Orientador: Lucila Schwantes Arouca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-26T22:27:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Unglaub_TaniaReginadaRocha_M.pdf: 10393937 bytes, checksum: 12eca5347576d9ef5648c23490300cb8 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A proposta da pesquisa é descobrir a importância que a escola de 1ª a 4ª série do ensino fundamental atribui ao ensino da música hoje, considerando a obrigatoriedade da Educação Artística no currículo, analisando os fatores legais, políticos e pedagógicos que influenciaram a utilização da música como elemento didático no ensino formal de nosso país e investigando os fatores que provocaram dificuldades na continuidade do ensino musical na educação formal.Inicialmente se busca resgatar, através de um estudo bibliográfico, a história do relacionamento entre música e educação através dos tempos, no mundo e no Brasil, fazendo um levantamento das tendências do ensino da música na atualidade. Em seguida são analisadas as grandes correntes psicopedagógicas mundiais sobre o tema e sua influência sobre a educação no Brasil, bem como a definição de educação musical de acordo com vários estudiosos do assunto. Logo depois se discute a relação entre música, inteligência, criatividade e mercado de trabalho. Finalmente é apresentado o resultado da pesquisa de campo que buscou oferecer uma radiografia do que acontece em nossas escolas hoje, discutindo, analisando e argumentando a respeito do estado atual da utilização desse importante aliado no desenvolvimento integral do indivíduo, ressaltando o abandono dessa prática quase que por completo em nosso sistema educacional oficial, verificado nas trezentas e dezessete escolas pertencentes às quatro delegacias de ensino da cidade de Campinas, e reíletido em uma das escolas que apresenta o maior índice de utilização da míísica entre suas atividades, onde através do método qualitativo de pesquisa se buscou estabelecer os meios necessários à análise pretendida. O estudo do ensino da música e sua importância no processo educativo, permitiu estabelecer como causas da quase inexistência de atividade musical como instrumento formativo do educando, a deficiência da formação dos professores, nessa área de conhecimento gerando uma concepção equivocada nos sujeitos envolvidos no processo ensino-aprendizagem; falta de apoio oficial à implementação efetiva dessa modalidade de ensino, refletido mesmo nas leis que regem a educação formal em nosso país, muito genérica em sua definição do ensino de artes no currículo. Esta pesquisa conclui com um desafio aos educadores-pesquisadores, no sentido de desenvolver atitudes de desprendimento e até ousadia, além de criatividade e uma busca do conhecimento da realidade, com vistas ao futuro para fazer alguma diferença no ambiente que os cerca e na vida de alguns alunos / Absrtact: He proposal of the research is to discover the importance that the school from 1st to 4th grades of the fundamental teaching attributes today, to the teaching of the music, considering the compulsory nature of the Artistic Education in the curriculum, analyzing the legal factors, political and pedagogic that influenced the use of the music as didactic element in the formal teaching of our country and investigating the factors that provoked difficulties in the continuity of the musical teaching in the formal education. Initially we look to rescue, through a bibliographical study, the history of the relationship between music and education through the times, in the world and in Brazil, making a rising of the tendencies of music teaching at the present time. Soon after the great pshieopedagogic world chains are analyzed on the theme and your influence on the education in Brazil, as well as the definition of musical education in agreement with several specialists of the subject. Therefore later the relationship is discussed among music, intelligence, creativity and job market. Finally the result is presented of the field research that looked for to offer an x-ray of what happens in our schools today, discussing, analyzing and arguing regarding the current state of that important ally¿s use in the individual's integral development, almost pointing out the abandonment of that practice that entirely in our official educational system, verified at 317 schools belonging to four teaching police stations of the city of Campinas, and contemplated in one of the schools that presents the largest usage index of the music among your activities, where through the qualitative method of research it looked to establish the necessary ways to the intended analysis.The study of the teaching of the music and your importance in the educational process, allowed to establish causes of the almost inexistence of musical activity as the student's formative instrument, the deficiency of the teachers' formation, in that knowledge area generating a mistaken conception of the subjects involved in the teaching-learning process; lack of official support to the effective implementation of that teaching modality, reflected even in the laws that govern the formal education in our country, very generic in your definition of the teaching of arts in the curriculum. This research ends with a challenge to the educator-researchers, in the sense of developing detachment attitudes and to daring, besides creativity and a search of the knowledge of the reality, with views of the future to do some difference in the atmosphere that surrounds them and in the life of some students / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Orientador : Marcia Regina Ferreira de Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-18T07:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Crespilho_JacquelineDomenicone_M.pdf: 10365199 bytes, checksum: dfe9091d43ee0d3273e03b85182c37c0 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Esse trabalho aborda a experiência musical dentro da Escola a partir de duas perspectivas diferentes: na primeira a pesquisadora observa e escreve situações de ensino onde algumas vezes aparece a música (canto manuseio de instrumentos audição de fitas); na segunda a pesquisadora descreve aulas de Iniciação Musical onde atua como professora. Ressalta que a vivencia musical pode ser muito criativa auxiliando também a integração psíquica (desde que desperte a ação a mente e os sentimentos dos indivíduos nela envolvidos). O projeto de Iniciação Musical apresentado como "note" para o trabalho educativo da pesquisadora procura estimular a pressão infantil em todos os níveis: criativo, perceptivo ritmicomotor. A auto-regulação dos educandos é entendida difícil, mas uma busca essencial: a repressão dos naturais da criança propicia o aparecimento de prejudiciais como destrutividade e indisciplina como meta impulsos. Portanto a indisciplina muitas vezes resulta mais da ação dos adultos e dos erros do professor do que de falhas inerentes à criança. Compreende-se, aqui, a experiência musical na Escola na confluência de duas grandes áreas: a Psicologia e a Educação / Mestrado / Psicologia Educacional / Mestre em Educação

Orientador: Adriana do Nascimento Araújo Mendes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T00:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_AlexandreHenriquedos_M.pdf: 3100579 bytes, checksum: 2205f055ccdc2c8c7d8bbe8c99d31f68 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O presente estudo abordou a relação do fenômeno tecnológico atual denominado Tecnologias da Informação e Comunicação ¿ TIC com a educação musical. Pretendeu-se aqui analisar como acontece a relação dos cursos de Licenciatura em Música com as TIC e como esse fenômeno influencia a educação musical. O objetivo deste trabalho foi entender como os alunos desses cursos interagem com as tecnologias digitais, bem como adquirem proficiência nesse assunto. Também foram parte dos objetivos levantar e discutir dados sobre implementação de metodologias envolvendo as tecnologias em sala de aula. A pesquisa também averiguou como os cursos pesquisados operam em relação às tecnologias digitais. São sujeitos desse estudo um grupo de alunos e professores desses cursos. Sendo as tecnologias digitais um fenômeno presente, rápido e crescente nos meios educacionais, entende-se como relevante a presente discussão. O desenho metodológico usado na pesquisa foi a Análise de Conteúdos de Lawrence Bardin (2011). Pretende-se com esse trabalho contribuir para uma compreensão mais aprofundada da relação das TIC com a educação musical e a formação de professores e assim poder sugerir novas propostas metodológicas integrando de maneira crítica e reflexiva as TIC no campo da educação musical / Abstract: This study adressed the relationship of the current technological phenomenon called Technologies of Information and Communication - TIC with music education. It was to analyse the relationship of the undergraduate music courses with the digital technologies and how this phenomenon affects music education. The objective of the study was to understand how the students of these courses interact with digital technologies and acquire proficiency in this subject. They were also part of the objectives of this work to discuss data on the implementation of methodologies involving technologies in the classroom. The survey also investigated how the researched courses operate in relation to digital technologies. A group of students and teachers of these courses are the subjects of this study. This came from discussion is understood to be relevant due to the present, fast and growing phenomenon of digital technologies in the educational media. The methodological approach used in the research was Lawrence Bardin¿s Analysis of Content (2011). This work aims to contribute to a deeper understanding of the relationship of TIC with music education and teacher training, and to suggest new methodological proposals integrating TIC with music education in a critical and reflective way / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestre em Música

Orientador: Marcia Regina Selpa Heinzle. / Dissertação (Mestrado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Centro de Ciências da Educação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Submitted by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-08-21T16:19:51Z No. of bitstreams: 1 EDUCAÇÃO MUSICAL COLETIVA COM INSTRUMENTOS DE ARCO - SANTOS, W. R..pdf: 251351207 bytes, checksum: c80a4c72fd82d0dd72390b48f890d66f (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-08-21T16:20:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EDUCAÇÃO MUSICAL COLETIVA COM INSTRUMENTOS DE ARCO - SANTOS, W. R..pdf: 251351207 bytes, checksum: c80a4c72fd82d0dd72390b48f890d66f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T16:20:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDUCAÇÃO MUSICAL COLETIVA COM INSTRUMENTOS DE ARCO - SANTOS, W. R..pdf: 251351207 bytes, checksum: c80a4c72fd82d0dd72390b48f890d66f (MD5) / O presente trabalho tem como assunto a educação musical coletiva com instrumentos de arco (EMCIA). Trata-se de pesquisa qualiquantitativa de viés prático que propõe um levantamento e uma análise documental dos atuais métodos de ensino coletivo de instrumentos de cordas. O objetivo é sistematizar, padronizar e, posteriormente, verificar se e como estes métodos podem atender aos critérios apresentados pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) para o ensino da música nas escolas regulares brasileiras, indicando caminhos para incentivar que professores de música utilizem o sistema de ensino coletivo de instrumentos no atendimento à Lei n.º 11.769/08. O processo deu origem a um trabalho documental e bibliográfico, que utilizou na coleta de dados o procedimento de notação orientada por guia e, na interpretação, organização e apresentação dos dados obtidos, a estatística descritiva e o processo de emparelhamento (Pattern Matching). A tese está estruturada em seis capítulos: revisão da bibliografia, fundamentação teórica, metodologia, análise dos métodos coletivos de ensino de cordas, sistematização dos dados obtidos na análise e sugestão de conteúdos para aplicação nas escolas, e contraposição dos dados obtidos com as propostas dos PCN de música. Como fundamentação teórica utilizou-se o paradigma da complexidade, proposto por Edgar Morin, que preconiza uma nova maneira de pensar e perceber o mundo, abandonando a concepção simplificadora, idealizada pela ciência positivista, e buscando uma abordagem mais profunda que procura lidar com as diferentes realidades que se nos apresentam nos dias de hoje. Como referências na área da educação musical utilizou-se a teoria praxial idealizada por David Elliott, que é baseada na transmissão dos conceitos e desenvolvimento da criatividade e musicalidade por meio da prática, e as propostas de Joel Barbosa, relacionadas à utilização do ensino coletivo como estratégia para trazer para o ensino musical os valores históricos, culturais e psicológicos do povo brasileiro, atuando no processo de descolonização cultural ao qual somos submetidos permanentemente. Dois trabalhos também serviram de referência técnica: o Teaching of instrumental music e o ASTA String curriculum. A parte prática do trabalho envolveu a análise de quinze métodos de ensino coletivo de instrumentos de cordas, sendo cinco brasileiros e cinco estadunidenses, estes tendo sido escritos em dois volumes. As informações obtidas foram utilizadas para encontrar, no capítulo quinto, um padrão pedagógico proposto pelos métodos. Após serem confrontados e demonstrarem que poderiam atender aos modelos teóricos, os dados obtidos foram utilizados para fundamentar a confecção de uma proposta didática, dividida em seis níveis e que se destina a ser utilizada nas escolas de ensino fundamental (mas não apenas). No capítulo sexto, foi feita a análise final com o cruzamento dos dados anteriores frente os objetivos e conteúdos dos PCN. Na conclusão, constatou-se que a educação musical coletiva com instrumentos de arco pode se constituir numa ferramenta adequada para o ensino da música nas escolas regulares, por ser uma alternativa eficiente e, principalmente, viável para a realização da educação musical no Brasil. / The present work´s subject is the collective music teaching of stringed instruments. It is a cuali-quantitative research of the practical bias that proposes a survey and a documentary analysis of current collective teaching method of stringed instruments. The objective is to systematize, standardize and, subsequently, verify if and how these methods can meet the criterion presented by the National Curriculum Parameters (NCPs) for the teaching of music in Brazilian regular schools, showing the ways to encourage music teachers of using the collective instruments teaching system in compliance to Act nº 11.769/08. This procedure resulted in a bibliographical and documental work, which used the guide-oriented notation procedure for data collection, and the descriptive statistics and pattern matching for interpretation, organization and presentation of obtained data. The thesis is structured in six chapters: revision of bibliography, theoretical foundation, methodology, analysis of collective teaching methods of stringed instruments, systematization of data obtained in analysis, suggestion of contents to be applied in schools, and comparison of the obtained data with NCPs proposal for music. As theoretical foundation it was used the complexity paradigm, proposed by Edgar Morin, which preconizes a new way of thinking and perceiving the world, abandoning the simplifying conception, idealized by the positivist science, and seeking a deeper approach to deal with the different realities presented to us nowadays. As reference in music teaching area it was used the praxial philosophy proposed by David Elliott, which is based on transmission of concepts and development of creativity and musicality through the practice, and Joel Barbosa´s proposals, related to the usage of collective teaching as strategy to bring the historical, cultural and psychological values into musical teaching, acting in the cultural decolonisation process in which we are permanently submitted. Two works also served as technical reference: Teaching of instrumental music and ASTA String curriculum. The practical part of work involved the analysis of fifteen collective teaching methods of stringed instruments, five of them Brazilian and five North-American, the latter of which being written in two volumes. The information obtained was used to find, in chapter five, a pedagogic pattern proposed by these methods. After being compared and demonstrated that is possible to attend the theoretical models, the data obtained was used to substantiate the preparation of a didactic proposal, divided in six levels and intended to be used in elementary school teaching (but not exclusively). In chapter six, the final analysis was made, by cross-checks of previous data with objectives and contents of NCPs. At the conclusion, it was found that the collective music teaching of stringed instruments can constitute itself as an appropriate tool for music teaching in regular schools, by being an efficient alternative and, mainly, viable for the accomplishment of music teaching in Brazil.

325 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T13:32:09Z No. of bitstreams: 1 Tese Eduardo Luedy.pdf: 1905370 bytes, checksum: a28e1674e1d291a658da50a803425324 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:02:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Eduardo Luedy.pdf: 1905370 bytes, checksum: a28e1674e1d291a658da50a803425324 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:02:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Eduardo Luedy.pdf: 1905370 bytes, checksum: a28e1674e1d291a658da50a803425324 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente trabalho busca investigar o discurso acadêmico em música como uma instância cultural-pedagógica que tanto reflete um determinado regime de verdades, sobre educação, música e cultura, quanto contribui para reificá-lo. É tomado, pois, como um discurso qualificado, que versa, em última análise, acerca do que deve valer como cultura e, consequentemente, do que se tem como legítimo de ser ensinado e de constar como conhecimento curricular. O discurso acadêmico em música, enquanto objeto de estudo, é divisado aqui a partir de dois pressupostos básicos e inter-relacionados: o de que este discurso tanto reflete quanto age sobre sistemas culturais e seus significados; mas, também, o de que estes significados se vêem confrontados com as recentes questões e demandas sociais, políticas e educacionais postas pelo advento da noção de multiculturalismo – compreendido tanto como um corpo teórico, quanto decorrente do reconhecimento da diversidade cultural, um fenômeno claramente identificável nas sociedades ocidentais contemporâneas – que configuram o contexto social mais amplo no qual o discurso acadêmico em música se insere mais contemporaneamente. Este discurso, apesar de se encontrar manifestado em diversas instâncias textuais, tais como artigos científicos, propostas pedagógicas, textos curriculares, documentos institucionais e debates educacionais em música de toda ordem, encontra-se divisado aqui, primordialmente, a partir do que professores de uma determinada instituição de ensino superior falam acerca de cultura, educação e currículo. Referenciais teóricos importantes para a problematização do discurso acadêmico em música advêm dos Estudos Culturais (Hall 1997; 2003) e do multiculturalismo crítico (Canen 2005; Moreira 2001; Costa 2003; McLaren 1997) que, sob o impacto das teorizações pós-modernas e pós-estruturalistas, animadas sobretudo pela chamada “virada lingüística”, enfatizam, de um lado, o papel da linguagem e do discurso na constituição do social e, de outro, a noção de cultura como uma prática de significação e local privilegiado das políticas de representação. Ao lado de tais contribuições teóricas, há também a noção de pedagogia crítica, tal como desenvolvida por autores como Giroux (1997; 1999) e McLaren (2000), que tomam as práticas pedagógicas como instâncias eminentemente culturais, implicadas em mecanismos de regulação moral e social. Ambos os autores buscam explicitar criticamente os limites auto-impostos pelos discursos pedagógicos dominantes, que compreendem e reificam a cultura a partir de noções conservadoras de conhecimento e/ou definem a pedagogia em termos instrumentais. O discurso acadêmico em música é, pois, localizado nesta compreensão de textualidade articulada a formas dominantes de representação, evidentes, por exemplo, na seleção de conteúdos, na maneira de hierarquizar campos de saber, no estabelecimento de critérios de admissão para exames vestibulares; mas, principalmente, na maneira de afirmar o que conta como conhecimento legítimo em música. A partir de tais considerações, as seguintes questões norteiam o trabalho de investigação: como professores/as de música lidam com a emergência da noção de diversidade cultural em suas práticas pedagógico-curriculares?; Que respostas têm dado ao desafio de encarar a condição multicultural de nossa sociedade?;Que concepções de cultura e conhecimento se depreendem dos discursos acadêmicos em música? Mas, principalmente: De que modo tais concepções estruturam/condicionam práticas pedagógicas e curriculares em música? Assim, três professores e duas professoras de uma instituição de ensino superior de música – a Escola de Música da UFBA – foram tomados como sujeitos da presente investigação, compondo um determinado grupo representativo das seguintes sub-áreas de conhecimento a que cada um pertencia: educação musical; práticas interpretativas; musicologia; etnomusicologia; composição e análise. Estes sujeitos foram entrevistados acerca de suas práticas pedagógico-curriculares, a partir de um roteiro semi-estruturado, no qual se buscou discutir suas assertivas acerca de educação, currículo e cultura, tendo-se como eixo de preocupações acadêmicas a temática mais ampla da diversidade cultural. O presente trabalho encontra-se estruturado da seguinte maneira: o primeiro capítulo “Pontos de partida” situa o referencial teórico adotado e o contexto social e educacional mais amplo em que a problemática deste estudo se insere – o advento da noção de diversidade cultural e as estratégias adotadas para se buscar responder institucionalmente ao reconhecimento desta diversidade como uma condição mesma das sociedades ocidentais contemporâneas. O segundo capítulo trata dos procedimentos metodológicos adotados para a escolha do grupo de professores que vieram a compor uma amostra, de certo modo representativa, daquilo que, neste trabalho, é tomado como o discurso acadêmico em música. Busca-se, também, justificar a opção por um estudo de natureza qualitativa e de cariz etnográfico, que toma as entrevistas intensivas como principal instrumento de investigação, bem como discorrer acerca das possibilidades heurísticas daí advindas. Os dados analisados se encontram representados ao longo do terceiro capítulo, no qual as respostas obtidas em cada entrevista são discutidas separadamente em subcapítulos. Por fim, o último capítulo traz as considerações finais e as recomendações para estudos futuros. Nesta parte, ressalta-se que, apesar da heterogeneidade discursiva encontrada, uma parte significativa dos enunciados evocados pelos sujeitos decorre de uma concepção cultural tradicional-conservadora de cariz modernista que, legitimada pela via dos dispositivos institucionais-acadêmicos, ainda assume proeminência por entre o discurso acadêmico em música. Depreendem-se, no entanto, dos atos de fala dos sujeitos, criticidades e comprometimento para com as questões educacionais, culturais e sociais que lhes assomam. Estas são tomadas enquanto possibilidades dialógicas que, na perspectiva teórica adotada, podem contribuir para o enriquecimento e aprofundamento dos debates acerca de uma formação em música atenta à necessidade de se atentar para diversidade cultural e de se problematizar a diferença. / Salvador

TEIXEIRA, Jáderson Aguiar. O ensino musical interdisciplinar de harmonia, contraponto, solfejo e arranjo como estratégia de produção de conhecimento. 2015. 164f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T14:00:25Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_jateixeira.pdf: 2026643 bytes, checksum: 055597693523d63ab37683a865d5a961 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T17:18:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_jateixeira.pdf: 2026643 bytes, checksum: 055597693523d63ab37683a865d5a961 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T17:18:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_jateixeira.pdf: 2026643 bytes, checksum: 055597693523d63ab37683a865d5a961 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta tese procede da necessidade encontrada em minha dissertação de elaboração de materiais musicais e alternativas didáticas que integrem o aprendizado acadêmico de teoria musical a práticas baseadas fundamentalmente no repertório musical popular brasileiro. Nessa expectativa, o objetivo da presente pesquisa é apresentar experimentos de ensino que utilizam o solfejo e estimulam a produção de arranjos vinculando tais práticas a estudos de Harmonia e Contraponto. Procuro construir um referencial epistemológico que mostre novas concepções a respeito do valor da teoria musical no ensino de música, apresentar pesquisas recentes acerca de estratégias informais de aprendizagem musical replicáveis na licenciatura e refletir sobre o problema da aquisição de solfejo. Apresento concepções a respeito do conceito de interdisciplinaridade no grande campo da educação e pesquisas interdisciplinares atuais envolvendo estudos musicais. Proponho os experimentos didáticos interdisciplinares e mostro como o uso desses experimentos produziram modificações na sistemática de trabalho das disciplinas de Harmonia II e III a partir da intervenção de estudantes do curso de Licenciatura-Música da Universidade Federal do Ceará. Como resultado, observo a viabilidade de aplicação dos meus experimentos didáticos apresentados e passo a entender que as pedagogias tradicionalmente disciplinares não conseguem atender à constituição de ambientes de aprendizado que favoreçam a produção de conhecimento, tampouco desmistificar a possibilidade de desempenhar fazeres musicais criativos.

GUIMARÃES, João Luis Soares Studart. Concepções de educação musical no Projeto Casa de Estudos Musicais. 2015. 120f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T15:05:22Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T17:29:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T17:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5) Previous issue date: 2015 / This research has as its central theme the music education conceptions identified in the project Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), located in Casa José de Alencar, in Messejana neighborhood, Fortaleza, Ceará. The theoretical approach to research, anchored in Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), by habitus concepts, trajectory and capital, as well as the epistemology of teaching knowledge presented by Tardif (2011) and in music education concepts that guide teaching and extension measures at the Universidade Federal do Ceará (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), provides analytical categories from which we understand the concepts arising from the habitus, the formative trajectory and the cultural and educational capital of three Project teachers Casa de Estudos Musicais. From the externalization of habitus and capital accumulated by the agents in music education concepts in CADEMUS project, it is research to understand the pedagogical and musical character of that project, which is expressed in the didactic and methodological procedures, theoretical frameworks and knowledge of experience used by teachers in conducting disciplines Choir, Keyboard and Musicalization, in the period from 2013 to 2015. The methodology used in research, qualitative approach and case study design, as requested procedures for data collection observation, interview semi-structured and the application of open questionnaires, which subsidize the analysis of life courses, the training processes in music, the creation and use of music education conceptions of the agents in the CADEMUS project. / Esta pesquisa apresenta como tema central as concepções de educação musical identificadas no projeto Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), localizado na Casa José de Alencar, no bairro de Messejana, Fortaleza, Ceará. A abordagem teórica da pesquisa, ancorada na praxiologia de Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), pelos conceitos de habitus, trajetória e capital, assim como na epistemologia dos saberes docentes apresentados por Tardif (2011) e nas concepções de educação musical que norteiam as ações de ensino e extensão na Universidade Federal do Ceará (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), fornece categorias de análise a partir das quais compreendemos as concepções que se originam do habitus, da trajetória formativa e dos capitais culturais e escolares de três professores do projeto Casa de Estudos Musicais. A partir da exteriorização do habitus e da conversão dos capitais acumulados pelos agentes em concepções de educação musical no projeto CADEMUS, compete à pesquisa compreender o caráter pedagógico-musical do referido projeto, que se expressa nos procedimentos didáticos e metodológicos, referenciais teóricos e saberes da experiência utilizados pelos professores na condução das disciplinas de Canto Coral, Teclado e Musicalização, no período de 2013 a 2015. A metodologia empregada na pesquisa, de cunho qualitativo e com delineamento de estudo de caso, requisitou como procedimentos de coleta de dados a observação, a entrevista semi-estruturada e a aplicação de questionários abertos, os quais subsidiaram a análise das trajetórias de vida, dos processos formativos em música, da constituição e utilização das concepções de educação musical pelos agentes, no âmbito do projeto CADEMUS.

CORREIA, José Rogério dos Santos. Ensino de música por meio de teclados de percussão: uma experiência com o Grupo Marimbas de Maracanaú – Ceará. 2015. 127f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T15:53:37Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jrscorreia.pdf: 11973797 bytes, checksum: 1c3e5a12c6e80a012060fdaedb15f9c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T18:46:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jrscorreia.pdf: 11973797 bytes, checksum: 1c3e5a12c6e80a012060fdaedb15f9c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T18:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jrscorreia.pdf: 11973797 bytes, checksum: 1c3e5a12c6e80a012060fdaedb15f9c4 (MD5) Previous issue date: 2015 / This paper deals with the music education from an experience with children and adolescents in the city of Maracanaú - Ceará, which resulted in the formation of an instrumental percussion group called “Marimbas” Group. It was studied the process of teaching and learning from educational practices developed in the group in order to improve their musical performance and contribute to the formative aspects in the music education field. In compliance with the goals the results of the methods used were analyzed, there was a historic of musical training experience in “Marimbas” Group and organized a didactic material containing guidelines and instrumental technique exercises for percussion keyboards. I used as theoretical support the pedagogical proposal of the German music educator Carl Orff and methods of technical studies for percussion keyboards of Ney Rosauro and Morris Goldenberg. Besides these, also it served as a support the works of Cruvinel (2005), Suplício (2011) among others. The methodology used was a qualitative research outlined through a case observation, with the contribution of the authors Bogdan and Biklen (1994), Yin (2001) and Gil (2009). As instruments for data collection were used: literature, documents and natural participant observation. The results demonstrate the relevance of pedagogical practices developed in “Marimbas” Percussion Group of Maracanaú and enable these practices related to music education to be shared with other educators. / O presente trabalho versa sobre o ensino de música a partir em uma experiência com crianças e adolescentes do Município de Maracanaú – Ceará, que resultou na formação de um grupo instrumental de percussão denominado Grupo Marimbas. Buscou-se estudar o processo de ensino e aprendizagem a partir das práticas pedagógicas desenvolvidas no trabalho do mencionado grupo, afim de aperfeiçoar sua performance musical e contribuir para os aspectos formativos no campo do ensino de música. Em cumprimento aos objetivos foram analisados os resultados dos métodos utilizados, foi realizado um histórico da experiência de formação musical no Grupo Marimbas e organizado um material didático contendo orientações e exercícios de técnica instrumental para teclados de percussão. Utilizei como suporte teórico a proposta pedagógica do educador musical alemão Carl Orff e os métodos de estudos técnicos para teclados de percussão de Ney Rosauro e de Morris Goldenberg. Além destes, também serviram como subsídio os trabalhos de Cruvinel (2005), Suplício (2011) dentre outros. A metodologia utilizada foi uma pesquisa qualitativa delineada por meio de um estudo de caso com observação participante, tendo como aporte os autores Bogdan e Biklen (1994), Yin (2001) e Gil (2009). Como instrumentos para coleta de dados foram utilizados: levantamento bibliográfico, documentos e observação participante natural. Os resultados desta pesquisa demonstram a relevância das práticas pedagógicas desenvolvidas no Grupo de Percussão Marimbas de Maracanaú e possibilitam que essas práticas relativas ao ensino de música sejam compartilhadas com outros educadores.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2006 / Inclui bibliografia / Nesta pesquisa elegeu-se como tema de estudo, Tecnologias da Informação e Comunicação na Formação do Professor de Música. A formação do professor de arte continua sendo feita de modo precário, desarticulada, tanto em relação à teoria e a prática como em r