Esta tese se constitui numa reflexão sobre Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, embasada na historiografia musical Brasileira. Ela está elaborada em base aberta de investigação, com recortes na historiografia cultural. Discutimos as escolhas do musicólogo, norteadas entre valores contemporâneos e tradicionais da sua época. Apoiamo-nos em parâmetros da história, ideologia e sociabilidade dos períodos vivenciados por Luiz Heitor, discorremos sobre a sua postura ideológica, a rede social a que pertencia e as suas contribuições para a música brasileira e mundial com apoios na história cultural do passado e do presente, nos documentos históricos levantados nos acervos disponíveis no Brasil, nas entrevistas e depoimentos de músicos e pesquisadores próximos ao musicólogo e na sua produção intelectual. / This thesis is a reflection on Luiz Heitor Correa de Azevedo, based on brazilian musical historiography. It is developed in an open base for research, with cuts in cultural history. We discuss the choices of the musicologist, guided between contemporary and traditional values of his time. We support ourselves in the parameters of history, ideology and sociability periods experienced by Luiz Heitor, we discuss his ideology, the social network to which he belonged, and his contributions to Brazilian and world music with support in the cultural history of the past and present, in historical documents collected in archives available in Brazil, in interviews and testimonials from musicians and researchers next to the musicologist and his intellectual production.

Com o intuito de responder a diversas indagações, esta tese objetiva traçar em um plano cronológico os caminhos percorridos pela marimba desde os primórdios na história até as primeiras composições brasileiras na década de setenta. Apresentamos para isso um panorama deste processo, procurando elucidar aspectos do desenvolvimento da técnica de quatro baquetas em obras solistas ou em grupo de câmara, bem como os desdobramentos da escrita para o instrumento. Ao Divertimento para Marimba e Orquestra de Cordas de Radamés Gnattali, por se tratar do primeiro concerto brasileiro para marimba, são aplicados procedimentos quanto ao uso desta técnica. / This thesis aims to answer chronologically many questions regarding the marimba history, since its origins through the first Brazilian compositions during the 70´s. This process is presented to clarify aspects of the development of four mallets marimba technique in pieces for chamber music or soloist as well as to analyze its writing. Considerations regarding this technique are applied to the Divertimento for Marimba and String Orchestra, the first Brazilian concert for marimba.

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T12:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AntonioCarlosdeMello_M.pdf: 3600416 bytes, checksum: c92d7d21bb89a916777ef4de9d4054a7 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho tem o intuito de contribuir para a pesquisa e o enriquecimento do repertório de música brasileira específica para viola, em vista da pouca quantidade de obras em forma de concerto escritas para o instrumento no Brasil. A produção de uma partitura editada e a redução no formato para viola e piano, permite em primeiro lugar o estudo de forma prática da obra por músicos e professores, e conseqüentemente sua aplicação no currículo das escolas de música, conservatórios e universidades. Isso contribui para divulgar esse concerto especialmente representativo na obra de Claudio Santoro. O trabalho de edição utiliza sugestões de James Grier, com uma investigação histórica sobre as fontes, estabelecendo critérios de revisão e edição fundamentados num estudo e identificação dos elementos de estilo do compositor. Em seguida realizamos uma análise da peça seguindo a proposta de Jan LaRue em seu livro Guidelines for Style Analysis, que igualmente propõe a identificação dos elementos musicais, suas inter-relações que ajudam a definir aspectos de estilo do compositor. Finalizando, oferecemos informações e sugestões como subsídios para a interpretação do concerto, sempre lembrando a conexão da parte teórica e analítica com a realidade prática do intérprete. As sugestões de sonoridades específicas são embasadas em aspectos técnicas da prática violística com especificações em dedilhados, arcadas, e articulações. / Abstract: The primary purpose of this study is to contribute to the research on the contemporary Brazilian repertoire for viola, which has very few concertos. The musical edition prepared in this research, including the score, the reduction for viola and piano, and the solo-viola part, will allow its study by musicians, teachers and students, and consequently its inclusion in the curriculum of conservatories, music schools and universities. This way we hope to help preserving this concerto so representative of Claudio Santoro's musical production. The edition process was based on James Grier's suggestions, using historic investigation of the sources and establishing review and edition criteria based on the identification of the composer's style. In the sequence of the study, we use the method proposed by Jan LaRue's in his book "Guidelines for Style Analysis" to identify the musical elements and its inter-relation to help define aspects of the composer's style. Finally, we offer information and subsidies for the interpretation of the concert, connecting analysis and instrumental practice, with suggestions about musical and technical problems. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Denise Hortência Lopes Garcia / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T17:21:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 SilvaJunior_Marioda_D.pdf: 48186743 bytes, checksum: 133cb0b9a4725173147c881e36889dbf (MD5) SilvaJunior_MarioDa_D_Arquivo.zip: 2038235767 bytes, checksum: e34dd9f893c69f19aaacf3280395d90e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O trabalho investiga as obras para violão dos compositores Edino Krieger (1928) (Ritmata, 1974 para violão solo), Chico Mello (1958) (Do Lado Do Dedo, 1987 para violão solo e Dança para quatro violões, 1986) e Arthur Kampela (1960) (Percussion Study 1,1991-93, para violão solo) visando criar um guia de interpretação e escrita da técnica expandida no Brasil. As obras perpassam um âmbito produtivo que se estende de 1974 a 1994 e investigaram-se conceitos e tendências em visão panorâmica da técnica expandida de maneira histórica nacional e internacional. Tal investigação teve como objetivo a abordagem das características complexas do ponto de vista rítmico-percussivo e timbrístico. Procedimentos articulatórios variáveis da execução do violonista implicam aprimoramento e enriquecimento da qualidade estética do repertório. Esses procedimentos consistem em processos criativos de viabilização acústica e adequação mecânica, suportes instrumentais e materiais para melhor clareza e exequibilidade nas obras. Elencou-se e categorizou-se cada possibilidade sonora expandida encontrada nessas obras / Abstract: The thesis investigates the works of composers Edino Krieger (1928) (Ritmata 1974 for solo guitar ), Chico Mello (1958) ( Do Lado do Dedo, 1987 for solo guitar and Dança for Guitar Quartet, 1986) and Arthur Kampela (1960) ( Percussion Study 1.1991-93 , for solo guitar) aiming to create a guide to interpreting and writing extended technique in Brazil. The works permeate the productive one that extends from 1974 to 1994 and investigated concepts and trends in technical overview of the expanded national and international historical way. Such investigation was aimed at addressing the complex features in terms of timbre and rhythmic- percussive procedures. Articulatory variables procedures (diversified plucking, tapping and percussive procedures) implementing by the guitarists imply improvement and enrichment of the quality of the aesthetic repertoire. These procedures consist of creative processes viability acoustic and mechanical fit, instrumental support and materials for clarity and feasibility in the works. Every extended sound found in these works was listed and categorized / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T09:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_GuilhermeMarques_M.pdf: 4224662 bytes, checksum: 281e052081c6a7efe47394ae75da899b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação investiga a atuação do músico Airto Moreira tendo como enfoque sua performance como baterista, observada num período específico de sua carreira, que vai de 1964 até 1975. São discutidos cinco procedimentos musicais adotados pelo músico de forma recorrente, que são tomados como aspectos distintivos em sua prática, e, portanto vistos como traços característicos de seu estilo. O cruzamento de dados provenientes de transcrições e análises musicais com dados oriundos da história oral compõe a base para esta discussão, cujo objetivo é responder a hipótese central deste trabalho que considera Airto Moreira o principal ponto de contato entre duas importantes gerações de bateristas brasileiros / Abstract: The present dissertation investigates the role of Airto Moreira as drummer, and it is focused on a specific period of his career between 1964 and 1975. Five musical procedures are discussed and taken as distinctive aspects in his playing and therefore seen as specific traits of his style. The musical discussion is placed in perspective by crossing data of transcripts and musical analyzes with information from oral history. This combination of data seeks to answer the hypothesis that considers Airto Moreira the principal link between two major generations of Brazilian drummers / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Orientador: Mauricy Matos Marin / O manuscrito das peças e a edição revisada do ciclo para piano "Marinas" não serão disponibilizados por motivos de direitos autorais. / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T12:42:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pozzi_LuizGuilherme_M.pdf: 4667691 bytes, checksum: c4e978d496c1d7e95a74f6449d118339 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O presente trabalho trata sobre a vida e obra do compositor Harry Crowl, criando um catálogo de sua produção musical e traçando um levantamento panorâmico de execuções de suas obras, evidenciando assim o valor de sua produção musical. Propõe-se aqui um estudo que leve diretamente à performance através da descrição das escolhas interpretativas e demais agentes que constroem a interpretação e execução musical em três peças de "Marinas", para piano, sendo elas 'Guaratuba e Antonina', 'Cabo da Roca' e 'Piran e Portoro¿'. Dentre os aspectos descritos nesse estudo encontram-se a reflexão sobre alguns toques pianísticos, os critérios para a escolha de dedilhado, a discussão sobre problemas de ordem técnica e de execução pianística sugerindo algumas de suas possíveis soluções e também se faz uma reflexão sobre o uso consciente dos pedais, salientando sua atuação valiosa para a interpretação pianística / Abstract: This dissertation deals with the life and work of the composer Harry Crowl, presenting a catalog of his musical production and an overview of performances of his works, thus demonstrating the value of his music production. Here we propose a study which leads directly to the performance of three pieces from "Marinas" for piano, by describing the interpretative choices and other factors present in the construction of a musical performance and interpretation. These pieces are 'Guaratuba and Antonina', 'Cabo da Roca' and 'Piran and Portoro¿'. Among the aspects described in this study are: a reflection about tone production (touch) on the piano, the criteria for the choice of fingering and the discussion of technical problems, suggesting some of its possible solutions, along with the reflections on the use of the pedals, emphasizing their valuable role in musical interpretation / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador : Carmen Zink Bolognini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T13:24:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_Marli_D.pdf: 1281168 bytes, checksum: 3406072aea332c5f85cec08d43d81822 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A presente tese de doutorado consiste de um estudo qualitativo de natureza interdisciplinar, ancorado na teoria da Análise do Discurso Materialista e com contribuições decisivas de trabalhos das Artes e Humanidades (em especial da História, Antropologia, Sociologia da Cultura e Música). O objetivo central do trabalho foi investigar as condições de produção e as representações de Brasil presentes em três letras de canções que abordam essa temática: "Aquarela do Brasil" (1939), de Ari Barroso; "País Tropical" (1968), de Jorge Ben; e "Que país é este" (1978/1987), de Renato Russo. Tais obras foram compostas e veiculadas em momentos políticos e culturais de grande importância para a compreensão do Brasil atual e de nossa história ao longo do Século XX, em momentos cujos temas mais recorrentes giravam em torno da (re)construção ou (in)viabilidade de projetos nacionalistas e de modernização para o país. O trabalho foi organizado da seguinte forma: na introdução temos o delineamento e o percurso da pesquisa, com o afunilamento do tema, objetivos, justificativas, corpus de pesquisa e aparato teórico-metodológico; no primeiro capítulo, temos uma exposição sobre a relação entre música e política, com destaque para o papel da música na construção do nacionalismo, além das representações de Brasil em Casa- Grande & Senzala, de Gilberto Freyre, e Raízes do Brasil, de Sérgio Buarque de Holanda; os capítulos 2, 3 e 4 referem-se ao trabalho de análise com cada uma das três canções do corpus, respectivamente; e, fechando o trabalho, temos as considerações finais, a bibliografia consultada e um anexo com as letras das canções. Como contribuição desse estudo está a importância de compreendermos o papel do funcionamento discursivo de canções de música popular na constituição identitária do povo brasileiro. Essa importância se dá na medida em que a MPB desempenhou, ao longo do Século XX, um papel crucial na constituição do que hoje se entende por "Nação Brasileira" / Abstract: This doctoral dissertation consists of a qualitative study with an interdisciplinary approach, based on the theory of the materialist discourse analysis with key contributions from works developed by authors from Arts and Humanities (mainly in the fields of History, Anthropology, Sociology of Culture and Music). The main objective of this study was to investigate the conditions of production and the representations of Brazil in three songs that address this theme: "Brazil" ("Aquarela do Brasil") by Ary Barroso, "País Tropical" by Jorge Ben, and "Que País É Este" by Renato Russo. These songs were composed and launched in political and cultural moments of great importance for the understanding of contemporaneous Brazil and its history throughout the twentieth century, when the most frequent political issues were related to the (re)construction and (in)viability of nationalist and modernization projects for the country. The dissertation was organized as follows: in the introduction it is presented the first steps taken and choices made in order to have a theme focus and to develop the study, besides the objectives, justification, corpus and theoretical background. In the first chapter, it is presented the relationship between music and politics, with an emphasis on the role of music in the construction of nationalism, besides the representations of Brazil in The masters and the slaves, by Gilberto Freyre, and Raízes do Brasil, by Sérgio Buarque de Holanda. Chapters 2, 3 and 4 refer to the work of analysis with each of the three songs, respectively. Finally, it is presented the final considerations, the bibliography and an appendix with the lyrics. This study aims to contribute to the understanding of the discursive meaning construction of some very known Brazilian songs and its role in the development of an identity for the Brazilian people. This importance relies on the very presence and importance that Brazilian songs had over the twentieth century, with an eminent role in the formation of what today is portrayed as the "Brazilian nation" / Doutorado / Lingua Materna / Doutor em Linguística Aplicada

Orientador: Ricardo Goldemberg / Tese(doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T14:13:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_JoseAlexandreLemeLopes_D.pdf: 4200977 bytes, checksum: 2155a1684177f5fa79562afdb575bc64 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa parte do estudo de alguns padrões rítmicos organizadores do ritmo de diversos gêneros da música popular, para propor uma metodologia de ensino do ritmo através da análise e sistematização destes padrões. Para o autor as motivações para a execução do presente trabalho surgem da constatação de algumas lacunas frequentemente presentes na elaboração das práticas relacionadas ao ensino da performance na música popular, sobretudo quando se abordam as articulações, acentos e padrões de acompanhamento, que podem ser resumidos no constructo "suingue". Algumas experiências ocorridas na vida profissional do autor, e os resultados de sua recém concluída dissertação de mestrado indicavam que o estudo desses padrões rítmicos poderia apresentar um caminho na elaboração desses conteúdos e práticas. Havia as seguintes suspeitas: (1) de que a clave cubana e a levada de tamborim no samba fossem ocorrências similares do ponto de vista da origem, função e uso; (2) que esta similaridade se explicava pela origem africana comum dessas três ocorrências; (3) de que os músicos e estudiosos cubanos haviam estudado e sistematizado com sucesso o uso da clave em sua música; (4) de que a experiência cubana poderia guiar o estudo do mesmo tipo de ocorrência no Brasil. Na primeira parte do trabalho baseado na pesquisa etnnomusicológica confirmaram-se as três primeiras suspeitas. Além disso foi possível detectar a importância desta ocorrência na África e o tratamento à ela dispensado, como elemento fundamental à execução e ao aprendizado da música africana. Definiram-se tipologias e terminologia; o padrão rítmico passou a ser denominado na pesquisa de "ritmo guia". Ainda durante a parte etnomusicológica, diante da constatação de que a nova música surgida nas Américas só passa a existir a partir da combinação de formas africanas e europeias de se estruturar o discurso musical, surge o raciocínio de que qualquer forma de abordagem dessa nova música, dita popular, deve partir da combinação das abordagens africanas e europeias, seja na análise, na performance ou no ensino. Para uma música mestiça, uma metodologia mestiça / Abstract: This research begins with the study of certain rhythmic patterns which act as organizers of the rhythm in many styles of popular music, to propose through the analyses and organization of these patterns new forms of teaching rhythm and rhythmics. The reasons that motivate the author in undertaking this enterprise arose with the perception of some gaps frequently found in the organization of practices that leads to performance improvement in popular music. These practices can be resume in "swing improvement". Some personal experiences that occurred in the author's career and the last results of a recently concluded Master Research pointed that the study of these rhythm patterns could help in the elaboration of issues and practices related to the swing acquaintance. The work started with the following premises: (1) the Cuban clave and the tamborim samba pattern are similar occurrences for they share same origin, function and use; (2) this similarity probably could be explained by their common African roots; (3) that Cuban musicians and researchers had successfully studied and organized the clave pattern in their music; (4) that the Cuban experience could be transposed to some forms of Brazilian music. The first half of the present work based on ethnomusilogy methods prove the first three premises were true. Besides the author could perceive the conspicuous use of these types of patterns in Africa and the flagrant importance given to them by the African teachers and performers. It was possible to define terminologies and typologies, and the term "time line" (ritmo guia), was chosen by the researcher to nominate the pattern. With the results of the ethnomusicological research in hand, the author could realize that the new music born in the Americas, only comes to life between the combination of African and European traditions, and for this reason any approach of it's study must combine these two traditions, be it in analyses, performance or teaching. A multifaceted methodology, for a multifaceted music / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:29:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_MauroCamilodeChantal_D.pdf: 18620579 bytes, checksum: d02b267139891b2d70b334d0ef0baf2a (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A ópera A Ceia dos Cardeais, de Arthur Iberê de Lemos (1901 ¿ 1967) teve sua estréia em Belo Horizonte, em 1963. O texto poético da ópera utiliza quase a totalidade do texto da obra homônima do escritor português Julio Dantas, se caracterizando como um estudo reflexivo sobre a brevidade da vida, sobre o amor e a essência leve e frágil da existência. A partir do estudo da ópera em questão, esta pesquisa intenta resgatar o nome do compositor, prolífico em criações musicais, especialmente na formação para canto e piano, e ainda resgatar a ópera A Ceia dos Cardeais, para que ela esteja disponível para estudos e performance / Abstract: The opera A Ceia dos Cardeais, composed by Arthur Iberê de Lemos (1901 ¿ 1967) premiered in Belo Horizonte, Brazil, in 1963. The poetic text is almost entirely taken from the homonymous literary work of the Portuguese author Julio Dantas. The literary content is characterized as reflexive study of the life¿s brevity, of love, and light and fragile essence of existence. From the study of A Ceia dos Cardeais, this research intends to revive the name of an artist who was very fruitful as a composer, in particular as an art song composer, as well as make his opera A Ceia dos Cardeais available for a performance / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T13:09:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_HelioAlexandrinoPacheco_M.pdf: 31557883 bytes, checksum: ef51be576b219e2cfcfa18422b33177a (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho parte da compreensão inicial de que o estudo da caixa é um fundamento da bateria. Dessa forma, propõe o estudo do ritmo e da interpretação do samba a partir de estudos e peças de caixa. O trabalho composicional é orientado por conceitos já desenvolvidos pela musicologia sobre a performance do samba em diálogo com os dados levantados pelo autor através das entrevistas aos sambistas cariocas, das transcrições e das experiências musicais vivenciadas pelo próprio pesquisador durante o processo de pesquisa. Ao final do trabalho os estudos e as peças relacionadas têm como principal objetivo explorar a forma de desenvolvimento fraseológico, de "manulação" dos toques e de exploração dos timbres da caixa a partir dos aspectos idiomáticos dos instrumentos de percussão característicos do samba / Abstract: This work starts from the initial understanding that the study of the snare drum is the foundation of the drum study. Thus, we propose the study of the rhythm and interpretation of samba by studies and pieces of snare drum. The compositional work is guided by concepts already developed by musicology on the performance of samba in dialogue with the data gathered by the author through interviews with carioca samba players, the transcriptions and the musical pratice experienced by the researcher during the research process. At the end of the work, studies and related pieces has as the main goals to explore the development of the phrasing, the sticking and the exploration of tones on the snare drum based on the idiomatic aspects of the samba characteristic instruments of percussion / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música