition d'un nouveau type de conscience dans l'activité psychologique de l'homme: la conscience de la particularité, ce qui aide dans l'organisation et contrôle des émotions chez l'homme. Dans le développement historique de l'activité musicale, on commence l'institutionnalisation scolarisée de la musicalité, ce processus est ancré à des valeurs idéologiques et mercantilistes qui bornent l'expression musicale, maîtrisant et écorchant les possibilités expressives et créatives de l'homme. On croit que telles conditions pourraient se transformer vis-à-vis à l'action de vivre des expériences de conditions ontologiques qui sont aussi émancipantes, comme l'égalite, la liberté, la vonlonté, l'éthique, l'imagination et la création, vécues au milieu de rapports authentiques et de convivialité.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-05-31T17:57:32Z No. of bitstreams: 1 2009_EduardoKolodyBay.pdf: 1834340 bytes, checksum: 24b56463df786c2aee56f967a8f318fb (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: inserir Abstract. on 2010-05-31T18:20:29Z (GMT) / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-02T19:47:38Z No. of bitstreams: 1 2009_EduardoKolodyBay.pdf: 1834340 bytes, checksum: 24b56463df786c2aee56f967a8f318fb (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-04T17:09:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_EduardoKolodyBay.pdf: 1834340 bytes, checksum: 24b56463df786c2aee56f967a8f318fb (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-04T17:09:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_EduardoKolodyBay.pdf: 1834340 bytes, checksum: 24b56463df786c2aee56f967a8f318fb (MD5) Previous issue date: 2009-09 / Os Mutantes - grupo protagonizado por Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sérgio Dias, cuja importância foi fundamental na composição da música rock, no Brasil. Reflexões a cerca da construção de uma identidade musical e cultural brasileira e participação dos Mutantes junto ao movimento conhecido como tropicalismo. Nesta pesquisa, procura-se desvelar a participação do grupo no movimento tropicalista - percebendo sua importância estética e comportamental - bem como sua inserção junto às novas práticas e fazeres musicais relacionados à industria cultural desenvolvidos durante os anos 60, período de desenvolvimento da contracultura e da música psicodélica. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Os Mutantes - group formed by Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sergio Dias, wich the importance was fundamental on the composition of the rock music in Brazil. Reflexions about the making of a musical and cultural brazilian identity and the participation of the Mutantes within the movement known as tropicalismo. On this research, the proposal is to show its participation on the tropicalist movement - its aesthetic and comportamentai importance - as well as its participation within the new musical pratices during the sixties, decade of development of the counterculture and of the psicodelic music.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:24:51Z No. of bitstreams: 1 2009_EdsonHansenSantana.pdf: 8401763 bytes, checksum: 7d319bb6ab12ff52cda99ee45e5d33cd (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:25:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_EdsonHansenSantana.pdf: 8401763 bytes, checksum: 7d319bb6ab12ff52cda99ee45e5d33cd (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T03:25:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_EdsonHansenSantana.pdf: 8401763 bytes, checksum: 7d319bb6ab12ff52cda99ee45e5d33cd (MD5) / Este trabalho visa formar um corpus de entendimento da ordem dos materiais construídos a partir da lógica de intervalos. Os intervalos recorrentes são entendidos também como marca indelével no aspecto de conferir unidade e coesão da obra. Os vários sistemas musicais - tonal, modal, atonal, serialismo livre e transtonalismo - tal vinculação ocorre por uma ordem de organizações intervalares que farão tais intervalos estar dentro de um sistema ou outro, ou na intersecção ou margem dos mesmos sistemas. Determinados tipos de intervalos são recorrentes, em cuja recursividade nota-se uma intenção e um planejamento no decurso da composição. Portanto essa ordem de padrões e recursividade define-se como a expressividade intervalar num sentido ampliado do termo cunhado pelo próprio compositor. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims to form a corpus of understanding of the order of the materials built starting from the logic of intervals. The recurring intervals are also understood as indelible mark in the aspect of checking unit and cohesion of the work. The several musical systems - tonal, modal, atonal, free serials and transtonalism - such entailment happens for an order of organizations intervals that will make such intervals to be inside of a system or another systems or in the intersecion or margin of the same systems. Certain types of intervals are recurring in a process where is noticed an intention and a planning in the course of the composition. Therefore that order of patterns are defined as the intervalar expressivity in an enlarged sense of the term brotherin- law by the own composer.