This master’s report presents a literary criticism of the novel ¡Caramba! by Nina Marie Martínez that attends to both genre and mass culture theory. The novel, when recognized as a multigenre text consisting of both chick lit and Chicano literature conventions, reveals how informal economies employ methods of cultural appropriation in order to articulate an oppositional voice. In particular, Martinez’s literary intervention of the trademark symbol subverts dominant forms of consumption (and genre) to expose how her protagonists emerge as subjective, discerning consumers in her fictional Californian town. / text

Darbe pristatomi šiuolaikiniai prietarai, kurie yra būdingi Vytauto Didžiojo universiteto (VDU) lietuvių ir užsienio studentų bendruomenėms. Pagrindinis darbo objektas – studentų prietarai susiję su pasisekimu ar nepasisekimu egzaminų (atsiskaitymų) metu. Darbo tikslas – išanalizuoti, kokius pagrindinius prietarus, praktikas ar turimus objektus, susijusius su pasisekimu ar nepasisekimu egzaminų metu, turi šiuolaikiniai lietuvių ir užsienio studentai. Kita vertus, siekiama išsiaiškinti pačių studentų požiūrį į jų atliekamus veiksmus ar turimus objektus. Darbas paremtas 2006 metų pavasarį bei 2008 metų pavasarį autorės surinkta medžiaga, kada pusiau struktūruoto interviu metodu (naudojant klausimynus) buvo apklausta 100 lietuvių ir 30 užsienio studentų studijuojančių VDU. Surinkti duomenys buvo sisteminti tipologiškai. Darbe aptariami įvairūs studentų turimi amuletai, pranašiški ženklai ar atliekami veiksmai, kurie įtakoja būsimus įvykius. Norint išvengti įtakos respondentų atsakymams, prietaro bei tikėjimo sąvokos klausimyne nenaudotos. Prietaro sąvoka buvo pradėta vartoti surinktos medžiagos sisteminimo eigoje, kada paaiškėjo, kad tik penktadalis šiuolaikinių lietuvių studentų nuoširdžiai tiki tuo, ką atlieka, ar tuo, ką turi. Pagrindinė sąvoka prietaras šiame darbe yra daugiau suprantama kaip neracionalus praeities požiūrių reliktas. Tačiau tarp studentų egzistuoja ir individualūs, kartais psichologinio pobūdžio prietarai, kurie yra arba, laikui bėgant, taip pat gali... [toliau žr. visą tekstą] / The research deals with contemporary superstitions in the Vytautas Magnus University (VMU) lithuanian and foreign students’ community. The main object of this investigation is students` superstitions that are related with success or failure during examinations. The purpose of this research is to analyze what kind of basic superstitions, non rational actions or objects nowadays lithuanian and foreign students use, that are related with success and failure during examinations, has dominion over nowadays students. On the other hand, to elucidate students opinions to the actions have been done or convictions they have. The work is based on the material that was gathered during the spring 2006 and during the spring 2008 when 100 of VDU lithuanian and 30 foreign students were quizzed by a partly structured interview (using questionnaires); The gathered data is systematized typologically. Various kinds of students’ amulets, fateful signals, and doings that influence forthcoming events are talked. In pursuance to avoid influence on the respondent answer, the concept superstition or belief was not used in the questionnaire. The concept superstition is started to use during systematizing the material when became clear that only the fifth part of nowadays students stated that they sincerely believe in the actions they do or the objects they have. The main concept superstition in this work is perceived as non rational relic of some standpoints of the past. On the other hand, some... [to full text]

As a master’s practicum of interior design, this project is concerned with the role of design in shaping mass and individual identity. Cultural commodities, as components of the Culture Industry, effectively define a communal identity for the individuals. The Winnipeg Metropolitan Theatre is chosen as the site of this practicum. This Practicum is interested in defining new spatial relationships and functions. In order for these goals to be achieved, a new function has been defined. The public studio for ephemeral arts is open to the whole society for being involved in the artistic process. By using a qualitative research method, this practicum studies the theoretical aspects of modern mass identity. However being an interior design project, it heavily relies on the ideas of a selected number of theorists, mainly from the Frankfurt school, for building the theoretical foundation of the design. The new design is the result of questioning the existing space’s spatial hierarchy, the new function’s spatial requirements, and a critical approach toward the adaptive reuse of an existing building.

As a master’s practicum of interior design, this project is concerned with the role of design in shaping mass and individual identity. Cultural commodities, as components of the Culture Industry, effectively define a communal identity for the individuals. The Winnipeg Metropolitan Theatre is chosen as the site of this practicum. This Practicum is interested in defining new spatial relationships and functions. In order for these goals to be achieved, a new function has been defined. The public studio for ephemeral arts is open to the whole society for being involved in the artistic process. By using a qualitative research method, this practicum studies the theoretical aspects of modern mass identity. However being an interior design project, it heavily relies on the ideas of a selected number of theorists, mainly from the Frankfurt school, for building the theoretical foundation of the design. The new design is the result of questioning the existing space’s spatial hierarchy, the new function’s spatial requirements, and a critical approach toward the adaptive reuse of an existing building.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-18Bitstream added on 2014-06-13T19:09:32Z : No. of bitstreams: 1 lima_lvf_me_mar.pdf: 1208584 bytes, checksum: e3b160cd995841cdc725134f21177cce (MD5) / Investigamos três obras cinematográficas da ficção científica produzidas nos Estados Unidos da América: Homem Bicentenário (EUA, 1999), Inteligência Artificial (EUA, 2001) e Eu, Robô (EUA, 2004), todas obras da indústria cultural cujas narrativas num contexto denominado pós-modernista tematizam a relação entre humano e pós-humano. O cinema é o núcleo central do nosso objeto; observaremos os aspectos ideológicos impressos nas diegeses e nos elementos que as compõem (imagens, planos, seqüências, diálogos, montagem), isto é, a sua construção estética e a moral dela resultante. Também observaremos os usos das novas tecnologias e como seu discurso é trabalhado nestas narrativas, com o intuito de apreender as diferenças entre os discursos científicos e aqueles transmitidos ao público espectador da cultura de massa. Tomamos esses filmes devido a sua notoriedade comercial e apelo popular o que lhes conferem maior amplitude na questão dos mecanismos de manipulação, diversão e degradação, reconhecidamente atuantes na cultura de massa e na mídia. Metodologicamente, discutimos os fundamentos sociais do discurso científico nos filmes, captar suas alegorias, a relação do homem com a tecnologia e as saídas para os conflitos no plano diegético e com isso, apontar o que se apresenta como reificação e utopia nessas obras de cultura. / We investigated three cinematograph works of scientific fiction producted in the United States of America: Bicentennial Man (USA,1999), Artificial Intelligence, (USA,2001) and I, Robot (USA, 2004), all the cultural industry works whose narratives that are in a context denominated post- modernist systematize the relationship between human and post-human. The cinema is the central nucleus of our object; we observed the ideological aspects that are present in the fictional universe of the cinema and in the elements that compose this fictional universe. (images, plans, sequences, dialogs, montages), what is its esthetic construction and the moral originated from this construction that is contained in the structure of each movie. We also observed the uses of the new technologies and how the discourse of this technologies is worked out in these narratives, aiming the apprehension of the differences between the scientific discourses and those that are transmitted to the spectator public of the mass culture. We chose these movies on account of its commercial notoriety and the popular appeal that give them more amplitude in the matters of the manipulation mechanisms, entertainment and degradation recognized as actives in the mass culture and in the media. Methodologically, we discussed the socials fundaments of the scientific discourses in the movies and we tried to identify through the cinematographic narrator his allegories, the relation of the man with the technology and the solutions to the conflicts presented in the movies. Therefore, we aimed to contribute to an sociological analyses of the presented works.

Made available in DSpace on 2015-07-22T20:49:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-11T03:26:34Z : No. of bitstreams: 1 Publico-LucianeCandidoRodrigues.pdf: 675587 bytes, checksum: 6329e1a0c9e673b1b0b16bef3e5b5fda (MD5) / A presente pesquisa, de caráter teórico-bibliográfico tem por objetivo apresentar, em linhas gerais, o funcionamento da cultura de massas nos Estados Unidos durante os anos de 1938 a 1941 à luz dos escritos deixados, ainda que de forma fragmentária, pelo filósofo alemão Theodor Adorno. A partir de uma leitura da compilação crítica de tais escritos, denominada Current of Music foi possível constatar a metodologia de investigação de Adorno ao tomar a música transmitida via radiodifusão como seu objeto de pesquisa. Apesar da comum equiparação entre cultura de massas e cultura do povo, esta última por vezes tida como uma espécie de arte inferior, nos textos de Adorno é possível encontrar uma clara distinção entre estes dois conceitos: cultura do povo em nada se parece com a cultura de massas, esta última seria inclusive sinônimo de Indústria Cultural. Neste sentido, questiona-se então qual seria de fato a concepção de popular em Theodor Adorno. Para buscar uma possível resposta, utilizou-se como fundamentação a leitura primária dos textos publicados em Current of Music para compreender como o filósofo alemão chegou a conclusão da progressiva transformação da música em mercadoria, fenômeno inerente à cultura de massas. Por ter criticado em maior impacto a música popular, optou-se na presente pesquisa em seguir o mesmo caminho, propondo uma análise crítica do texto On popular Music. Relembrando que Current of Music traz os textos deixados por Adorno em sua versão original – estes trabalhos foram todos escritos pelo filósofo em língua inglesa. A conclusão que se chegou é que para Adorno popular significa indústria cultura e não cultura nascida no seio do povo. / This research presents a bibliographic theoretical approach that aims to present in general, the system of mass culture in the United States of America during the years 1938-1941 in light of the heritage of Theodor Adorno. From a critical reading of this “left-overs” published under the title of Current of Music was possible no understand the critical approach and methodology of investigation that Adorno was involved, concerning the radio music. Despite the equivalence that people sometimes provide between mass culture and folklore, the latter often regarded as a kind of inferior art the writings of Adorno make possible finding a clear distinction between these two concepts: folklore is nothing like the culture mass, the latter would also could be synonymous with the Culture Industry. In this sense, the arose question is then what is in fact the popular in the conception of Theodor Adorno. To search for a possible response the reading of the texts published in Current of Music was fundamental to understand how the German philosopher came to the conclusion of the gradual transformation of music into a commodity, a phenomenon inherent in mass culture. By the fact the popular music was more criticized by Adorno than serious music this study was choose to follow the same path, offering a critical analysis of the text On Popular Music. Recalling that Current of Music brings texts by Adorno left in its original version - these works were all written by the philosopher in the English language. The conclusion reached is that Adorno means that popular culture and culture industry are not raised among the people. / TEDE

Este estudo tem o objetivo de discutir a relação entre as crianças e as músicas que cantam e dançam espontaneamente na escola. Sob a perspectiva dialógica e alteritária de produção de conhecimento de Mikhail Bakhtin e adotando concepções sobre a busca da verdade de Walter Benjamin, a pesquisa em questão foi realizada com um grupo de vinte crianças de seis e sete anos de uma escola municipal da cidade do Rio de Janeiro. As questões teórico-metodológicas que se colocaram como desafios ao longo de todo o processo de pesquisa, do campo à escrita do texto, ganharam relevância diante da peculiar e singular experiência da dupla atuação de professora e pesquisadora na escola, seus limites e contribuições. Além de propor uma reflexão sobre a infância na contemporaneidade, o texto discute como as inovações tecnológicas vêm influenciando a esfera artística e reconfigurando as relações com a cultura, analisando como a predominância da imagem vêm alterando significativamente a relação com a música. A partir do material levado pelas próprias crianças, o texto levanta questões acerca da música como produto no contexto contemporâneo da indústria cultural e da massificação, levanta o debate sobre a erotização precoce e discute a produção do gosto musical permeada pelas mediações da escola e da família baseando-se nos Estudos da Recepção de Jesús Martin-Barbero. O texto ainda propõe o reconhecimento da escola como lugar privilegiado de reflexão e intervenção crítica acerca das diferentes produções culturais midiáticas que permeiam a vida e o imaginário das crianças. / This study aims to discuss the relationship between children and the songs they sing and dance spontaneously in school. Under the dialectical and alteritary perspective production of knowledge of Mikhail Bakhtin and employing concepts of truth of Walter Benjamin, this research has been conducted with a group of twenty children of six and seven years of a municipal school in the city of Rio de Janeiro. The theoretical and methodological issues that have arisen as challenges throughout the process of research, the scope of the written text, gained relevance in the face of the peculiar and unique experience of dual performance of teacher and researcher at the school, its limits and contributions. In addition to proposing a reflection on his childhood in contemporary, the text discusses how technological innovations are affecting the artistic sphere and re-configuring relations with the culture, examining how the predominance of the image are significantly changing the relationship with the music. From the material carried by the children themselves, the text raises questions about the music as a product in the context of contemporary cultural industry and the mass, leds to the debate on early eroticism among children and discuss the production of the musical tastes pervaded by the mediation of school and family based on studies of receipt of Jesús Martin-Barbero. The text also proposes the recognition of the school as a privileged place of reflection and critical speech about the different cultural media productions that permeate the lives and minds of children.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-30Bitstream added on 2014-06-13T20:48:12Z : No. of bitstreams: 1 demarchi_ch_me_bauru.pdf: 868512 bytes, checksum: ac26e7f88aad6ccd8b7a4fea4f7a9a93 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A constituição da República Federativa do Brasil estabelece que a programação televisiva atenda às finalidades artísticas, culturais, educativas e de respeito aos valores éticos da pessoa e da família. Nos últimos anos, porém, tais princípios não têm sido respeitados pelas emissoras comerciais de TV, principalmente as de canal aberto, que exibem programas segundo critérios de lucratividade. Na busca cotidiana pela audiência, os canais têm recorrido, não raro, à exibição de cenas de violência, sexo e de desrespeito aos direitos humanos. Diante desta realidade, a sociedade civil organizada vem lutando para que os cidadãos sejam respeitados frente aos produtos da cultura de massa transmitidos pela televisão aberta, que chega a 95% dos lares brasileiros. Também tem atuada no busca de mecanismos para que haja maior participação do telespectador diante dos conteúdos televisivos. Exemplo dessa mobilização é a criação, em parceria com a Câmara dos Deputados, da campanha Quem financia a baixaria é contra a cidadania, voltada para a promoção e defesa dos direitos humanos na mídia televisiva. A partir da análise de conteúdo de 118 pegadinhas do programa Tarde quente, exibido em 2005 pela Rede TV!, e de diálogo com autores de quatro tendências comunicacionais que trataram da cultura de massa: Escola de Frankfurt, Escola Funcionalista, Escola Sociológica Européia e Pensamento latino-americano em Comunicação, a pesquisa analisa a importância da campanha para combater determinar produtos da cultura de massa / The Constitution of Brazil establishes that the television programming considers the artistic, cultural, educacional purposes and the personal and familiar ethical values. However, in the recent years, such principles have not been respected by the commercial television broadcasting stations, principally, the one with opened transmition that show their programs according to profitable rules. In the daily search for audience, the channels have been appealing to scenes of violence, sex and disrespect for the human rights. In front of this reality, the organized civil society has been fighting for respect, so the citizens could be respected in front of popular culture products broadcasted by the oppened transmission channels that reach 95% of the Brazilian homes. It has also been searching for mechanisms to increase the viewers' participation in front of television contents. One example of this mobilization is the creation, in association with the Chamber of Deputies, o the campaing Who supports the meanness is against the citizenship that intends to promote and defend the human rights in the television media. From the analysis of 118 pranks showed on the program Tarde Quente on Rede TV! In 2005 and a dialog with authors of four communicative tendencies who dealt with the mass culture: Frankfurt School, Funcionalist School, Contemporary French Thought and the Latin-American Thought in Communication, this research analyses the importance of the campaing to combat some popular culture products

Orientador: Claudio Bertolli Filho / Banca: Rozinaldo Antônio Miani / Banca: Maximiliano Martin Vicente / Resumo: A constituição da República Federativa do Brasil estabelece que a programação televisiva atenda às finalidades artísticas, culturais, educativas e de respeito aos valores éticos da pessoa e da família. Nos últimos anos, porém, tais princípios não têm sido respeitados pelas emissoras comerciais de TV, principalmente as de canal aberto, que exibem programas segundo critérios de lucratividade. Na busca cotidiana pela audiência, os canais têm recorrido, não raro, à exibição de cenas de violência, sexo e de desrespeito aos direitos humanos. Diante desta realidade, a sociedade civil organizada vem lutando para que os cidadãos sejam respeitados frente aos produtos da cultura de massa transmitidos pela televisão aberta, que chega a 95% dos lares brasileiros. Também tem atuada no busca de mecanismos para que haja maior participação do telespectador diante dos conteúdos televisivos. Exemplo dessa mobilização é a criação, em parceria com a Câmara dos Deputados, da campanha "Quem financia a baixaria é contra a cidadania", voltada para a promoção e defesa dos direitos humanos na mídia televisiva. A partir da análise de conteúdo de 118 "pegadinhas" do programa "Tarde quente", exibido em 2005 pela Rede TV!, e de diálogo com autores de quatro tendências comunicacionais que trataram da cultura de massa: Escola de Frankfurt, Escola Funcionalista, Escola Sociológica Européia e Pensamento latino-americano em Comunicação, a pesquisa analisa a importância da campanha para combater determinar produtos da cultura de massa / Abstract: The Constitution of Brazil establishes that the television programming considers the artistic, cultural, educacional purposes and the personal and familiar ethical values. However, in the recent years, such principles have not been respected by the commercial television broadcasting stations, principally, the one with opened transmition that show their programs according to profitable rules. In the daily search for audience, the channels have been appealing to scenes of violence, sex and disrespect for the human rights. In front of this reality, the organized civil society has been fighting for respect, so the citizens could be respected in front of popular culture products broadcasted by the oppened transmission channels that reach 95% of the Brazilian homes. It has also been searching for mechanisms to increase the viewers' participation in front of television contents. One example of this mobilization is the creation, in association with the Chamber of Deputies, o the campaing "Who supports the meanness is against the citizenship" that intends to promote and defend the human rights in the television media. From the analysis of 118 pranks showed on the program "Tarde Quente" on Rede TV! In 2005 and a dialog with authors of four communicative tendencies who dealt with the mass culture: Frankfurt School, Funcionalist School, Contemporary French Thought and the Latin-American Thought in Communication, this research analyses the importance of the campaing to combat some popular culture products / Mestre

Este estudo tem o objetivo de discutir a relação entre as crianças e as músicas que cantam e dançam espontaneamente na escola. Sob a perspectiva dialógica e alteritária de produção de conhecimento de Mikhail Bakhtin e adotando concepções sobre a busca da verdade de Walter Benjamin, a pesquisa em questão foi realizada com um grupo de vinte crianças de seis e sete anos de uma escola municipal da cidade do Rio de Janeiro. As questões teórico-metodológicas que se colocaram como desafios ao longo de todo o processo de pesquisa, do campo à escrita do texto, ganharam relevância diante da peculiar e singular experiência da dupla atuação de professora e pesquisadora na escola, seus limites e contribuições. Além de propor uma reflexão sobre a infância na contemporaneidade, o texto discute como as inovações tecnológicas vêm influenciando a esfera artística e reconfigurando as relações com a cultura, analisando como a predominância da imagem vêm alterando significativamente a relação com a música. A partir do material levado pelas próprias crianças, o texto levanta questões acerca da música como produto no contexto contemporâneo da indústria cultural e da massificação, levanta o debate sobre a erotização precoce e discute a produção do gosto musical permeada pelas mediações da escola e da família baseando-se nos Estudos da Recepção de Jesús Martin-Barbero. O texto ainda propõe o reconhecimento da escola como lugar privilegiado de reflexão e intervenção crítica acerca das diferentes produções culturais midiáticas que permeiam a vida e o imaginário das crianças. / This study aims to discuss the relationship between children and the songs they sing and dance spontaneously in school. Under the dialectical and alteritary perspective production of knowledge of Mikhail Bakhtin and employing concepts of truth of Walter Benjamin, this research has been conducted with a group of twenty children of six and seven years of a municipal school in the city of Rio de Janeiro. The theoretical and methodological issues that have arisen as challenges throughout the process of research, the scope of the written text, gained relevance in the face of the peculiar and unique experience of dual performance of teacher and researcher at the school, its limits and contributions. In addition to proposing a reflection on his childhood in contemporary, the text discusses how technological innovations are affecting the artistic sphere and re-configuring relations with the culture, examining how the predominance of the image are significantly changing the relationship with the music. From the material carried by the children themselves, the text raises questions about the music as a product in the context of contemporary cultural industry and the mass, leds to the debate on early eroticism among children and discuss the production of the musical tastes pervaded by the mediation of school and family based on studies of receipt of Jesús Martin-Barbero. The text also proposes the recognition of the school as a privileged place of reflection and critical speech about the different cultural media productions that permeate the lives and minds of children.