Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T15:41:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_AlexandreZamith_M.pdf: 6798511 bytes, checksum: cbf5e8925d017c4a752307a0f32f2620 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação aborda as relações entre o choro e o repertório pianístico brasileiro, através de um enfoque analítico sobre aspectos históricos e musicais referentes tanto ao choro quanto ao piano brasileiro. Partindo das origens da música brasileira, este trabalho reconhece, inicialmente, os diversos eventos que contribuíram para o surgimento e desenvolvimento do choro, abordando assuntos como a chegada das danças européias aos salões brasileiros, a formação de gêneros musicais nacionais como o maxixe e o tango brasileiro, o aparecimento dos primeiros grupos de choro e a definição de seu instrumental típico, o perfil social e musical dos primeiros chorões e a consolidação do que hoje reconhecemos como grupo regional. A estreita relação entre o choro e o piano é analisada através do entendimento de aspectos referentes ao citado instrumento e, ao mesmo tempo, decisivos no desenvolvimento não só do choro, mas de toda a música brasileira. São estes aspectos a popularidade que o piano gozou na cidade do Rio de Janeiro da segunda metade do século XIX à terceira década do século XX, o alto teor social que o instrumento - ao ser tratado como importante meio tanto de entretenimento quanto de afirmação sócio-econômica - assumiu, a importância do piano na divulgação e comercialização de obras musicais e, enfim, a tradição dos chamados pianeiros e seu posicionamento no desenvolvimento da música popular brasileira. Em seu capítulo final, esta dissertação busca reconhecer e, acima de tudo, demonstrar - através de diversos exemplos musicais extraídos do repertório pianístico brasileiro - as principais constâncias musicais do choro transpostas para o piano. Para tanto, tais constâncias foram organizadas em quatro itens - Melodia, Harmonia, Baixos e Ritmo - e demonstradas através de exemplos nos quais pode-se ter uma mostra dos recursos utilizados pelos compositorespara imprimir o espírito musical chorão em peças para piano. Com base nestes recursos, realizamos - como resultado final deste trabalho - o arranjo de dois consagrados choros de Pixinguinha: Desprezado e Um a Zero. A partir de partituras que definem apenas a linha melódica e suas respectivas cifras harmônicas, estes choros foram transcritos para a formação de piano a 4 mãos, refletindo assim diversos elementos repertoriados neste capítulo / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:48:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcelos_JorgeLuizRibeirode_M.pdf: 1880040 bytes, checksum: 1a30cbc41f3aec255376369565a23ccd (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:21:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LimaJunior_FanuelMacielde_M.pdf: 5029605 bytes, checksum: 26c6b8eb539c1dd1574bfb4955ea15b0 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A elaboração de arranjos de canções populares para violão solo. A presente dissertação tem por propósito orientar os procedimentos necessários à realização de arranjos de canções populares para violão solo, descrevendo de maneira clara e minuciosa todo o processo envolvido desde a escolha de repertório apropriado ao idioma do instrumento, até os tratamentos destinados ao acompanhamento, e fornece ainda vários exemplos cuidadosamente escritos, abordando questões como a escolha da tonalidade, da textura, a harmonização e re-harmonização da canção popular. Tratar do conceito de arranjo tornou-se também relevante e mesmo imprescindível trazendo à tona a incompreendida figura "arranjador" e arriscando uma difícil definição do termo, na tentativa de conferir-lhe a devida importância, manifesta ao longo da história da música mas, muitas vezes por ela negada / Abstract: The Elaboration of Popular Songs Arrangements for Solo Guitar. The aim of this work is to establish the necessary procedures for the elaboration of popular songs arrangements for solo guitar, descnoing fi a clear and detailed way alI the process involved, ttom the choice of the repertoire which best fits the language of the instrument, to the treatment given to the accompaniment. Some carefully written examples will also be given, approaching issues such as the choice for tonality, texture, harmonization and re-harmonization of the popular song. Studying the arrangements concept has become an important theme, and one will also find here a deep retlection about the arranger, bis importance along music history, tryjng to make clear some points about bis universe and musical thinking / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientadores : Antonio Rafael Carvalho dos Santos, Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:00:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_RuiManuelSenico_M.pdf: 501328 bytes, checksum: 13ab3d6704c0ee9dc12fc568713464cc (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Seminario para optar al título profesional de Ingeniero Comercial, Mención Administración / El objetivo de la presente investigación es analizar la estructura de la industria musical en Chile, enfocados en los aspectos internos y externos de las organizaciones públicas y privadas que tengan que ver con la difusión, industria y eventos musicales. Al poseer toda esta información, se pueden encontrar una fórmula para hacer de estas formas de cultura un negocio rentable, o por lo menos, sustentables para lograr una industria. Sin duda, el estudio de las industrias culturales en nuestro país recién comienza.

Profesor especializado en teoría general de la música / La presente Memoria de Título se enfoca en rescatar y considerar aportes del “Bossa Nova” para la docencia de la armonía, precisamente en lo que respecta al análisis musical. Se pretende a través de la utilización de este repertorio, establecer nexos entre el sistema de armonía gradual y el sistema de cifrado popular, los cuales enriquezcan la formación del músico a través del dominio de sistemas de notación armónica distintos, pero al mismo tiempo, útiles para el análisis. Uno de los objetivos de esta Memoria de Título consiste en entregar material didáctico extraído de la música popular para la práctica del análisis armónico, y con esto ampliar el repertorio disponible para ejercitar este aspecto. Para lograr dicho fin, se comienza por definir y ejemplificar algunos elementos fundamentales de la enseñanza de la armonía, para luego establecer relaciones entre el sistema de armonía gradual y la clave americana. De esta forma se entregan algunas de las herramientas mínimas necesarias para realizar un análisis que explique desde la mirada de la armonía tradicional cualquier tipo de música cifrada en clave americana. Finalmente, se abordan distintos contenidos de la armonía a través de la selección y análisis de 22 obras, junto con entregar además un valioso material útil para la docencia teórico-musical en un formato en blanco para ser utilizado por el alumno.

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_AndreadosGuimaraesAlvim_M.pdf: 8460284 bytes, checksum: 55b977ebbf4fa88eba253cfe08aee23e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta Dissertação tem como objetivo principal a discussão sobre o processo de criação, desenvolvido na elaboração de seis arranjos para canções da música popular brasileira, utilizando uma linguagem polifônica de caráter bachiano aplicada em formações instrumentais camerísticas. Algumas das técnicas contrapontísticas usadas nesta elaboração foram identificadas através da análise dos arranjos de quatro canções populares brasileiras que apresentam uma textura similar / Abstract: The main purpose of this Dissertation is to discuss about the creative process involved in the elaboration of six arrangements for small groups of Brazilian popular songs, using a polyphonic texture in the style of J. S. Bach. Some of the counterpointal techniques applied in these arrangements were identified through an analysis of four Brazilian popular songs that have a similar texture / Mestrado / Mestre em Música

Memoria para optar al título de periodista / La música posee un potente rol cultural dentro de las distintas aristas que componen a una sociedad, y a las diversas etapas que construyen a sus respectivas generaciones. La identidad cultural de Chile siempre ha estado arraigada a sus sonoridades, desde los cánticos más ancestrales y viscerales de nuestra historia, hasta las más amigables melodías sujetas al mercado y la industria del entretenimiento. Este legado se mantiene en una constante evolución y reconstrucción que progresivamente se va reflejando en los momentos que definen la historia de nuestra personalidad individual y colectiva. Desde sus raíces folclóricas, y pasando por los momentos sociales y políticos más duros, la música popular chilena se ha caracterizado por poseer propiedades maleables que nunca terminan por concretar una definición oficial. Dentro de aquel fenómeno, el sonido del rock -que nació con otra lengua, otra cultura y otra historia- ha logrado mimetizarse durante décadas con nuestras definiciones sonoras, llegando incluso, a adoptar el lenguaje de nuestra viva idiosincrasia. Este trabajo, fuera de querer buscar una simple -pero válida- confrontación comercial entre los distintos géneros de la música, busca rescatar dicho legado que se levantó bajo el alero de líricas, sonoridades y movimientos ligados al tejido social, dentro de un contexto actual en el que la música popular nacional ha sabido plantar sus semillas, para levantar importantes hitos que han repercutido en esta identidad musical moderna, que limitándose a sus parámetros y alcances culturales, ha logrado instalarse dentro del imaginario colectivo como un producto que nos identifica, nos retrata, nos define y representa. En pocas palabras, este trabajo va dirigido a todo ese manojo de sentimientos, sensaciones y percepciones que se producen cuando una buena canción conecta con lo más profundo de nosotros.

O objetivo deste trabalho, de cunho essencialmente musicológico, é analisar comparativamente dois estilos de improvisação no choro brasileiro. Para este estudo foram escolhidos dois importantes nomes da música popular brasileira: Pixinguinha e K-Ximbinho. Com base nos conceitos propostos por George Russell sobre abordagem horizontal e vertical, caracterizamos os respectivos estilos e investigamos os diferentes caminhos percorridos por eles a fim de determinar as abordagens que cada um deles privilegia. Esta pesquisa apresenta ainda um sentido pedagógico, pois pretende estimular professores e estudantes de improvisação a pensar de maneira criativa as estruturas musicais, ao identificar dois modelos que podem ser utilizados como ferramentas de estudo para o desenvolvimento deste procedimento. / The nature of this paper is essentially musical and its sole purpose is to deal with a comparative study of two different styles of improvisation which can be found in one of the rhythms typical of Brazilian popular music: The \"choro\". Two main Brazilian musicians have been chosen to illustrate the techniques used. The first one is known as Pixinguinha and the other is K - Ximbinho. By analyzing both artists\' work one hopes to be able to establish the differences between the two models. On the other hand, this paper intends to inspire teachers and students to think in a creative manner identifying the two models horizontal and vertical structures.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-04-20T13:29:24Z No. of bitstreams: 1 Luciana Xavier de Oliveira.pdf: 1151599 bytes, checksum: f48df39dd011c4755078db2a6dd1774d (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-20T13:29:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Xavier de Oliveira.pdf: 1151599 bytes, checksum: f48df39dd011c4755078db2a6dd1774d (MD5) / O objetivo da presente dissertação é compreender, panoramicamente, as gramáticas do gênero do samba-rock, a partir do mapeamento das condições de emergência do gênero, levando-se em consideração também suas dinâmicas de produção de sentido. Para isso, é aplicada a metodologia de análise midiática desenvolvida pelo grupo de pesquisa em Mídia e Música Popular Massiva, articulada às noções de gênero musical, música popular massiva e canção para o exame de quatro álbuns de autoria do cantor e compositor Jorge Ben Jor, um dos maiores representantes do gênero. As análises também são fundamentadas pela investigação da presença de marcas estilísticas e identitárias, mobilizadas como estratégias de endereçamento, ao lado das condições de produção, circulação e reconhecimento inerentes aos produtos selecionados. A abordagem da identidade se dá a partir das transformações na música popular massiva, e das tensões geradas mediante a apropriação local de expressões musicais globais.