Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-06T16:56:54Z No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T16:32:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T16:32:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Capes / A tese procura desenvolver um modelo compreensivo para análise dos processos de rotulação que envolvem as práticas culturais da música popular massiva. Partindo da autonomeação de críticos e fãs de rock, que assumem suas práticas como pertencentes ao gênero indie rock, o trabalho aborda os processos de rotulação do mundo da música como um complexo processo de comunicação que serve de base para a partilha de experiências musicais, valores ideológicos, lógicas comerciais e partilhas sociais presentes na produção, no consumo e na circulação dos produtos midiáticos. Assim, procura-se observar como o rótulo indie rock configura tensões, disputas e negociações que envolvem as inter-relações entre autonomia criativa e estratégias de mercado dentro da indústria da música. Na busca de um entendimento do processo de comunicação da música, a pesquisa lança mão de estudos sobre música de autores como Simon Frith (1996, 2001), Franco Fabbri (1981, 1996, 2001, 2004), David Hesmondhalgh (1999), Matthew Bannister (2006), Jeder Janotti Júnior (2003, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010), Felipe Trotta (2005, 2008, 2010), Simone Pereira de Sá (2004, 2006, 2009), Michael Herschmann (2005, 2007, 2010), João Freire Filho (2006, 2007), no sentido de construir uma trajetória histórica, ideológica e social das classificações das expressões musicais, para que possamos compreender por que uma determinada comunidade de conhecimento identifica a experiência do indie rock com a ideia de gênero. Questões como circular em selos independentes, estar fora de programas de televisão, usar a internet como forma de circulação, não fazer parte do mainstream, gravações com a poética de home studio, uso de muitas guitarras, de vocais suaves, de letras mais existencialistas, do hibridismo musical, do minimalismo, das distorções, da autonomia criativa, da originalidade são algumas marcas que fazem com que esta comunidade perceba e identifique determinadas sonoridades como indie rock e o associe à ideia de gênero. Entretanto, não nos importa nesta pesquisa a perspectiva classificatória do gênero, e, sim, como se dão as classificações para a funcionalidade do processo de comunicação da música. Meu objetivo é a compreensão desta experiência da ideia do que é indie rock para uma comunidade de conhecimento formada por músicos, produtores, críticos e consumidores. / Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-13T17:43:04Z No. of bitstreams: 1 2017_JessiaraMenezesLorena.pdf: 8362378 bytes, checksum: 977d539f40ab6796da12dd0ac3912d26 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-20T21:39:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JessiaraMenezesLorena.pdf: 8362378 bytes, checksum: 977d539f40ab6796da12dd0ac3912d26 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-20T21:39:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JessiaraMenezesLorena.pdf: 8362378 bytes, checksum: 977d539f40ab6796da12dd0ac3912d26 (MD5) Previous issue date: 2017-11-20 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal - (FAP - DF). / A pesquisa que segue propõe um estudo teórico/prático a partir de um processo criativo da atriz, a fim de experimentar possibilidades poéticas mediante o contato com cantos tradicionais brasileiros, mais especificamente os aboios, que são cantos entoados pelos trabalhadores do campo para tanger os animais. Esses foram recolhidos pela Missão de Pesquisas Folclóricas, idealizada por Mário de Andrade em 1938, e compõem parte do arsenal destinado às manifestações populares rurais que são, nesta pesquisa, territórios de experimentação, relação e criação dentro do processo prático que guia o estudo. O diálogo se estreita com base na noção de contato desenvolvida pelo encenador polonês Jerzy Grotowski (1933-1999), ao longo da década de 1960, que compreende a fase do Teatro Laboratório (1959-1969). Algumas reflexões são tecidas, assim, decorrentes do seu entendimento do conceito de contato por meio da noção de associação, bem como de sua perspectiva do mesmo dentro do processo de treinamento e estudo prático. Um aprofundamento da pesquisa é almejado, ao passo que a ideia de ressonância é apresentada, com base nos estudos de Flo Menezes (2003), como uma viável ponte entre as perspectivas teórico/práticas exibidas. O intuito é pesquisar o resvalar destes contatos do corpo da atriz com estas sonoridades, com foco também para suas memórias, processos de treinamento e investigação prática de algumas ações, a fim de estudar caminhos poéticos possíveis decorrentes do roçar dessas relações com o canto. Desse modo, as abordagens dialogam com ferramentas metodológicas propiciadas pelo método da cartografia de Suely Rolnik (2005; 2011), a partir de Gilles Deleuze (2014) e Félix Guattari (2005; 2014), bem como, por meio de notações visuais da prática, que vislumbram para além da palavra escrita, outras vias de acesso dos cantos em questão. São formas, cores, texturas e lembranças que saltam do processo, na tentativa de comunicar e se tornar carne, movimento e sensação. / The following research proposes a theoretical/practical study from a creative process of the actress, in order to experiment poetical possibilities through the contact of traditional Brazilian chants, more specifically the “aboios”, which are songs sings by the workers of the countryside to conduct the animals. These were collected by the Folklore Research Mission, idealized by Mario de Andrade in 1938, and compose part of the arsenal directed towards the popular rural manifestations which are, in this research, territories of experimentation, relation and creation, within the practical process that guides the study. The discussion narrows down with basis on the notion of contact developed by the Polish theatre director Jerzy Grotowski (1933-1999), throughout the 1960s, which comprises the Laboratory Theatre phase (1959-1969). A few reflections are, thus, made from his understanding of the concept of contact via the notion of association, as well as from his perspective within the process of training and practical studies. Depth of the study is desired while the idea of resonance is presented based on the studies of Flo Menezes (2003), as a viable bridge between the theoretical/practical perspectives exhibited. The aim is to research the interface of the contacts of the actress’s body with these sonorities, with focus on her memories, training processes, and practical investigation of some actions, so as to study possible poetical paths derived from the rubbing of these relations with the chants. Therefore, the approaches interact with the methodological tools provided by Suely Rolnik’s cartographic method (2005;2011), from Gilles Deleuze (2014) and Felix Guattari (2005;2014), as well as, through visual notations of the practice, which envision beyond the written word, other ways of access of the chants under study. There are shapes, colors, textures and memories that sprout from the process, in the attempt to communicate and to become flesh, movement and sensation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-20T18:19:22Z No. of bitstreams: 1 2017_MyrllaMunizRebouças.pdf: 1916737 bytes, checksum: 91ecbeaf576fcfe7d589e1c958948344 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-28T21:57:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MyrllaMunizRebouças.pdf: 1916737 bytes, checksum: 91ecbeaf576fcfe7d589e1c958948344 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-28T21:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MyrllaMunizRebouças.pdf: 1916737 bytes, checksum: 91ecbeaf576fcfe7d589e1c958948344 (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Esta dissertação parte da ideia de que a cultura, a literatura e a música popular de feição mais tradicional, ao passarem da oralidade à escrita, podem ampliar a consciência crítica de um povo e assumir um papel transformador, em um contexto de confrontos sociais desfavoráveis. Nesse sentido, a obra do poeta, cantador e compositor Antônio Gonçalves da Silva, conhecido como Patativa do Assaré, faz essa ponte entre a oralidade e a escrita, entre o tradicional e a consciência crítica, em uma ação ética e estética permeada pela luta social, representando através de sua linguagem ora culta, ora matuta, a cultura popular, herdeira de civilizações. Suas canções foram compostas a partir de poemas com forte performance oral, marcados pelo ritmo e pela musicalidade, seja com melodias recorrentes na cantoria sertaneja, seja de autoria do próprio poeta. Diante disso, o objetivo geral é compreender em que medida a obra de Patativa do Assaré traz em si possibilidades de saltos estéticos e de consciência crítica e transformadora, representada através de sua linguagem. Para tanto, serão buscados os seguintes objetivos específicos: investigar a relação entre música e poesia na obra de Patativa do Assaré a partir da análise de canções e poemas, contextualizando-o esteticamente e musicalmente; e traçar uma abordagem crítica de sua produção, procurando ressaltar aspectos da musicalidade da poesia oral e da produção poético-musical de Patativa do Assaré, notadamente nos poemas A triste partida e Reforma agrária. Utilizar-se-á um acervo original de entrevistas com violeiros e cantadores e material de arquivo, bem como a comparação das versões cantadas por Luiz Gonzaga e a do próprio cantador executando sua obra. Será analisada a melodia e suas peculiaridades, bem como o linguajar matuto como opção estética, construindo uma identidade com a música de tradição oral e as transformações na representação da música nordestina. / This dissertation is based on the idea that traditional culture, literature and popular music, from oral to written, can increase critical awareness and take on a transforming role in a context of social confrontation. In this sense, the work of the poet, singer and composer Antônio Gonçalves da Silva, known as Patativa do Assaré, makes this bridge between orality and writing, between traditional and critical consciousness, in an ethical and aesthetic action permeated by social struggle, representing, through his language sometimes cultured, sometimes “matuta”, the popular culture, heir of civilizations. His songs were composed of poems with strong oral performance, marked by rhythm and musicality, whether with recurrent melodies in the country singing or by the poet himself. In view of this, the general objective is to understand to what extent the work of Patativa do Assaré brings with it possibilities of aesthetic leaps and critical and transforming consciousness, representing, through his language. To do so, the following specific objectives will be sought: to investigate the relationship between music and poetry in the work of Patativa do Assaré, based on the analysis of songs and poems, contextualizing aesthetically and musically; and to draw a critical approach to his production, seeking to emphasize aspects of the musicality of oral poetry and the poetic-musical production of Patativa do Assaré, notably in the poems A triste partida and Reforma agrária. An original collection of interviews with guitar players and singers and archival material will be used, as well as the comparison of the versions sung by Luiz Gonzaga with the singer himself performing his work. The melody and its peculiarities will be analyzed, as well as the “matuta” language as an aesthetic option, constructing an identity with the music of oral tradition and the transformations in the representation of northeastern music.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2014. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2015-11-09T14:20:29Z No. of bitstreams: 1 2014_MateusdeAndradePacheco_Parcial.pdf: 1335440 bytes, checksum: d1ca689ab74fc91399d143babb956b43 (MD5) / Rejected by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br), reason: Patrícia, Acredito que de acordo com o sumário, o item "Considerações finais" representa a conclusão que o autor solicitou restringir. Abraço, Jacque on 2015-11-12T12:17:35Z (GMT) / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2015-11-12T15:55:48Z No. of bitstreams: 1 2014_MateusdeAndradePacheco_Parcial.pdf: 1209174 bytes, checksum: 69ba60a732d77b61d75bded0f7a0cb1e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-11-13T11:01:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MateusdeAndradePacheco_Parcial.pdf: 1209174 bytes, checksum: 69ba60a732d77b61d75bded0f7a0cb1e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-13T11:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MateusdeAndradePacheco_Parcial.pdf: 1209174 bytes, checksum: 69ba60a732d77b61d75bded0f7a0cb1e (MD5) / Essa pesquisa se envereda por uma pluralidade de experimentos do cantor-compositor Milton Nascimento com linguagens artísticas, abrindo espaço para se vislumbrar sua inquietude. Essa perspectiva possibilita reflexões sobre a própria mobilidade da música de Milton, aqui entendida como plano aberto à interação com sonoridades e artistas vindos de diversas paragens do Brasil e do exterior. O olhar atento à música de Milton Nascimento cria oportunidade de lidar com uma expressiva diversidade de gêneros musicais, reelaborados e amalgamados numa fusão plural e movente onde se deixa entrever sonoridades e temáticas buscadas no passado e no presente, de forma a se construir uma memória musical alicerçada em várias temporalidades. Essa tendência musical constrói-se sobre solos culturais diversos, de onde são buscados aqueles elementos dialogais que traduzem uma marca do artista: a avidez por compreender e ser compreendido não exatamente a partir de uma mensagem inscrita na canção, mas, sobretudo, pela inquietação que uma certa familiaridade possa despertar na (in)consciência de quem o escuta e retraduz. A partir desse manejo, portanto, a cultura, a música brasileira e o Brasil são postos em discussão, numa espécie de metalinguagem musical que historiciza o próprio fenômeno musical. / This research leads to plural experiments from the singer-composer Milton Nascimento, using artistic expressions in order for us to catch a glimpse of his questions. This perspective enables reflections about the very mobility of Milton’s music, here understood as an opened plan which interacts with sounds and artists from various stoppages in Brazil and abroad. The watchful eye on the Milton Nascimento’s music creates an opportunity to deal with a significant diversity of musical genres, reworked and amalgamated into a plural moving fusion where he conjectured sounds and themes pursued in the past and present, in order to build a musical memory grounded in multiple temporalities. This musical trend is built on many cultural soils from which we sought dialogic elements that reflect one of the artist’s brands: the hunger to understand and to be understood not just as a message engraved on a song, but especially for the disturbance brought by a certain familiarity that awakes the (un)consciousness of those who hear and retranslates him. From this movement, therefore, the culture, Brazilian music and Brazil are discussed in a musical metalanguage which historicizes musical phenomenon itself.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-07Bitstream added on 2014-06-13T20:56:32Z : No. of bitstreams: 1 dias_ff_me_ia.pdf: 1612158 bytes, checksum: 3a97e78d7e012c02e0092137dc606905 (MD5) / Neste trabalho realiza-se um estudo do samba de bumbo na Cidade de Pirapora do Bom Jesus, Estado de São Paulo, que, desde um estudo realizado por Mário de Andrade, na década de 1930, hoje considerado clássico, vem sendo valorizado como expressão cultural popular singularmente paulista, típica mesmo. Partindo da análise sobre a sua história na cidade, procura-se apreender as principais re-significações pelas quais essa modalidade de samba vem passando dos dias atuai, bom como as funções simbólicas que encerra no contexto em que é produzido. Basca-se, sobretudo, aferir impiricamente, por meio da pesquisa de campo, quais são os significados que o samba assume enquanto representação de autenticidade, ligada atualmente a atividades de mercantilização da cultura, adquirindo predominantemente dimensão enquanto artigo turístico na cidade de Pirapora. / In this work is realizes a study about samba de bumbo (bumbo's samba) in the city of Pirapora do Bom Jesus, state of São Paulo, that since a study realized by Mário de Andrade, in the decade lof 1930 nowadays considered classic, has been valued as a popular cultural expression particulary paulista, very typical. Starting the analisysis from the history's town, it is seached to seize the mainly re-meaning that this samba's form has been through these days, the slimpolic functions that endes in the context in which it is a produced. ILt seaches, especially, to asess empirically, by the resarch's field, what are the meanings that samba takes on as the authenticity representation at present linket to activities of culture's merchandising, acquiting predominant dimension as a touristic article in the ciy of Pirapora.

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El principal objetivo de esta disertación es desarrollar una propuesta de enseñanza-aprender de lectura de la música popular brasileña y su género. El enfoque teórico de la investigación se centra en la perspectiva del idioma y de la lectura y en una perspectiva de la música popular brasileña como la unión indisoluble entre el idioma verbal y ningún-verbal. La base empírica de la acción de la investigación creció en un cuarto de la clase en la disciplina de Educación Artística, en una 7 serie del Enseñar Fundamental del precio neto Municipal de Enseñar de Santa Catarina. La metodología estaba con un periodo de la observación y una de intervención, consideró, más precisamente, un periodo de la participación activa. El periodo de la observación hizo posible verificar y demostrar cómo pasa el enseñanza-aprendizaje de leer de la música en la disciplina de Educación Artística. El periodo de la participación activa que se contempló con la lectura de un poco de música de género diferente de la música popular brasileña, seguida por discusiones que ofrecieron posibilidad real de construcción del sentido durante la lectura-interacción del estudiante con los textos y género de ese campo de la música. Como cerrar del proyecto de lectura, los estudiantes produjeron música del golpe seco del género, uno del género exploró en el cuarto de la clase. Empezando del análisis de la elaboración didáctica hecho, fue observado que la música popular brasileña, como el objeto de leer el enseñanza-aprendizaje, incluso en un periodo corto de tiempo, les permitió a los estudiantes manifestar lectura comprensiva de los textos (la música) propuso, en otros términos, ellos demostraron la respuesta activa y, así, ellos estaban además del descodificação procese y la pura repetición. En ese sentido, este trabajo propone cambio de direcionamento de las clases de leer de la música, para que en ellos un proceso Real de interacción verbal prevalezca, de confrontaciones de usted sepa y el conocimiento aumentó compañerohistóricamente, y yo no lo saludo de actividades cristalizadas no más, provocativo del silencio y del apagamento del mundo de los estudiantes / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:32:17Z No. of bitstreams: 1 95871_Katia.pdf: 1364890 bytes, checksum: 8f7e3fc952d089cdd9f7cc51b247f514 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 95871_Katia.pdf: 1364890 bytes, checksum: 8f7e3fc952d089cdd9f7cc51b247f514 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 95871_Katia.pdf: 1364890 bytes, checksum: 8f7e3fc952d089cdd9f7cc51b247f514 (MD5) Previous issue date: 2008 / O objetivo principal desta dissertação foi apresentar uma avaliação sobre o ensino da leitura de letras de música popular brasileira no Ensino Fundamental. O foco teórico da pesquisa centrou-se na linguagem e leitura, observando-as a partir de uma articulação da linguagem verbal e não-verbal. A base empírica da pesquisa-ação desenvolveu-se em uma sala de aula na disciplina de Arte, em uma 7ª série do Ensino Fundamental da Rede Municipal de Ensino de Santa Catarina. A metodologia contou com um período de observação, avaliação e de participação ativa. O período de avaliação possibilitou verificar e comprovar como ocorre o ensino-aprendizagem de leitura da música na disciplina de Arte. O período de participação ativa foi contemplado com a leitura de algumas músicas com diferentes tipos de letras seguidas de discussões que ofereceram possibilidade da leitura-interação do aluno com os diferentes tipos de letras de músicas. Como fechamento da proposta de leitura, os alunos criaram letras do gênero rap, um dos gêneros explorados em sala de aula. A partir da avaliação dessa atividade constatou-se que a música popular brasileira, é um importante instrumento de leitura para o processo de ensino-aprendizagem. Essa abordagem permitiu aos alunos manifestarem leitura compreensiva dos textos (letras das músicas). Os alunos demonstraram de forma ativa, isto é, foram além do processo de decodificação e repetição pura. Nesse sentido, este trabalho pode ser compreendido como uma avaliação da leitura de letras de músicas para o processo ensino aprendizagem, obtendo na pesquisa-ação um argumento de que essas possibilitariam a interação verbal e não verbal

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 125059.pdf: 1624741 bytes, checksum: e7348b4dbacac3d2e88527bbda44d73f (MD5) Previous issue date: 2015-08-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The dissertation focuses on the analysis of the artistic experiences of the Santa Catarina musician Luiz Henrique Rosa (1938-1985) in the field of popular music, as well as the memories and forgetfulness in relation to the artist. This analysis takes place at various stages of the musician life, especially from 1960 to 1975, a period of recorded albums by the artist. It extends also to the repercussions of his work at this time. In this sense, using as support concepts of Pierre Bourdieu and Stuart Hall identification theories, this research takes into account the aspects that relate to Luiz Henrique Rosa public life to also understand the role of other social actors in different contexts, national and international of Brazilian popular music. Pervade all references authors Search oral history, as Alessandro Portelli and Lucília Delgado, authors working memory and forgetting, as Maurice Halbwachs, Ecléa Bosi and Andreas Huyssen, plus the theoretical and methodological references of Marcos Napolitano and Marcia Ramos de Oliveira for analysis the songs. Having cut by the city of Florianopolis, where this musician began his artistic career, this work seeks to understand how the displacements happened in their various fields of activity between 1960-1975, with the mediations and identifications that established during his lifetime. For that were used, beyond the written and audiovisual sources, also phonograms, disk recorded songs and the development of interviews with artists and participants from the music scene studied by the Oral History methodology. / A dissertação está centrada na análise das experiências artísticas do músico catarinense Luiz Henrique Rosa (1938-1985) no campo da música popular, bem como nas memórias e esquecimentos em relação ao artista. Essa análise acontece em várias fases da vida do músico, sobretudo de 1960 a 1975, período de maior gravação de discos pelo artista. Estende-se ainda às repercussões de seu trabalho no tempo presente. Neste sentido, utilizando-se como apoio conceitos de Pierre Bourdieu e as teorias de identificação de Stuart Hall, esta pesquisa leva em conta os aspectos que se relacionam à vida pública de Luiz Henrique Rosa para compreender também a atuação de outros atores sociais nos diversos contextos, nacional e internacional da música popular brasileira. Perpassam toda pesquisa autores referenciais da História Oral, como Alessandro Portelli e Lucília Delgado, autores que trabalharam memória e esquecimento, como Maurice Halbwachs, Eclea Bosi e Andreas Huyssen, além dos referenciais teóricometodológicos de Marcos Napolitano e Márcia Ramos de Oliveira para a análise das canções. Tendo por recorte a cidade de Florianópolis, onde este músico iniciou sua trajetória artística, o trabalho busca compreender como aconteceram os deslocamentos nos seus diversos campos de atuação entre 1960 a 1975, junto às mediações e identificações que estabeleceu durante sua vida. Para tanto foram utilizadas, além das fontes escritas e audiovisuais, também fonogramas, canções registradas em disco e o desenvolvimento de entrevistas com artistas e participantes do cenário musical estudado, através da metodologia da História Oral.

Orientador: Alberto T. Ikeda / Banca: Leila Maria da Silva Blass / Banca: Vitor Gabriel de Araújo / Resumo: Em Florianópolis (SC), os primeiros agrupamentos carnavalescos que se apresentaram sob a designação "escola de samba" surgiram no final da década de 1940, tendo como principal "modelo" de referência escolas do Rio de Janeiro que adquiriam sucesso nacionalmente. Apesar da popularidade alcançada por essas agremiações carnavalescas no Brasil, na região Sul as escolas de samba se desenvolvem em um contexto onde a história e cultura das populações afro-brasileiras não são reconhecidas no cenário da identidade local/regional, no qual tem prevalecido uma imagem de branqueamento e europeização. As populações organizadas em torno das escolas de samba, a maior parte afro-brasileiros, vivem uma situação de certa invisibilidade, e encontram-se inseridas em uma disputa cotidiana pela ocupação de espaços diante da resistência das políticas culturais às manifestações culturais negras. O presente estudo discute relações entre práticas musicais e formas de sociabilidade enfocando as vivências de batuqueiros, mestres de bateria, compositores e intérpretes da escola de samba Embaixada Copa Lord, agremiação que congrega parcela significativa da população negra da cidade de Florianópolis. Busca-se revelar o potencial dos espaços articulados pela Embaixada Copa Lord enquanto geradores de formas de sociabilidade que promovem a valorização da cultura negra e possibilitam à população afrodescendente inserirse nas disputas por visibilidade no cenário cultural da cidade. / Resumen: En la ciudad de Florianópolis (Santa Catarina), los primeros agrupamientos carnavalescos que se presentan con el nombre "escola de samba" surgieron en el final de la década de 1940, a ejemplo de las escuelas del samba de la ciudad de Rio de Janeiro que adquirieron éxito en el ámbito nacional. No obstante la popularidad conquistada por esos grupos carnavalescos en el Brasil, en la región Sur las escuelas del samba se desarrollan en uno contexto donde la historia y la cultura de las populaciones afro-brasileñas non son reconocidas en el escenario de la identidad local y regional en el cual tiene prevalecido un imagen de blanqueamiento y europeización. Las poblaciones organizadas en el redor de las escuelas del samba, la mayor parte afro-brasileñas viven una situación de cierta invisibilidad y se encuentran inseridas en una disputa diaria por la ocupación de los espacios ante la resistencia de las políticas culturales a las manifestaciones culturales negras. El presiente estudio discute la relaciones entre prácticas musicales y formas de sociabilidad con enfoque en experiencias de batuqueros, maestros de bateria, compositores y interpretes de la escuela del samba Embaixada Copa Lord, agremiación que congrega parcela significativa de la población negra de la ciudad de Florianópolis. Se busca revelar el potencial de los espacios articulados por la Embaixada Copa Lord como generadores de formas de sociabilidad que promuevan la valoración de la cultura negra Y posibiliten a la población afrodescendiente inserirse en las disputas por la vivibilidad en el escenario culturale de la ciudad. / Mestre

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Resumo: Neste trabalho realiza-se um estudo do samba de bumbo na Cidade de Pirapora do Bom Jesus, Estado de São Paulo, que, desde um estudo realizado por Mário de Andrade, na década de 1930, hoje considerado "clássico", vem sendo valorizado como expressão cultural popular singularmente paulista, típica mesmo. Partindo da análise sobre a sua história na cidade, procura-se apreender as principais re-significações pelas quais essa modalidade de samba vem passando dos dias atuai, bom como as funções simbólicas que encerra no contexto em que é produzido. Basca-se, sobretudo, aferir impiricamente, por meio da pesquisa de campo, quais são os significados que o samba assume enquanto representação de "autenticidade", ligada atualmente a atividades de mercantilização da cultura, adquirindo predominantemente dimensão enquanto artigo turístico na cidade de Pirapora. / Abstract: In this work is realizes a study about samba de bumbo (bumbo's samba) in the city of Pirapora do Bom Jesus, state of São Paulo, that since a study realized by Mário de Andrade, in the decade lof 1930 nowadays considered "classic", has been valued as a popular cultural expression particulary paulista, very typical. Starting the analisysis from the history's town, it is seached to seize the mainly re-meaning that this samba's form has been through these days, the slimpolic functions that endes in the context in which it is a produced. ILt seaches, especially, to asess empirically, by the resarch's field, what are the meanings that samba takes on as the "authenticity" representation at present linket to activities of culture's merchandising, acquiting predominant dimension as a touristic article in the ciy of Pirapora. / Mestre