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La grâce ne détruit pas la nature, mais la parfait"; pour entrer dans une relation authentique avec Dieu, l'être humain doit donc assumer pleinement son humanité. Partant de ces données premières, le présent mémoire veut illustrer la densité humaine de la célébration eucharistique, dans son déploiement extérieur, en identifiant et en décrivant de l'intérieur, les réalités humaines de la célébration eucharistique dans lesquelles l'être humain est obligé de plonger pour vivre une réelle expérience de rencontre avec Dieu. Ces réalités, dont la célébration invite à redécouvrir la profondeur humaine, sont: la corporalité et l'esprit de l'être humain, son caractère unique, sa vie relationnelle, sa condition d'égalité avec les autres, sa capacité de travailler, ses limites, sa recherche de sens ainsi que son sens de l'émerveillement, de la gratuité et du don de lui-même.

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Cette thèse propose une anthropologie historique de l'objet de culte. Elle s'appuie sur un corpus de 454 chasubles ou orfrois produits entre le XIIIe et le XVIe siècle, croisé avec les témoignages de sources écrites et iconographiques. Elle s'inspire des modèles de " vie de l'objet " et s'intéresse aux fonctions, représentations et usages du vêtement liturgique. Aux derniers siècles du Moyen Âge, le vêtement liturgique est fixé par un ensemble de normes. Sa forme n'évolue que très peu et les autorités ecclésiastiques cherchent à ancrer cet objet dans le rituel. Malgré cela, le vêtement peut changer d'usage, se transmuter en relique, accessoire pour le drame liturgique, parure mortuaire, voire intervenir dans des rites d'inversion du sacré. Il devient par ailleurs un motif à part entière, apparaissant dans des représentations figurées, indépendamment de toute référence à la messe. Une première partie détermine comment le costume liturgique se construit, tant d'un point de vue matériel qu'idéel. Les autorités ecclésiastiques cherchent à définir une apparence cléricale et à légitimer l'emploi d'ornements spécifiques à la messe. Il imposent un certain nombre de pratiques qui tendent à sacraliser le vêtement. Il n'en est pas moins vrai que le domaine de la production, de la commande à la fabrication, laisse une large place aux laïcs. La seconde partie est centrée sur les fonctions du costume liturgique dans son environnement (in situ), c'est-à-dire dans le contexte visuel du lieu de culte. Le vêtement liturgique ainsi que les images dont il est le support sont considérés comme des éléments de performativité du rite. Le costume est analysé comme une représentation de l'Église en prière. Une troisième partie considère les transferts d'usage, l'aptitude de l'objet de culte à devenir autre : un emblème - partie prenante de la construction d'une identité cléricale, d'une " propagande ecclésiastique " - ou un objet efficace. Le chapitre 9, qui vient clore cette partie, s'intéresse au désir d'avilir le vêtement, de le tourner en dérision ou de le profaner. En conclusion, ce travail montre que les ornements liturgiques acquièrent une dimension symbolique. Ils sont sacralisés et se chargent de puissance. De façon très schématique, cet ustensilia (objet utilitaire) devient un ornamentum, un élément qui distingue le clerc dans sa fonction (au moment de la messe) et par sa fonction (dans l'iconographie notamment).

Univ., Kath.-Theol. Fak., Diss.--Bonn, 2005. / Teilw. in hebr. Schr.

Une trentaine d’oeuvres attribuées à Hesdin (messes, motets, Magnificat et chansons) figurent dans des nombreuses sources du XVIe siècle, provenant principalement de France, Italie et anciens Pays-Bas. Pourtant, la vie et la carrière de ce compositeur demeurent inconnues de nos jours, aucune des multiples hypothèses concernant l’identité de Hesdin ne reposant sur des éléments concrets. Cette thèse se propose d’offrir un panorama le plus complet possible du cas Hesdin, à travers l’étude de ses oeuvres, de la dispersion des sources, mais aussi de la perception de sa musique au fil des siècles. L’étude stylistique des oeuvres montre d’une part les rapports multiples avec celles d’autres compositeurs actifs dans la première moitié du XVIe siècle, notamment Josquin, Willaert et Gombert ; d’autre part, elle suggère que le toponyme « Hesdin » pourrait cacher deux compositeurs distincts. La partie finale de la thèse est consacrée à l’édition critique de tout le corpus attribué à Hesdin / About thirty compositions attributed to Hesdin (masses, motets, Magnificat and chansons) are included in plenty of musical sources copied or edited during the sixteenth-century, in France, Italy and the Netherlands. However, nothing is known about the biography and the career of this composer. Among the many hypothesis proposed on Hesdin’s identity, none is based on objective informations. This study attempts to offer an overview as comprehensive as possible of Hesdin, through the study of his compositions, of the diffusion of the musical sources and of the reception of Hesdin’s music during the centuries. The style of his music reveals clear links to the compositions of other composers of the first half of thesixteenth-century, Josquin, Willaert and Gombert above all. Moreover, it shows that the toponym “Hesdin” may possibly hide two different composers. The final section of this study is devoted to the critical edition of the whole corpus ascribed to Hesdin

This thesis studies the non-verbal communication such as the body language in the context of a trade show. The non-verbal communication is one of the primary conveyors of messages and trade shows are one of the major channels were firms attract new customers. However the combination of trade shows and non-verbal communication is overlooked. The method consists of interviews with visitors and observations of the booths and the visitors. The setting was chosen as the annual Hannover Messe were five booths of Swedish firms were studied. The result indicates that firms can further improve their body language. Suggested improvements involve to not having the sales representative work in the booth. This is remarked as a taboo by authors within the area; still this action commonly occurs.  The booth design plays a prominent role in the visitor interactions so does the staffing. The way to approach a visitor is not differing much between the booths in the study however there are three possible ways to physically approach visitors as a sales representative. The best way has not been established and the visitor interviews gave a mixed result regarding this matter. Although the best way is not found all observed booths missed out on dialogs with prospective customers much due to that full attention was not directed towards the visitors. The authors want to emphasis on the adaptation towards visitor as an important pawn in the exhibiting, some sales representatives automatically does this.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaJOM_DISSERT.pdf: 4514911 bytes, checksum: 584c59bf4b656a1e7b27e35b73f70177 (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / Este trabalho tem como objetivo investigar a obra Missa de Alca?us a partir dos romances medievais ib?ricos recolhidos do livro Romanceiro de Alca?us de De?filo Gurgel (1992). Parte-se do interesse de buscar afinidades mel?dicas entre os romances com as partes da Missa e de compreender como se deu o processo de inser??o dos romances ib?ricos, como elementos da cultura popular na obra erudita. Para a an?lise musical da obra Missa de Alca?us, o trabalho tem como refer?ncia o conceito de afinidade eletiva por Max Weber (1995) atribu?do as possibilidades de inser??o de elementos da m?sica tradicional do Nordeste ? obra erudita. Quanto os romances ib?ricos recolhidos da tradi??o oral, tomamos o conceito de mem?ria coletiva de Maurice Halbwachs (2006), a fim de esclarecer o processo de constru??o da mem?ria coletiva contida nesses romances. A pergunta central deste trabalho consiste em saber se h? afinidade mel?dica entre os romances e as partes da Missa de Alca?us. Para a metodologia desta pesquisa, s?o expostos os romances ib?ricos e as partes da Missa num quadro de cartografia simb?lica, segundo Boaventura Santos (2000), a fim de identificar onde, como e quais os desdobramentos musicais da obra