Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria F L O Totoli.pdf: 529053 bytes, checksum: 3658a75f9c53256bc00ec241f2f06cd8 (MD5) Previous issue date: 2007-05-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work apprehend the construction of the fable discourse, having the orality forms as manifestation and writing material towards the culture and the memory in the texts Conversa de bois (Oxen Talk), Campo geral (General field) and As margens da alegria (On the margins of the joy) by João Guimarães Rosa. It demonstrates the identity marks of the infant character in a transforming situation, once the children journey through the route of the stories live by them relating to the theme. These texts are inserted in the national literature field because they show the fable subject of the spatial influence, of the temporal and cultural relativity that works as local character of deep poetic resonance. Such study comprehend that inserting resources of the orality in the literary text means preserving the disappearing world of being forgotten, and it articulates at once the ephemeral that is as trademark of the oralized poetic discourse, of the culture, of the memory. However, the construction of the fable discourse in these texts is established by poetic discursive resources in which is registered the handmade work of the writer, the orality and fragments of the reality that is ready to articulate in new constellations of meanings. These elements caught from several resources of the popular tradition adjust to mend the narrative cloth, translate the world of the orality, recover the archaic speaking in the discourse construction and reveal the practicing of the deep-rooted habits, the memory of oral transmissions of legends, facts and happenings from generation to generation. Furthermore, this research indicates that such texts get the contribution of a culture destined to destruction and incorporates commitments of procreation of fixed senses and definite identities. / Este trabalho apreende a construção do discurso fabular, tendo as formas de oralidade como manifestação e material da escritura, voltada para a cultura e para a memória, nos textos Conversa de bois , Campo geral e As margens da alegria de João Guimarães Rosa. Demonstra as marcas da identidade da personagem infantil em situação de transformação, uma vez que as crianças fazem uma travessia no percurso das histórias por elas vividas em relação ao tema, sobretudo. Estes textos estão inseridos no âmbito da literatura nacional porque mostram a matéria fabular da influência espacial, da relatividade temporal e da relatividade cultural, que funciona como caráter local de profunda ressonância poética. Tal estudo compreende que inserir recursos de oralidade no texto literário significa preservar do esquecimento um mundo em vias de desaparecer, e articula de um só golpe o efêmero próprio do discurso poético oralizado, da cultura, da memória. A construção do discurso fabular destes textos, portanto, mostra-se constituída por recursos poéticos discursivos, na qual encontram-se registros do trabalho artesanal do escritor, a oralidade e fragmentos do real prontos a se articular em novas constelações de significações. Esses elementos colhidos nas mais vastas fontes da tradição popular entram na composição do tecido narrativo, traduzem o mundo da oralidade, recupera a fala arcaizante na construção do discurso e revelam a prática resultante de hábitos inveterados, a memória da transmissão oral de lendas, fatos, acontecimentos, de geração em geração. Além disso, esta pesquisa mostra que tais textos acolhem as contribuições de uma cultura fadada à destruição e incorpora compromissos de engendramento de sentidos fixos e de identidades definitivas

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Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA TRINDADE MARTINS DOS SANTOS.pdf: 1369350 bytes, checksum: af191198cadea63691f1a871e3a71299 (MD5) Previous issue date: 2007-02-01 / Universidade Federal do Pará / The purpose of this dissertation is to study the poetic creation process in the book of short stories Quarto de Hora by Maria Lúcia Medeiros, published in 1994 in Belém do Pará, Brazil. It is a fictional process that, in view of the multiple stylistic marks, has similarities with the oral speech while legends or children s stories, beyond its own literary limits, in the realm of the visual arts. Two hypotheses were operated in this investigation: one relative to the ambivalent nature of the discourse in first person; the other relative to the presence of the memorialist narrative in the poetic essay. Both of them are supported on theories of the Russian Formalists, Paul Zumthor, Henri Bergson, Maurice Halbwachs, Gaston Bachelard, chiefly. The study of short stories was based on the analysis and construction of cinematographic procedures that blow up images processed as recollections of the oral illusional report. The time-space interrelation is operated in the narrative sequence by the imagination and memory, in the three chapters, as a complementary relation that results in the grasping of a fragmented and plural narrative, as a spiral figure, that has no beginning, no middle, and no end incomplete. The memory space provides the principle of creation of the legend s image in Quarto de Hora, which finds its representation in the origin of the human language, in the voice, and in gesticulations of the poetic expression at the threshold of prose / O propósito desta dissertação é estudar o processo de criação poética no livro de contos Quarto de Hora de Maria Lúcia Medeiros, publicado em 1994, em Belém do Pará, Brasil. É um processo ficcional que, em vista das múltiplas marcas estilísticas, apresenta similaridades com o discurso da oralidade, enquanto lendas ou histórias infantis, além das próprias fronteiras literárias, no domínio das artes visuais. Duas hipóteses foram trabalhadas nesta investigação: uma referente à natureza ambivalente do discurso em primeira pessoa; outra referente à presença da narrativa memorialista no ensaio poético. Ambas são fundamentadas nas teorias dos Formalistas Russos, Paul Zumthor, Henri Bergson, Maurice Halbwachs, Gaston Bachelard, principalmente. O estudo dos contos foi baseado na análise e construção de procedimentos cinematográficos, que sugerem imagens processadas como recolhas do relato da ilusão oral. A inter-relação tempo-espaço é trabalhada na seqüência narrativa pela imaginação e memória, nos três capítulos, enquanto uma relação complementar que resulta na apreensão de uma narrativa fragmentada e plural, como uma figura espiral, que não tem início, meio e fim inconclusa. O espaço da memória fundamenta o princípio da criação da imagem da lenda em Quarto de Hora, que encontra sua representação na origem da linguagem humana, na voz, e nas gestualidades da expressão poética, nos limites da prosa

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane Cristina Fassi.pdf: 803470 bytes, checksum: d260c27a5c4d7041a72d106e02b432cf (MD5) Previous issue date: 2007-10-17 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this thesis is to study the building procedures of poetic images, which have its creating source on the sight, which means, the creation of images , related with the time and memory on the works of João Cabral de Melo Neto. From his work we selected the written poems from Museu de tudo (1974), and from that book we chose the poem O Profissional da Memória ; from A Escola das Facas (1980), Prosas da Maré na Jaqueira and Menino de Três Engenhos ; from Crime na Calle Relator (1987), O Circo and Cenas da Vida de Joaquim Cardozo . To analyze the poems, we performed a research on the importance that time and memory acquired along with human existence and the figures of speech related to the metaphoric speech. In the analysis of the poem, we tried to seize how João Cabral de Melo Neto puts in his poems, conceptions of time and memory. We could verify that time and memory, in poemas Cabralinos are turned into images which are vivified in different metaphors. This work is divided in three chapters. The first one approaches questions about time and memory, and the worries with the effects caused by the time and the role of memory on the attempt to preserve the events against the effects caused by the oblivion. The second describes the path of metaphor and its spread. The third comprises metaphoric procedures on the act of building time and memory in the poems. Amongst other conclusions, we realized that the worries related to time and memory shown in the very beginning of the poet s career turned into an obsessive attempt of seizing the ephemeral time and the consequences that it brings about / O objetivo desta dissertação é estudar os procedimentos de construção de imagens poéticas, que tem a fonte criadora em sua visualidade, ou seja, na criação de imagens, relacionadas com o tempo e com a memória na obra de João Cabral de Melo Neto. De sua obra, recolhemos os poemas escritos a partir de Museu de tudo (1974); dessa obra selecionamos o poema O Profissional da Memória ; de A Escola das Facas (1980), Prosas da Maré na Jaqueira e Menino de Três Engenhos ; de Crime na Calle Relator (1987), O Circo e Cenas da Vida de Joaquim Cardozo . Para analisar os poemas, realizamos um estudo sobre a importância que o tempo e a memória adquiriram ao longo da existência humana e sobre as figuras de linguagem relacionadas ao discurso metafórico. Na análise dos poemas, buscamos apreender como João Cabral de Melo Neto traduz, em seus poemas, concepções de tempo e memória. Verificamos que tempo e memória, em poemas cabralinos, são traduzidos em imagens, vivificados em diferentes metáforas. O trabalho está dividido em três capítulos. O primeiro aborda questões sobre tempo e memória, e a preocupação com os efeitos provocados pelo tempo e o papel da memória, na tentativa de preservar os acontecimentos contra os efeitos causados pelo esquecimento. O segundo descreve a trajetória da metáfora e seus desdobramentos. O terceiro apreende os procedimentos metafóricos na construção de imagens de tempo e memória nos poemas. Entre outras conclusões, verificamos que as preocupações relativas ao tempo e à memória, surgidas no princípio da carreira do poeta, transformaram-se, atingindo caráter obsessivo, na tentativa de apreender a efemeridade do tempo e as conseqüências que acarreta

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricio Alves do Nascimento.pdf: 299993 bytes, checksum: 030e1ee38955136db9ef52ca92089dfc (MD5) Previous issue date: 2008-05-21 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of that dissertation is to analyze as they are configured, in Manuel Bandeira's poetry, themes as the memory and the Utopia. For so much, the poems were selected Vou-me embora pra Pasárgada and Teresa, texts that are shown open to the analysis of those themes. In our analysis, we began by thinking what is the poetic and what characterizes it. We saw that it is born with the mythical thought and it is a type of permanence of the main characteristics of this thought: amalgam between the memory and the search of a truth or answer for the being. We related that subject of the search with the perception of the lack in the poetic bandeiriana; it lacks of a body and of a future, that is reflected in the construction of his poetry, deeply linked to the themes of the finiteness and of the memory. Starting from philosopher Henri Bérgson's theories and of novelist Marcel Proust, we passed to the analysis of the theme of the memory, defending it, in the poetry bandeiriana, as recovery possibility and of recriação of what it was. Like this, we noticed that the theme of the memory was directly linked to the theme of the Utopia, because in a poem as Vou-me embora pra Pasárgada, the recovery of an individual past goes directly by the tradition of a promised land to all, mythical, true. In Teresa, it happens the inverse process: of the collective memory, through the literary rereading, we pass to the individual longing of communion with the other, through the love. We concluded that the poetry banderiana is a rereading process and permanent recreation, a pendulum that keep going from one to the other to return full of new meaning for the first one. The poetry as a process of seam of a particular person, that borns starting from itself and that necessarily goes by the other / O propósito dessa dissertação é analisar como se configuram, na poesia de Manuel Bandeira, temas como a memória e a utopia. Para tanto, foram selecionados os poemas Vou-me embora pra Pasárgada e Teresa, textos que se mostram abertos à análise desses temas. Em nossa análise, começamos por pensar o que é o poético e o que o caracteriza. Vimos que ele nasce junto com o pensamento mítico e é uma espécie de permanência das principais características deste pensamento: amálgama entre a memória e a busca de uma verdade ou resposta para o ser. Relacionamos essa questão da busca com a percepção da falta na poética bandeiriana; falta de um corpo e de um futuro, que se reflete na construção de sua poesia, profundamente ligada aos temas da finitude e da memória. A partir das teorias do filósofo Henri Bérgson e do romancista Marcel Proust, passamos à análise do tema da memória propriamente dito, defendendo-o, na poesia bandeiriana, como possibilidade de recuperação e de recriação do que foi. Assim, percebemos que o tema da memória estava diretamente ligado ao tema da utopia, pois em um poema como Vou-me embora pra Pasárgada, a recuperação de um passado individual passa diretamente pela tradição de uma terra prometida a todos, mítica, verdadeira. Em Teresa, ocorre o processo inverso: da memória coletiva, através da releitura literária, passa-se ao anseio individual de comunhão com o outro, através do amor. Concluímos que a poesia banderiana é um processo de releitura e recriação permanente, um pêndulo que vai do eu ao outro para retornar cheia de novo significado para o eu. A poesia como um processo de costura de um eu, que nasce a partir de si e que passa necessariamente pelo outro

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celina Rosa de Souza.pdf: 319544 bytes, checksum: eed4399fd13418185b9022364dad8f2c (MD5) Previous issue date: 2010-05-19 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this research is a reading of Alexandre Herculano´s Eurico, o presbítero. In this study, we examine Herculano not only as a historical novelist, but as the author defines himself in his prologue, a "poet-chronicler," in other words, the guardian of the memory, the Portugal´s identity. In this perspective, we realize that Herculano, by alternating in his work poetry, through the memories worked in a subjective way, and chronicle, used as a literary record of historical facts, then chronological memory, had the intent to actually protect from the forgetfullness the reference of Portugal´s identity. He really wanted to be the guardian of it. From this perspective, we are led to a journey through time, through St. Agostinho and Aristóteles´s theories. The collective memory earns the status of guardian´s identity. Supported in Bachelard and Ecléia Bosi´s theoris, we will treat the function of the memory and, respectively, of the images that populate it and are rebuilt through the imagination of the novelist. Also important to note, in Herculano´s work, some theoretical´s influences proposed by Rousseau, such as the return to the nature in the search for a purification for the romantic author, through the removal of a society he can´t tolerate. Herculano, rebuilding the Middle Age, also created an intertextuality between his novel and Bernardim Ribeiro´s work, who was highly estimated in his period, which shows that, as Bernardim, Herculano wanted that his novel were read on two levels: a critic and a romantic way. We defend, therefore, that in the novel, we found the idealization of a rebuild of the self, based on the interface man versus nature, as this is the purification way of the society that is in a corruptive process, so the intent of the author is not limited to be the guardian of the memory, but, the incenter for the creation of a new Portuguese identity / A proposta desta dissertação é uma leitura da obra Eurico, o presbítero, de Alexandre Herculano. Nessa pesquisa, examinaremos Herculano não somente como um romancista histórico, mas sim, como o próprio autor se define em seu prólogo, como um cronista-poeta , ou seja, o guardião da memória, da identidade portuguesa. Nesta perspectiva, percebemos que Herculano, ao alternar em sua obra a poesia, por meio das memórias trabalhadas de forma subjetiva, e a crônica, utilizada como registro literário de fatos históricos, portanto memória cronológica, revela a intenção de, na verdade, proteger do esquecimento a referência da identidade portuguesa. Queria ser o guardião desta. A partir desta perspectiva, somos levados a uma viagem pelo tempo, por meio das teorias de Santo Agostinho e Aristóteles. A memória coletiva ganha o papel de guardiã da identidade. Amparados em Bachelard e Ecléia Bosi trataremos do papel da memória e, respectivamente, das imagens que a povoam e que são reconstruídas pela imaginação do romancista. É importante ressaltar também, na obra de Herculano, algumas influências teóricas propostas por Rousseau, tais como a volta à natureza, na busca pelo autor romântico de uma purificação, por meio do afastamento de uma sociedade que o desagrada. Herculano ao reconstruir o ideário da Idade Média, criou também uma intertextualidade entre seu romance e o de Bernardim Ribeiro, que era muito apreciado em seu período, o que evidencia que, como Bernardim, Herculano queria que seu romance de amor fosse lido em dois planos: um crítico e outro amoroso. Defendemos, portanto, que no romance, há a idealização de uma reconstrução do eu, pautada na relação homem versus natureza, por esta ser purificadora da sociedade em processo corruptivo, de modo que a intenção do autor não se limita à de guardião da memória, mas sim, incentivador da criação de uma nova identidade portuguesa