A atividade do crítico de arte Mário Pedrosa (1900, 1981), talvez o maior responsável pela renovação da arte Brasileira no século XX, fez da arte autônoma a divisa de artistas, críticos e instituições no Brasil, superando o localismo ressentido e sua narração figurativa das misérias nacionais, numa síntese crítica entre o influxo externo e a experiência local. Na década de 1950, dedicou-se à crítica de arquitetura e compreendeu a arquitetura moderna brasileira, de Lúcio Costa e Niemeyer, como imbuída de espírito utópico, séria e bem preparada para uma modernização do país com integração social. Contudo, a dependência dessa arquitetura para com um Estado modernizador autoritário teria resultado num desenvolvimento desproporcional da dimensão estética voltada a propósitos de exibição de poder dos ditadores. Sua teoria da arte, teoria da \"forma primeira fisionômica\", baseava-se na psicologia da forma e na psicologia genética. A forma primeira fisionômica seria o fundo universal de todas as formas de conhecimento, espontânea e já afetivamente orientada, bem como estrutura comum à arte ocidental e às artes primitivas. A arte moderna abstrata teria como papel tornar reconhecida essa matriz universal e abrir o passo ao retorno à espontaneidade criativa e à sociabilidade da proximidade e do afeto, algo que a dominação técnica da natureza tornara possível, bastando que se abandonassem preconceitos. Esta concepção procedia também da utopia estética da síntese das artes, criada pelo compositor Richard Wagner no séc. XIX, a qual considerava artificial a separação entre a necessidade material e a necessidade do espírito. A necessidade seria mesmo o motor de toda a atividade criativa e produtiva humana, que recaíra no egoísmo e no conflito por insuficiente dominação da natureza. Caberia ao mundo moderno, da indústria e da técnica, realizar o retorno à comunidade e à unidade originárias, para o que a arquitetura seria a arte a harmonizar todas as outras artes numa formalização total do ambiente. Contudo, em meados dos anos de 1950 o projeto pedrosiano fraquejava sob o impacto das correntes artísticas informalistas e expressionistas abstratas, as quais demonstravam ou pessimismo ou interesse filisteu em vez de fé na emancipação universal franqueada pela dominação técnica da natureza. O crítico promoveu, então, a arquitetura moderna brasileira por sua fé nas \"virtualidades democráticas da produção em massa\" e a construção de Brasília como a finalidade coletiva que canalizaria a estética à construção redentora da autonomia nacional e exemplo para o mundo. Seu ideal de síntese levou-o a uma paradoxal formulação da arquitetura - arte abstrata autônoma, cuja apreciação, porém, condicionava à consecução de finalidades sociais. Sua crítica de arte da arquitetura foi tímida e terminou abandonada quando a Brasília dos políticos e das empreiteiras derrotou a utopia. Concluímos, então, que a autonomia das finalidades humanas significa que estas não se reduzem a uma origem comum, a necessidade. A arte autônoma como meio para a utopia significa que esta se volta contra a arte e a arquitetura autônomas, e encobre seu impasse final trocando a felicidade para todos pela menor dor para o maior número. / The art critic Mário Pedrosa (1900, 1981), perhaps the most important activist for the renewal of Brazilian art in the 20th century, accomplished to make autonomous art the goal for artists, critics and institutions alike. In so doing provincianistic resentment that prescribed figural narrative of national plight was overturned by a critical symbiosis between international influx and local experience. In the 1950s Pedrosa devoted also to architectural criticism and acknowledged modern Brazilian architecture as essentially utopian and committed to modernizing the country on an egalitarian bases. However its dependence upon a modernizing yet authoritarian State would have resulted in an overblown aesthetic dimension geared up to purposes of power exhibition on the part of dictators. Pedrosa\'s art theory, that of physiognomic primal form, which he grounded on gestalt and genetic psychology, maintained that it was of itself spontaneous and affectively oriented, and being the universal ground of all forms of knowledge it purported to be also the common structure underlying both western and primitive art. Modern abstract art\'s role was to reveal to the world this universal ground and pave the way to the return to spontaneous creativity and to forms of sociability grounded on affection and proximity, all granted by the technical mastery of nature if mankind only were to shed its prejudices. This conception stems also from the concept of Gesamtkunstwerk idealized by composer Richard Wagner by mid 19th century. According to the latter the splitting apart of material and spiritual necessity was artificial. Necessity was thought to be the pushing force behind all creative and productive human activity, but which had ever since relapsed on egotism and strife due to insufficient mastery of nature. The task of modern industrial world should be to deliver the world back to communitarian structure and to the primal unity, to the fulfillment of which architecture should be the art form to strike harmony out of all others put together into the design of an environmental totality. However, by mid 1950s Pedrosa\'s project was pretty shaken up by the rise of both informal and abstract expressionist tendencies which displayed either pessimism or philistine concerns instead of unrelenting faith in universal emancipation granted by technical mastery of nature. The critic them moved on to support modern Brazilian architecture on grounds of its unshakable \"faith in the democratic virtues of mass production \"and also the construction of Brasília as the ultimate collective finality able to tap the aesthetic to the redemptive construction of national autonomy. His ideal of synthesis however led him to a paradoxical understanding of architecture as autonomous art whose appreciation requires the previous fulfillment of social goals. His architectural criticism was too niggard and quitted architecture altogether as soon as Brasilia led by politicians and contractors defeated that of utopia. Our final conclusion is to the effect that the autonomy of human ends preclude their stemming from a common source, that is to say necessity. Autonomous art and architecture as a means to the fulfillment of utopia means that the latter turns against autonomy itself to cover up for its ultimate standoff by exchanging the happiness of all for the mildest pain for most.

Abelardo Riedy de Souza, arquiteto formado pela E.N.B.A, no Rio de Janeiro em 1932, pertence à geração que transformou os rumos da moderna arquitetura brasileira. Sua vinda à São Paulo na década de 1940, coincide com a acentuação do crescimento da cidade e sua contribuição somada a de outros pioneiros ajudou a provinciana capital paulistana a ingressar no âmbito do modelo moderno e da metropolização. Apresentar uma seleção de projetos, mais ou menos conhecidos, inseridos nos eventos que marcaram cada período e o percurso do arquiteto, de forma a constituir uma coleção representativa de sua obra é o que se pretende no presente trabalho. / Abelardo Riedy de Souza, architect graduated by E.N.B.A., at Rio de Janeiro in 1932, was part of the generation that changed the directions of the modern Brazilian architecture. His arrival to São Paulo on 1940, matches with the city growth emphasis and his contribution, added to the other pioneers, helped the provincial capital of São Paulo to enter in the extent of the modern and metropolitan model. The present work objectives to present a selection of projects, more or less known, inserted in the events that recorded each period and the architectss path, in order to stablish a representable collection of his work.

Este trabalho trata do processo de revisão crítica na produção da arquitetura moderna brasileira, pós-Brasília, partindo da construção da Igreja Espírito Santo do Cerrado (Uberlândia, 1976-1982) como caso de relevância para a constituição de um panorama nacional por reformulações acerca da disciplina. No desenvolvimento da pesquisa, o limite temporal pré-estabelecido foi constantemente alimentado por precedentes históricos pertinentes à compreensão do subdesenvolvimento brasileiro. As pesquisas da autora do projeto em estudo, Lina Bo Bardi, por uma produção condizente à identidade nacional, concretizadas até então em São Paulo e no Nordeste, também são consideradas como processo fundamental à sua atuação no Triângulo Mineiro. Os valores intrínsecos ao objeto, de ordem social, cultural, técnica, estética e popular, associados à notoriedade da produção da arquiteta, possibilitam uma análise crítica da obra. Ainda, permitem avanços historiográficos e nos debates sobre as inflexões ocorridas entre o movimento moderno e a arquitetura contemporânea. A análise proposta construiu-se por meio de uma leitura sobre o processo de projeto, construção e recepção desse conjunto arquitetônico e encerrou-se na discussão à respeito da condição de patrimônio histórico da obra e suas consequentes intervenções. / This paper deals with the process of critical review in the production of modern brazilian architecture, post-Brasilia, starting the construction of the Igreja Espírito Santo do Cerrado (Uberlândia, 1976-1982) as a case of relevance to the establishment of a national scene by reformulations about discipline. In the development of the research, the predetermined time limit was constantly sustained by historical precedents relevant to the understanding of brazilian underdevelopment. The author´s research about this project, Lina Bo Bardi, of a consistent production to national identity, achieved so far in São Paulo and in the Northeast, are also regarded as fundamental process for its operations in the Triângulo Mineiro. The intrinsic values to the object, social, cultural, technical, esthetics and popular, associated with the production architect of renown, enable a critical analysis of the work. Still, let historiographical developments and debates on the inflections occurred between the modern movement and contemporary architecture. The proposed analysis was constructed by a reading of the design process, construction and reception of this architectural complex and ended up in the discussion about the heritage status of the work and its consequent interventions.

Abelardo Riedy de Souza, arquiteto formado pela E.N.B.A, no Rio de Janeiro em 1932, pertence à geração que transformou os rumos da moderna arquitetura brasileira. Sua vinda à São Paulo na década de 1940, coincide com a acentuação do crescimento da cidade e sua contribuição somada a de outros pioneiros ajudou a provinciana capital paulistana a ingressar no âmbito do modelo moderno e da metropolização. Apresentar uma seleção de projetos, mais ou menos conhecidos, inseridos nos eventos que marcaram cada período e o percurso do arquiteto, de forma a constituir uma coleção representativa de sua obra é o que se pretende no presente trabalho. / Abelardo Riedy de Souza, architect graduated by E.N.B.A., at Rio de Janeiro in 1932, was part of the generation that changed the directions of the modern Brazilian architecture. His arrival to São Paulo on 1940, matches with the city growth emphasis and his contribution, added to the other pioneers, helped the provincial capital of São Paulo to enter in the extent of the modern and metropolitan model. The present work objectives to present a selection of projects, more or less known, inserted in the events that recorded each period and the architectss path, in order to stablish a representable collection of his work.

Este trabalho trata do processo de revisão crítica na produção da arquitetura moderna brasileira, pós-Brasília, partindo da construção da Igreja Espírito Santo do Cerrado (Uberlândia, 1976-1982) como caso de relevância para a constituição de um panorama nacional por reformulações acerca da disciplina. No desenvolvimento da pesquisa, o limite temporal pré-estabelecido foi constantemente alimentado por precedentes históricos pertinentes à compreensão do subdesenvolvimento brasileiro. As pesquisas da autora do projeto em estudo, Lina Bo Bardi, por uma produção condizente à identidade nacional, concretizadas até então em São Paulo e no Nordeste, também são consideradas como processo fundamental à sua atuação no Triângulo Mineiro. Os valores intrínsecos ao objeto, de ordem social, cultural, técnica, estética e popular, associados à notoriedade da produção da arquiteta, possibilitam uma análise crítica da obra. Ainda, permitem avanços historiográficos e nos debates sobre as inflexões ocorridas entre o movimento moderno e a arquitetura contemporânea. A análise proposta construiu-se por meio de uma leitura sobre o processo de projeto, construção e recepção desse conjunto arquitetônico e encerrou-se na discussão à respeito da condição de patrimônio histórico da obra e suas consequentes intervenções. / This paper deals with the process of critical review in the production of modern brazilian architecture, post-Brasilia, starting the construction of the Igreja Espírito Santo do Cerrado (Uberlândia, 1976-1982) as a case of relevance to the establishment of a national scene by reformulations about discipline. In the development of the research, the predetermined time limit was constantly sustained by historical precedents relevant to the understanding of brazilian underdevelopment. The author´s research about this project, Lina Bo Bardi, of a consistent production to national identity, achieved so far in São Paulo and in the Northeast, are also regarded as fundamental process for its operations in the Triângulo Mineiro. The intrinsic values to the object, social, cultural, technical, esthetics and popular, associated with the production architect of renown, enable a critical analysis of the work. Still, let historiographical developments and debates on the inflections occurred between the modern movement and contemporary architecture. The proposed analysis was constructed by a reading of the design process, construction and reception of this architectural complex and ended up in the discussion about the heritage status of the work and its consequent interventions.

Este trabalho trata da obra do engenheiro-arquiteto brasileiro Flávio de Carvalho através da contextualização da sua trajetória profissional, tanto na sua atuação profissional na cidade de São Paulo, como durante sua formação na Inglaterra. Localiza pontos de interesse nestes dois contextos que contribuem para a leitura de sua obra. A pesquisa aborda também a leitura de uma série de artigos e declarações deste engenheiro-arquiteto para os jornais da época, entre as décadas de 1920 a 1970, além das obras e propostas arquitetônicas e urbanas. A partir destas considerações foi possível elaborar uma outra perspectiva sobre a obra de Flávio de Carvalho em relação à história da arquitetura e do urbanismo no Brasil. / This research deals with the work of the brazilian engineer-architect Flávio de Carvalho through his professional course enchainment not only of his professional performance in São Paulo city, but also of his studies in England. This research shows important points in both contexts which contribute to the comprehension of his works. It also shows many newspaper article readings and his statements to the newspapers from 1920s to 1970s besides his work and also his urban and architectural proposals. From this search it was possible to elaborate another perspective about Flávio de Carvalho\'s work in relation to brazilian architecture and urbanism history.

Este trabalho trata da obra do engenheiro-arquiteto brasileiro Flávio de Carvalho através da contextualização da sua trajetória profissional, tanto na sua atuação profissional na cidade de São Paulo, como durante sua formação na Inglaterra. Localiza pontos de interesse nestes dois contextos que contribuem para a leitura de sua obra. A pesquisa aborda também a leitura de uma série de artigos e declarações deste engenheiro-arquiteto para os jornais da época, entre as décadas de 1920 a 1970, além das obras e propostas arquitetônicas e urbanas. A partir destas considerações foi possível elaborar uma outra perspectiva sobre a obra de Flávio de Carvalho em relação à história da arquitetura e do urbanismo no Brasil. / This research deals with the work of the brazilian engineer-architect Flávio de Carvalho through his professional course enchainment not only of his professional performance in São Paulo city, but also of his studies in England. This research shows important points in both contexts which contribute to the comprehension of his works. It also shows many newspaper article readings and his statements to the newspapers from 1920s to 1970s besides his work and also his urban and architectural proposals. From this search it was possible to elaborate another perspective about Flávio de Carvalho\'s work in relation to brazilian architecture and urbanism history.

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IzabelFAS_ate_apendiceA.pdf: 3897141 bytes, checksum: ee3b61a8271b982a3e8108a50eb792b0 (MD5) Previous issue date: 2004-08-12 / This essay studies the contribution of architect Ac?cio Gil Borsoi (1924-), who played an important role in the consolidation of Modern Architecture in the Northeast of Brazil. The universe analyzed is constituted of 48 residential projects, houses and apartment buildings, both built and unbuilt, dating from 1953 to 1970. Considering an analogy between architecture and language, the selected projects were analyzed focusing in the process of creation / Este trabalho estuda a contribui??o do arquiteto Ac?cio Gil Borsoi (1924-), importante figura da consolida??o da Arquitetura Moderna no Nordeste brasileiro. O universo analisado ? constitu?do de 48 projetos residenciais, casas e edif?cios de apartamentos, constru?dos ou n?o, abrangendo o per?odo de 1953-1970. Levando em considera??o a analogia entre arquitetura e linguagem buscou-se analisar os projetos selecionados com objetivo de estudar o processo de cria??o

[pt] A importância de Lucio Costa (1902-1998) para a constituição da arquitetura moderna no Brasil no segundo quartel do século XX excedeu, em muito, a sua atuação como projetista. Autor ou co-autor de projetos fundamentais para a renovação da arquitetura brasileira, além de artífice de acontecimentos cruciais, Lucio Costa foi, ademais, o responsável pela produção e difusão pública de enunciados que, acompanhando-a pari passu, deram sustentação e em certa medida tornaram possível, já a partir de meados da década de 1940, o extraordinário sucesso de uma certa arquitetura moderna brasileira. Focalizando exclusivamente a produção textual de Lucio Costa, esta Tese procura mapear os caminhos e características do conceituar costiano entre 1924 e 1951. Mais do que identificar as características do desenho que o arquiteto dá a essa arquitetura, procurou-se identificar, a cada momento, as questões que norteiam as formulações do arquiteto; em que medida estas se aproximam da agenda do movimento modernista brasileiro; em que ponto ou momento dele se afastam. / [en] The role played by Lucio Costa in the development of modern architecture in Brazil exceeds his own architectural practice. Through a series of public statements, Costa established the theoretical basis for the so-called Brazilian modern architecture, i. e., a modern architecture that was also legitimately Brazilian. This dissertation focus on the texts produced by Costa between 1924 and 1951 and tries to identify not only the main characteristics of this architecture, but also the questions upon which, according to its idealizer, depended its success.

[pt] Esta dissertação propõe abrir um caminho especulativo de imaginação sobre a arquitetura moderna da Casa das Canoas (1951-1953), de autoria do arquiteto carioca Oscar Niemeyer (1907-2012), tendo alguns acontecimentos como âncora. Diferente de uma análise de projeto tradicional de arquitetura, esta pesquisa se desenvolve a partir das relações, dos afetos masculinos, da construção de corpo da modernidade, de sua visão sobre sexualidade e do seu fetiche com gênero. Neste sentido, não só a arquitetura como seus meios de comunicação – desenho, fotografia, escultura, paisagismo ou publicação – , demonstram o arcabouço projetivo das condutas humanas modernas e da construção de sociedade da época. Essas mídias possuem um papel fundamental formador de um imaginário moderno construído segundo prazeres e desejos específicos. Esta pesquisa convida a refletir sobre esses estatutos e a considerar objetos como corpos construídos, bem como a refletir sobre as normas que governam corpos e discursos de acordo com condutas e códigos culturais masculinos. Parto da inevitável consideração de que a prática arquitetônica moderna foi dominada por um pensamento patriarcal e, consequentemente, espaços projetados foram imaginados a partir de fantasias masculinas. Nesse processo está presente uma narrativa crítica à violência deste imaginário, presente em parte na arquitetura moderna brasileira e perpetuada até os dias de hoje. / [en] This dissertation proposes to open a speculative path of imagination about the modern architecture of Casa das Canoas (1951-1953), by the Brazilian architect Oscar Niemeyer (1907-2012), having some events as an anchor. Different from a traditional architectural project analysis, this research is developed from its relations, male affections, the construction of a modern body, its vision of sexuality and its gender fetish. In this sense, not only architecture but the media through it was manifested – drawings, photography, sculpture, landscaping or publishing – demonstrate the projective framework of modern human behavior and the construction of society at the time. These media have a fundamental role in forming a modern imagination built according to pleasure and desire. This research invites you to reflect on these statutes and consider objects as constructed bodies, as well as to reflect on the norms that govern bodies and discourses according to male behaviors and cultural codes. I start from the consideration that modern architectural practice was dominated by patriarchal thinking and, consequently, designed spaces were imagined from male fantasies. In this process, a critical narrative of the violence of this imaginary is present in part of modern Brazilian architecture and perpetuated until today.