Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-02-02T15:05:13Z No. of bitstreams: 1 2016_OlíviaAugustaBenevidesMarques.pdf: 1686240 bytes, checksum: 8784b1e93e5e10d7757aac7011ea729d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-13T20:37:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_OlíviaAugustaBenevidesMarques.pdf: 1686240 bytes, checksum: 8784b1e93e5e10d7757aac7011ea729d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T20:37:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_OlíviaAugustaBenevidesMarques.pdf: 1686240 bytes, checksum: 8784b1e93e5e10d7757aac7011ea729d (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender por meio das narrativas como as crianças dos anos iniciais veem as aulas de música nas Escolas Parque de Brasília. O campo empírico são as cinco Escolas Parque de Brasília. Os colaboradores da pesquisa são crianças de uma turma de cada escola do 5º ano do ensino fundamental. Baseado nos estudos da Sociologia da Infância de Manoel Sarmento a pesquisa utiliza os conceitos da criança como ator social e culturas da infância e dos ideais de Anísio Teixeira, conceitos que tratam do contexto das Escolas Parque de Brasília. A metodologia empregada consiste na Pesquisa (Auto)biográfica, e como instrumento de coleta de informações as Rodas de Conversa. Dentro da perspectiva (Auto)biográfica foi possível construir princípios explicativos para pensarmos com o aluno que tipo de escola, professores e aula de música queremos. Alguns desses princípios se norteiam em uma escola divertida, que acolhe, ensina musicalmente e constrói valores para a vida. E isso também são questões que pertencem a área de educação musical. É o sentido da escola com música que nos levam a pensar em uma educação musical escolar preocupada com o sujeito que, nos processos criativos musicais, seja tocando ou cantando, faça música de forma divertida. Acredito que as narrativas infantis aqui escutadas poderão gerar um novo modo de ouvir histórias produzidas no espaço escolar com crianças e com músicas. Isso possibilita para que ideias, proposições e, quem sabe, conceitos e princípios possam emergir conhecimentos gerados a partir das narrativas infantis. / Thisresearchaimstounderstandthroughthenarrativeshowthechildrenoftheearlyyearsseethemusic classes in the Park SchoolsofBrasilia. The empiricalfieldisthefiveSchoolsofBrasilia Park. The researchcollaborators are childrenof a classfromeachschool in thefifthyearofelementaryschool. BasedonthestudiesoftheSociologyofChildhoodof Manoel Sarmento theresearch uses theconceptsofthechildas socialactorandculturesofchildhoodandtheidealsof Anísio Teixeira, conceptsthatdealwiththecontextoftheSchoolsofBrasilia. The methodologyusedconsistsofthe (Auto) biographicalResearch, and as aninstrumentofinformationgatheringtheConversationWheels. Withinthe (Auto) Biographical perspective it waspossibletoconstructexplanatoryprinciplestothinkwiththestudentwhatkindofschool, teachersandmusicclasswewant. Some oftheseprinciples are guidedby a funschoolthatwelcomes, teaches, and builds values for life. Andthese are alsoissuesthatbelongtotheareaofmusiceducation. It isthesenseoftheschoolwithmusicthat lead ustothinkof a school musical educationconcernedwiththesubjectwho, in thecreative processes ofmusic, isplayingorsinging, makemusic in a funway. I believethatthechildren'snarrativesheardheremaygenerate a new wayoflisteningtostoriesproduced in theschoolspacewithchildrenandmusic. Thisallowsideas, propositions, and, perhaps, conceptsandprinciplesto emerge, knowledgegeneratedfromchildren'snarratives.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-18T19:32:16Z No. of bitstreams: 1 2016_EudesdeCarvalhoBraga.pdf: 105064366 bytes, checksum: 11b5cf227f515d2b1145f406f4fb9d72 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-18T19:32:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_EudesdeCarvalhoBraga.pdf: 105064366 bytes, checksum: 11b5cf227f515d2b1145f406f4fb9d72 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T19:32:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_EudesdeCarvalhoBraga.pdf: 105064366 bytes, checksum: 11b5cf227f515d2b1145f406f4fb9d72 (MD5) Previous issue date: 2018-07-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A presente pesquisa teve por objetivo compreender como a experiência profissional de Paulo André Tavares pode contribuir com o ensino do violão popular. Como objetivos específicos, têm-se os que se seguem: evidenciar os percursos formativos deste profissional; e, conhecer os conhecimentos pedagógico-musicais adquiridos ao longo dessa trajetória. Como tema norteador, fez-se importante observar a trajetória profissional docente em violão popular de Paulo André Tavares, professor aposentado da Escola de Música de Brasília. O referencial teórico se deu com base em conceitos de Michael Huberman (1989) – Ciclo de vida profissional de professores, e Marie-Christine Josso (2004) – Experiências de vida e formação. A metodologia utilizada teve como viés a abordagem (auto)biográfica na perspectiva de Christine Delory-Momberger (2012). A técnica de pesquisa incidiu na Entrevista Narrativa de Fritz Schütze (2013). As análises e interpretações evidenciaram um modo singular de ser professor de violão popular, que traz compreensões, por meio de narrativas musicais, dos modos de ensino e aprendizagem da música. De fato, as narrativas com música permitem problematizar as maneiras como o docente de música concede sentido à sua história de vida profissional, pois, ao fazer música e apreender desse processo as narrativas musicais, é possível pensar quais são os efeitos gerados dessas narrativas, e onde os problemas de apropriação e transmissão de conhecimentos musicais e pedagógico-musicais são construídos/“editados”, ainda que provisoriamente. Assim, o sujeito, ao narrar-se com música, é tomado como o protagonista desse processo/produto, sendo capaz de evidenciar quais objetivos foram construídos no e para o processo do fazer musical. Os resultados da pesquisa apontaram que as metodologias de ensino cujos objetivos vão sendo delineados no processo nascem dos princípios e conceitos advindos das experiências com música. Tem-se, portanto, uma metodologia que não está dada, mas que ocorre na ação. E isso só é possível se o fazer musical é construído com e por meio de narrativas musicais. / The theme of this research is the professional career as a teacher of the guitar player Paulo André Tavares, a retired professor of The Music School of Brasilia. The aim of this paper is to understand how the experience of Paulo André Tavares can contribute with a way to teach Brazilian guitar. The specific objectives: to highlight the professional paths of this professional; know the pedagogical musical experience acquired during his career. The theoretical framework is based on concepts of Michael Huberman (1989) - The professional life cycle of teachers and Marie-Christine Josso (2004) - Experiences of life and training. The methodology used is the (auto) biographical approach used by Christine Delory-Momberger (2012). The research technique focuses on Interview Storytelling by Fritz Schütze (2013). The analysis and interpretations showed a unique way of being popular guitar teacher who brings to a way understand through musical narratives, modes of teaching and learning music. The narratives with music allow us to problematize the ways that a music teacher gives a meaning to his own history of professional life. Make music and learn with this process of musical narratives can help us to think what are the effects generated with these narratives, where the problems of appropriation, musical transmission and pedagogical-musical knowledge are being built, or in other words "edited" even provisionally. Thus, when the subject and his narratives with music is take as the protagonist of this process / product being able to show what goals have been built to the process of making music. The results of this survey indicate that methodologies of teach whose objectives will be outlined in the process. Born from principles and concepts arising from experiences with music. It is a methodology that is not gived, but happens in the action. And this is possible if the act of make music is built with and through musical narratives.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112529.pdf: 1210493 bytes, checksum: 678de388abf9bcc85697adc0e5932631 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação consiste na investigação dos processos metodológicos de ensino coletivo de bateria e percussão de um professor do curso de Bacharelado em Música. O trabalho identifica e descreve tais processos, analisando as concepções de ensino de música do professor participante. Esta pesquisa foi elaborada a partir da abordagem qualitativa, empregando-se o estudo de caso como método e observação participativa, entrevistas, notas de campo e gravações em vídeo das aulas, como técnicas de coleta de dados. As observações ocorreram durante um semestre letivo nas aulas das disciplinas de Instrumento Principal e de Grupos Musicais referentes ao primeiro, terceiro e quinto período do curso. As entrevistas foram de dois tipos: não-estruturada, através da retro-informação do vídeo (LOIZOS, 2007) para análise do professor; e semi-estruturada, oportunizando um diálogo entre os pontos destacados na observação. A revisão de literatura abordou textos que se reportam ao ensino coletivo de instrumentos, sendo usada na análise dos dados. Os resultados das análises apontam que o professor do caso investigado, através de um ambiente calmo e pessoal, combina aulas individuais e coletivas, usa o repertório como fio condutor das atividades, usa os recursos disponíveis (salas, instrumentos e tecnologias) e processa o seu ensino em grupo instrumental, pautando-se em uma relação de ensino e aprendizagem dialogada. Da mesma forma, facilita e media os processos de ensino e aprendizagem com os alunos, de forma a construir os conhecimentos musicais através da criação, audição e execução. Usa o Grupo de Percussão como estratégia metodológica. Foi possível constatar, também, apesar de o professor explanar suas práticas, que suas falas não revelam uma teoria subjetiva própria conforme abordam os estudos do pensamento do professor.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115727.pdf: 1759395 bytes, checksum: 31fd1d6a4208eba98008634894930f68 (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The educational legislation, specially the one which demands the music education in schools, and the inclusive education are polemic subjects and invite for the reflexion of processes about musical and inclusive education inside the classroom and the teacher training. This present research then has the aim at investigating the dimensions of musical practice of a main teacher in a beginning class of primary school at a Waldorf School, in an inclusive context. It was also tried to identify the knowledge construction and how they are arranged in the pedagogical practice of this teacher, her conceptions about inclusive education and the music practice, describing which methodological strategies are used by this teacher. The chosen method was the case study in a qualitative approach. The Anabá Waldorf School in Florinanópolis/SC was set to be the case unit. The data was collected through interactive observations, semi structured interviews and the analysis of documents. The theoretical reference is divided in two parts. About the repertory of teaching knowledge it is based on the plurality of knowledge of Gauthier (et al., 2006), and in the epistemology of the teaching practice of Tardif (2008). Other writers such as Nóvoa (2009), Azevedo (2007), Pimenta (2002), Rios (2002) and Borges (2001) also extend the conceptions about competence and ability of the teacher. About the Waldorf Education it is based on the worldview of Rudolf Steiner (2013; 2007; 1996; 1990; 1988; 1986;1974). In the understanding of the child development stages it is based on Lievegoed (1996;1991) and in the indications of method and curriculum by Federação das Escolas Waldorf no Brasil (FEWB, 2010; 2007; 1999). The data analysis was built from the categories of teacher knowledge and the Waldorf Pedagogy and the musical and inclusive pedagogical practices. Each thematic axis implies the dimension of the musical education practiced in the rhythm circles, once the investigated teacher is the main teacher of the class and is not specialized in music. The results highlight the importance of participation and awareness of the whole school community in the appreciation and support of cognitive, social and human development, once the study permeated the inclusion inside the classroom. The principles of Waldorf Pedagogy in its qualitative way of evaluation, with the same teacher carrying the class for the following years and the interdisciplinary cooperation can contribute for the musical and inclusive development. The attendance of the pedagogical practices of the investigated teacher highlighted the importance of these knowledge acquired through the teacher performance and the importance of these in the inclusion of disabled students with their classmates, specially in the moments of musical practice. / A legislação educacional, em especial a que traz a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas e a educação inclusiva são temas polêmicos e que instigam reflexões sobre os processos de educação inclusiva e musical em sala de aula e o preparo dos professores. A presente pesquisa se propôs então a investigar as dimensões das práticas musicais de uma professora de classe de série inicial do ensino fundamental de uma escola Waldorf, em contexto inclusivo. Buscou-se também identificar a construção dos saberes e como os mesmos são mobilizados na prática pedagógica desta professora, suas concepções sobre a educação inclusiva e o fazer musical, descrevendo quais estratégias metodológicas são utilizadas por esta professora. O método escolhido foi o estudo de caso, numa abordagem qualitativa. Como unidade de caso foi escolhida a Escola Waldorf Anabá de Florianópolis/SC. Os dados foram coletados através de observações participantes, entrevistas semiestruturadas e análise de documentos. O referencial teórico está dividido em duas partes. Sobre o repertório de conhecimento docente está fundamentado na pluralidade de saberes de Gauthier (et al., 2006) e na epistemologia da prática docente de Tardif (2008). Outros autores como Nóvoa (2009), Azevedo (2007), Pimenta (2002), Rios (2002) e Borges (2001) também ampliam as concepções sobre competência e habilidades do professor. Sobre a pedagogia Waldorf está fundamentado na cosmovisão de Rudolf Steiner (2013; 2007; 1996; 1990; 1988; 1986; 1974). No entendimento sobre etapas de desenvolvimento da criança fundamentado em Lievegoed (1996; 1991) e nas indicações de metodologia e currículo na Federação das Escolas Waldorf no Brasil (FEWB, 2010; 2007; 1999). A análise dos dados foi construída a partir das categorias dos saberes docentes, a pedagogia Waldorf e as práticas pedagógicas inclusivas e musicais. Cada eixo temático envolve a dimensão da educação musical praticada nas rodas rítmicas, uma vez que a professora investigada é a professora de classe da turma e não especialista em música. Os resultados evidenciam a importância da participação e tomada de consciência de toda a comunidade escolar na valorização e apoio ao desenvolvimento cognitivo, social e humano, já que o estudo permeou a inclusão em sala de aula. Os princípios da pedagogia Waldorf da sua maneira qualitativa de avaliação, acompanhamento do mesmo professor em anos sequentes e cooperação interdisciplinar podem contribuir para o desenvolvimento musical e inclusivo. O acompanhamento das práticas pedagógicas da professora investigada evidenciou a importância desses saberes adquiridos ao longo da atuação docente e a importância destes na inclusão de alunos com deficiências com os outros colegas, principalmente nos momentos de atividade musical.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122535.pdf: 907444 bytes, checksum: 8f84684598cd50937027de0059b618a1 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / arquivo bloqueado para cópia

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123249.pdf: 1033048 bytes, checksum: 56ee4507dd40511d5ee5677eac1ef3f9 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / arquivo protegido

A pesquisa que deu origem a esta dissertação tem como objetivo central investigar estratégias para a aprendizagem de percepção musical na disciplina de Teoria e Percepção Musical, tendo como recurso o programa EarMaster. Como aporte teórico, a pesquisa valeu-se da abordagem sociointeracionista proposta pelos estudos de Vigotski, considerados os seguintes conceitos: mediação, sociointeração e a ZDP, articulados com o conceito de percepção musical no contexto do programa EarMaster. O estudo foi realizado em uma universidade particular da região nordeste do estado do Rio Grande do Sul, com alunos do curso superior de Música, Licenciatura Plena, na disciplina de Teoria e Percepção Musical II. O delineamento metodológico foi baseado na pesquisa de cunho qualitativo. Para a geração de dados, optou-se pela observação e pela videogravação simultâneas, realizadas na sala de informática da universidade, no horário da aula, no turno vespertino. As observações e videogravações geraram o corpus que foi analisado a partir de um processo de análise das imagens e do registro das observações, inspirada nos estudos de Bauer e Gaskell e nos estudos de Moraes e Galiazzi, mais especificamente na análise textual discursiva, com o intuito de responder a pergunta norteadora: Que aspectos considerar na criação de estratégias de aprendizagem para a disciplina de Teoria e Percepção Musical utilizando o software EarMaster, no contexto do Ensino Superior? Para o tratamento dos dados, foram considerados os norteadores teóricos: mediação, sociointeração, ZDP e percepção musical. Dessa forma, foram constituídas as categorias emergentes: Sociointeração, mediação, ZDP, EarMaster e as tecnologias. Na articulação entre as categorias, buscando estratégias para aprendizagem de percepção musical, encontrou-se a potencialidade do EarMaster como elemento mediador importante, transformando as interações entre o aluno e o professor em relação aos conceitos da percepção musical, bem como novas possibilidades na dinâmica de aula entre professor e aluno em relação a uma sala de aula sem a presença do programa. Nesse sentido, as interações mediadas pelo EarMaster pode ser um dos elementos relacionados às estratégias para aprendizagem de percepção musical no sentido de promover modificações na sala de aula e na forma como o aluno manuseia o programa em relação aos conteúdos musicais, e nas interações que realiza junto ao professor e aos colegas a partir dos elementos que o programa apresenta na tela do computador em sua plataforma. Foram ainda encontrados traços e autonomia no sentido de um estudo individual onde o aluno trabalha a sua própria ZDP com mediações realizadas junto ao EarMaster. A possibilidade de o programa funcionar como ativador da ZDP, transformando o potencial em real, e a interação/sociointeração e mediação destacaram-se, pois, ao interagir, a possibilidade do aluno construir novos elementos cognitivos se amplia. Assim, teceram-se algumas recomendações e desdobramentos sobre aprendizagem de percepção musical no contexto do ensino superior, de modo que professores e alunos reavaliem suas concepções acerca da percepção musical e da disciplina de Teoria e Percepção Musical, favorecendo a ampliação do potencial de aprendizagem do aluno. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-02-23T18:30:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Roberto Salvadori.pdf: 1895225 bytes, checksum: edcf91c041d2b6d7286bd58ff3d775e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T18:30:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Roberto Salvadori.pdf: 1895225 bytes, checksum: edcf91c041d2b6d7286bd58ff3d775e5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul. / The research that led to this thesis is mainly aimed to investigate strategies for musical perception learning in the discipline of Theory and Musical Perception, with the feature EarMaster program. As a theoretical framework, the research used the sociointeractionist approach proposed by Vygotsky studies. The main concepts considered were: mediation, sociointeraction and ZPD, connected to the concept of music perception in the context of EarMaster program. The study was carried out in a private university in the northeastern region of Rio Grande do Sul state, with undergraduate students of Music, Full Degree in Theory and Musical Perception II. The methodological design was based on qualitative research. For generating data, it was chosen the observation and simultaneous video recording, made in the computer room of the university, at class time in the afternoon shift. The observations and video recordings generated the corpus that was analyzed from a process of analysis of the images and record observations, inspired by studies of Bauer and Gaskell And Moraes and Galiazzi (2007) and their studies, more specifically the discursive textual analysis, in order to answer the central question: What aspects to consider in creating strategies for learning Theory and Musical Perception using EarMaster software in the context of Higher Education? For the processing of data, the theoretical guiding were considered: mediation, sociointeraction, ZPD and musical perception. Thus, the following emerging categories were established: Sociointeraction, mediation, ZPD, EarMaster and technologies. On the relationship between the categories, seeking strategies for learning musical perception, the potential of EarMaster was found as an important mediating element, transforming the interactions between the student and the teacher in relation to the concepts of musical perception, as well as new possibilities for classroom dynamics between teacher and student in relation to a classroom without the use of the program. In this sense, the interactions mediated by EarMaster can be one of the elements related to the strategies for learning musical perception in order to promote changes in the classroom and how the student handles the program in relation to the musical contents and to the interactions he performs with the teacher and colleagues starting from the elements that the program displays on the computer screen in its platform. It was also found traces and autonomy in the sense of an individual study where the student works their own ZPD with mediations conducted using EarMaster. The possibility for the program to work as an activator of the ZPD, transforming the potential in reality, and interaction / sociointeraction and mediation stood out because, by interacting, the possibility that the student build new cognitive elements increases. Thus, some recommendations and developments about musical perception learning in the higher education context were elaborated, so that teachers and students reassess their conceptions of musical perception and of Theory and Musical Perception, favoring the expansion of the learning potential of the student.

Submitted by DANILO RIBEIRO PAZIANI null (danilopaziani@yahoo.com.br) on 2017-10-23T23:27:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-de-Mestrado-Danilo-Paziani-FIMOFICIALcorrigido.pdf: 3731599 bytes, checksum: 504e2f99cfcd37195b7d18161c316dde (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-10-26T17:31:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paziani_dr_me_ia.pdf: 3731599 bytes, checksum: 504e2f99cfcd37195b7d18161c316dde (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-26T17:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paziani_dr_me_ia.pdf: 3731599 bytes, checksum: 504e2f99cfcd37195b7d18161c316dde (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Outra / Na presente pesquisa procura-se refletir a respeito da renovação de práticas pedagógicas no campo do ensino coletivo de contrabaixo acústico, comtemplando, porém, os outros membros da família das cordas friccionadas. Levantam-se as práticas coletivas de ensino de cordas no Brasil, apresenta-se o lócus em que a pesquisa foi desenvolvida, o Polo do Projeto Guri em Ribeirão Preto e mostra-se de que modo as práticas criativas foram introduzidas aos alunos do instrumento. O objetivo geral da pesquisa é incentivar a participação dos estudantes em posturas criativas e mostrar a relação entre esses procedimentos e o aprendizado do instrumento. Os objetivos específicos estão ligados à abertura, à escuta e prática de músicas populares e a sonoridades contemporâneas, na procura de ampliação de repertório dos estudantes. Em relação aos aspectos metodológicos, adota-se a abordagem qualitativa na modalidade “observação participante”. A pesquisa se fundamenta, em Keith Swanwick e John Paynter, educadores musicais, e na ideia de experiência do filósofo da educação, Jorge Larrosa. Os resultados alcançados materializaram-se na vivência, pelos estudantes, de três processos inventivos que os próprios participantes consideraram de suma importância no seu processo de aprendizagem. / In the present research we try to reflect on the renewal of pedagogical practices in the field of collective teaching of acoustic bass, contemplating, however, the other members of the family of the frictioned strings. The collective practices of string teaching are raised in Brazil, the locus in which the research was developed, the Guri Project Pole in Ribeirão Preto and the way in which the creative practices were introduced to the students of the instrument. The overall objective of the research is to encourage student participation in creative positions and to show the relationship between these procedures and the learning of the instrument. The specific objectives are related to the open listening and practice of popular songs and contemporary sonorities, in the search of amplification of the repertoire of the students. Regarding the methodological aspects, the qualitative approach is adopted in the participant observation modality. The research is based, in Keith Swanwick and John Paynter, musical educators and in the idea of experience of the philosopher of the education, Jorge Larrosa. The results obtained were materialized in the students' experience of three inventive processes that the participants themselves considered of paramount importance in their learning process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-04-05T17:42:24Z No. of bitstreams: 1 2010_ValeriaLevayLehmanndaSilva.pdf: 106726028 bytes, checksum: abde10827ff0d45d95e0a82e2b51dfc6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2011-04-05T19:07:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ValeriaLevayLehmanndaSilva.pdf: 106726028 bytes, checksum: abde10827ff0d45d95e0a82e2b51dfc6 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-05T19:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ValeriaLevayLehmanndaSilva.pdf: 106726028 bytes, checksum: abde10827ff0d45d95e0a82e2b51dfc6 (MD5) / O presente estudo versa sobre a aprendizagem musical na Oficina de Pífano da Universidade de Brasília, um projeto que vem ocorrendo na instituição desde 2007 tendo à frente Zé do Pife, como mestre e professor. Quais as práticas e formas de aprendizagem que ocorrem nesse contexto e como ocorrem são as questões que norteiam este trabalho. Para tanto, foram estudadas literaturas no campo da Educação Musical e Etnomusicologia sobre aprendizagem em música, em especial as que tratam da música popular e das músicas de tradição oral. Tais investigações questionavam e refletiam sobre como vem ocorrendo (e se ocorre) a inserção dessas músicas e seus modos de aprender e ensinar nos chamados espaços formais de ensino e aprendizagem. Como fundamentação teórica, destacam-se os estudos de Green (2002 e 2008), Sandroni (2000 e 2008). A pesquisa se configurou como um Estudo de Caso Etnográfico (ANDRÉ, 2000; FERREIRA, 2003; SARMENTO, 2010), utilizando estratégias como observação participante, diário de campo e entrevistas semiestruturadas. Buscou-se trazer o olhar do aluno sobre a Oficina de Pífano e sua própria aprendizagem. Pôde-se perceber que as práticas e formas de aprendizagem que lá ocorrem são diversas e complementares, entre elas a experimentação, a observação, a imitação, a elaboração de notação, a aprendizagem em grupo e outras. Embora os alunos utilizassem, por iniciativa própria, os recursos da notação e de filmagens, a prática do ‘tirar de ouvido’ e a aprendizagem via relação mestre-aprendiz se mostraram aspectos preponderantes, o que delineou uma atenção especial para a pessoa de Zé do Pife. O pernambucano, que mora em Brasília desde 1992, é reconhecido como mestre (tendo ganho, em 2008, o prêmio Culturas Populares do Ministério da Cultura), conhecedor da “arte de tocar e fabricar o pífano”, como consta dos panfletos que divulgam o projeto. Para os alunos, acompanhar ‘Seu Zé’ no pífano foi apontado como fator que poderia dificultar a aprendizagem e ao mesmo tempo, fator motivador. Na relação mestre-aprendiz, o vínculo entre Zé do Pife e os alunos é outro aspecto relevante no processo de aprendizagem, que incluiu ouvir suas histórias, cordéis, anedotas, compreender sua vivência, seu próprio tempo e forma de ensinar. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study discourses the musical learning in the project ‘Oficina de Pífano’ at Brasilia´s University. This project has occurred at the university since 2007, having Zé do Pife as master and professor. Which practices and forms of learning occur in this context, and how they happen are the questions that guide this work. Literature about Music Education and Ethnomusicology dealing with musical learning had been reviewed, especially those that dealt with the popular music and the oral tradition music. Such investigations questioned and pondered the inclusion of these musics and their ways of learning and teaching in the socalled formal spaces of education. As theoretical base, the studies of Green (2002 and 2008), Sandroni (2000 and 2008) are distinguished. This research was organized as an Ethnographic Case Study (ANDRÉ, 2000; FERREIRA, 2003; SARMENTO, 2010), using strategies such as participant observation, field note, and semi-structured interviews. This investigation tried to bring the student's point of view of the ‘Oficina de Pífano’ and the perception of their own learning. The learning practices that occur in the project could be understood as diverse and complementary, among them the experimentation, observation, imitation, development of notation, group learning, and others. Although, by their own initiative, students used the strategy of notation and record by filming the workshop, the practice of “coping music by ear” and learning through master-apprentice relationship has proved to be very relevant, with special attention to Zé do Pife. He was born in Pernambuco and has living in Brasilia since 1992. He is recognized as master (winning of the Culturas Populares award from Ministry of Culture, 2008), expert on the “art of playing and manufacture the pífano”, as seen in pamphlets that publicize the project. For students, following Zé do Pife, in pífano was appointed as a factor that could hinder learning and at the same time a motivating factor. The relationship between the master and his students is another important aspect in the learning process, which includes listening to his stories, anecdotes, understand his experiences, his own timing and way of teaching.

Orientador: Orly Zucatto Mantovani de Assis / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T12:15:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abrahao_AnaMariaPaesLemeCarrijo_M.pdf: 8957924 bytes, checksum: 892100e4fbc023a5355bf39870841dd9 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A presente pesquisa pretende discutir a importância das atividades musicais para o trabalho com crianças no cotidiano da escola. Apresenta uma avaliação qualitativa intitulada rede semântica natural proposta por Figueroa, González e Solís (1981) sobre a concepção dos professores de educação infantil e ensino fundamental 1º e 2º ciclos de talento musical e a importância da música no ambiente escolar. Os resultados confirmam o julgamento, muito freqüente, do privilégio de poucos ¿dotados¿ de talento nato para o fazer musical e revela um reconhecimento das contribuições da música para o desenvolvimento cognitivo, afetivo, social e motor das crianças, embora as concepções dos professores sobre a música na escola não apresentem categorias que envolvam a prática musical como o cantar, tocar ou fazer música. Esses resultados provocaram algumas necessidades. Para tanto, pretendeu-se conhecer o processo de construção das noções musicais em crianças de educação infantil e propor um caminho de reflexão sobre as possibilidades musicais comum a todos. Assim, o estudo apresenta o registro gráfico do som realizado por crianças de 3 a 6 anos de idade que visa analisar à luz da psicologia genética o processo de representação gráfica do som e sua relação com a natureza da inteligência. Foram propostas duas observações, uma do ambiente sonoro da escola e outra da percepção de quatro instrumentos musicais: o par de cocos, o metalofone, a queixada e a flauta doce. Os estudos permitiram observar uma evolução do registro do som que parte das garatujas, sem semelhanças com os sons emitidos, passando pelo registro da fonte sonora, inicialmente sem nenhum sinal acompanhando o corpo do objeto e posteriormente com sinais que indicam o som como um prolongamento do objeto sonoro. Algumas representações apresentaram a evocação de objetos ausentes, características nas crianças pré-operatórias. Os registros mais evoluídos apresentaram o som desligado da fonte sonora se mantendo estável pela generalização do significante para um mesmo significado, caracterizando a passagem de símbolo para signo. A partir dessas observações, pôde-se concluir que a compreensão dos signos musicais exige a construção de estruturas mentais, fruto das explorações e invenções organizadas e criadas pelas crianças em contato com os elementos sonoros e das possibilidades de transformação do invisível para visível por meio da escrita, relacionando os signos arbitrários e convencionais às suas experiências anteriores. À guisa de conclusão, são apresentadas algumas reflexões sobre as práticas musicais decorrentes da exploração sonora e de suas representações escritas, possíveis de serem realizadas por qualquer profissional da educação, independente de ser ou não um especialista em música / Abstract: The present research intends to argue the importance of the musical activities for the work with children in the daily one of the school. It presents a qualitative evaluation intitled net natural semantics proposal for Figueroa, González and Solís (1981) on the conception of the professors of infantile education and basic education 1º and 2º cycles on musical talent and the importance of music in the pertaining to school environment. The results confirm the judgment, very frequent, of the privilege of few "endowed" with born talent to make musical comedy and disclose a recognition to it of the contributions of music for cognizance, affective, social and motor the development of the children, even so the conceptions of the professors on music in the school do not present categories that involve the practical musical comedy as singing, touching or to make music. These results had provoked some necessities. For in such a way, it was intended to know the process of construction of the musical slight knowledge in children of infantile education and to consider a reflection way on the musical possibilities common to all. Thus, the study it presents the graphical register of the sound carried through for children of 3 the 6 years of age that it aims at to analyze to the light of genetic psychology the process of graphical representation of the sound and its relation with the nature of intelligence. Two comments environment the school the sonorous another one of the perception of four musical instruments had been proposals, one of and: the pair of coconuts, metalofone, the jaw and the flute candy. The studies had allowed to observe an evolution of the register of the sound that has left of garatujas, without similarities with the emitted sounds, passing for the register of the sonorous source, initially without no signal following the body of the object and later with signals that indicate the sound as a prolongation of the sonorous object. Some representations had presented the absent, characteristic object mandate in the children daily pay-operative. The evolved registers more had presented the off sound of steady the sonorous source if keeping for the generalization of the significant one for one exactly meant, characterizing the ticket of symbol for sign. To leave of these comments, it could be concluded that the understanding of the musical signs demands the construction of mental structures, fruit of the explorations and inventions organized and created for the children in contact with the sonorous elements and of the possibilities of transformation of the invisible one for visible by means of the writing, relating the arbitrary and conventional signs to its previous experiences. To it stews of conclusion, are presented some reflections on the practical decurrent musical comedies of the sonorous exploration and its written, possible representations to be carried through for any professional of the education, independent of being or not a specialist in music / Mestrado / Psicologia, Desenvolvimento Humano e Educação / Mestre em Educação