Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:21:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LimaJunior_FanuelMacielde_M.pdf: 5029605 bytes, checksum: 26c6b8eb539c1dd1574bfb4955ea15b0 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A elaboração de arranjos de canções populares para violão solo. A presente dissertação tem por propósito orientar os procedimentos necessários à realização de arranjos de canções populares para violão solo, descrevendo de maneira clara e minuciosa todo o processo envolvido desde a escolha de repertório apropriado ao idioma do instrumento, até os tratamentos destinados ao acompanhamento, e fornece ainda vários exemplos cuidadosamente escritos, abordando questões como a escolha da tonalidade, da textura, a harmonização e re-harmonização da canção popular. Tratar do conceito de arranjo tornou-se também relevante e mesmo imprescindível trazendo à tona a incompreendida figura "arranjador" e arriscando uma difícil definição do termo, na tentativa de conferir-lhe a devida importância, manifesta ao longo da história da música mas, muitas vezes por ela negada / Abstract: The Elaboration of Popular Songs Arrangements for Solo Guitar. The aim of this work is to establish the necessary procedures for the elaboration of popular songs arrangements for solo guitar, descnoing fi a clear and detailed way alI the process involved, ttom the choice of the repertoire which best fits the language of the instrument, to the treatment given to the accompaniment. Some carefully written examples will also be given, approaching issues such as the choice for tonality, texture, harmonization and re-harmonization of the popular song. Studying the arrangements concept has become an important theme, and one will also find here a deep retlection about the arranger, bis importance along music history, tryjng to make clear some points about bis universe and musical thinking / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientadores : Antonio Rafael Carvalho dos Santos, Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:00:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_RuiManuelSenico_M.pdf: 501328 bytes, checksum: 13ab3d6704c0ee9dc12fc568713464cc (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-04T19:05:20Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Victor de Almeida Nobre Pires (final) - Biblioteca.pdf: 785075 bytes, checksum: 239a5d631d753936d63490f7e36254dc (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T19:05:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Victor de Almeida Nobre Pires (final) - Biblioteca.pdf: 785075 bytes, checksum: 239a5d631d753936d63490f7e36254dc (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-19 / FACEPE / As cenas musicais foram reconfiguradas a partir do desenvolvimento das tecnologias de comunicação, desenvolvimento do mercado independente e as transformações nos modos de consumo musical. Atualmente, elas se colocam como locais que articulam diferentes estratégias e lógicas políticas, econômicas e culturais, mostrando que são mais que trincheiras de resistência musical de gêneros musicais pouco conhecidos. O presente trabalho analisa a cena da nova música instrumental brasileira de maneira ampla em seus aspectos mercadológicos, identitários, sociais e estéticos, a partir das noções propostas por Will Straw, Andy Bennett, Richard Peterson, Holly Kruse, João Freire Filho, Fernanda Fernandes, Jeder Janotti Jr, Simone Sá e Micael Herschmann. Pensando as cenas como redes de alianças em torno de determinados gêneros e/ou rótulos musicais. Com base nisso, será mostrado o surgimento da cena da nova música instrumental, como foi rotulada pela mídia, a partir de três polos – São Paulo, Belo Horizonte e Cuiabá – para depois se espalhar por outras localidades e se mostrar como uma cena articulada nacionalmente.

Profesor especializado en teoría general de la música / La presente Memoria de Título se enfoca en rescatar y considerar aportes del “Bossa Nova” para la docencia de la armonía, precisamente en lo que respecta al análisis musical. Se pretende a través de la utilización de este repertorio, establecer nexos entre el sistema de armonía gradual y el sistema de cifrado popular, los cuales enriquezcan la formación del músico a través del dominio de sistemas de notación armónica distintos, pero al mismo tiempo, útiles para el análisis. Uno de los objetivos de esta Memoria de Título consiste en entregar material didáctico extraído de la música popular para la práctica del análisis armónico, y con esto ampliar el repertorio disponible para ejercitar este aspecto. Para lograr dicho fin, se comienza por definir y ejemplificar algunos elementos fundamentales de la enseñanza de la armonía, para luego establecer relaciones entre el sistema de armonía gradual y la clave americana. De esta forma se entregan algunas de las herramientas mínimas necesarias para realizar un análisis que explique desde la mirada de la armonía tradicional cualquier tipo de música cifrada en clave americana. Finalmente, se abordan distintos contenidos de la armonía a través de la selección y análisis de 22 obras, junto con entregar además un valioso material útil para la docencia teórico-musical en un formato en blanco para ser utilizado por el alumno.

Magíster en Educación con mención en Curriculum y Comunidad Educativa / Durante los años 60 Jorge Peña Hen, director de orquesta da inicio a la creación de orquestas juveniles, inspirado en las experiencias norteamericanas de los estudiantes que participaban en orquestas escolares. La creación de orquestas infantiles y juveniles en nuestro país, surge de la inquietud del director motivado por su gran compromiso con la difusión de la música, el arte, la cultura y la justicia social, pensamiento de Peña que es plasmado en su discurso realizado en el Teatro Municipal de Santiago “hay que dirigirnos al pueblo mismo para crearle un sentimiento de amor por la música y el arte en general.” Es así como se da inicio al programa de Orquestas infantiles en la ciudad de La Serena, expandiéndose a las ciudades de Copiapó, Ovalle y Antofagasta, experiencia que queda congelada por razones políticas que coinciden con el asesinato de Peña (1973). Esta hermosa iniciativa queda en la memoria colectiva de un importante número de músicos, quienes tuvieron la visión, misión y compromiso en la continuación del legado de Jorge Peña, a través de la creación de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, cuyo propósito es la permanencia de un trabajo inconcluso heredado por este comprometido músico nacional. La participación en Orquestas infantiles representa una instancia que genera una oportunidad de inclusión y movilidad social, integrando a los sectores pobres y vulnerables (vulnerados)de la sociedad en esta actividad cultural, cuyo financiamiento ha sido la incorporación en la política pública a través de la creación de la fundación de Orquestas Juveniles con el objetivo de apoyar el movimiento orquestal en el país, a partir de la generación de los distintos programas. Esta fundación cuenta con apoyo y financiamiento de importantes instituciones nacionales relacionadas con el fomento del Arte y la Cultura

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_AndreadosGuimaraesAlvim_M.pdf: 8460284 bytes, checksum: 55b977ebbf4fa88eba253cfe08aee23e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta Dissertação tem como objetivo principal a discussão sobre o processo de criação, desenvolvido na elaboração de seis arranjos para canções da música popular brasileira, utilizando uma linguagem polifônica de caráter bachiano aplicada em formações instrumentais camerísticas. Algumas das técnicas contrapontísticas usadas nesta elaboração foram identificadas através da análise dos arranjos de quatro canções populares brasileiras que apresentam uma textura similar / Abstract: The main purpose of this Dissertation is to discuss about the creative process involved in the elaboration of six arrangements for small groups of Brazilian popular songs, using a polyphonic texture in the style of J. S. Bach. Some of the counterpointal techniques applied in these arrangements were identified through an analysis of four Brazilian popular songs that have a similar texture / Mestrado / Mestre em Música

Luis Cáceres (Perú) - Panelista Fernando Elias Llano - Panelista / Una conversación entre estudiosos de la música peruana. Un espacio que nos permitirá nutrirnos, comprender y valorar más el criollismo a través de la expresión artística de reconocidos intérpretes y bohemios de toda la vida.

This dissertation proposes a computational data-driven methodology to measure music ensemble interdependence - the degree to which musicians interact and influence each other’s actions in order to achieve a shared goal - using a string quartet ensemble as a case study. Combining elements from multiple disciplines, this methodology involves the acquisition of multimodal performance data under experimental conditions, the extraction of numerical features that describe the performance in terms of distinct musical dimensions (intonation, dynamics, timbre, timing), the computational estimation of interdependence for each performance dimension individually, and the assessment of the capability of listeners to perceive interdependence. Our results show that it is possible to detect interdependence in string quartet performance in different performance dimensions, as well as to compare its relative amount across different recordings and relate the results to the underlying goal of the score. The experimental data have been published online as an open research dataset. / Esta disertación propone una metodología computacional basada en datos para medir la interdependencia entre los intérpretes de un conjunto musical - el grado en que los musicos interactuán e influyen sus acciones para conseguir un objetivo común - utilizando un cuarteto de cuerda como caso de estudio. Esta metodología implica la adquisición de datos multimodales de interpretaciones bajo condiciones experimentales, la extracción de descriptores numéricos que describen la interpretación en términos de distintas dimensiones musicales (entonación, dinámica, timbre, tempo), la estimación computacional de la interdependencia de cada dimensión individualmente y la evaluación de la capacidad de oyentes para percibir la interdependencia. Nuestros resultados muestran que es posible detectar la interdependencia en distintas dimensiones de interpretación, así como comparar su peso relativo a través de distintas grabaciones y relacionar los resultados con el objetivo fundamental de la partitura. Los datos experimentales han sido publicados online en forma de base de datos abierta para la investigación.

Introducción: La tesis propone un nuevo modelo de grabación de música clásica a partir de la comparación con otros existentes. En la actualidad las técnicas de grabación estereofónica de música clásica más comunes son las denominadas XY, ORTF, DECCA y AB. El tipo de obra musical, grupo instrumental, sala y los gustos y exigencias del posible público consumidor marcan la elección del modelo de grabación a emplear. Cada técnica tiene unas peculiaridades que resaltan distintos aspectos estéticos. En la última década se han desarrollado nuevas técnicas de grabación preparadas para la reproducción multicanal envolventes (surround 5.1) aunque al fin y al cabo la mayor parte de los usuarios emplean sistemas de reproducción estéreo por lo que su utilidad es relativa. Las grabaciones musicales pueden ser analizadas con modelos matemáticos y mediante información subjetiva psicoacústica dependiente del oyente. Los modelos matemáticos incluyen el análisis de la correlación de señales estéreo en función de la frecuencia (FDSC). Contenido de la investigación: Para la finalidad del estudio que se presenta se grabó una orquesta sinfónica mediante las cuatro distintas técnicas estereofónicas mencionadas anteriormente. Se obtuvieron cuatro muestras estereofónicas de esta sesión de grabación para su estudio de correlación matemática y psicoacústica en condiciones controladas de reproducción con 20 oyentes. Los resultados psicoacústicos y matemáticos arrojaron un conjunto de resultados que se analizaron extrayendo conclusiones posteriormente empleadas para el desarrollo de una nueva disposición de micrófonos. Finalmente se estudió y comparó dicho nuevo modelo de grabación con los modelos ya conocidos universalmente aceptados. Se desarrollaron nuevas conclusiones con las posibles aplicaciones del nuevo sistema de grabación DHAB. Conclusiones: El nuevo modelo de grabación propuesto ofrece una alternativa a los modelos de grabación ya conocidos manteniendo los valores de correlación matemática dependiente de la frecuencia (FDSC) y preservando los resultados de los atributos psicoacústicos de la escala de Berg & Rumsey con la diferencia de que mejora significativamente los dos atributos de localización. Probablemente sea una buena opción para algunos tipos de grabación de música clásica donde la localización espacial sea de importancia. / Introducció: La tesi proposa un nou model de gravació de música clàssica a partir de la comparació amb altres existents. Existeixen diverses tècniques d'enregistrament estereofòniques per als enregistraments de música clàssica. Les que s’empren més sovint són XY, ORTF, DECCA i AB. El tipus d'obra musical, grup instrumental, sala i els gustos i exigències del possible públic consumidor marquen l'elecció del model d'enregistrament que cal utilitzar. Cada tècnica té unes peculiaritats que ressalten diferents aspectes estètics. En l'última dècada s'han desenvolupat noves tècniques d'enregistrament preparades per a la reproducció multicanal envolupant (surround 5.1) encara que al cap i a la fi la major part dels usuaris empra sistemes de reproducció estèreo, per la qual cosa la seva utilitat és relativa. Els enregistraments musicals poden ser analitzats amb models matemàtics i mitjançant informació subjectiva psicoacústica depenent de l'oïdor. Els models matemàtics inclouen l'anàlisi de la correlació de senyals estèreo en funció de la freqüència (FDSC). Contingut de la investigació: Per dur a terme aquest estudi es va gravar una orquestra simfònica mitjançant les quatre diferents tècniques estereofòniques esmentades anteriorment (XY, ORTF, DECCA i AB). Es van obtenir quatre mostres estereofòniques d'aquesta sessió d'enregistrament per al seu estudi de correlació matemàtica i psicoacústica, en condicions controlades de reproducció amb 20 oïdores. Els resultats psicoacústics i matemàtics van llançar un conjunt de resultats que es van analitzar per extreure conclusions que es van emprar per al desenvolupament d'una nova disposició de microfonia. Finalment es va estudiar i va comparar dita nova model d'enregistrament amb els models ja coneguts i universalment acceptats (XY, ORTF, DECCA i AB). Es van desenvolupar noves conclusions amb les possibles aplicacions del nou sistema d'enregistrament DHAB. Conclusió: El nou model de gravació proposat ofereix una alternativa als models de gravació ja coneguts mantenint els valors de correlació matemàtica depenent de la freqüència ( FDSC ) i preservant els resultats dels atributs psicoacústics de l'escala de Berg & Rumsey amb la diferència que millora significativament els dos atributs de localització . Probablement sigui una bona opció per a alguns tipus de gravació de música clàssica on la localització espacial sigui d'importància . / Introduction: This thesis proposes a new technique for classical music recording from the comparison with other existing models. The most commonly used are: XY, ORTF, DECCA and AB. Parameters such as the type of musical composition, instrumental group, venue and the tastes of the potential audience will be considered to mark the choice of the model to use for a recording. Each technique has it´s peculiarities that will highlight different aesthetic aspects. During the last decade new recording techniques have been developed for multi-channel surround sound playback (surround 5.1). The reach of surround sound to our homes has been relatively low, the trend still nowadays is to find most home music systems to be stereo. Musical recordings can be analyzed with mathematical models and with the use of subjective information psychoacoustics dependent of the listener. Mathematical models include the analysis of the correlation over frequency of stereo signals (FDSC - Frequency dependent signal correlation). Content: For the purpose of this study, a symphony orchestra was recorded through the four different stereo techniques mentioned above (XY, ORTF, DECCA and AB) . Four samples were obtained from this stereo recording session. Mathematical correlation and psychoacoustics analysis were done with these samples in controlled conditions of reproduction with 20 listeners. The psychoacoustic and mathematical results yielded a set of results that were analyzed, the conclusions obtained were applied for the development of a stereo microphone main system. Finally the new stereo system was studied and compared with the well known techniques analyzed ealier (XY, ORTF, DECCA and AB). New findings were identified as well as possible applications for the new stereo microphone main recording system DHAB. Conclusions: The new recording technique proposed offers an alternative to models already known keeping the values of mathematical frequency dependant signal correlation (FDSC) and preserving the results of the psychoacoustic attributes scale Berg & Rumsey with a significant improval of both localization attributes . This technique will probably become a good option for some types of classical recording where spatial localization is important .

El tema central de la nostra investigació és el canvi de registre de M1 (veu de pit) a M2 (veu de cap) de la veu cantada de les dones i, més concretament, de les actrius cantants. Aquesta recerca és un treball exploratori per indagar, conèixer i analitzar, des de la perspectiva de la pròpia experiència, com les actrius cantants gestionen el seu canvi de registre en portar a terme accions teatrals i com l’aborden des de la docència. Així doncs, la nostra investigació treu dades del comportament vocal, però en les situacions reals que es creen dins d’un context artístic, per poder analitzar el postergament del canvi de registre de M1 a M2 quan es porten a terme accions teatrals. / The main subject of our research is the change of vocal register from M1 (chest voice) to M2 (head voice) in the female singing voices, more specifically, in singer-actresses. This study is an exploration work whose aim is to investigate, understand and analyse, from a perspective of the own experience, how singer-actresses manage their change of register when performing theatrical actions and how they approach it in teaching. Thus, our research takes data out of the vocal behavior, but in real situations created within an artistic context, in order to analyse the postponement of the register change from M1 to M2 when performing theatrical actions.