Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T13:24:56Z No. of bitstreams: 2 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 1140290 bytes, checksum: f4bb1f8f1719bc916ab68889be9d89af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 1140290 bytes, checksum: f4bb1f8f1719bc916ab68889be9d89af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 1140290 bytes, checksum: f4bb1f8f1719bc916ab68889be9d89af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis is presented as an investigation of the aspects that lead to Caetano Veloso classification as a cultural activist, from the analysis of his career in the most different sectors of art. In a reverence to what is beautiful and strong in the past without any disregard for the future, but on the contrary, seeking from it to create something new as interesting as this Bahian artist follows a trail of consistency between criticism and praise, old and new, domestic and abroad, the shock and appreciation, doing well to meet the guiding principles of art as a whole. Caetano Veloso is a multifaceted artist who compose the Brazilian artistic firmament. Despite being linked to the context of popular song, his performance beyond the limits of this area, reaching many others. Whether through his songs, his interpretations, his comments, his performance and persona as various as his own performance, more than anything, Caetano Veloso can be considered a "cultural activist", as he moves properly between the most diverse times, spaces and styles in terms of song, behavior and world view. Brazilian culture has been enriched by foreign aspects that have been added to this by an artist who insists dare, even with a career that border the five long decades, without therefore need to prove anything, and yet, insisting to reinvent himself. / A presente tese se coloca como uma investigação dos aspectos que propiciam a classificação de Caetano Veloso como um agitador cultural, a partir da análise de sua trajetória em diferentes setores da arte. Numa reverência ao que há de belo e forte no passado sem qualquer despreocupação com o futuro, mas, pelo contrário, buscando partir disso para a criação de algo novo tão interessante quanto, este artista baiano segue uma trilha de coerência entre a crítica e o elogio, o velho e o novo, o nacional e o estrangeiro, o choque e o apreço, indo bem ao encontro dos princípios norteadores da arte como um todo. Caetano Veloso é um artista multifacetado que compõe o firmamento artístico brasileiro. Apesar de estar ligado ao contexto da canção popular, sua atuação extrapola os limites desta área, chegando a muitas outras. Seja por meio de suas canções, suas interpretações, seus comentários, sua performance e persona tão várias quanto sua própria atuação, mais do que tudo, Caetano Veloso pode ser considerado um “agitador cultural”, à medida que transita com propriedade entre os mais diversos tempos, espaços e estilos em termos de canção, comportamento e visão de mundo. A cultura brasileira vem sendo enriquecida pelos aspectos estrangeiros que vem sido somados a esta por um artista que insiste em ousar, mesmo com uma carreira que beira as cinco décadas de duração, sem, portanto, precisar provar nada, e, no entanto, fazendo questão de se reinventar, tendo sempre algo novo a acrescentar.

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T07:43:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_AdelcioCamilo_M.pdf: 34560506 bytes, checksum: ff0682b1007467b2e1c3b0e9daee2274 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Depois de ter experimentado certa queda de popularidade ao final da década de 1960, o samba voltou a aparecer com grande força no mercado da música dos anos 1970, revelando uma série de novos artistas e figurando constantemente nas paradas de sucesso do período. Todavia, uma parte desse repertório veio acompanhada por juízos negativos de alguns críticos musicais, que a consideravam como expressão da "decadência" do samba, sobretudo da canção engajada da década anterior. A presente dissertação buscou estudar esse segmento do samba através da produção musical de Antonio Carlos e Jocafi, Benito di Paula e Martinho da Vila. Procurou-se perceber de que maneira esses artistas se posicionaram no campo musical daquele período, que tipo de relação estabeleceram com o repertório hegemônico, quais referenciais orientavam a legitimidade dos produtos musicais, e de que maneira sua produção se relaciona com as transformações políticas, econômicas e culturais que aconteceram na transição da década de 1960 para a de 1970 / Abstract: After having experienced some drop in popularity in the late 1960s, samba reappeared with great strength in the music of the 1970s, revealing a series of new artists and constantly appearing on the charts of the period. However, a portion of this repertoire has been accompanied by negative judgments of some music critics, who considered it as an expression of samba "decadence", primarily the engaged song of the previous decade. This dissertation aimed to study this segment of samba through the musical production of Antonio Carlos and Jocafi, and Benito di Paula Martinho da Vila. We sought to understand how these artists positioned themselves in the musical field of that period, what kind of relationship they established with the hegemonic repertoire, which references guided the legitimacy of music products, and how its production was related to the political, economic and cultural changes that occurred in the transition from the 1960s to the 1970s / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T08:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_IvanVilela_M.pdf: 19670962 bytes, checksum: 7a0b6c217a9ec6eae2e342849e9ad4ab (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Este trabalho pretende fazer wna. reflexão sobre a composição do musical, Cheiro de Mato e de Chão, obra baseada em um libreto, até aqui conhecida como ópera caipira. Sua composição utilizou elementos da cultura popular e da tradição oral brasileira. Para realizar esta reflexão, faremos wna. breve explanaçã.osobre o universo caipira e algumas de suas manifestações culturais presentes na música folcló~ca e na música caipira. Alguns elementos destes dois universos musicais serviram como matrizes que foram utilizadas no processo de composiçã.o do musical em foco. A descrição destes elementos será realizada com o intuito de colaborar nesta reflexão. tentativa de entender melhor em qual gênero de drama musical se encaixa ao trabalho em foco, será feita wna. comparação entre ele e os diferentes sistemas dramatúrgicos afins. Finalmente, será feita wna. análise dos recursos e elementos utilizados para a composição dos temas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:33:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendonca_LucianaFerreiraMoura_D.pdf: 20844761 bytes, checksum: 8e94864e8d56a849758ea97e8f79047d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho analisa as redes de comunicação entre o local e o global no mundo contemporâneo e seu impacto sobre a dinâmica cultura lurbana em contextos periféricos, por meio de um estudo de caso específico:o do movimento manguebeat ou da cena mangue,da cidade do Recife, Pernambuco. Parte-se da hipótese de que os processos de mundialização da cultura acarretam efeitos heterogêneos em diferentes localidades e são vivenciados de maneiras variadas. Assim como se pode considerar que lhes são constantes os efeitos de homogeneização de culturas locais, os fluxos mundializados também podem acarretar processos de resistência ou de reapropriação criativa de elementos de uma cultura internacional-popular, levando à valorização, recriação ou re-significação das culturas locais, no presente caso voltado para as culturas tradicionais pemambucanas. A discussão do tema inclui a descrição do movimento mangue e de alguns elementos de seu desenvolvimento, sua contextualização no campo da música popular contemporânea e da indústria fonográfica em âmbito local e mundial. Além disso, discutem-se os embates em tomo da cultura popular local abordando três dimensões: o contraste entre o mangue e o movimento armorial, as formas de incentivo material e simbólico, e as iniciativas populares de desenvolvimento sociocultural. Algumas questões teóricas envolvidas remetem aos conceitos de cultura global, pós-modernidade, modernidade e tradição, hibridização e indústria cultural / Abstract: The present study analyses local and global communication networks in contemporary world and their impact on the urban cultural dynamics in peripheral contexts, by means of a specific case study: the manguebeat movement or mangue scene, from Recife, Pernambuco, Brazil. The study takes as its starting point the hypothesis that processes of cultural globalization result in heterogeneous effects in different local contexts and are experienced accordingly. Just as much as they constantly have homogenizing effects over local cultures, globalized flows can also result in resistance processes or creative re-appropriation of elements from intemational-popular culture, leading to an increase in value, and the renewal or re-signification of local cultures, in this case, the traditional cultures from Pemambuco. Discussion ofthe subject includes a description of the mangue movement and some elements of its development, contextualizing it with regard to popular contemporary music and the phonographic industry, both at local and globallevels. Moreover, controversies about popular local culture are discussed with reference to three aspects: the contrast between the mangue and armorial movements, means of material and symbolic support, and popular initiatives in social and cultural development. Some of the theoretica1 issues involved are referred to the concepts of global culture, post-modernity, modernity and tradition, hybridization, and cultural industry / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3873_1.pdf: 7224084 bytes, checksum: 53153d2c544cedb963087b8b02ef1048 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O compositor Itamar Assumpção (1949-2003) iniciou sua carreira artística no início dos anos 1980, ao lado do grupo de músicos que viria a se tornar conhecido como Vanguarda Paulista. Foi um dos pioneiros no Brasil a produzir e fazer circular sua obra de forma independente, ou seja, à margem do circuito das grandes gravadoras. O trabalho de Itamar é pautado por uma atitude de renovação e ruptura com as formas de compor e interpretar canções praticadas tradicionalmente no Brasil, o que não impediu o artista de travar diálogos criativos com a música popular urbana produzida no Brasil durante o início do século XX, sobretudo o samba. As canções de Itamar operam em múltiplos níveis de significação, utilizando sobreposições rítmicas, melódicas e discursivas, além da linguagem cênica presente nas suas elaboradas performances em apresentações ao vivo. No presente estudo procuramos analisar as canções sob uma tripla perspectiva, baseada no exame do seus aspectos textual (as letras), musical (melodia, ritmo, acompanhamento instrumental e vocal) e, especialmente, na interação destes elementos durante a performance. As idéias de Paul Zumthor sobre a performance de textos poéticos funcionaram como eixo a partir do qual foi construído o marco teórico, procurando sempre adaptar os instrumentos analíticos às especificidades da canção enquanto objeto de estudo. Temos como focos analíticos o primeiro disco lançado por Itamar (Beleléu leléu eu, de 1981) e o último disco lançado pelo artista em vida (Pretobrás, de 1998): os discos representam momentos distintos da produção artística de Itamar, oferecendo uma visão de como seu estilo criativo se modificou ao longo de quase vinte anos de carreira musical

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7677_1.pdf: 1262145 bytes, checksum: b3df794f444f4cb8d2dac9484592d3d0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho, que se encontra na linha de um debate historiográfico, procura mostrar o ponto de vista de estudiosos da música popular brasileira, focalizada na década de 60 e nos movimentos musicais Bossa Nova, Canção de Protesto e Tropicalismo. Além disso, sistematiza as obras selecionadas em autores com uma formação intelectual fora do campo de conhecimento da História e Ciências Sociais e autores com formação nestas duas áreas. Também trabalha com um exemplo da música popular brasileira desse período, centrado em Geraldo Vandré. Toda essa discussão, está apoiada no pensamento de Schopenhauer, Adorno e Hobsbawm, sobre música num sentido geral e sobre a música popular e a indústria cultural. Finalmente, procura-se ressaltar os diferentes olhares sobre os três movimentos musicais, dentro do contexto da música popular como um todo, tendo em vista as diferentes formação intelectual e áreas de conhecimento. Também analisa algumas composições de Vandré e tenta organizar idéias no sentido de desmitificar o mito Vandré

Orientador: Octavio Ianni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T15:55:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_MariaEduardaAraujo_D.pdf: 10412390 bytes, checksum: f103c45ed3a78914da0f42b27834925d (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este trabalho procura identificar o processo de construção das identidades através da música produzida pelos grupos negros e mestiços no Brasil. De música de senzala a elemento identificador da cultura nacional, o samba vai sendo descaracterizado de música negra para se tornar a música nacional por excelência, a partir dos anos 30 . Esse processo, entretanto, não é suficiente para que o seu grupo produtor seja incorporado integralmente à cidadania, com o fim da discriminação por eles sofrida. Os anos 70 vão assistir ao nascimento de uma música negra, produzida na Bahia, cujo objetivo era o resgate de suas raízes africanas e a construção de uma identidade que se estabelecia a partir de seus componentes étnicos. Surge a música dos blocos afro-baianos. Finalmente, a partir dos anos 80/90 em função das transformações que o processo de globalização vai acarretar no âmbito das sociedades, o rap aparece como uma música negra já dentro de um contexto de culturas que também se globalizam. Identidade, cultura, racismo e cidadania, estes serão os conceitos que estarão sendo discutidos a partir desses três estilos musicais da cultura negra: o samba, a música afro-baiana e o ra / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador: Marisa Correa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-25T03:21:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ernica_Mauricio_M.pdf: 6645209 bytes, checksum: 6805d1f2103a286b46bc992256b9483e (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Nâo informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Orientador: Eni Pulcinelli Orlandi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T23:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_SeleneSantaRosaMacieirae_M.pdf: 5941659 bytes, checksum: 38d481e77afc9413d1f20b94f87f7a6e (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo o estudo do Discurso Amoroso da Música Popular Brasileira dentro da metodologia proposta pela Análise de Discurso. Inicialmente, abordo a questão da seleção do corpus através de sucessivas e significativas filtragens que este se delimita. Estudando, então, discursivamente, as letras de sambas líricos-amorosos e sambas-canções, de Ataulfo Alves e Lupiscínio Rodrigues, procuro investigar como através da figura da mulher, amoroso, presença constante e ausência inevitável, se constrói identidade do sujeito amoroso. Na tentativa de deslocar o t.ema amoroso como "mera banalidade", lugar tão somente do mesmo, da reprodução, e demonstrá-lo, ao contrário, como possibilidade de ruptura, de transformação, busco descrever, a partir de determinados conceitos teóricos estabelecidos pela Análise de Discurso, a relação que se pode observar entre discurso amoroso da MPB (enquanto discurso pertencente a um grupo social dominado) e discurso cientifico (enquanto discurso pertencente a um grupo social dominante) isto porque, revestindo-se o tema amoroso de uma função estruturante, importa sobretudo ao discurso amoroso o compromisso da explicação, da descrição, da definição, enfim, da organização de um "eu", identidade representativa de uma cultura dominada. É ainda no quadro dessa preocupação a respeito da relação de forças (conflito ideológico) entre grupos sociais distintos, constitutiva de seus discursos, que se insere, e se desenvolve, a discussão sobre as condições sócio-históricas de surgimento do samba e sambacanção; pois que a determinação do que vem a ser orodução popular, de um grupo a outro, participa sianificativamente do dizer amoroso da MPB / Mestrado / Mestre em Linguística

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:13:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2390_1.pdf: 979527 bytes, checksum: 119a7bb3e1e0810c0cc4361a191b3b74 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Através de algumas canções inclusas na discografia de Lenine, analisar sociologicamente as categorias identidade e tradição e também problematizá-las sob um viés mais teórico. Utilizar a análise do discurso enquanto uma técnica basilar para a reflexão dessas categorias sociológicas, dando mais ênfase à intertextualidade enquanto item chave de uma leitura científica. Por intermédio de um material empírico (entrevistas, declarações em meios digitais e impressos) compreender mais precisamente, o desenvolvimento da poética de Lenine, assim como a sua vinculação a um capital artístico importante na Música Popular Brasileira. Investigar de que maneira as parcerias de Lenine com outros atores sociais contribuem em seus trabalhos e qual a relevância delas para a solidificação de sua carreira. Articular o conceito de cancionista, utilizando Lenine como estudo de caso e buscando em tal conceito, questões mais amplas para uma reflexão da sociologia da música. Interpretar a poética de Lenine sobre a articulação da forma e do conteúdo e identificar o uso de signos literários e sonoros diante de uma cultura globalizada. Finalmente, apontar no discurso de Lenine, fundamentalmente em sua constituição mais poética, itens socioculturais que remetam a um movimento de desterritorialização / reterritorialização