Orientador: Carla Carvalho. / Dissertação (Mestrado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Centro de Ciências da Educação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Submitted by Julie_estagiaria Moraes (julie.moraes@fgv.br) on 2012-01-12T17:40:56Z No. of bitstreams: 1 000055193.pdf: 6615486 bytes, checksum: 05969a07aadec7423858b971d4e53d94 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-12T17:41:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000055193.pdf: 6615486 bytes, checksum: 05969a07aadec7423858b971d4e53d94 (MD5) Previous issue date: 1985 / Ce travail a eu le but de comprendre le contexte dJinternement du mineur dans les institutions publiques chargées de son assistance, ainsi que le contexte apres son dégagement de IJinternat, en questionnant: si, dans l'insti t u t i o n, les mi neurs ont été cherchées par elles-mêmes; 5 i l'art contribue à la recherche de l'identité et au développement de l'auto-estime de la part du mineur; et si l'art favorise la réintégration du mineur à la société. Cette étude, dans son introduction, vise la ca - ractérisation du probleme du mineur, partant d'une descrition du S.A.M. (Service d'Assistance aux Mineurs) et de la FUNABEM (Fondation Nationale du Bien-être du Mineur) pour pouvoir situeOr le mineur interné et comprendre son pfl.OC.U.6U6 de vie institutionnelle, en rehaussant les données concernant les activités musicales. On présente d'abord le resultat d'études, de dissertations et de contributions appo~ té e du mineur interné et sur le institutionnel. Ensuite, on explicite le référentiel théorique de I 'étude, en abordant des aspects importants, en particulier les effets du pfl.oc.e.6.6U.6 de vie institutionnelle et de l'art sur le developpement psycho-social du mineur. Deu x i n 5 t i t u t i o n 5 o n t é t é a n a I y-s é e 5 d I une ma n i e re plus détaillée (S.A.M. et FUNABEM) et ensuite on a fait la c a r a c t é r i 5 a t i 6 n d e I I AS S E A F ( A 5 5 o c i a t i o n de 5 A n c i e n 5 E I e ve 5 de la FUNABEM), ou on a localisé les ex-internes qui ont participé de cette recherche. La méthodologie utilisée est d'inspiration phé - noménologique, ayant comme sujet d'étude les ex-internes du S.A.M. et de la FUNABEM qui se sont liés à l'art et on été rencontrés soit à l'ASSEAF, soit au Corps des Pompiers de l'Etat de Rio de Janei ro. Ces ex-internes ont fait leurs ix déclarations pendant des entretiens semi-structurés, On a réal isé aussi des discussions en groupe et le prelevement de documents et d'autres informations dans les archives de l'ASSEAF.cutés Les résultats de 1 'analyse des donnees sont dis- 'analyse ayant ete fondee sur 1 'elaboration de cate gories qui syntheti sant l'ensemble des materiaux recueillis. En considérant le point de vue des ex-internes, les conclusions montrent que 1 'art musical devrait être recherche par vocation - comme il arrive dans quelques cas; pourtant, dans l'institution, cette recherchede la musique represente un echange d'avantages et de benefices, le prestige pour l'eleve contre le prestige pour l'institution. Au cours de cet echange de benefices, l'art possibilite la recherche de l' identite, dans la mesure oü se creent des opportunites de realisation personnelle, l'elevation de l'auto-estime, l'amelioration des relations et, surtont,une identification avec la musique. Les effets de la pratique des activites artistiques musicales ne sont pas,cependant, suffisamment consistantes dans le sens de determiner la pleine reintegration du mineur à la sociéte, puisque cel1e-ci depend d'un grand nombre de facteurs. Dans le plan même de cette vision positive concérnant l'art musical, il ya des évidences d'ambiguite qui traversent toutes les representations analysees dans les conclusions. C'est ainsi que plsieurs fois les ex-internes souligment l'usage institutionnel de la pratique artistique musicale, en le contrastant avec les effets benefiques qui en deconlen-t. Et, quand ils parlent de la musique comme centre d'identification,ils indiquent interet et 1 'effort personnels en tant que les facteurs les plus marquants dans la direction de cette posibilite d'identification. / O objetivo deste trabalho foi o de tentar entender o contexto do menor institucionalizado, questionando até que ponto a arte na instituição é buscada pela arte; se a arte propicia a busca de identidade e influi na auto-estima do menor, e se ela contribui para a reintegraçãodo me nor na sociedade. Este estudo volta-se em sua introdução para a ca racterização da problemática do menor partindo de uma descrição sobre o SAM (Serviço de Assistência a Menores) e a FUNABEM (Fundação Nacional do Bem-Estar do Menor) para poder situar o menor institucionalizado e compreender o seu processo de institucionalização, ressaltando, nesta, dados relativos às atividades mucicais. Inicialmente, apresenta-se o resultado de estudos de teses e subsídios de livros e artigos publicados sobre o menor institucionalizado e o processo de institucional ização. A seguir o referencial teórico é explicitado abor dando-se aspectos importantes e, em especial os efeitos da institucionalização e da arte no desenvolvimento psicossocial do menor. Duas instituições foram mais de perto descritas: (SAM e FUNABEM) e, em seguida, partiu-se para a caracterização da ASSEAF (Associação de. Ex-alunos da Fundação Nacio nal do Bem-Estar do Menor), onde foram buscados os ex-alunos que participaram da pesquisa. A metodologia da pesquisa se aproxima a fenomeno lógica, tendo como sujeitos os ex-alunos do SAM e da FUNA BEM ligados à arte, os quais se encontravam alguns na ASSEAF, e outros, no Corpo de Bombei ros do Estado do Rio de Janeiro. Estes ex-alunos deram seus depoimentos em situação de entrevistas semi- estrutura das. Foram realizados também discussões em grupo, levantamento de documentos e outras informações constantes dos arquivos da ASSEAF. Os resultados da análise são discutidos tendo sido feita a categorização de todo o material recolhido. Concluiu-se, do ponto de vista dos ex-alunos,que a arte musical deveria ser procurada, respondendo por uma vocação - em alguns casos isto até acontece - mas, na instituição, esta procura funciona como uma troca de vantagens e benefícios; prestígio para o aluno versus prestígio para a instituição. Nessa troca de benefícios, a arte posibilita a busca de identidade à medida em que proporciona oportunidades de realização pessoal, elevação da auto-estima, melhoria de relacionamentos, e, sobretudo, uma identificação com a música. Porém, os efeitos da prática das atividades artísticas musicais não são suficientemente consistentes no sentido de determinar a plena reintegração do menor a sociedade, pois depende de um grande número de fatores. Mesmo no plano dessa visão positiva em relação à arte musical, encontram-se evidências de ambiguidade que perpassam por todas as representações analisadas nas conclusões. Assim é que os ex-alunos, muitas vezes, reforçam o uso institucional da prática artística musical, em contraposição aos efeitos benéficos que dela advêm. E, quando falam na música como centro de sua identificação, indicam o interesse e o esforço pessoal como fatores marcantes em direção a essa possibilidade de identificação.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 414.pdf: 1751556 bytes, checksum: 2b9730a209987da06451ce016c9c60ed (MD5) Previous issue date: 2003-11-19 / Financiadora de Estudos e Projetos / The aim of the study was to investigate which contributions a continuing education program in music, for Elementary School teachers, could offer. We intended to investigate if such a program could lead to new learning and reflections as part of their teaching process and pedagogical practice. In which way it makes possible a contact with te music by generalist teacher and how this can be important in a classroom`s everyday routine in terms of reorganizing the pedagogical practice. As specific goals, we tried to analise the progress of the teachers involved in the process related to the learnings obtained, to the development of new abilities, to the transformation of pedagogical practice, to the conquest of a diferentiated school space in which experimentation, share of experiences, readings and reflections were aspects taken into higher account. With this goal, a music workshop was designed and developed with teachers (City Hall schools). It lasted 23 weeks and intended making possible for the participants the aquisition of basic musical knowledge through the development of pratical activities. At the same time that musical games and plays were developed, there was also space for discussion of the activities, readings and reflections. These processes made possible for the teachers to experience new alternatives for teaching music in the classroom, including inovating and adapting educacional practices, based on the experiences lived on the workshop, as well as applying these inovations in the classroom and reflection on this process. Regarding the proposed research question the results (of intervention and research)we could observe that the participation in the program, made possible for the teachers to acquire new experiences, build up new knowledge, develop new abilities, learn to deal with the contents in different ways, increase their capacity of adapting, adequing, and inovating according to the necessities of the classroom, learn to reflect more frequently about their own pedagogical performances and redirect them based on these reflections. Is was also possible to observe that the student, when motivated by the teacher to get in contact with music through games and plays, develops capacities of audio and rithmic perception, vocal and body expression, as well as learn how to better interact and get organized in group. The program of continuing education was an important tool to the encouragement of new learnings by the teachers, to develop reflective practice, and for them to perceive in a new way music education. / O estudo teve por objetivo investigar que contribuições um programa de formação continuada em educação musical, para professoras dos anos iniciais do Ensino Fundamental, pode trazer para essas professoras no sentido de desenvolver habilidades e a reflexão como parte do processo de ensino-aprendizagem e da prática pedagógica. De que maneira possibilita um contato com a música por parte do professor unidocente e o quanto isso pode ser importante no cotidiano da sala de aula em termos de um redirecionamento da prática pedagógica. Como objetivos específicos, buscamos analisar o progresso dos professores envolvidos no processo em relação às aprendizagens ocorridas, ao desenvolvimento de novas habilidades, à transformação da prática pedagógica, à conquista de um espaço escolar diferenciado no qual a experimentação, trocas de experiências, leituras e reflexões fossem aspectos mais valorizados. Com esse intuito, foi elaborada e desenvolvida uma oficina musical com professores da rede municipal de ensino, com duração de 23 semanas, cujo objetivo foi possibilitar aos participantes a aquisição de conhecimentos musicais básicos por meio da vivência de atividades práticas e reflexões teórico-metodológicas. Ao mesmo tempo em que eram vivenciados jogos e brincadeiras musicais, havia espaço para discussão das atividades, leituras e reflexões. Tais processos permitiram às professoras a experimentação de novas possibilidades de trabalho com a música em sala de aula, com a inclusão de inovações e adaptações a partir das experiências vivenciadas na oficina, assim como a aplicação dessas inovações em sala de aula e a reflexão sobre esse processo. Os resultados da oficina possibilitaram a analise da questão proposta para esse estudo. Foi possível verificar que, ao participar de um programa de formação continuada, por meio do qual seja possível vivenciar novas experiências, o professor pode construir novos conhecimentos, desenvolver novas habilidades, aprender a lidar com os conteúdos de maneiras diferentes, ampliar sua capacidade de adaptar, adequar, inovar de acordo com as necessidades de sua sala de aula, aprender a refletir mais freqüentemente sobre a própria atuação docente e redirecionar sua atuação com base nessas reflexões. Foi possível observar também que os alunos, quando incentivados pelo professor a tomar contato com a música por meio de jogos e brincadeiras, desenvolveram capacidades de percepção auditiva e rítmica, expressão vocal e corporal, assim como aprenderam a melhor interagir e se organizar no grupo. O programa de formação continuada desenvolvido mostrou ser um importante instrumento para o incentivo de novas aprendizagens docentes, o desenvolvimento da prática reflexiva e uma nova maneira de perceber a educação musical.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123249.pdf: 1033048 bytes, checksum: 56ee4507dd40511d5ee5677eac1ef3f9 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / arquivo protegido

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Marisa Irene Siqueira Castanho / Resumo: A presente pesquisa pretende demonstrar o papel da educação musical dentro do contexto interdisciplinar da Escola para portadores de necessidades especiais, onde a problemática na questão de heterogeneidade dos alunos é constante. Este contexto coloca a educação musical como ferramenta interdisciplinar para a melhoria da qualidade de vida destes indivíduos, que implica mudança de atitude por parte do educador musical e reflexão sobre os conteúdos ministrados. A justificativa do trabalho apóia-se no novo papel da educação musical dentro da escola, pois ao ser inserida como disciplina na equipe, propõem um novo contato com os alunos, professores e equipe técnica, ressaltando problemas essenciais, e também metodologias para a aplicação da educação musical com o objetivo de inclusão social. A metodologia utilizada na pesquisa se fundamenta na antropopedagogia e na pesquisa-ação, ambas adotadas segundo as definições de André Morin, que, de forma qualitativa, apresenta como estratégias de ação, o registro reflexivo e a observação, formando uma triangulação com a interdisciplinaridade. A fundamentação teórica apóia-se em dois autores responsáveis pelo pioneirismo do estudo da interdisciplinaridade no Brasil, Hilton Japiassú e Ivani Fazenda, que traçam um paralelo entre os conceitos e os projetos disciplinares, buscando direcionar o olhar para a realização de projetos efetivamente de cunho interdisciplinar. Como conclusão a pesquisa mostra a importância da formação de grupos interdisciplinares no corpo das escolas que pretendem promover atendimento a alunos com necessidades especiais, como forma de melhorar e reduzir os efeitos no processo de inclusão para professores, alunos e demais profissionais, envolvidos, bem como, família e comunidade próxima. / Abstract: The following research intends to demonstrate musical education importance in the interdiciplinary context of the special necessity porters, where the problem of students' heterogeneousness is constant. This context points musical education as an interdisciplinary tool the life quality improvement of this people, what implies not only change of attitude on the part of the musical educator but also reflection on the given contents. The justification of this work has its support in the new role of the musical education at school, because as it is added as a discipline in the team, it considers a new contact with pupils, professors and the technique team, standing out essential problems, and also methodologies for the application of musical education, with the focus on social inclusion. The methodology used in the research bases itself on the antropopedagogy and on the action-research, both adopted according to Andres Morin definitions, who, qualitatively, presents the reflective register and the observation as action strategies forming a triangle with interdisciplinarity. The theoretical recital support is the job of the two beginners of interdisciplinary study in Brazil, Hilton Japiassú and Ivani Farm, who trace a parallel between the discipline concepts and projects , and focus on the accomplishment of effectively interdisciplinary jobs. As a conclusion, the research shows the importance of the formation of interdisciplinary groups at schools with intend to promote support to students with special necessities, as a form of improvement and reduce of the effects on the inclusion process for teachers, students and other professionals involved, as also the families and close communities. / Mestre

Orientadores: Maria Lucia Senna Pascoal, Celia Maria de Castro Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T15:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_MariadeLourdesLimadeSouza_M.pdf: 7343836 bytes, checksum: 7559e34a3a17ae53b9bd11ae0c7a01cb (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Neste trabalho, foi realizado um estudo paralelo do método de educação musical de Edgar Willems e das propostas de educação sonora e musical apresentadas por Murray Schafer. Foi feita também uma análise sobre as diferenças e semelhanças entre as idéias dos dois educadores, apontando suas convergências e divergências e ainda os pontos em que as mesmas se completam.Como resultado, foi composto um repertório musical a ser utilizado em atividades práticas, destinadas a crianças na faixa etária de seis a oito anos, com o fIm de despertar nelas, através da criação, a vivência dos sons nas mais diversifIcadas formas expressivas e sensibilizadoras. O referido repertório, que também possibilita que a criança crie sua própria música, tendo uma participação critica neste processo, consta de peças para cantar e improvisar, para desenvolver as noções de altura, ritmo, dinâmica, timbre, audição interior e ainda explorações sonoras. O repertório musical, destinado a cantar, não se limita à música tonal, mas além desta são apresentadas peças modais, pentatônicas, atonais e de tons inteiros. A intenção deste trabalho não foi esgotar o conteúdo existente nas proposições dos dois músicos e pedagogos estudados. Pelo contrário, tem-se a consciência que muito pode ainda ser feito. A criatividade é infInita e, além disso, o campo de possibilidades que estes dois músicos nos oferecem é muito vasto. Cabe a cada pessoa que se interesse por um trabalho musical com a criança, adaptar e ampliar o que aqui foi proposto, não só no que diz respeito ao repertório apresentado como também na parte que se refere ao conteúdo teórico do pensamento fIlosófIco de educação proposto por Edgar Willems e Murray Schafer / Abstract: In this work, a parallel study about the method of musical education by Edgar Willems and the proposals on musical and sound education presented by Murray Schafer was accomplished. An analysis about the differences and similarities between the ideas of these two educators pointing out their convergences and divergences and also the points in which they complete each other was also done. As a result, a musical repertoire to be used in practical activities with children from six to eight years old was composed. This repertoire aims to call the child's attention, through the creation, to life experience with sounds in the most diversified expressive and sensible ways. It also offers the possibility to the child that has a critical participation in this process, the ability to create his own music. It consists of pieces to sing and improvise, to develop notions of pitch, rhythm, dynamics, timbre, and the inner hearing as well as sound exploitations. The musical repertoire, written for voice, is not limited to tonal music; it also presents modal, pentatonic, atonal and whole tone pieces. The purpose of this work is not to cover all the content of the proposals of those two musicians and pedagogues investigated. We are aware that there is still more to be done. Creativity is endless, and besides, the possibilities offered by these two musicians is vast. It is up to those truly interested in doing musical work with children to adapt and develop what was suggested here, either with the repertoire presented or the references to the theoretical content of the educational philosophic ideas proposed by Edgar Willems and Murray Schafer / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: José Eduardo Ribeiro de Paiva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T17:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Onofrio_RobertoMarcosGomesde_M.pdf: 2102756 bytes, checksum: 7ce68543cc66d4b054b69ae0c909444e (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Uma nova modalidade de ensino vem ganhando espaço graças ao desenvolvimento tecnológico e a facilidade de acesso a meios de transmissão e comunicação: o ensino à distância (EAD) usando a Web como interface. Em música essa modalidade ainda gera muita desconfiança e sofre muita rejeição por parte de alunos e professores. O presente trabalho tem como objetivo contribuir com as pesquisas nessa nova modalidade de ensino, propondo um modelo prático para criação de cursos em EAD por meio de uma reflexão entre os aspectos da EAD, aplicados ao ambiente musical. A pesquisa é dividida em quatro partes. A primeira parte discorre sobre a educação à distância, abordagens pedagógicas, formas de interação e tipos de mídias. A segunda, sobre o ensino de música, tratando do ensino do instrumento violão, e todas as outras matérias do aprendizado musical. A terceira, sobre como da educação à distância pode ser trabalhada no ensino musical. E, a quarta, apresenta um projeto de curso de música em EAD implantado na plataforma TELEDUC / Abstract: A new way of teaching is gaining space due to technological development and ease of accessing transmission and communication media, namely distance learning (DL), employing the web as interface. In music this area still gives rise to distrust, suffering from considerable rejection by teachers and students. This work has as goal contributing with research in this new teaching area, proposing a practical model for the creation of new DL courses through reflection on the DL aspects applied to the musical environment. This research is divided in four parts: firstly distance learning, pedagogical approaches, ways of interaction and media types are discussed. In the second part the music teaching regarding classical guitar is discussed along with other aspects of musical education. The third part shows how distance learning may be employed in musical teaching. Finally, a project of a DL musical course implemented in TELEDUC platform is presented / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestre em Música

Orientador: Martha Rosa Pisani Destro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-26T00:41:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meyer_AciTaveira_D.pdf: 17843208 bytes, checksum: 5e783b2dd2833936ee91dfe5493ba5d7 (MD5) Previous issue date: 2000 / Doutorado

Orientador: Jorge Luiz Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T14:49:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silveira_JairoPerin_M.pdf: 3197468 bytes, checksum: 78d677feff8fcb1d28686d8a821001c6 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: No mundo em que vivemos, percebemos aumentar, a cada dia, a quantidade de sons em todos os ambientes e muitas vezes, esses sons característicos, nem sempre são saudáveis. A audição é um dos sentidos que tem sido muito estimulada nos dias atuais, porém, não se trata de um escuta voltada para uma percepção de mundo, mas ao contrário, uma escuta que é quase como um anestésico para a poluição sonora que tem se estabelecido. Diante disso, é possível pensar uma educação musical que possa atuar através da criação levando em consideração diferentes sonoridades e um novo "fazer musical". O presente trabalho apresenta o relato de duas experiências realizadas com alunos do Ensino Fundamental I na disciplina de Educação Musical ¿ Ecos da Floresta: suíte em quatro movimentos para orquestra de papel e Festa de São João -, onde é apresentada uma abordagem de aprendizagem significativa que objetiva convidar os alunos a buscarem, de forma lúdica, experiências e informações musicais, que os levem a adquirir novos conhecimentos e habilidades artísticas, enquanto participam de um projeto de cunho fortemente interdisciplinar. A primeira experiência se baseia nos preceitos da Ecologia Acústica, um termo cunhado por Murray Schafer e os modelos de improvisação proposto por Koellreutter. Trata-se de uma atividade educacional que gera artificialmente o correspondente a uma paisagem sonora de uma floresta tropical ¿ explorando o desenvolvimento cronológico de sua formação, sua deterioração e da sua reconstituição. Foram utilizados como matéria prima sonora, ruídos feitos com diferentes tipos de papel. Nesta proposta de criação artística, com elementos da música tonal e pós-tonal ¿ nas fronteiras entre o som, o silêncio e o ruído ¿ focou-se o desenvolvimento de uma ação interdisciplinar que promova o desenvolvimento individual e a evolução social dos alunos. A segunda experiência, além de propor uma investigação sobre os diversos modos de perceber, compreender e realizar as músicas, busca uma reflexão sobre como a preparação de um ambiente propício à aprendizagem é tão importante quanto os conteúdos e consequentemente, os novos papéis que cabem ao professor desempenhar nesta outra situação: os diálogos entre culturas. Isto inclui, dentre várias atitudes, considerar a possibilidade de diferentes formas de participação dos alunos nos eventos musicais propostos em aula. Trafego pelas áreas da educação musical e da etnomusicologia para compreender outras formas de concepção e mesmo de relação significativa com as músicas geradas pelas manifestações populares brasileiras. A partir, então, dos conceitos de "música participativa", proporcionar uma experiência estética baseada no fazer artístico e na interpretação de músicas que envolvem a voz, o gesto e a técnica instrumental. O exemplo do ator brincante, do mestre popular, pode servir como parâmetro de revisão do papel do professor de música em sala de aula. A partir da ideia de experiências multiculturais, buscar formas criativas capazes de envolver os alunos em práticas musicais que sejam significativas para eles. Propor, então, uma ação educativa interdisciplinar pautada numa arte expressiva, auxiliadora na construção de valores sociais / Abstract: In the world we live in, we notice more and more, the increase of sound in all the environment and many times, they are not considered good for your health. Currently, the sense of hearing has been stimulated a great deal, however, not in the aspect of listening directed to the perception of the world around us, but the kind seen almost as an anesthetic against noise pollution. According to this, we could consider a type of music learning to work through creativity dealing with new sounds and a new "music creation". This work lists two experiments performed on grade school students in the Music Learning subject ¬¿ Ecos da Floresta (Forest Echos): suíte in four movements for the Orquestra de Papel (Paper Orchestra) and Festa de São João ¿, in which a crucial learning approach that focuses on helping students to find, in a playful way, experiences and music information that will allow them to acquire know-how and artistic skills while taking part of a multitask project. The first experiment is based on the Acoustic Ecology perception, a terminology coined by Murray Schafer as well as the improvisation models proposed by Koellreutter. This is a learning activity that creates artificially something similar to a noise soundscape from a tropical Forest ¿ exploring the chronological development of its creating, deterioration and reconstruction. As the raw material, sound and noise were created with different kinds of paper. In the proposed artistic creation, using elements from tonal and post tonal ¿ in the border between sound, silence and noise ¿ the focus was on developing a multitask action that would promote the individual development as well as the social evolution of students. The second experiment, in addition to the proposition to investigate the several methods of perception, understanding and play the music, deals with a reflection on how to prepare a suitable environment for learning which is as important as the content and consequently, the new roles of teachers in other aspects, i.e., dialogue between cultures. This also includes, among other attitudes, considering different ways from the students to participate in musical events that are proposed during classes. In addition it suggests going through music classes and ethnomusicology to understand other manners of conception as well as the important relationship with the music originating from popular manifestations in Brazil. Based on the "participative music", it should provide an esthetic experience based on the artistic performance and the interpretation of music that involve voice, gestures and musical techniques. The role of a playful actor, the popular teacher, can be used as a parameter to review the role of the music teacher during classes. Based on the multicultural experiences, they are creative methods able to involve students to perform music that mean something to them. Therefore, it proposes multitask learning aspects guided by expressive art to help build social values / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Jorge Luiz Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:05:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cesca_SaraCecilia_M.pdf: 6884782 bytes, checksum: d7111f9589d15d512f06dc7e5caa22da (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A presente dissertação consiste numa proposta reflexiva em torno da invenção e da produção artística em diferentes contextos educativos mediante a apropriação teórica da estética da formatividade. Elaborada pelo filósofo Luigi Pareyson, os estudos da teoria da formatividade desvelam os problemas estéticos que circundam o processo inventivo e realizativo da obra de arte enquanto matéria formante. Para efetuar essa reflexão, apropriar-me-ei das observações concretas de L. Pareyson com o intuito de compreender e conceber de forma legítima o processo de produção artística presente nas práticas educativas musicais / Abstract: This essay consists in a reflexive proposal about the artistic invention and production in different educational contexts in coherence with the theorical appropriation of formativeness of aesthetics (teoria della formatività). The studies of the formativeness of aesthetics, elaborated by philosopher Luigi Pareyson, reveal the aesthetic problems involving the inventive process of art production in development. To make this reflection, I am going to use Pareyson¿s concrete observations to understand and conceive the process of artistic production found in music educational practices properly / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestra em Música