Orientador: Luzia Margareth Rago / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Murgel_AnaCarolinaArrudadeToledo_D.pdf: 2219053 bytes, checksum: c9fbf64042901c7f9af7533dd0171f5b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa focaliza o trabalho artístico da poeta e compositora Alice Ruiz, buscando compreender como se dá a construção de sua subjetividade através de sua experiência e práticas estéticas. A proposta é fazer o levantamento e análise histórica dos textos feministas da poeta, assim como de seus poemas e letras de canções utilizando as categorias gênero, estéticas da existência, subjetividade e poética feminista. O trabalho se norteia metodologicamente pelas concepções da filosofia da diferença, em especial no pensamento de Michel Foucault e nos debates de gênero. / Abstract: This research focuses on the artistic work held by the poet and composer Alice Ruiz, trying to comprehend the ways of construction of her subjectivity through her self aesthetics practices and experience. I aim at investigating and analyzing of the poet's feminist writings, as also her poems and music lyrics, using such categories as gender, aesthetics of existence, subjectivity and feminist poetic. The work is methodologically guided by the conceptions of the philosophy of difference, in special on the thoughts of Michel Foucault and in the debates on gender. / Doutorado / Historia Cultural / Doutor em História

Orientadores: Lenita Waldige Mendes Nogueira, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:56:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_LiliadeOliveira_M.pdf: 8539819 bytes, checksum: ebd68ffc6aa210650cf4823c7b712b8e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa é um catálogo on line de obras brasileiras para coros infantis a cappella, do período de 1960 a 2003, contando com cento e cinqüenta e cinco obras de compositores, educadores e regentes corais, em sua maioria inéditas. Foi utilizado o método de catalogação de documentação musical desenvolvido pelo coordenador José Augusto Mannis do Centro de Documentação de Música Contemporânea da Universidade Estadual de Campinas - CDMC BRASll../UNICAMP -, que faz uso do fonnato MARC (MAchine Readable Cataloging)... Observação: O resumo, na integra, podera ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: This work is an on Unecatalogue of Brazilian pieces of work for children choir a cappella covering the period ITom1960to 2003, reaching one hundred and fifty-five pieces ofwork ITomcomposers, educators and choir conductors,most ofwhich is unheard-of The musical documentation cataloguing method under the MARC (Machine Readable Cataloguing) format, developed by Prof. José Augusto Mannis, coordinator of the Documentation Center of ContemporaneousMusic - of the State University of Campinas - CDMC BRASILIUNICAMP was used... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Paulo Mugayar Kuhl / Tese (doutorado) - Universidade Estatual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:00:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_FlavioCardosode_D.pdf: 7361269 bytes, checksum: a46fed24412891effe729848f5313b2e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Apresentamos um estudo da ópera "Abul" de Alberto Nepomuceno, analisando sua inserção no universo do nacionalismo musical brasileiro da Primeira República. Para tanto, buscamos entender o histórico da criação e montagem da obra na Argentina, Uruguai, Brasil e Itália, e a recepção da obra pela imprensa e público desses locais. Para uma avaliação da crítica relativa ao sucesso ou não da ópera, foi feita uma apreciação da obra em seus aspectos dramatúrgicos e musicais (sua estrutura composicional motívica e linha do canto). . Um CD-Rom com documentos referentes à obra e ao compositor segue anexado a este trabalho / Abstract: In this thesis we present a study of the opera "Abul", composed by the Brazilian composer Alberto Nepomuceno, analyzing its insertion in the universe of Brazilian musical nationalism during the period of the First Republic. To do so, we investigated the history of the composition and production of the work in Argentina, Uruguay, Brazil and Italy, and its reception by the press and public. To evaluate the criticism related to the successfulness or unsuccessfulness of the opera's performances, we looked into its dramaturgical and musical aspects (motivic structure and vocal line). A CD-Rom containing documents related to the opera and its composer is inc1uded. / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Battistuzzo_SergioAntonioCaldana_M.pdf: 4335135 bytes, checksum: 6a8d7edbcd261b50060961e9c341b044 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo o estudo da obra violonística do compositor Francisco Araújo. O texto se divide em três partes. A primeira parte consiste em uma pequena biografia que visa contextualizar o compositor no panorama musical brasileiro, com base em elementos como a origem, formação musical, trajetória profissional e obra composicional. A segunda parte procura especificar, com o auxílio de exemplos e comparações, as principais vertentes violonísticas pelas quais o compositor se deixou influenciar, tais como a música nordestina, o choro, a seresta e o modernismo brasileiro. A terceira parte trata do uso do idiomatismo, que pode ser apontado através da análise de algumas de suas composições. Complementa este trabalho um anexo com as partituras de exemplos do repertório analisado e uma relação com as músicas de Francisco Araújo para violão solo. / Abstract: This master's thesis has as main objective the study of the composer Francisco Araujo's classical guitar work. The text is divided into three parts. The first part consists of a small biography that seeks to contextualize the composer in the Brazilian musical scene, based on factors such as origin, musical background, career path and composicional work. The second part aims to specify, with the aid of examples and comparisons, the main classical guitar sources by which the composer has been influenced, such as the Brazilian Northeast music, the choro, the seresta and the Brazilian modernism. The third part deals with the use of the idiomatism, which can be identified through the analysis of some of his compositions. This text is complemented with attached sample scores of the repertoire studied and a list of Francisco Araújo's music for solo classical guitar. / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-18T08:36:18Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (1).pdf: 18694763 bytes, checksum: b3dbc3c0b46afc7a2d6815c6d766cfd9 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (2).pdf: 2404039 bytes, checksum: b2064bad245bf1669ef6871682861f12 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-18T08:38:58Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (1).pdf: 18694763 bytes, checksum: b3dbc3c0b46afc7a2d6815c6d766cfd9 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (2).pdf: 2404039 bytes, checksum: b2064bad245bf1669ef6871682861f12 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-18T08:38:58Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (1).pdf: 18694763 bytes, checksum: b3dbc3c0b46afc7a2d6815c6d766cfd9 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (2).pdf: 2404039 bytes, checksum: b2064bad245bf1669ef6871682861f12 (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / This paper aims to do a historicaç-analytical study of the style of Elpídio Pereira (1872-1961), a Brazilian composer from the state of Maranhão.... / Este trabalho tem como escopo o estudo histórico-analítico do estilo do compositor maranhense Elpídio Pereira (1872-1961), a partir do exame de duas obras vocais contrastantes, traçando um paralelo com compositores contemporâneos seus ou mergulhando nas opiniões de historiadores e críticos sobre o seu trabalho. Para isso, foi feito um levantamento bibliográfico e documental em três estados brasileiros, onde estão concentrados as fontes primárias com informações sobre o compositro, tais como manuscritos, partituras impressas, programas de concertos, periódicos, etc. Como resultado, foram levantados 107 obras. Concluímos que Elpídio Pereira não foi um compositor que somente produziu ao estilo francês, como defendeu o historiador Luiz Heitor, mas que escreveu peças de caráter brasileiro, e que não se dedicou ao nacionalismo porque, entre sua formação e a época em que decide não se dedicar exclusivamente à música, não houve um tempo suficiente de amadurecimento.

A partir da relação íntima e primordial existente entre palavra e música, este trabalho procura mostrar como o cearense Alberto Nepomuceno (1864-1920), em seu cancioneiro, tenta pela primeira vez, de forma sistemática, criar uma música nacional alinhada à vanguarda de seu tempo. / Taking as its starting-point the intimate and primordial relationship between words and music, this thesis sets out to show how Alberto Nepomuceno (1864-1920), Brazilian composer from the north-eastern state of Ceará, tried for the first time, in a systematic manner, to create a body of Brazilian music aligned with the vanguard of his time.

A tese fundamenta-se na idéia da natureza idiossincrática do espírito iluminista e sua relação com as transformações no sentido da música, tanto nas estruturas de linguagem como nos processos de sua recepção, no século XVIII. No Brasil, o processo se intensificou, já que a intensa movimentação social velava um intrincado campo de conflito que não consubstanciava sentidos unívocos de entendimento do Iluminismo, nem mesmo em relação aos estímulos que vinham de Portugal. O objetivo é demonstrar como o Iluminismo atuava no campo estético, retroagindo com distintas configurações na disputa de poder entre as esferas públicas (Igreja e Estado) e suas relações com espetáculo do poder para operacionalizar a afirmação de estruturas ideológicas. A metodologia usada responde justamente à sutileza das manifestações iluministas na fruição poética e estética da música colonial e como dela se valiam dessas idéias de reforma da sociedade. Dessa forma, tratamos de estabelecer nosso estudo através da História Administrativa do Brasil como fenômeno decorrente de uma História das Idéias. Como resultado, observamos que no sistema imperial português, no início do século XVIII a administração da música se restringia a processos de negociação no espaço privado do Padroado. Já no sistema administrativo do Despotismo Esclarecido, o Estado e a Igreja não eram as únicas frentes de negociação nas quais se realizavam ajustes para as redes de representação de poder. A partir da segunda metade do século XVIII, a burguesia, que se tornava o eixo articulador do sistema monetário que se implantava, tornou-se uma terceira via de representação e efetivação dos espetáculos do poder, ampliando e libertando-se aos poucos das rédeas dos dois gládios de poder. Representada em empreendimentos como as casas de ópera ou os partidos dirigidos pelos mestres-de-música, a administração da arte modificou consideravelmente o eixo de estabelecimento dos padrões artísticos, agora sob a égide da influência laica. Todo esse processo determinou a predominância da música vocal. Justifica-se o gênero no ideal pedagógico do Iluminismo que dramatiza a vida pela arte, sempre na intenção de inocular a virtude cidadã voltada para a apologia do poder estabelecido. E esse ideal se consubstanciou com tanta magnitude na cultura ocidental que transpassou os limites do século XVIII e tornou-se canônico até os dias de hoje, quando ainda tratamos de pensar e discutir sobre o que seria a boa ou má música. / The thesis is based on the idea of innate idiosyncrasy of Illuminism and its relation to the changes in the meaning of music, not only in relation to the language structures, but also in the processes of its reception in the 18th century. In Brazil, the process was increased as the intense social movement concealed a complex field of conflict which did not unify univocal senses of comprehension to Illuminism, not even in relation to the stimulus which came from Portugal. The aim is to show how Illuminism influenced the esthetic field retroacting with distinct configuration in the struggle for power between the public spheres (Church and State), and their relations to the show of power to operate the assertion of ideological structures. The used methodology answers exactly the subtlety of Illuminism demonstration in the poetical and esthetic enjoyment of colonial music. In addition to how they were used to spread the idea of a changing society. In this way, we established our studies through the Administrative History of Brazil as a resulting phenomenon of a history of ideas. As a result, we could observe that in the Portuguese imperial system of the beginning of the 18th century, the administration of music was restrictive to negotiation processes in the private space of Patronage. In the administrative system of Enlightenment Despotism, the State and the Church were not the only negotiation front in which adjustment were made to the network of power representation. From the second part of the 18th century on, the bourgeoisie, which had become the focal point of consent of the system of currency that was being established, became the third way to represent and accomplish the show of power enlarging and, little by little, getting free from the control of the two strong powers (Church and State). The art administration, represented by enterprises such as opera houses or the parties directed by music masters, changed considerably the focal point of fixing the artistic patterns, now under the aegis of uncharted influence. All this process determined the predominance of vocal music. It is upheld in the pedagogical ideal of Illuminism that dramatizes life by art, always with the intention to introduce the virtue citizen related to the apology of established power. Besides, this ideal had been unified with such magnitude in the western culture that it went beyond the limits of the 18th century and became canonical until these days when we still think and discuss about what would be good or bad music.

O presente trabalho tem como proposta apresentar elementos e figuras de retórica inseridas na música de André da Silva Gomes, ou seja, os mecanismos adotados pelo autor nas estruturas de sua obra, primeiramente partindo de investigações dos contextos históricos de épocas anteriores e de seus contemporâneos, passando pelos importantes tratadistas e compositores que estudaram e a utilizaram, sua origem, sistematização e seu ápice no Barroco e possíveis aplicações no Classicismo. Da mesma forma, na dissertação se encontrará uma observação minuciosa sobre a relação texto-música, tomando por base algumas obras compostas por Silva Gomes. Em síntese, através de análises das partituras do compositor luso-brasileiro, mostraremos a utilização da retórica como elo entre a eloquência e persuasão por via de um discurso altamente planejado, organizado, desenvolvido em seus ofertórios e que seu conhecimento retórico se alinha ao saber da época. / This paper aims to present elements and rhetorical figures inserted in the music of André da Silva Gomes, in other words, the mechanisms adopted by the author in the structures of his work, starting from investigations of the historical contexts of earlier times and his contemporaries, then important writers and composers who had studied and used it, its origin, organization and its apex in the Baroque, and also the possible application in the Classicism. Likewise, in the dissertation it is going to be found a detailed observation on the relationship text-music, based on some works composed by Silva Gomes. In summary, through analysis of the scores of the composer Luso-Brazilian, we will show the use of rhetoric as a link between eloquence and persuasion by means of a speech highly planned, organized and developed in his offertories which his rhetorical knowledge aligns with the knowledge of that time.

O presente trabalho tem como objetivo demonstrar de que forma um catálogo comentado de manuscritos musicais é importante ferramenta de pesquisa, que pode apoiar a musicologia na tarefa de análise de documentos, levando à compreensão dos diversos aspectos que envolvem o binômio compositor/composição. Aliando conceitos da teoria arquivística e do estudo do processo de criação, e levando-se em conta, principalmente, que o conteúdo musical deveria ser o elemento norteador na feitura do trabalho, pudemos observar a importância da informação presente na documentação musical estudada. Como fio condutor, temos a oportunidade de apresentar os principais aspectos de um conjunto de documentos inéditos, objeto privilegiado de análise, manuscritos na juventude pelo compositor Camargo Guarnieri. A Obra de Difusão Interdita, título dado pelo autor para nomear o conjunto de anotações musicais escritas entre os anos de 1920 a 1928, abarca uma variedade grande de registros musicais que, pela sua natureza de obra imatura, em fase redacional de elaboração idéias, nos permite desvendar a fixação de conceitos e caracterização da personalidade do artista em formação. / The goal of the present work is to demonstrate in which way a special list of musical manuscripts is an important tool of research, able to support the musicology in the task of analyzing documents and to lead to the comprehension of the different aspects involved in the binomial composer/composition. By bringing together the concepts of the archival science theory and the study of the artistic process and by considering mainly that the musical content should be the guiding element in the making of the work, we have been able to observe the importance of the information present in the musical documentation studied. As a guideline, we have the opportunity to present the main aspects of an unpublished collection of documents, privileged object of analysis, handwritten during the youth of the composer Camargo Guarnieri. The Interdicted Work of Diffusion (Obra de Difusão Interdita), title given by the author in order to denominate the collection of musical notations written between 1920 and 1928, embraces a big variety of music registration that, by their nature of immature work, in the redactional phase of the elaboration of ideas, allows one to disclose both the establishment of the concepts and the distinctness of the personality of the artist in development.

A pesquisa trata de um estudo de três compositores da música popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Através da análise de 5 obras representativas de cada compositor, pretende-se chegar a um perfil comparativo desses compositores, bem como dos períodos que eles representam no contexto da música popular: do choro à bossa nova, / The research is a study about three composers of Brazil\'s popular music: Pixinguinha, Garoto and Tom Jobim. Through the analysis of five representative pieces of each composer, the intention is to reach a comparative profile of these composers, as well as the period of time they represent in the context of popular music: from choro to bossa nova.