Em dezembro de 2004, Chico Buarque lançou a hipótese de que o rap talvez representasse o fim da canção tal como a conhecemos: ou seja, aquela tradição que se caracteriza por um princípio formal melódico-entoativo que realiza esteticamente certa dinâmica de encontros culturais presentes na sociedade brasileira, e que foi incorporada a um projeto de modernização a partir da Bossa Nova. O objetivo desse trabalho é adentrar esse debate compreendendo o sentido mais amplo de seus termos, delimitando mais precisamente qual é essa tradição, o que a tornou possível, e o que se esgotou em sua forma. A partir desse reconhecimento inicial, iremos nos debruçar sobre aquele modelo estético que emerge a partir desse esgotamento, acompanhando detidamente aquela que é uma de suas mais bem realizadas elaborações - a produção do grupo paulistano Racionais MCs, verdadeiro acontecimento que modifica as coordenadas nas quais a música popular brasileira se reconhece. Os raps criados pelo grupo instauram um novo paradigma na canção , ao se vincular a um projeto civilizatório que rompe com certa tradição cordial brasileira, construindo um novo ponto de vista a partir da periferia. / In December 2004, Chico Buarque hypothesized that rap music might represent the end of the song \"as we know it\": that is, the end of a tradition characterized by a melodic formal principle that aesthetically performs a series of cultural encounters present in the Brazilian society, and that was also incorporated into a modernization project with the advent of Bossa Nova. The aim of this work is to enter such debate with a deep understanding of its terms, defining more precisely what that tradition is, what made it possible, and what has since been exhausted in its form. Based on this initial recognition, we will look into the aesthetic model that emerges from this exhaustion, closely analyzing what is one of its best elaborations: the production of São Paulo rap music group Racionais MCs, an event that changed the coordinates in which Brazilian popular music is recognized. The rap music created by the group set up a new paradigm for the concept of song in Brazil, by linking itself to a civilizing project that breaks with the Brazilian tradition of cordiality, building a new point of view based on the urban periphery.

O ideário modernista de construção de uma identidade nacional no Brasil reverberou no âmbito político-ideológico dos anos 1960. Com o advento dos festivais de música televisionados, o processo de legitimação da sigla MPB perante a audiência estabeleceu um padrão estetizante, a partir de uma cadeia de instituições a serviço das classes dominantes. A edificação de uma MPB tornada canônica a partir da segunda metade do século XX parece resultar do que o historiador Eric Hobsbawn chamou de \"tradição inventada\", em que o sentido de superioridade das elites, inculcado nas demais classes, foi, assim, absorvido pela maioria. A presente pesquisa pretende observar de que maneira as instituições e os agentes culturais atuaram no processo de elitização das ideias de vanguarda que nortearam a MPB, e como, nos dias atuais, a perspectiva de \'evolução\' da sigla é entendida pelos agentes/instituições que, neste início de século, passaram a legitimar a Nova MPB. Esta pesquisa traça, assim, um pequeno esboço do ideário de modernidade da sigla, observando a sua trajetória paradigmática enquanto expressão simbólica de uma identidade nacional. / The modernist ideal of building a national identity in Brazil reverberated in the political-ideological context of the 1960s with the advent of televised music festivals, the process of legitimation of MPB acronym before the hearing established an esthetic standard, from a chain institutions in the service of the dominant classes. The building of a made canonical MPB from the second half of the twentieth century seems to result from the historian Eric Hobsbawm called \"invented tradition\" in the sense of superiority of elites, inculcated in other classes, it was thus absorbed by majority. This research aims to observe how the institutions and cultural agents acted in the gentrification process of cutting-edge ideas that guided the MPB, and how, today, the prospect of \'evolution\' of the acronym is understood by agents / institutions the start of this century began to legitimize the new MPB. This research draws thus a small outline abbreviation of modernity of ideas, observing its paradigmatic trajectory as a symbolic expression of national identity.

A Música Popular Brasileira teve um papel fundamental na disseminação de mensagens contra o sistema político opressor que vigorou no Brasil entre 1964 e 1985. No período do regime militar, qualquer forma de manifestação contra o sistema vigente era considerada subversiva, e seus veiculadores poderiam sofrer sanções como censura, prisão, tortura, deportação, exílio e até a morte. Nesse contexto, muitos artistas foram perseguidos em nome da ordem nacional. Com o cerceamento cada vez mais implacável, restava aos artistas, principalmente, para efeito deste trabalho de pesquisa, aos compositores, buscar formas mais sutis de passar suas mensagens políticas. Uma das maneiras encontradas para furar o bloqueio da Censura foi por meio do uso da linguagem metafórica. Sob esse prisma, Chico Buarque de Hollanda se mostrou mestre. Ele era o artista mais perseguido da época, a ponto de sofrer pré-censura somente pelo fato de ser ele o compositor. Chico conseguia fazer com que suas letras, mesmo sofrendo cortes, ecoassem mensagens de repulsa ao sistema, e burlava de tal forma a Censura que uma de suas letras atingiu em cheio o então presidente da República sem que os militares percebessem. Neste trabalho de pesquisa, pretendemos verificar que tipo de mensagens havia nas músicas políticas de Chico Buarque. Partimos da concepção de que a MPB era uma depositária das angústias e da insatisfação dos compositores com o sistema vigente e de que a linguagem metafórica utilizada apontava para o momento presente sufocado pelo regime militar. Para tal, analisamos 20 músicas compostas por Chico Buarque de Hollanda com base no estudo de metáforas conceptuais desenvolvido por Lakoff & Johnson (2002). / The Brazilian musical movement known as MPB (Música Popular Brasileira Brazilian Popular Music) has had a fundamental role in getting across messages against the oppressive political system which prevailed in Brazil between the years of 1964 and 1985. During this period, any kind of manifestation against the military regime was considered subversive and its representatives could be subject to penalties such as censorship, prison, torture, deportation, exhile and even death. In this context, certain artists were persecuted in the name of national peace and order. Some, music composers mainly, could not help but try subtler ways of getting their political messages across. One of the ways to break the walls of the Brazilian Censorship was to use metaphoric language. In doing this, Chico Buarque de Hollanda has proven a genius. He was the most often persecuted artist at the time and his compositions were previously censored just because he was the one that had written them. Even though his lyrics had to be altered many times, Chico Buarque managed to make them echo the disgust towards the government; he was so good at fooling the censors that one of his songs actually caused the president serious harm without the military noticing. In this research, we intend to investigate what kind of messages are to be found in Chico Buarques political songs. Our starting point is that MPB can be seen as a repository of the composers anguish and dissatisfaction with the political regime at the time and that the metaphorical language present in the lyrics depicted that moment as suffocated by the military regime. In order to do so, we have based the analysis of 20 songs written by Chico Buarque de Hollanda on the study of conceptual metaphors developed by Lakoff & Johnson (2002).

A Música Popular Brasileira teve um papel fundamental na disseminação de mensagens contra o sistema político opressor que vigorou no Brasil entre 1964 e 1985. No período do regime militar, qualquer forma de manifestação contra o sistema vigente era considerada subversiva, e seus veiculadores poderiam sofrer sanções como censura, prisão, tortura, deportação, exílio e até a morte. Nesse contexto, muitos artistas foram perseguidos em nome da ordem nacional. Com o cerceamento cada vez mais implacável, restava aos artistas, principalmente, para efeito deste trabalho de pesquisa, aos compositores, buscar formas mais sutis de passar suas mensagens políticas. Uma das maneiras encontradas para furar o bloqueio da Censura foi por meio do uso da linguagem metafórica. Sob esse prisma, Chico Buarque de Hollanda se mostrou mestre. Ele era o artista mais perseguido da época, a ponto de sofrer pré-censura somente pelo fato de ser ele o compositor. Chico conseguia fazer com que suas letras, mesmo sofrendo cortes, ecoassem mensagens de repulsa ao sistema, e burlava de tal forma a Censura que uma de suas letras atingiu em cheio o então presidente da República sem que os militares percebessem. Neste trabalho de pesquisa, pretendemos verificar que tipo de mensagens havia nas músicas políticas de Chico Buarque. Partimos da concepção de que a MPB era uma depositária das angústias e da insatisfação dos compositores com o sistema vigente e de que a linguagem metafórica utilizada apontava para o momento presente sufocado pelo regime militar. Para tal, analisamos 20 músicas compostas por Chico Buarque de Hollanda com base no estudo de metáforas conceptuais desenvolvido por Lakoff & Johnson (2002). / The Brazilian musical movement known as MPB (Música Popular Brasileira Brazilian Popular Music) has had a fundamental role in getting across messages against the oppressive political system which prevailed in Brazil between the years of 1964 and 1985. During this period, any kind of manifestation against the military regime was considered subversive and its representatives could be subject to penalties such as censorship, prison, torture, deportation, exhile and even death. In this context, certain artists were persecuted in the name of national peace and order. Some, music composers mainly, could not help but try subtler ways of getting their political messages across. One of the ways to break the walls of the Brazilian Censorship was to use metaphoric language. In doing this, Chico Buarque de Hollanda has proven a genius. He was the most often persecuted artist at the time and his compositions were previously censored just because he was the one that had written them. Even though his lyrics had to be altered many times, Chico Buarque managed to make them echo the disgust towards the government; he was so good at fooling the censors that one of his songs actually caused the president serious harm without the military noticing. In this research, we intend to investigate what kind of messages are to be found in Chico Buarques political songs. Our starting point is that MPB can be seen as a repository of the composers anguish and dissatisfaction with the political regime at the time and that the metaphorical language present in the lyrics depicted that moment as suffocated by the military regime. In order to do so, we have based the analysis of 20 songs written by Chico Buarque de Hollanda on the study of conceptual metaphors developed by Lakoff & Johnson (2002).

Em dezembro de 2004, Chico Buarque lançou a hipótese de que o rap talvez representasse o fim da canção tal como a conhecemos: ou seja, aquela tradição que se caracteriza por um princípio formal melódico-entoativo que realiza esteticamente certa dinâmica de encontros culturais presentes na sociedade brasileira, e que foi incorporada a um projeto de modernização a partir da Bossa Nova. O objetivo desse trabalho é adentrar esse debate compreendendo o sentido mais amplo de seus termos, delimitando mais precisamente qual é essa tradição, o que a tornou possível, e o que se esgotou em sua forma. A partir desse reconhecimento inicial, iremos nos debruçar sobre aquele modelo estético que emerge a partir desse esgotamento, acompanhando detidamente aquela que é uma de suas mais bem realizadas elaborações - a produção do grupo paulistano Racionais MCs, verdadeiro acontecimento que modifica as coordenadas nas quais a música popular brasileira se reconhece. Os raps criados pelo grupo instauram um novo paradigma na canção , ao se vincular a um projeto civilizatório que rompe com certa tradição cordial brasileira, construindo um novo ponto de vista a partir da periferia. / In December 2004, Chico Buarque hypothesized that rap music might represent the end of the song \"as we know it\": that is, the end of a tradition characterized by a melodic formal principle that aesthetically performs a series of cultural encounters present in the Brazilian society, and that was also incorporated into a modernization project with the advent of Bossa Nova. The aim of this work is to enter such debate with a deep understanding of its terms, defining more precisely what that tradition is, what made it possible, and what has since been exhausted in its form. Based on this initial recognition, we will look into the aesthetic model that emerges from this exhaustion, closely analyzing what is one of its best elaborations: the production of São Paulo rap music group Racionais MCs, an event that changed the coordinates in which Brazilian popular music is recognized. The rap music created by the group set up a new paradigm for the concept of song in Brazil, by linking itself to a civilizing project that breaks with the Brazilian tradition of cordiality, building a new point of view based on the urban periphery.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-27T17:42:10Z No. of bitstreams: 1 deboraaparecidanunesmaciel.pdf: 844282 bytes, checksum: cfeccce49775636946cb07d08b392319 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T01:05:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deboraaparecidanunesmaciel.pdf: 844282 bytes, checksum: cfeccce49775636946cb07d08b392319 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T01:05:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deboraaparecidanunesmaciel.pdf: 844282 bytes, checksum: cfeccce49775636946cb07d08b392319 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T01:05:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 deboraaparecidanunesmaciel.pdf: 844282 bytes, checksum: cfeccce49775636946cb07d08b392319 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Esta dissertação apresenta uma leitura da produção artística do cantor e compositor Raul Seixas, levando em consideração os fragmentos mais significativos, nos seus diferentes cenários de atuação: composição de letras, apresentação em Shows, entrevistas e videoclipes. Exploramos os lugares comuns popularmente associados à personagem Seixas e suas canções, tais como “Metamorfose ambulante”, “Maluco beleza” e “Sociedade Alternativa” como sendo conceitos abertos à discussão de temas sociais, estéticos e existenciais. Com auxílio dos pensadores: Espinosa, Nietzsche e Deleuze, desenrolamos os efeitos expressivos desses conceitos criados por Raul e seus companheiros de composição, juntamente com a expressão performática do cantor. Além dos temas da ética, moral e existência, damos ênfase à ideia de “Metamorfose” que se relaciona, para nós, à noção de paradoxo ou paradoxias, no sentido de esvaziamento da doxa moralizadora. O “paradoxo”, como um pensamento e estilo, é também o motor gerador de escrita do seguinte trabalho. / This dissertation presents a reading of singer and songwriter Raul Seixas artistic production, taking in account the most significant fragments, in its different performance scenario: songwriting, shows performance, interviews and video clips. Stock phrases popularly associated to character Seixas and his songs, as such “Walking Metamorphose”; “Cool Crazy” e “Alternative Society” as concepts open to discussion of social, esthetic and existential themes are exploited. With the help of thinkers such Spinoza, Nietzsche and Deleuze, are unfold expressive effects these concepts created by Raul and his composition companions, in conjunction with singer’s performing expression. Besides ethical, moral and existential themes, is emphasized the idea of “metamorphosis”, that is related to idea of paradox or paradoxias as emptying of moralizer doxa. “Paradox” as thinking and style is the booster of this paper too.

A presente pesquisa propõe uma articulação entre as letras de RAP e a linguagem poética como possibilidade de ensino de leitura no Ensino Médio. A pesquisa foi motivada ao constatar, durante a prática docente, o desinteresse da linguagem poética pelos educandos do Ensino Médio de algumas escolas públicas estaduais. Ao se perceber a necessidade de trabalhar a linguagem poética de maneira atrativa dentro da sala de aula, a pergunta de pesquisa surge: É possível uma articulação entre o RAP e a linguagem poética? Na tentativa de solucionar tal pergunta, esta pesquisa tem como objetivo apresentar, por intermédio da leitura fruitiva, uma proposta de ensino de leitura. Para cumprir esse projeto utilizamos as letras das canções `Cálice, de Chico Buarque e Criolo e o poema `José, de Drummond no intuito de aproximar os alunos de linguagens diferenciadas, partindo da mais comum que é a do RAP para levá-los a textos mais elaborados da literatura. Como fundamentação teórica, utilizam-se os estudos de Mikhail Bakhtin e do Círculo, que servem de arcabouço teórico, visando a importância das relações dialógicas no processo de ensino/aprendizagem. A realização da análise possibilitou verificar a presença das diferentes vozes que permeiam o processo discursivo, observando-se principalmente o dialogismo, a interdiscursividade e a intertextualidade, os efeitos de sentido e as marcas da ideologia para a assimilação do texto poético como materialidade sócio-histórica e cultural. A conclusão apresenta uma discussão do resultado das análises desenvolvidas na pesquisa, demonstrando o enriquecimento decorrente da relação dialógica mantida entre os gêneros e da possibilidade de ampliar o horizonte cultural dos alunos, tornando efetiva a formação de leitores críticos e responsivos. / This current research proposes an articulation between RAP lyrics and the poetic language as means of reading lectures in secondary education. The motivation for this research came during faculty practice when observed the indifference that the student body had at certain public secondary schools towards the subject. While realizing the necessity of dealing with the poetic language in a more attractive way, the question for this research emerged: Is it possible to articulate RAP and poetic language? In the attempt to answer such question, the target of this research is to present a proposal for reading lectures through mediation of pleasant reading to the students. In order to perform this project, we utilize the lyrics of the songs `Cálice from Chico Buarque and Criolo and the poem `José from Drummond. As an attempt to bring the students closer to more distinguished language stiles, we start from the most common, which is RAP, to take them to more elaborate readings. As foundation for this thesis, studies from Mikhail Bakhtin and from Criolo are used. They serve as theoretical structures aiming for the importance of dialogical relationships in the teaching/learning process. Through the achievement of the analysis, it was possible to verify the presence of different voices that permeate the speech process, specially observing the dialogical, interdiscoursive and intertextual aspects, the meaning effects, and the ideological signs in order to assimilate the poetic text as a social-historical and cultural materialization. The conclusion presents a discussion of the analyses results that were developed in this research that demonstrate the enrichment of the dialogical relationships maintained between the genres and the possibility to magnify the students cultural horizons making the formation of critic and responsive readers become real.

O emprego de mudas pré-brotadas (MPB) de cana-de-açúcar, no sistema canavieiro, cresceu imensamente nos últimos anos. Entretanto, a carência de informações no manejo com herbicidas no sistema pode comprometer a tecnologia. Com o objetivo de compreender melhor os efeitos causados por diferentes herbicidas aplicados em pré e pós-transplantes das MPBs de cana-de-açúcar da variedade CTC4, este estudo foi conduzido em duas etapas em diferentes condições. Os tratamentos foram definidos com base nos herbicidas mais usuais do setor. Ambos os experimentos foram conduzidos no centro de pesquisa da FMC em Paulínia (SP), onde efeitos como fitotoxicidade, altura, produtividade, número de perfilhos, número de colmos e germinação foram avaliados. Para o experimento de campo, observou-se que apesar de injúrias iniciais causadas por diversos herbicidas, apenas o sulfentrazone promoveu redução de produtividade, entretanto todos tratamentos aos 60 dias após à aplicação não apresentavam sintomas de fitotoxidez. A partir desse primeiro estudo, foi realizado em casa de vegetação outro experimento, buscando analisar os mesmos herbicidas em diferentes posicionamentos de aplicação e em dois tipos de solo. Quando posicionado em pré transplante os sintomas de injúrias foram mais elevados, comprometendo o desenvolvimento de alguns tratamentos. Neste caso, o diclosulam mostrou-se o menos seletivo independentemente do tipo de solo estudado, seguido pelo clomazone. Entretanto, a literatura mostra que resultados de seletividade variam de acordo com as condições empregadas e principalmente variedades da cultura, assim, repetições deste estudo devem ser realizadas para possibilitar uma melhor compreensão e validação dos dados. / The use of pre-sprouted seedlings (PSS) of sugarcane in the sugarcane\'s system has grown immensely in recent years. However, lack of information on herbicide management in the system may compromise the technology. In order to better understand the effects caused by different herbicides applied in pre and post-transplantation of sugarcane MPBs variety CTC4, this study was conducted in two stages under different conditions. The treatments were defined based on the herbicides most common in the industry. Both experiments were conducted at the FMC research center in Paulínia (SP), where effects such as phytotoxicity, height, yield, number of tillers, number of stems and germination were evaluated. For the field experiment, it was observed that in spite of initial insults caused by several herbicides, only sulfentrazone promoted a reduction of productivity, however all treatments at 60 days after application did not present phytotoxicity symptoms. From this first study, another experiment was carried out in a greenhouse, trying to analyze the same herbicides in different application positions and in two types of soil. When positioned in pretransplantation the symptoms of injuries were higher, compromising the development of some treatment. In this case, diclosulam showed to be the least selective independent of the type of soil studied, followed by clomazone. However, the literature shows that selectivity results vary according to the conditions employed and mainly the crop varieties, thus, repetitions of this study should be performed to enable better understanding and validation of the data.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-12-15Bitstream added on 2014-06-13T19:12:25Z : No. of bitstreams: 1 paes_c_me_ilha.pdf: 1124164 bytes, checksum: b30843e958a40bb7c8b7ff4142f19d31 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem como objetivo estudar, através de investigações de espectros no infravermelho (FTIR), as transições de fases estruturais do sistema ferroelétrico titanato zirconato de chumbo, PbZr1-xTixO3 (PZT) no Contorno de Fase Morfotrópico (Morphotropic Phase Boundary, conhecido como MPB), região em que as propriedades elétricas desse material são máximas. Foram analisadas as soluções sólidas PbZr0,53Ti0,47O3 e PbZr0,54Ti0,46O3, que à temperatura ambiente encontram-se no interior do MPB e PbZr0,55Ti0,45O3, composição no limite da região do MPB, entre a fase monoclínica e a fase romboédrica, região ainda não bem definida e sob intensa investigação. Estudos estão centrados na freqüência e na meia largura dos modos stretching nos octaedros (BO6) da estrutura perovskita (ABO3) em função da temperatura. Anomalias encontradas para amostras com 47 e 46 mol % de PbTiO3 sugerem as transições da fase monoclínica de baixa para alta temperatura ( LT M F ? HT M F ), da fase monoclínica de alta temperatura para a coexistência da fase monoclínica com a fase tetragonal ( M F ? M F + T F ), e da coexistência da fase monoclínica com a tetragonal para a fase cúbica ( M F + T F ? C F ). Na amostra com 45 mol % de PbTiO3 foram encontradas anomalias que podem também estar associadas às transições de fases, mas que não foram possíveis de serem identificadas nas fases envolvidas. / The present work studies, through investigations of the spectra in infrared (FTIR), the transitions of structural phases of the ferroelectric system lead zirconate titanate, PbZr1- xTixO3 (PZT), in the Morphotropic Phase Boundary (MPB), region where the electrical properties of this material are at its maxiumun. We analyzed the solid solutions PbZr0,53Ti0,47O3 and PbZr0,54Ti0,46O3, which at room temperature are found within the MPB and also the composition PbZr0,55Ti0,45O3, that is located on the limit of the MPB - between the monoclinic and the rhombohedral phases - a not-yet defined region under intense investigation. Studies are concentrating on frequency and half width of the stretching modes in octahedrons (BO6) of the perovskite structure (ABO3) regarding temperature. Anomalies found in samples with 47 and 46 mol % of PbTiO3 suggest transitions in the monoclinic phase from low to high temperature ( LT M F ? HT M F ), from monoclinic phase of high temperature to the coexistence between the monoclinic phase with the tetragonal phase ( M F ? M F + T F ), and the coexistence between the monoclinic phase with tetragonal for the cubic phase ( M F + T F ? C F ). In the sample with 45 % mol of PbTiO3 we have found anomalies that can also be associated with phase transitions. Such transitions have not been possible to identify during the stages of this work.

Este trabalho é um estudo da obra do compositor Antonio Carlos Jobim e suas intersecções com o cenário musical brasileiro no período de 1963/1976. Seu objetivo é mapear as principais características estéticas da música de Jobim e avaliar suas ressonâncias no cenário cultural do país. Para tanto, examina os fonogramas originais gravados, manuscritos de composições, textos originais, entrevistas e avaliações críticas que circularam na imprensa brasileira no período. A análise destas ressonâncias busca o entendimento da formação de um espaço público de debates, cuja arena musical incorporou discussões sobre a modernização do país, da música popular e suas interfaces com a sociedade. Considera as especificidades da produção musical e as tensões resultantes de sua veiculação pela indústria fonográfica. Avalia o papel das instâncias de crítica cultural e de reconhecimento estético da música popular na formação de um cânone da música brasileira. Avalia a ação do Estado autoritário como indutor de projetos modernizantes, políticas culturais e ao mesmo tempo, como executor de práticas de censura. Em um sentido mais profundo, examina as perspectivas históricas que alimentaram a estética de Tom Jobim, suas leituras do processo de modernização brasileira e a sugestão de um ideal de identidade moderna que sua música ambicionou articular. / This is a study of the works of the brazilian composer Tom Jobim and its intersections with brazilian musical scene during the period of 1963/1976. It aims to map the main aesthetic features of Jobims music and to evaluate its resonances in the cultural scene of the country. For this, it examines the original records, manuscripts of compositions, original texts, interviews and critic evaluations that circulated in the brazilian press in that period. The analisis of this resonances seeks the understanding of the formation of a public space of debates, which musical arena incorporated discussions about the modernization of the country, its popular music and its interfaces with society. It considers the specificities of musical production and the resulting tensions of its spread by music industry. It evaluates the role of instances of cultural critic and aesthetic recognition of popular music in the process of formation of the canon of brazilian music. It evaluates the action of an authoritarian national state as prompter of modernizing projects, cultural policies and, at the same time, as executor of censorship practices. In a deeper sense, it examines the historical perspectives that nourished Jobims aesthetic, its interpretations of Brazils modernization proccess and the sugestion of an ideal of modern identity that his music aimed to articulate.