This is a study of the early colonial period of the Río de la Plata from first contact in 1516 to the emergence of a predominantly mestizo population in Asunción by 1580. The central focus of the study is the period from 1537, when Spaniards founded Asunción in the territories of the Guaraní-speaking Carios, until the establishment of the encomienda, a colonial labour system, in 1556. Through a close reading of archival documents and chronicles, the study presents a narrative history of the transcultural dynamics of Spanish-Guaraní relations, including the convergence of kinship and alliances, cacique and conquistador rivalries, competing spiritual beliefs of shamanism and Catholicism, and the role of castaways, lenguas (interpreters) indigenous women, priests, and mestizos as intermediaries. How these transcultural dynamics were dominated by indigenous norms until 1556, and how they shaped the cultural, social, and spiritual dimensions of mestizaje (racial mixing) are analysed. The study covers key moments in the conquest and early colonial period. These include Sebastián Caboto’s exploration of the Río de la Plata from 1527 to 1529; Pedro de Mendoza’s armada to the Río de la Plata in 1535 that led to the founding of Asunción in 1537 and the first governorship of Domingo Martínez de Irala from 1539 to 1542; the rule of Asunción by Álvar Núñez Cabeza de Vaca as adelantado from 1542 to 1544; and Domingo Martínez de Irala’s second governorship of the region from 1544 to 1556. An in-depth examination of the establishment of the encomienda is undertaken to consider how cultural identification, social status, and ethnic distinctions were reconfigured between the Cario and other Guaraní-speaking groups, the Spanish, and mestizos after 1556. The study concludes with an analysis of the Oberá Rebellion of 1579-80 as an example of how kinship and warrior norms, Christianity, and shamanistic practices converged in indigenous resistance to colonial rule.

This study explores how feminist scholarship in the Mexican context relate to race and racism. The study is particularly interested in critically reflecting on how race and racism have been problematized and conceptualized in Mexican feminist scholarship. The study is based on qualitative semi-structured interviews and a wide examination of the existing literature on the themes of the study. Of special interest to this study is the concept of mestizaje, used in this study as one of the main analytical concepts to make sense of race and racism in Mexico. The findings indicate that the feminist scholarship on race and racism in Mexico has focused mainly on studying race and racism in relation to indigenous people and more recently black Mexicans, in the process constructing mestizaje as a homogenous category of privilege. However, the findings of the study suggest that there is a blind spot in the Mexican feminist scholarship on race and racism, as it has left unacknowledged how the tone of skin interacts with gender and class in a way that transcends the whole of society and not just certain groups. Furthermore, the study argues that the illusion of homogeneity within mestizaje is among the core problems that hinders the public recognition of racism as a social and political problem. Therefore, it is argued that making visible the diversity within mestizaje becomes an essential strategy for transforming the relations of racial differentiation that characterize social relations in contemporary Mexico.

"The Erasure of the Essential Afro Element of Mestizaje in Modern Mexico: The Coding of Visibly Black Mestizos According to a White Aesthetic In and Through the Discourse on Nation During the Cultural Phase of the Mexican Revolution, 1920-1968" examines how the Afro elements of Mexican mestizaje were erased from the ideal image of the Mexican mestizo and how the Afro ethnic contributions were plagiarized in modern Mexico. It explores part of the discourse on nation in the narrative produced by authors who subscribed to the belief that only white was beautiful, between 1920 and 1968, during a period herein identified as the "cultural phase of the Mexican Revolution." It looks at the coding and distortion of the image of visibly black Mexicans in and through literature and film, and unveils how the Afro element "disappeared" from some of the most popular images, tastes in music, dance, song, food, and speech forms viewed as cultural texts that, by way of official intervention, were made "badges" of Mexican national identity. The premise of this study is that the criollo elite and their allies, through government, disenfranchised Mexicans as a whole by institutionalizing a magic mirror—materialized in the narrative of nation—where mestizos can "see" only a partial reflection of themselves. The black African characteristics of Mexican mestizaje were totally removed from the ideal image of "Mexican-ness"1 disseminated in and out of the country. During this period, and in the material selected for study, wherever Afro-Mexicans—visibly Afro or not—are mentioned, they appear as "mestizos" oblivious of their African heritage and willingly moving toward becoming white. The analysis adopts as critical foundation two essays: "Black Phobia and the White Aesthetic in Spanish American Literature," by Richard L. Jackson; and "Mass Visual Productions," by James Snead. In "Black Phobia..." Jackson explains that, to define "superior and inferior as well as the concept of beauty" according to how white a person is perceived to be, is a "tradition dramatized in Hispanic Literature from Lope de Rueda's Eufemia (1576) to the present" (467). For Snead, "the coding of blacks in film, as in the wider society, involves a history of images and signs associating black skin color with servile behavior and marginal status" (142). / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

The following works are an exploration of the histories of colonization that Indigenous people experienced in North America and how the settler colonial phenomenon continues to exist in the contemporary United States. In this project I am placing “official” history alongside personal narrative in order to represent the overlooked experiences of those impacted by the colonial project in the southwest. Old English Modern Mestizaje acts to deconstruct the ideologies that create common sense notions of Mexico, Mexican American, Xicana/o/x and Mestizaje. With this project I am working to explore the impact of racism, sexism, homophobia, classism, capitalism and hetero patriarchy, as they affect the material realities of people whose lives are determined by their relationship to the border. Through the use of sculpture, experimental video, documentary photography, urban sculpture, earthenware, and performance this series means to draw our attention to the ways we uphold and reconstruct institutions of power. I am most compelled by the places where evidence of resistance and survival is made manifest. With Old English Modern Mestizaje my desire is to generate alternative empathies that open paths for a new consciousness.

[EN] ABSTRACT(English) Cultural miscegenation and nacionalism in iberoamerican electroacustic music in the first decade of the 21th century: The case of Venezuela The cultural miscegenation is a philosophical theory of José Briceño Guerrero, which is a part of his studies about identity in Latin America. This approach is about the interaction of the three speeches of the American thought; three visions of the world that are constantly connected and confronted since the sixteenth century until today. The research of this Venezuelan philosopher agree with many similar studies in the region, mainly with the contributions of Octavio Paz and the approach about transculturation of Fernando Ortíz. The general objective of this research is to realize an aesthetic approach to music of written tradition in Latin America, in the context of recent Globalization and based on cultural miscegenation. Principally is focused on the case of electroacoustic music created by Venezuelan composers in the first decade of the 21th century. The specific objectives are: find out the relevance of musical nationalism in Latin America and its connection with the socio-political changes in the region; establish the theoretical foudations needed for the studying of national identity and the use of cultural references in the context of Globalization; enfatize the relevance and the need for make a change on the approach about esthetic studies of music of written tradition in Latin America; and realize an aesthetic approach to electroacoustic works created by Venezuelan composers in the first decade of the 21th century. The lack of previous aesthetic studies about the music of written tradition in Latin America has imposed to use a multidisciplinary methodology on this research, in order to approach the study of history and understand the socio-political context in which develop the national identities. This way we make an historical review about the evolution of musical nationalism; focused on its relationship with the socio-political processes of nationalism and Globalization. On the other hand, we have conducted a critical study around the common historical assumptions from the traditional Eurocentric musicology. In other ways, the approach of cultural miscegenation is the philosophical base of the aesthetic analysis of the chosen repertoire. Also our study of nationalism as an aesthetic choice and the development of multicultural identities in the region have been focused on this approach; in order to find the necessary theoretical bases for the study of the repertoire in its context and for discover the creative concepts developed in the works. The results achieved in this research show the presence of the three speeches of the American thought in the electroacoustic works created by Venezuelan composers, in the first decade of the 21th century. Also expose the predominance of multicultural identities as the subjectivity of cultural miscegenation in Latin America. On the other hand, we realized that the importance of nationalism as an aesthetic dilemma is because it's a product of the historical interaction of the three speeches of American culture. In parallel, we found that the musical nationalism in Latin America began in the 19th century at the same time than Europe, being from its origin an effective tool for promote the national identities by the nation states. Keywords: cultural miscegenation, identity, Latin America, electroacustic, nationalism, composition, Venezuela. / [ES] RESUMEN (Castellano) Mestizaje cultural y nacionalismo en la música electroacústica iberoamericana de la primera década del S. XXI: El caso concreto de Venezuela El mestizaje cultural es un planteamiento filosófico de José Briceño Guerrero que se enmarca dentro de los estudios en torno a la problemática de la identidad en Latinoamérica. Dicho planteamiento se entiende como la interacción de los tres discursos del pensamiento americano; tres visiones del mundo que se conectan y se enfrentan constantemente desde el siglo XVI hasta nuestros días. La visión de este filósofo venezolano está en consonancia con diversos enfoques sobre la problemática de la identidad en la región, principalmente con los aportes de Octavio Paz y la propuesta en torno a la transculturación de Fernando Ortíz. El objetivo general de la presente investigación consiste en realizar un acercamiento estético a la música de tradición escrita en Iberoamérica, dentro del marco de la reciente Globalización y en base al mestizaje cultural; enfocándonos en el caso concreto de la música electroacústica creada por compositores venezolanos en la primera década del siglo XXI. Los objetivos específicos se orientan a: determinar la relevancia del nacionalismo musical en Iberoamérica y su conexión con los cambios socio-políticos de la región; establecer las bases teóricas necesarias para el estudio de la problemática de la identidad nacional y del uso de los referentes culturales en el marco de la Globalización; resaltar la pertinencia y necesidad de un cambio de enfoque en torno a los estudios históricos y estéticos de la música de tradición escrita de Iberoamérica; y realizar un acercamiento estético a las obras electroacústicas creadas por compositores venezolanos en la primera década del siglo XXI. La carencia de estudios estéticos previos en torno a la música de tradición escrita en Iberoamérica nos ha impuesto adoptar una metodología de investigación de carácter multidisciplinar, con el fin de abordar los antecedentes y comprender el contexto socio-político donde se desarrollan las problemáticas relacionadas con la identidad nacional. De este modo, hemos realizado una revisión histórica sobre la evolución del nacionalismo musical; indagado sobre su relación con los procesos socio-políticos del nacionalismo y la Globalización. Por otro lado, hemos llevado a cabo un estudio crítico en torno a supuestos históricos heredados de la musicología tradicional de corte eurocentrista. Por su parte, el planteamiento del mestizaje cultural es el eje filosófico que sustenta los análisis estéticos del repertorio escogido. A partir de este enfoque hemos abordado el estudio del nacionalismo como disyuntiva estética y del desarrollo de las identidades de la multiculturales región; a modo de sentar las bases teóricas necesarias para abordar el repertorio dentro de su contexto y develar los conceptos creativos desarrollados en las obras. Los resultados obtenidos demuestran la presencia de los tres discursos de la cultura americana en las obras electroacústicas creadas por compositores venezolanos en la primera década del siglo XXI. Se devela así la predominancia de la identidad multicultural como subjetivación del mestizaje cultural propio de Latinoamérica. Por otro lado, hemos determinado que la importancia del nacionalismo como disyuntiva estética radica en ser producto de la interacción histórica de los tres discursos de la cultura americana. Paralelamente, hemos encontrado que el nacionalismo musical en Iberoamérica ha podido tener sus inicios en el S.XIX a la par de Europa, siendo desde su origen una herramienta eficaz de difusión de las identidades nacionales por parte de los Estados-nación. Palabras clave: Mestizaje cultural, identidad, Iberoamérica, electroacústica, nacionalismo, composición, Venezuela. / [CA] RESUM (Valencià) Mestissaje cultural i nacionalisme en la música electroacústica d'Iberoamèrica de la primera dècada del segle XXI: El cas concret de Veneçuela El mestissatge cultural és un plantejament filosòfic de José Briceño Guerrero que s'emmarca dins dels estudis entorn de la problemàtica de la identitat a Llatinoamèrica. Aquest plantejament s'entén com la interacció dels tres discursos del pensament americà; tres visions del món que es connecten i s'enfronten constantment des del segle XVI fins als nostres dies. La proposta d'aquest filòsof veneçolà està d'acord amb diversos estudis sobre la problemàtica de la identitat en la regió, principalment amb les aportacions de Octavio Paz i la proposta entorn de la transculturació de Fernando Ortíz. L'objectiu general de la present recerca consisteix a realitzar un acostament estètic a la música de tradició escrita a Iberoamèrica, dins del marc de la recent Globalització i sobre la base del mestissatge cultural; enfocant-nos en el cas concret de la música electroacústica creada per compositors veneçolans en la primera dècada del segle XXI. Els objectius específics s'orienten a: determinar la rellevància del nacionalisme musical a Iberoamèrica i la seua connexió amb els canvis soci-polítics de la regió; establir les bases teòriques necessàries per a l'estudi de la problemàtica de la identitat nacional i de l'ús dels referents culturals en el marc de la Globalització; ressaltar la pertinència i necessitat d'un canvi d'enfocament entorn dels estudis històrics i estètics de la música de tradició escrita d'Iberoamèrica; i realitzar un acostament estètic a les obres electroacústiques creades per compositors veneçolans en la primera dècada del segle XXI. La manca d'estudis estètics previs entorn de la música de tradició escrita a Iberoamèrica ens ha imposat adoptar una metodologia de recerca de caràcter multidisciplinari, amb la finalitat d'abordar els antecedents i comprendre el context soci-polític on es desenvolupen les problemàtiques relacionades amb la identitat nacional. D'aquesta manera hem realitzat una revisió històrica sobre l'evolució del nacionalisme musical i indagat sobre la seua relació amb els processos soci-politicos del nacionalisme i la Globalització. D'altra banda, hem dut a terme un estudi crític entorn de supòsits històrics heretats de la musicologia tradicional eurocentriste. Per la seua banda, el plantejament del mestissatge cultural és l'eix filosòfic que sustenta els estudis estètics del repertori escollit. A partir d'aquest enfocament hem abordat l'estudi del nacionalisme com una problemàtique estètica i del desenvolupament de les identitats multiculturals de la regió, a manera d'asseure les bases teòriques necessàries per a abordar el repertori dins del seu context i desvetllar els conceptes creatius desenvolupats en les obres. Els resultats obtinguts demostren la presència dels tres discursos de la cultura americana en les obres electroacústiques creades per compositors veneçolans en la primera dècada del segle XXI. Descobrint així la predominança de la identitat multicultural com subjetivació del mestissatge cultural propi de Llatinoamèrica. D'altra banda, hem determinat que la importància del nacionalisme com dilema estètic radica a ser producte de la interacció històrica dels tres discursos de la cultura americana. Paral·lelament, hem trobat que el nacionalisme musical a Iberoamèrica ha pogut tenir els seus inicis en el S.XIX al mateix temps que a Europa, sent des dels seus inicis una eina eficaç de difusió de les identitats nacionals per part dels Estats-nació. Paraules clau: Mestissatge cultural, identitat, Iberoamèrica, electroacústica, nacionalisme, composició, Veneçuela. / Rojas Ramírez, Y. (2015). MESTIZAJE CULTURAL Y NACIONALISMO EN LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA IBEROAMERICANA DE LA PRIMERA DÉCADA DEL S. XXI: EL CASO CONCRETO DE VENEZUELA [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/53566 / TESIS / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

The historical novel, Cortes Cenquizqui, set in sixteenth century Mexico and Spain, follows the conflicted lives and minds of several characters through an age of freshly crossing culture, language, and power. The narrator, Maria de Quesada of high ranking Spanish and Mexica parents, resents the white world for condemning her work as a female healer or curandera. Yet she acknowledges that she is ill-equipped to leave Mexico City to live in the outlying Indigenous villages. Maria recalls the tale of her three brothers who were caught in a web of pride and prejudices. Her interjections throughout shed light on questions of feminism, nationalism, identity, diversity, love, and queerness. Her tragic story leaves the reader with an understanding of the outsider and of hopeful possibilities for the future. This novel calls on a biblical passage and historical documentation. Page 39 and 191 are examples of the biblical passage and documented speech from historical persons used within the literary context of this work.

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Tesis doctoral acerca de lineamientos desde donde pensar una estética musical de tradición escrita en la música sudamericana compuesta después de 1960. El abordaje de análisis de obras y compositores, sus vinculaciones contextuales y propuestas estéticas a la luz de un pensar sudamericano.

A través de la experimentación en grabado, se busca expresar la multiplicidad de identidades híbridas dadas por el mestizaje nikkei en el Perú. La inmigración japonesa en el Perú implicó muchas experiencias de choque cultural que formaron resistencia al mestizaje. Se ve representado en la palabra japonesa ainoko, que se traduce como “injerto, hijo del encuentro”, y es un término de tono despectivo que se usaba para referirse a los hijos mestizos de matrimonios exogámicos. Luego de más de 120 años de inmigración, se percibe una transformación en la percepción del mestizaje en las nuevas generaciones, pues se encuentra valor y permanencia identitaria colectiva en la mezcla. El concepto de ainoko sirve para argumentar la transformación de tradiciones y la liminalidad de identidades nikkei actuales. La tesis propone explorar desde el grabado el proceso de mestizaje de la matriz cultural japonesa impresa en el Perú, que da como resultado no una única identidad, sino múltiples maneras de ser nikkei. Se compara al proceso de mokulito, técnica experimental híbrida de origen japonés que se caracteriza por resultados que tienden a la monotipia y se acerca a una visión contemporánea del grabado expandido. La gráfica refiere a mi propia familia para expresar el desarrollo del mestizaje en la comunidad nikkei. La relación de ainoko con su significado ‘injerto’, propone el símbolo gráfico de planta como metáfora de la persona viva y orgánica, y cada parte de ella significa un momento distinto en el mestizaje: el origen de la mezcla, el injerto como fusión y la comunidad de híbridos.