Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T17:22:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InclusaoEducacaoMusical.pdf: 4204923 bytes, checksum: 42c4deb87f5256aeff6881ad0410e6a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T17:22:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InclusaoEducacaoMusical.pdf: 4204923 bytes, checksum: 42c4deb87f5256aeff6881ad0410e6a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T17:22:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InclusaoEducacaoMusical.pdf: 4204923 bytes, checksum: 42c4deb87f5256aeff6881ad0410e6a5 (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O aprendizado da linguagem envolve múltiplas variáveis, consistindo em um processo de criação complexo que relaciona aspectos neurológicos, sensoriais, psicológicos, socioculturais, socioeconômicos e educacionais. Deficiências em um destes aspectos podem refletir em distúrbios da aprendizagem. A dislexia é um destes distúrbios e se caracteriza por dificuldades específicas na realização da leitura e da escrita. A importância da educação musical para indivíduos com dislexia como forma de prática educativa pode viabilizar-se um importante componente auxiliador durante o processo de aprendizagem da escrita e da leitura, propiciando o desenvolvimento da autoestima e da interação com o outro. Após a revisão sistemática da literatura com referência à relevância da Educação Musical com a Dislexia nas Bases de Dados SciELO, BIREME PsicInfo, MEDLINE e LILACS. O objetivo com este trabalho foi investigar adaptações metodológicas necessárias ao aprendizado musical e desenvolvimento da linguagem de disléxicos. Participaram deste estudo 12 crianças e/ou adolescentes com idades entre 09 e 14 anos. As avaliações da Escala de Avaliação do Aprendizado Musical (EAAM) compreenderam a apreensão de conhecimento teórico e prático, mensurados a partir de um protocolo de observação e foi realizada individualmente. Já as Avaliações Teórico-Musicais I e II (ATM I e ATM II) abarcaram o aprendizado da leitura e escrita musical, sendo realizadas respectivamente após cada aplicação da EAAM. Quanto as ATM I, essas ocorreram de forma coletiva com todos os presentes em sala. Já na ATM II, a turma foi dividida em dois grupos contendo 6 alunos cada para aplicação. Os resultados de ambas as avaliações citadas acima foram submetidos à análise, categorizados e expostos em gráficos para demonstrar o desempenho do aprendizado musical dos alunos com dislexia. O pesquisador do estudo em questão assinala o PCA como um viabilizador no auxílio quanto ao desenvolvimento da leitura e escrita para disléxicos através do aprendizado musical, destacando a importância e contribuições que este possui ao proporcionar a adaptação de metodologias com equipe multiprofissional de apoio para assistir às necessidades de estudantes com dislexia, assim como na capacitação de profissionais interessados na educação musical inclusiva. / The learning of the language involves multiple variables, consisting of a complex process that relates neurological, sensorial, psychological, sociocultural, socioeconomic and educational aspects. Deficiencies in one of these aspects can reflect a deficit in the learning process. The dyslexia is the learning deficit that is characterized for specific difficulties in the accomplishment of reading and writing. The importance of music education for individuals with dyslexia as a form of educational practice can enable an important helper component in the process of learning of writing and reading, allowing the development of self-esteem and interaction with each other. After a systematic review of the literature with reference to the importance of music education with Dyslexia in the databases SciELO, BIREME PsicInfo, MEDLINE and LILACS. The aim of this study was to investigate methodological adaptations necessary to musical learning and development of dyslexic language. Participating in this study were 12 children and / or adolescents aged between 09 and 14 years old. Assessments in the Musical Learning Assessment Scale (EAAM) covered the apprehension of theoretical and practical knowledge, measured from a protocol of observation and were carried out individually. Whereas for Theoretical and Musical Assessments I and II (ATM I and II ATM) encompassed the learning of reading and writing music, being held respectively after each application of the EAAM. As for the ATM I, these occurred collectively with everyone present in the room. In the ATM II, the class was divided into two groups of 6 students each for application. The results of both evaluations cited above were analyzed, categorized and displayed on graphs to demonstrate the performance of the musical learning of students with dyslexia. The study of the researcher in question marks the PCA as an enabler in helping the development of reading and writing for dyslexics through musical learning, highlighting the importance and contributions that it has to provide the adaptation of methodologies with multidisciplinary support teams to assist with the needs of students with dyslexia, as well as in the training of the professionals interested in inclusive music education.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T16:29:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CotidianoEnsinoMúsica.pdf: 1817748 bytes, checksum: ec6c12ce45ad83fbee56a1b588b107fe (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T16:30:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CotidianoEnsinoMúsica.pdf: 1817748 bytes, checksum: ec6c12ce45ad83fbee56a1b588b107fe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T16:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CotidianoEnsinoMúsica.pdf: 1817748 bytes, checksum: ec6c12ce45ad83fbee56a1b588b107fe (MD5) Previous issue date: 2015-06-09 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Revista da ABEM é um espaço de publicação de artigos inéditos em Educação Musical, resultantes de pesquisas de caráter teórico e reflexões críticas sobre experiências pedagógicas. Entre os temas pesquisados, encontra-se o cotidiano musical. Nesta pesquisa, tive como objetivo geral investigar de que forma o cotidiano musical extraescolar do aluno tem sido abordado em artigos sobre a educação musical na educação básica, na Revista da ABEM, no período de 1992 a 2014, bem como as relações subjacentes com tendências pedagógicas da educação escolar. Para tanto, foi realizada pesquisa bibliográfica, com os seguintes passos: coleta de artigos da Revista da ABEM sobre cotidiano extraescolar dos alunos no ensino da música na escola de educação básica, realizada no site da entidade; leitura de reconhecimento; leitura exploratória; leitura reflexiva; e leitura interpretativa (LIMA & MIOTO, 2007) dos artigos coletados, visando à seleção, análise e catalogação crítica dos artigos. Os trabalhos encontrados foram analisados à luz da fundamentação teórica desta pesquisa, em torno dos temas: cotidiano e tendências pedagógicas da educação. Os resultados da pesquisa indicam que no período de 1992 a 2014 a Revista da ABEM publicou 25 artigos que tratam do cotidiano musical extraescolar do aluno na Educação Básica. Entre outros aspectos, os artigos trazem e reflexões e modos subjacentes de se trabalhar o cotidiano na aula de música. Considerar as experiências musicais pertencentes ao cotidiano dos alunos para que sejam inseridas nas aulas ministradas no âmbito da Educação Básica não se trata apenas de escutar suas músicas favoritas. Os autores realizaram suas investigações buscando compreender o universo musical dos alunos e como ocorrem seus processos educativos informais. Apresentaram em suas discussões a relevância de contribuir para a ampliação desse universo de escuta sem impor o repertório erudito na qualidade de superior ou redentor no sentido de integração a um padrão social estabelecido, mas no formato de desafio aos educadores musicais de criar estratégias para a produção de conhecimento através do exercício de troca de informações como mediador entre os conhecimentos e o aluno numa relação horizontal, sem rotular o repertório familiar aos alunos. As tendências pedagógicas que predominam de maneira subjacente nos textos, são aquelas que defendem a consideração da cultura do aluno, a relação horizontal entre professor e aluno, a valorização das experiências cotidianas dos discentes e o desenvolvimento cognitivo e do pensamento crítico. Essas premissas se encontram na tendência progressista libertadora, libertária, liberal escolanovista e histórico-crítica também conhecida como crítico-social dos conteúdos. / ABEM's magazine is a publication of unprecedented articles in musical education, resulting from theoretical researches and critical reflections on pedagogical experiences. Among the topics researched, we can find the everyday music. In this research, I had as general objective to investigate how the students’ extracurricular everyday music has been discussed in articles on musical education in basic education in ABEM’s magazine during the period from 1992 to 2014, as well as the underlying relations with pedagogical trends of school education. It was carried out bibliographical research with the following steps: collection of articles from the ABEM Magazine on students' extracurricular everyday music education in the school of basic education, held on the site of the entity; recognition reading; exploratory reading; reflective reading; and interpretive reading (LIMA & MIOTO, 2007) of the collected articles aiming the selection, critical analysis and cataloguing the articles. The works we found were analyzed in the light of the theoretical foundation of this research, around the themes: quotidian and pedagogical education trends. The research results indicate that in the period from 1992 to 2014 ABEM's magazine has published 25 articles that deal with students' extracurricular everyday music education in the school of basic education. Among other aspects, the articles bring reflections and underlying modes of working the quotidian in music class. Consider the students’ musical experiences of their everyday life in order to be inserted in Basic education. It is not only about listening to their favorite music. The authors conducted their research seeking to understand the musical universe of students and how their informal educational processes occurred. They presented in their discussions the importance of contributing to the expansion of this universe of listening without imposing the classical repertory in superior quality or redeemer towards social integration to a standard established, but in the form of challenge to music educators to create strategies for the production of knowledge through the exercise of exchanging information as a mediator between the knowledge and the student in a horizontal relationship without labelling the repertoire familiar to the students. The pedagogical trends that predominate in the texts underlying manner are those that advocate the consideration of student’s culture, the horizontal relationship between teacher and student, the valuation of the students’ everyday experiences and cognitive development and critical thinking. These premises are in the progressist liberating trend, liberal and libertarian New School critical-historical also known as social critic of the contents.

Submitted by Ana Souza (anni.belem@hotmail.com) on 2017-01-24T05:39:49Z No. of bitstreams: 1 Tese pronta PDF (1).pdf: 1688538 bytes, checksum: d445dcf2eb15b65fbc36b67465427ef9 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T16:25:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese pronta PDF (1).pdf: 1688538 bytes, checksum: d445dcf2eb15b65fbc36b67465427ef9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T16:25:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese pronta PDF (1).pdf: 1688538 bytes, checksum: d445dcf2eb15b65fbc36b67465427ef9 (MD5) / FAPESPA / SOUZA, Ana Maria Castro de. Articulações Pedagógicas em Música na Formação Integral: Um Estudo de Caso na Escola de Tempo Integral na Região Metropolitana de Belém. 140 f: il. 2015. Tese (Doutorado). Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Salvador, 2015. RESUMO A pesquisa investigou as articulações pedagógicas que foram desenvolvidas no ensino de música, em duas escolas de tempo integral (ETI), do nível Fundamental de Ensino do 1º e 2º ciclo, da rede pública de Belém do Pará, que fazem parte do projeto piloto da Secretaria de Educação do Estado, desde 2012, selecionadas por critérios pré-estabelecidos entre as dez ETI deste projeto. A investigação buscou fundamentos sobre a escola de tempo integral na concepção dos educadores Anísio Teixeira (1900- 1982), Darcy Ribeiro (1922-1997) e Jaqueline Moll (2012), a música na escola em Maura Penna (2002 a 2010), em Silvia Sobreira (2008), em Keith Swanwick (2003) e no contexto cotidiano em Jusamara Souza (2002, 2004, 2008). A metodologia orientou-se pela abordagem qualitativa, com a realização de um estudo de caso, que teve como instrumentos aplicados: questionário semiestruturado, entrevistas e diários de campo, com conteúdo dos registros após observação não participativa em classe e em apresentações artísticas. Utilizou-se como referencial teórico a Abordagem PONTES, de Alda Oliveira (2001-2015) para analisar as atitudes e facilitações de quatro professores especialistas, que atuam nas duas ETI no processo de ensino e nas articulações pedagógicas que envolvem o contexto do sistema para o ensino da música. Foi analisada a inserção de música (Lei 11.769̸ 2008) nos documentos nacionais e estaduais, nos conteúdos curriculares e Projeto Político e Pedagógico das ETI. Após triangulação dos dados obtidos através de registros documentais, das observações em campo e de respostas aos questionários e entrevistas, a análise dos dados indica como resultado, que os docentes investigados desenvolveram articulações pedagógicas na sua maioria no nível intermediário, usando os critérios da abordagem PONTES como base de análise. Apenas dois docentes utilizaram articulações pedagógicas de forma interdisciplinar junto ao contexto sociocultural. Foram encontradas dificuldades para enfrentar esse novo modelo de escola proposto pelo sistema educacional relacionadas aos seguintes itens: práticas polivalentes em educação artística aplicadas por professores especialistas, inconsistência de conteúdos de música nos projetos políticos-pedagógicos das escolas, carência de laboratórios adequados para atividades musicais, problemas na qualidade da alimentação escolar, insuficiência de equipamentos e instrumentos musicais e carência de ações afirmativas na formação de professores em termos qualitativos para uma política de melhoria, assim como problemas na qualificação do corpo técnico e gestão administrativa das ETI. Recomendações foram dadas com o objetivo de contribuir para que os programas de música possam se tornar mais eficientes nas escolas de tempo integral do contexto local. Palavras - chave: Educação Musical, Articulações pedagógicas em música, Escola de Tempo Integral, Música na educação básicaKey - Words: music education, pedagogical articulations in music, Full-Time School, Music in basic education

LIMA, Marlúcia Chagas de. Os caminhos da educação musical em Fortaleza contribuições do PIBID. 2015. 136f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-11T12:18:21Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_mclima.pdf: 2982102 bytes, checksum: 665e8712c9b005ebd6cd4614409e712c (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-11T13:48:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_mclima.pdf: 2982102 bytes, checksum: 665e8712c9b005ebd6cd4614409e712c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-11T13:48:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_mclima.pdf: 2982102 bytes, checksum: 665e8712c9b005ebd6cd4614409e712c (MD5) Previous issue date: 2015 / This study aims to analyze, from the perspective of graduate students in Music and Pedagogy, the interaction established between music and pedagogy through the Institutional Program of Scholarship Initiation to Docencia (PIBID) during the period from 2010 to 2012. The subjects are graduate students in Music and Pedagogy from the Federal University of Ceará who worked as fellows by the PIBID, a federal program to encourage teacher training and aimed at the improvement of teacher education for Basic Education and the improvement of quality of Brazilian public education. Through this study about de work developed by the PIBID fellows in three schools of the Public Education System of Fortaleza, we realized that the musical practices are presented as a potentially favorable factor for social change groups and individuals. In this study we discussed what permeates the implementation of music education content in school life, through the joint action of Music and pedagogy fellows and we reflect about the shared learning (MATOS, 2014) that occurred at school between those participating students in the Program. Our methodological approach is qualitative and is configured as a case study (CRESSWELL, 2010) and our theoretical approach is grounded in Vygotsky (2007), Koellreutter (1997), Freire (2013), Moraes (1993, 2007) and Morin (2000). / O presente trabalho pretende analisar, na perspectiva dos licenciandos de Música e Pedagogia, a interação estabelecida entre Música e Pedagogia por meio do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (PIBID), durante o período de 2010 à 2012. Os sujeitos participantes são estudantes aos cursos de Licenciatura em Música e Pedagogia da Universidade Federal do Ceará (UFC) que atuaram, como bolsistas, junto ao PIBID, um Programa Federal de incentivo à formação docente e cujo objetivo é o aperfeiçoamento da formação de professores para a Educação Básica e a melhoria de qualidade da educação pública brasileira. Estudando o trabalho desenvolvido pelos bolsistas do PIBID em três escolas do Sistema Público Municipal de Ensino de Fortaleza, percebemos que práticas musicais se apresentam como um fator potencialmente favorável para a transformação social dos grupos e de indivíduos. Neste trabalho discutimos que permeiam a implementação dos conteúdos de Educação Musical no cotidiano escolar, através da ação conjunta de bolsistas de Música e Pedagogia e refletimos sobre as aprendizagens compartilhadas (MATOS, 2014), ocorridas no ambiente escolar entre os referidos estudantes participantes do Programa. Nossa abordagem metodológica é de caráter qualitativo e configura-se como um estudo de caso (CRESWELL, 2010) e nosso aporte teórico alicerça-se em (VIGOTSKY, 2007), (KOELLREUTTER, 1997), (FREIRE, 2013), (MORAES, 1993, 2007) e (MORIN, 2000).

Dissertação de Mestrado apresentada ao programa de Pós-Graduação em Educação, Universidade do Extremo Sul Catarinense, como requisito parcial para obtenção do título de Mestre em Educação. / This dissertation presents an analysis of the lyrics of Brazilian popular songs present in school books and handouts used in the discipline of Língua Portuguesa in schools of the region of Criciúma (SC). This work shows how the authors of the books insert on them lyrics reading and interpretation activities, connected to grammatical topics and what are the criteria for the choice of the songs, the context and the chapter divisions. The main objective of this study is to verify how activities presented in the educational publications which use the pop song genre can help or limit and harm the reading and interpretation practices in Língua Portuguesa classes or in works related to this discipline. This is a qualitative research based on the analysis of three educational materials used in colleges at Criciúma (SC). Among the main findings and conclusions of this work, it was verified that the song lyric is a recurrent genre in the Portuguese Language school books used in the region of Criciúma. Although this genre is appropriate for reading and interpretation activities in class room and often used, the texts are in general fragmented and out of the context, which characterizes a very reductionist pedagogical practice. The theoretical background includes the concept of textual genre and reading as social practice, in connection with Bakhtin (1997; 2003); Swales (1990); Freire (1989); Orlandi (2003; 2004); and Soares (1986; 2002), among other authors. / Esta pesquisa apresenta uma análise a respeito de como as letras de canções da Música Popular Brasileira são utilizadas nos livros didáticos e em apostilas de Língua Portuguesa de escolas da região de Criciúma (SC) e mostra como seus respectivos autores inserem, nos livros didáticos, as atividades de leitura e de interpretação desse gênero textual, as articulações de questões relacionadas a tópicos gramaticais e quais são os critérios utilizados para a escolha das canções, dos contextos e das divisões de capítulos. O propósito principal deste estudo foi verificar como as atividades elaboradas nas publicações didáticas que utilizam o gênero letra de canção podem auxiliar ou até mesmo limitar e prejudicar as práticas de leitura e de interpretação de textos em aulas de Língua Portuguesa ou em trabalhos relacionados a essa disciplina. Entre as constatações e as conclusões consequentes deste trabalho, verificou-se que a letra de canção é um gênero recorrente nos materiais didáticos de Língua Portuguesa utilizados na região de Criciúma. Embora seja um gênero propício para atividades de interpretação e de leitura em sala de aula e sua utilização se dê amiúde, autores de materiais didáticos empregam-no geralmente de forma fragmentada e fora de contexto, o que caracteriza um reducionismo nas práticas pedagógicas propostas. Esta pesquisa tem natureza qualitativa e foi constituída com os resultados da leitura e da análise de livros didáticos e de apostilas de Língua Portuguesa de três (3) colégios da região de Criciúma (SC). A fundamentação teórica abrange o conceito de gênero textual e de leitura como práticas sociais, com ancoragem em Bakhtin (1997; 2003); Swales (1990); Freire (1989); Orlandi (2003; 2004); Soares (1986; 2002), entre outros autores.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T18:56:15Z : No. of bitstreams: 1 gentile_fr_me_ia.pdf: 716008 bytes, checksum: 3e0ab64bfe9464b87cc935296a162e49 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa pretende demonstrar o papel da educação musical dentro do contexto interdisciplinar da Escola para portadores de necessidades especiais, onde a problemática na questão de heterogeneidade dos alunos é constante. Este contexto coloca a educação musical como ferramenta interdisciplinar para a melhoria da qualidade de vida destes indivíduos, que implica mudança de atitude por parte do educador musical e reflexão sobre os conteúdos ministrados. A justificativa do trabalho apóia-se no novo papel da educação musical dentro da escola, pois ao ser inserida como disciplina na equipe, propõem um novo contato com os alunos, professores e equipe técnica, ressaltando problemas essenciais, e também metodologias para a aplicação da educação musical com o objetivo de inclusão social. A metodologia utilizada na pesquisa se fundamenta na antropopedagogia e na pesquisa-ação, ambas adotadas segundo as definições de André Morin, que, de forma qualitativa, apresenta como estratégias de ação, o registro reflexivo e a observação, formando uma triangulação com a interdisciplinaridade. A fundamentação teórica apóia-se em dois autores responsáveis pelo pioneirismo do estudo da interdisciplinaridade no Brasil, Hilton Japiassú e Ivani Fazenda, que traçam um paralelo entre os conceitos e os projetos disciplinares, buscando direcionar o olhar para a realização de projetos efetivamente de cunho interdisciplinar. Como conclusão a pesquisa mostra a importância da formação de grupos interdisciplinares no corpo das escolas que pretendem promover atendimento a alunos com necessidades especiais, como forma de melhorar e reduzir os efeitos no processo de inclusão para professores, alunos e demais profissionais, envolvidos, bem como, família e comunidade próxima. / The following research intends to demonstrate musical education importance in the interdiciplinary context of the special necessity porters, where the problem of students' heterogeneousness is constant. This context points musical education as an interdisciplinary tool the life quality improvement of this people, what implies not only change of attitude on the part of the musical educator but also reflection on the given contents. The justification of this work has its support in the new role of the musical education at school, because as it is added as a discipline in the team, it considers a new contact with pupils, professors and the technique team, standing out essential problems, and also methodologies for the application of musical education, with the focus on social inclusion. The methodology used in the research bases itself on the antropopedagogy and on the action-research, both adopted according to Andres Morin definitions, who, qualitatively, presents the reflective register and the observation as action strategies forming a triangle with interdisciplinarity. The theoretical recital support is the job of the two beginners of interdisciplinary study in Brazil, Hilton Japiassú and Ivani Farm, who trace a parallel between the discipline concepts and projects , and focus on the accomplishment of effectively interdisciplinary jobs. As a conclusion, the research shows the importance of the formation of interdisciplinary groups at schools with intend to promote support to students with special necessities, as a form of improvement and reduce of the effects on the inclusion process for teachers, students and other professionals involved, as also the families and close communities.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:46:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissMD.pdf: 1552025 bytes, checksum: 75bb8a07f111b2b95c4923a48fa7c143 (MD5) Previous issue date: 2004-08-26 / The objective of this study was to verify the extent to which musical resources could impact favorably on the behavior of adults who care for children aged 0 to 3 years in crèches or school, when they are away from their mothers. There are many opportunities to ascertain the importance for the child - whether or not he reveals signs of requiring special needs or has special needs already identified - be exposed to an appropriately stimulating environment, compatible with his particular needs and possibilities. All too often, professionals responsible for the care of children in crèches work with scant information on child development, in environments prejudicial to the vast majority of children being cared for, low wages, and possessing a rather poor level of education. Using a multiple base line, two carers in two units of a kindergarten school in a city in the interior of São Paulo were exposed to three stages of a teaching program designed to prepare them to interact with babies with the help of songs; by filming bath time situations handled by these carers, it was possible to evaluate the impact of each one of the stages of intervention on aspects of the performance of these professionals, significant in the promotion of an adequate child development, in accordance with available knowledge. Information was collected relating to the performance of the carers, the data of which manifests: the low frequency of favored conduct, changes in patterns of behavior related to the signaling of manipulations and of conditions for the babies learning about their own body, with a reduction in the frequency of these behaviors as the study proceeded (low level of maintenance of these behaviors). Also observed, was an increase in the use of songs taught in the course of the program which fostered rewarding interaction between babies and the carers, relating to opportunities for the baby to develop adequately, in the case of Carer 1, and the increase in the frequency of behaviors considered, even when songs had been used, for Carer 2. / O objetivo deste trabalho foi verificar em que medida recursos musicais podem interferir na conduta de adultos que cuidam de crianças de 0 a 3 anos em creches ou escolas, quando distantes da mãe. Não são poucas as oportunidades de comprovar a importância de que a criança, apresente ela ou não predisposições para necessidades especiais ou necessidades especiais já instaladas, seja exposta a um ambiente apropriadamente estimulante, compatível com suas necessidades e possibilidades particulares. Muito freqüentemente, profissionais responsáveis pelos cuidados com crianças nas creches trabalham com poucas informações sobre desenvolvimento infantil, em ambientes prejudicados pelo grande número de crianças atendidas, baixos salários, apresentando grau de instrução relativamente baixo. Por meio de um delineamento de linha de base múltipla, duas cuidadoras de duas unidades de uma escola de educação infantil de uma cidade do interior de São Paulo foram expostas a três etapas de um programa de ensino destinado a prepará-las para interagir com bebês com ajuda de canções; por meio da filmagem de situações de banho de bebês conduzidas por estas cuidadoras, foi avaliado o impacto de cada uma das etapas de intervenção sobre aspectos do desempenho destas profissionais, significativos para promover um desenvolvimento infantil adequado, de acordo com o conhecimento disponível. Foram obtidas informações em relação ao desempenho das cuidadoras, cujos dados apresentam: baixa freqüência de condutas favorecedoras, mudanças nos padrões de conduta relacionadas à sinalização de manipulações e de condições para aprendizagem dos bebês acerca de seu próprio corpo, com redução na freqüência destas condutas no decorrer do estudo (baixo grau de manutenção das condutas). Foi observado, também, aumento na freqüência de uso de canções ensinadas no decorrer do programa que podem ser favorecedoras de interação gratificante para os bebês e para as cuidadoras, relacionado a oportunidades para o bebê desenvolver-se adequadamente, no caso da Cuidadora 1, e aumento na freqüência das condutas consideradas, mesmo não tendo ocorrido uso de canções, para a Cuidadora 2.

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Jussara Falek Brauer / Banca: Alberto T. Ikeda / Resumo: Nesta pesquisa levanta-se a hipótese de considerar a Educação Musical como contributiva no processo de inclusão escolar, levando em conta o fato de a música atingir o ser humano em sua subjetividade. Seguindo tal hipótese, apresenta-se o problema de descobrir maneiras da utilização da Educação Musical em projetos inclusivos. A pesquisa envolve a busca de subsídios na área da Educação Musical e na Psicanálise, voltados para a inclusão social e escolar de crianças e jovens, portadores de Distúrbios Graves na Infância, designação que inclui o autismo e a psicose infantil. Nesse sentido, o objetivo geral deste trabalho é mostrar a colaboração da Música no desenvolvimento destes jovens, mediante a exploração do simbolismo da linguagem musical e o trabalho de expressão corporal. O texto está estruturado em três partes: a primeira é relativa a características e etiologia do distúrbio; a inclusão social e escolar de portadores deste distúrbio, por meio de projetos educativos; e a discussão entre dois modelos sociais relacionados com práticas voltadas para crianças e jovens com dificuldades especiais. A segunda parte, trata principalmente da metodologia da pesquisa e seus fundamentos teóricos, que se buscou em três áreas do conhecimento: Música, Educação e Psicanálise; a terceira e última parte, explicita a prática intervencionista da pesquisa, que aconteceu por meio de oficinas de música realizadas no Projeto Tecer, um espaço terapêutico que tem, dentre outros objetivos, a inclusão social e escolar de crianças e jovens portadores do distúrbio citado. / Abstract: This research raises the hypothesis of considering musical education as a contributory factor in the process of educational inclusion, taking in account the fact that music can reach the deep realms inside human beings. Following this hypothesis, we face the challenge of discovering ways to use musical education in inclusion projects. The research involves seeking subsidies in the realms of musical education and psychoanalysis, aimed at social and educational inclusion of children and young people suffering from Children's Severe Mental Disorders, designation which includes autism and infantile psychosis. In this sense, the main target of this study is to show how music helps the development of these young people, exploring the symbolisms of musical language and the applications of body expression techniques. This work is structured in three sections, the first one being related to the distinctive traits and the etiology of the disease; the social and educational inclusion of those suffering from this disorder by means of educational projects; and the confrontation of two social models related to the practices aimed at children and youth with special disabilities. The second section approaches to the research methodology and its theoretical foundation, which came from three fields of knowledge: Music, Education and Psychoanalysis. The third and conclusive section elucidates the intervention practice of the research, through workshops of music developed in the Project TECER, a therapeutic room which has as its main goals the social and educational inclusion of children and young people suffering from the aforementioned disorders. / Mestre

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T17:16:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClubeMusical31Agosto.pdf: 5069071 bytes, checksum: ce1f657e778f773f574ecea5c84b2ba4 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T17:17:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClubeMusical31Agosto.pdf: 5069071 bytes, checksum: ce1f657e778f773f574ecea5c84b2ba4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T17:17:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClubeMusical31Agosto.pdf: 5069071 bytes, checksum: ce1f657e778f773f574ecea5c84b2ba4 (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / A presente pesquisa tem como objetivo geral traçar o perfil da Banda 31 de Agosto a partir de seus contextos histórico, sociocultural e educacional. O percurso metodológico tem caráter qualitativo, bibliográfico, documental e de campo. Especificamente a pesquisa se caracteriza como estudo de caso, com ênfase em uma abordagem do tipo etnometodológica, e o uso de técnicas próprias da investigação etnográfica. Optou-se também por realizar pesquisa de campo através de coleta de dados em entrevistas semiestruturadas e abertas. Os sujeitos da pesquisa foram: alunos, músico, ex-músicos, professores, maestros e membros da diretoria da banda pesquisada. Os resultados da pesquisa apresentam o perfil de uma banda de música da cidade de Vigia como um tipo de instituição de valor sociocultural que se construiu historicamente além de exercer um importante papel educacional. Espera-se, por meio deste estudo, contribuir para a construção de conhecimento no campo da Arte em interface com a Musicologia no âmbito dos estudos sobre a música no Pará. / The present research has as general objective to outline the profile of Band 31 of August from its historical, sociocultural and educational contexts. The methodological course has a qualitative, bibliographic, documentary and field character. Specifically the research is characterized as a case study, with emphasis on an ethnomethodological approach, and the use of ethnographic research techniques. It was also decided to conduct field research through data collection in semi-structured and open interviews. The research subjects were: students, teachers, teachers and members of the board of the searched band. The results of the research present the profile of a band from the city of Vigia as a type of institution of socio-cultural value that has been built historically besides playing an important educational role. It is hoped, through this study, to contribute to the construction of knowledge in the field of Art in interface with Musicology in the scope of studies on music in Pará.

This dissertation is the result of an investigation into masters level graduate program in education of the Faculty of education of the Federal University of Uberlândia-UFU. The aim of this work was to describe and analyze the theoretical reflections and the representations of education professionals from RPME/UDI and the UFU, about difficulties and possibilities of implementation of the Law 11.769/2008 establishing the compulsory teaching of music in primary education. For both were used as methodological procedures the qualitative research based on the bibliographical, documentary investigation techniques and the study of representations of education professionals from RPME/UDI and UFU, about the difficulties and possibilities for implementation of the law 11.769 in 2008 of professional practice and training of music teachers. The importance of this study lies in the fact that the law points to make the music as content required in basic education, not exclusive of curricular component called \"art education\". For the purpose of exhibition, this research was structured in three chapters. The first is performed an analysed on music in contemporary capitalist society and its implications for education according to the propositions of critical pedagogy. The second is presented with a reflection of the teaching of music in historical context of educational policies in Brazil. And the third chapter analyses and reflects from field work conducted in this research. In summary, it can be said that the final result of the music education in the schools of basic education has also met with different political-pedagogical concepts and practices which are contrary in reality at the time of the implementation of educational policies for this area, bringing as a result, the shift away from the teaching of music, both in relation to traditional curricular components, as regards the teaching of Arts which emphasis has been given to the teaching of Visual Arts. This is due, among other things, the lack of infrastructure for the teaching of music; specialized teachers and public tenders for contracting of the same educational networks. Despite this picture, can be seen in the context of this research, the interests of groups of teachers, both from public schools from Uberlândia, as from the music department of UFU to music education in school is actually introduced and enhanced through the expansion of teacher training and hiring generalists music teachers. However, the critical analysis of the situation points to the fact that, apart from the introduction of music education as more a \"curricular component\", it becomes vital to value the teaching profession at school and work to integrate, inter-and transdisciplinary, the knowledge and practice of the art, science and technology as a way to achieve an emancipatory education, capable of overcoming the dominant disciplinary paradigm, without it, is considered that Will be impossible to put into practice law 11.769/2008. / A presente dissertação é fruto de uma investigação em nível de Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Uberlândia - UFU. O objetivo deste trabalho foi descrever e analisar as reflexões teóricas e as representações de profissionais da educação da RPME/UDI e da UFU, a respeito das dificuldades e possibilidades de implementação da Lei 11.769/2008 que institui o ensino obrigatório da música na educação básica. Para tanto, foram utilizados como procedimentos metodológicos a pesquisa qualitativa baseada nas técnicas de investigação bibliográfica, documental e o estudo das representações de profissionais da educação da RPME/UDI e da UFU, a respeito das dificuldades e possibilidades de implementação da Lei 11.769/2008 nos âmbitos da prática profissional e da formação de professores de música. A importância desse estudo radica no fato de que a referida lei aponta para tornar a música um conteúdo obrigatório na educação básica, não exclusivo do componente curricular Ensino de arte . Para fins de exposição, a presente pesquisa foi estruturada em três capítulos. No primeiro, é realizada uma análise sobre a música na sociedade capitalista contemporânea e suas implicações para a educação segundo as proposições da pedagogia crítica. No segundo, é apresentada uma reflexão sobre o ensino da música no contexto histórico das políticas educacionais no Brasil. E no terceiro, são apresentadas as análises e reflexões decorrentes da pesquisa de campo realizada nesta pesquisa. Em síntese, pode afirmar-se que, a concretização do ensino da música nas escolas da educação básica tem se defrontado com diferentes concepções e práticas político-pedagógicas que se revelam contraditoriamente na realidade no momento da implementação das políticas educacionais para esta área, trazendo, como consequência, a secundarização do ensino da música, tanto em relação aos componentes curriculares tradicionais, quanto ao ensino de Artes, dentro do qual tem sido dada ênfase ao ensino de Artes Visuais. Isto devido, dentre outros aspectos, à falta de: infraestrutura para o ensino da música; de professores especializados e de concursos públicos para contratação dos mesmos nas redes de ensino. Apesar deste quadro, pode ser constatado no âmbito desta pesquisa, o interesse de grupos de professores, tanto da rede pública municipal de ensino de Uberlândia, quanto do Curso de Música da UFU para que o ensino da música na escola seja, de fato introduzido e valorizado, por meio da ampliação da formação dos professores generalistas e a contratação de professores de música. Entretanto, a análise crítica da realidade aponta para o fato de que, para além da introdução do ensino da música como mais um componente curricular , torna-se fundamental valorizar a profissão docente na escola e trabalhar para integrar, inter e transdiciplinarmente, os saberes e práticas da Arte, da Ciência e da Tecnologia, como forma de tornar realidade uma educação emancipatória, capaz de superar o paradigma disciplinar dominante, sem o qual, considera-se, será impossível colocar em prática a Lei 11.769/2008. / Mestre em Educação