Analisa e interpreta o desenvolvimento de tipologias espaciais e plásticas dentro da produção arquitetônica de residências modernas unifamiliares. Assim como, as soluções de seus ambientes e sua relação com a cidade no contexto dos seus condicionantes históricos, sociais, econômicos, tecnológicos e culturais no quadro da arquitetura brasileira. Questionando e verificando a existência da pertinência de uma tipologia espacial particular no interior do movimento moderno brasileiro que dê sustentação à formulação de uma distinção característica, a qual possui suas próprias particularidades diante do veio mais expressivo do modernismo brasileiro. Para tanto, utiliza como referência, as publicações deste gênero na revista Acrópole, considerada o periódico brasileiro especializado em arquitetura de maior período de funcionamento e publicações no Brasil (maio de 1938 a dezembro de 1971), desde sua mudança editorial, em setembro de 1952, a seu término, em dezembro de 1971. Esta revista sediada na cidade de São Paulo centra-se em expor obras residenciais unifamiliares, em sua maioria, na própria cidade, em um período em que a arquitetura moderna brasileira intensifica o debate sobre a sua produção teórica e prática, e esta cidade encontra-se em pleno processo de crescimento demográfico e desenvolvimento industrial. Diante desta intensificação das ações culturais, conjuntamente às discussões e apreensões em diversas escalas dos ideais de modernização e modernismo, a arquitetura brasileira desenvolve-se, retrabalhando suas dimensões modernas e adquirindo características consideradas particulares, vistas como conformadoras de uma identidade nacional. Por fim, este trabalho busca expor a grande diversidade arquitetônica que caracterizava a arquitetura moderna em São Paulo, verificando distinções divergentes de sua vertente maestra, a partir do momento em que adquire qualidades próprias e singulares da considerada \"escola carioca\". Esta maior pluralidade arquitetônica a qual se procura verificar explora conjuntamente as novas teorias, as novas características materiais e as possibilidades trazidas pela tecnologia dos novos materiais oferecidos na construção civil. Questões que foram incorporadas com maior pluralidade na arquitetura brasileira do que a simples aplicação de uma nova teoria poderia sugerir, principalmente, no período que antecede a definição de seu modelo reconhecido como hegemônico dentro da arquitetura moderna. / It examines and interprets the development of spatial and plastic typologies in the production of architectural modern single homes. Their environments and relationship solutions related with the city in the context of their historical, social, economic, technological and cultural features as part of a brazilian architecture. Questioning and verifying the existence of a particular typology in the brazilian\'s modernism movement supporting the formulation of a distinguished feature, which has its own particularities inside the more expressive brazilian\'s modernism vein. According to the Acrópole magazine, a brazilian periodical specialized in architecture with the longest period of publications in Brazil (May 1938 to December 1971). This magazine based in the city of Sao Paulo focused on publishing single homes works, mainly in that city. This work uses as its reference temporal scale the magazines editorial change, since September 1952 (until December 1971). This period is considered the mainly search of resource in this essay when the brazilian modern architecture intensifies its theoretical and practical production debate. When the city\'s population was growing and the industrial sector was developing. The intensification of its cultural activities and modernization discussions was incorporated in a different scale of the modernity idea. At the same time the brazilian architecture develops itself working its own dimensions and acquiring modern particular features such as a national identity former. All in all, this essay demands to expose the architectural diversity in the modern architecture in Sao Paulo, verifying distinctions in its mainly slope from the moment it acquires its single and particular features distinguishing itself from the Rio de Janeiros school. Finally, this architectural plurality which this essay verifies explores new theories, guaranteed by new materials features and possibilities brought by the new technology offered in the building system. These issues have been incorporated with more plurality in the Brazilian architecture than a new theorys simple application might suggest, mainly in the previous period of its model recognized as hegemonic in the modern architecture.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2013-10-15T13:54:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_AguasLendasAmazonia.pdf: 1281874 bytes, checksum: fd740a8e52012d4ef41b41cd55ebbc43 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2013-10-17T14:13:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_AguasLendasAmazonia.pdf: 1281874 bytes, checksum: fd740a8e52012d4ef41b41cd55ebbc43 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-17T14:13:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_AguasLendasAmazonia.pdf: 1281874 bytes, checksum: fd740a8e52012d4ef41b41cd55ebbc43 (MD5) Previous issue date: 2009 / Mário de Andrade e Waldemar Henrique são conceituados artistas brasileiros. O primeiro como intelectual de renomada importância dentro do movimento modernista, da agitada Semana de 1922 às inúmeras pesquisas e estudos sobre música e folclore. Foi um intelectual formador de uma inteligência do pensamento nacional. Waldemar Henrique foi o autor de uma gigantesca obra musical, suas primeiras composições remontam a ―Olhos verdes‖, de 1922, no Rio de Janeiro recebendo a denominação de ―Valsinha do Marajó‖, e ―Minha Terra‖, de 1923. Na década de trinta o seu trabalho ampliou-se tematicamente estendendo-se a motivos de folclore negro, a danças dramáticas regionais, a canções e lendas da Amazônia. Seus estudos de música assim confluíram com o folclore e seu nome constantemente é lembrado pela associação que perdura entre seu trabalho artístico e a Amazônia. Este estudo fundamenta-se na ―noção de experiência‖ da Amazônia, nestes dois intelectuais, em um momento de suas obras em que este lugar conflui pelo conjunto de lendas que dá suporte e constrói a narrativa de Macunaíma, em Mário de Andrade, e pela série musical inspirada no universo lendário amazônico de Waldemar Henrique. Um, nascido e criado nesses matos e rios, nos dá conta de um olhar nativo, o outro, um viajante a conhecer coisas novas e a perceber, como afirma, ―outros brasis‖. Semelhanças e diferenças de suas abordagens movem-nos a conclusões sobre a própria Amazônia. / Mário de Andrade and Waldemar Henrique are conceptualized Brazilian artists. The first one as intellectual of renowned importance inside the modernist movement, of the agitated Week of 1922 at the countless inquiries and studies on music and folklore. He was an intellectual forming of an intelligence of the national thought. Waldemar Henrique was the author of a gigantic musical work, his first compositions raise it ―Olhos verdes‖, of 1922, in the Rio receiving the denomination of ―Valsinha do Marajó‖ and ―Minha Terra‖, of 1923. In the decade of thirty his work was enlarged thematically stretching out to causes of black folklore, to dramatic regional dances, to songs and legends of the Amazon region. His studies of the music flowed together with the folklore, and his name constantly is remembered by the association that lasts a long time between his artistic work and the Amazon region. This study is based on the ―notion of experience‖ of the Amazon region on these two intellectuals, at a moment of his works in which this place flows together for the set of legends that gives support and builds the narrative of Macunaíma in Mário de Andrade and for the musical series inspired in the legendary Amazonian universe of Waldemar Henrique. When it was born and created in these bushes and rivers, and in the city of Belém, the other, an inveterate traveler to know new things and to realize, how it affirms ―other Brazil‘s‖. Similarities and differences of his approaches move us to conclusions on the Amazon region itself.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-01-06T18:59:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_JogosPoliticosTerra.pdf: 8313681 bytes, checksum: e73ea9dff31ae96c814814566aa32ccf (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2014-01-14T12:04:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_JogosPoliticosTerra.pdf: 8313681 bytes, checksum: e73ea9dff31ae96c814814566aa32ccf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-14T12:04:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_JogosPoliticosTerra.pdf: 8313681 bytes, checksum: e73ea9dff31ae96c814814566aa32ccf (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação buscou mostrar a influência das experiências políticas dos literatos modernistas entre 1930 e 1945 nas obras de arte que eles criaram, assim como a influência recíproca do movimento modernista como um todo na atuação política dos intelectuais paraenses, na criação de um sentimento de grupo, na luta por justiça social e por liberdade. Quem nos conduz a este objetivo são dois dos maiores literatos do modernismo paraense, extremamente engajados em movimentos sociais: Bruno de Menezes e Dalcídio Jurandir. Nas obras de ambos encontramos relatos e sinais da luta pela sobrevivência cotidiana, a preocupação com o bem-estar social, o engajamento em partidos políticos de esquerda, em movimentos contra a ordem social estabelecida e os conflitos e traumas gerados por essas experiências. / This dissertation tried to show the influence of the political experiences of the modernists between 1930 and 1945 in the work of art they have created, just as the reciprocal influence of the modernist movement as a hole in the politic actuation of the intellectuals of Pará on the creation of a group feeling, in the fight for social justice and freedom. Bruno de Menezes and Dancídio Jurandir, two of the most important modernists of Pará, and extremely engaged on social movements, are leading us to this objective. On both author’s books, we find signs of the surviving fights, the concerning about the social well-being, the engagement in left-wing political parties, in movements against the established social order and the conflicts and traumas generated by those experiences.

A pesquisa consiste no estudo dos projetos de habitação coletiva de Alison e Peter Smithson, compreendido entre os anos 1950 e 1972. São dois os projetos analisados, o projeto para Golden Lane, desenvolvido para um concurso, em 1951, e o conjunto Robin Hood Gardens, cuja construção foi finalizada no ano de 1972. Os procedimentos adotados para elaborar esta investigação foram o estudo da produção escrita dos arquitetos, bastante ampla e significativa para o entendimento global dos seus projetos, o redesenho das obras, incluindo a produção de desenhos e maquetes eletrônicas dos edifícios, o que possibilitou uma análise sistemática de cada um destes dois projetos, permitindo o entendimento da obra dos Smithsons e sua relação com o contexto do pós-guerra. / This research consists of the study of council housing projects made by Alison and Peter Smithson, from1950 to 1972. Two projects were analysed: the project for Golden Lane, developed for a competition in 1951,and Robin Hood Gardens, whose construction was finished in 1972.The procedures adopted to elaborate this investigation were: the study of the architects' written production, extensive and significant to the overall understanding of their projects and the re-design of the projects, including the building of computer-generated scale models of the buildings, which allowed a systematic analysis of each of these two projects, thus bringing a good perception of the Smithson's work and their relation to the post-war context.

Essa dissertação trata da intertextualidade na obra Uma Viagem à Índia (2010), de Gonçalo M. Tavares, com narrativas e personagens épicos da Literatura Universal, desde Homero até a contemporaneidade. O objetivo é descobrir como a epopeia, um gênero literário em desuso, funciona no século XXI. Também investigo o protagonista do poema narrativo não consegue se libertar de seu passado e o de sua pátria, mesmo buscando tanto por “sabedoria e esquecimento”. Diferente da metaficção historiográfica, termo cunhado por Linda Hutcheon para apontar uma tendência da literatura pós-modernista, a epopeia de Tavares não consegue se redimir do seu passado. Por meio de uma pesquisa teórica da epopeia, a dissertação analisa o gênero épico a partir de autores como Hansen (2008) e Staiger (1997). As definições teóricas são cruzadas com obras de diferentes épocas, como a Ilíada (2011), a Odisseia (2014), Os Lusíadas (2002), Ulysses (2000), dentre outros, sempre tendo em vista o diálogo com a obra Uma Viagem à Índia. O paralelo com a arquitetura também é uma constante, já que teóricos como Hutcheon (1988) e Jameson (1997) usaram-na para teorizar sobre o pós-modernismo. Uma Viagem à Índia, sendo uma obra pós-modernista, aqui é comparada à arquitetura de motéis de algumas cidades brasileiras, cujo visual – deslocado na geografia e no tempo – não é apenas anacrônico, mas também artificial, assim como a epopeia no século XXI. O episódio da “Ilha dos Amores” é analisado em uma leitura mais próxima ao texto, feita com embasamento na obra O Erotismo (2013), de Bataille, e permeada por diferentes intertextos. Por fim, após todo esse cruzamento de intertextos, o conceito de pós-humanismo de Sloterdijk (2010) se mostra como chave para uma possível compreensão do porquê a obra de Tavares não tenta “reescrever” o passado como a metaficção historiográfica: em um mundo pós-humanista, onde já se sabe que o próprio homem também é culpado das atrocidades que lhe acometem, resgatar vozes silenciadas por meio de obras metaficcionais talvez não faça mais sentido. / This study addresses intertextuality in the work Uma Viagem à Índia [A Trip to India] (2010), by Gonçalo M. Tavares, with epic narratives and characters of Universal Literature, from Homer to contemporary times. The objective is to find out how epic, a literary genre that fell into disuse, works in the 21st century. I also investigate the protagonist of the narrative poem, who is not able to break free from his past and the past of his homeland, despite his extensive search for "wisdom and oblivion". Unlike historiographic metafiction, term coined by Linda Hutcheon to point to a trend of postmodern literature, Tavares' epic is not able to redeem itself from its past. Through a theoretical research of epic, the paper analyzes this genre from authors such as Hansen (2008) and Staiger (1997). The theoretical definitions are contrasted with works from different periods, such as the Iliad (2011), the Odyssey (2014), The Lusiads (2002), and Ulysses (2000), among others, always considering the dialogue with the work Uma Viagem à Índia. The parallel with architecture is also constant, since theorists such as Hutcheon (1988) and Jameson (1997) used it to theorize about postmodernism. Considering that it is a postmodern work, here Uma Viagem à Índia is compared to traits of epic in texts of the 21st century and to the architecture of love hotels of some Brazilian cities, whose aspect, geographically and chronologically displaced, is not only anachronistic but also artificial. The episode named "Ilha dos Amores" [Island of Loves] is analyzed with a reading that is closer to the text, based in the work Eroticism (2013), by Bataille, and permeated by different intertexts. Finally, after all this intersection of intertexts, Sloterdijk's (2010) concept of posthumanism is featured as key to a possible understanding of why Tavares' work does not try to "rewrite" the past as historiographic metafiction: in a posthumanist world, where humans themselves are known to also be guilty of the atrocities that affect them, rescuing voices that are silenced through metafictional works may not make much sense anymore.

[pt] A tese investiga a trajetória intelectual da crítica de arte, historiadora e professora da Columbia University, Rosalind Krauss. Dividida em cinco capítulos, a pesquisa contempla as fases históricas de seu exercício analítico, da década de 1960 aos dias atuais. Para isso, elege como ponto de partida a hipótese de seu percurso intelectual ser abordado enquanto sobreposições de correntes formalistas distintas, com especial destaque para o formalismo greenbergiano, o formalismo russo e o estruturalismo francês. Pretende-se comprovar que Krauss, mesmo em um contexto notadamente pluralista das práticas artísticas contemporâneas, jamais descarta refletir a respeito das estruturas formais que engendram as obras, isto é, de seus mediums. A obra da ensaísta é aqui considerada enquanto um prisma através do qual é possível identificar distintas vozes que circunscrevem o seu campo discursivo: a apologia histórica da arte abstrata de Clement Greenberg e Michael Fried; a geração de pensadores em torno dos periódicos estadunidenses Artforum e October; a fenomenologia de Merleau-Ponty, a filosofia analítica do segundo Wittgenstein, o estruturalismo de Roland Barthes e Jacques Lacan; e, ainda, o pós-estruturalismo de Jacques Derrida. Deseja-se, com isso, oferecer ao leitor brasileiro uma leitura crítica da obra completa de uma das principais vozes da crítica de arte contemporânea estadunidense. / [en] This thesis looks at the work of the art critic, art historian and professor of Columbia University, Rosalind Krauss. Organized in five chapters, it contemplates the historical phases of her intellectual trajectory, from the 1960s to the present day. The hypothesis that guides this work runs as follows: Krauss essays should be organized as overlapping layers of distinct formalist currents, with special emphasis on Greenbergian Formalism, Russian Formalism and French Structuralism. This research intends to demonstrate that Krauss, even in a remarkably pluralistic context of contemporary artistic practices, has never discarded reflecting on the formal structures that engender the art works, that is, their mediums. The essayist s contribution is here considered as a prism through which it is possible to identify distinct voices that circumscribe her discursive field: the historical apology of abstract art by Clement Greenberg and Michael Fried; The generation of thinkers around the American periodicals Artforum and October; Merleau-Ponty s phenomenology; later Wittgenstein s philosophy; Roland Barthes and Jacques Lacan s structuralism; And Jacques Derrida s poststructuralism as well. In short, this project offers to Brazilian readers a critical reading of the work done by one of the dominant voices of contemporary art criticism.

Orientador: Lígia Márcia Martins / Banca: José Roberto Boettger / Banca: Maria Orlanda Pinassi / Resumo: Nesta pesquisa procuramos estabelecer as relações entre a política neoliberal e as concepções pedagógicas pós-modernas presentes na proposta curricular do Governo do Estado de São Paulo. Parte-se da premissa de que as reformas neoliberais necessitam de uma base ideológica para sua efetivação. Seria, portanto, o pensamento pós-moderno o elemento que daria sustentação filosóficopedagógica, para as mudanças no mundo do trabalho e da nova organização escolar da sociedade capitalista. Com isso trazemos à tona a discussão a respeito da função social do conhecimento no capitalismo, buscando compreender as bases da sua contradição enquanto elemento fundamental para o desenvolvimento do capital, de extração da mais-valia com menos trabalho, ao mesmo tempo em que impulsiona o desenvolvimento do gênero humano. Por meio do conceito marxista de conhecimento nos tornou possível compreender a Proposta Curricular do Estado de São Paulo, como parte de um projeto maior, que tem como determinante a funcionabilidade do modelo produtivo capitalista / Abstract: This research sought to establish the relationship between neoliberal policies and pedagogical conceptions of postmodern present in the curriculum proposal from the state government of Sao Paulo. It starts with the premise that the neoliberal reforms require an ideological basis for its effectiveness. It would, therefore, postmodern thought the element that would support philosophical and pedagogical changes to the world of work and the new school organization of capitalist society. With that we bring to the fore the debate about the social role of knowledge in capitalism, seeking to understand the basis of its contradiction, as a key element for the development of the capital, for the forms of extraction of surplus value with less work at the same time that drives the development of mankind. Through the Marxist concept of knowledge has made us possible to understand the Curriculum Proposal of the State of Sao Paulo, as part of a larger project that has as determining the functionality of capitalist production model / Mestre

A presente dissertação apresenta um estudo comparado entre Mário de Andrade e Bruno de Menezes entre os anos de 1923 e 1930. O objetivo do trabalho é a aproximação de suas trajetórias, compreender suas propostas estéticas sobre o Modernismo, suas pesquisas sobre cultura popular e o apreço por suas cidades. A pesquisa histórica se deu através do método comparativo do estudo da história e parte-se do pressuposto que dois escritores contemporâneos, precursores do movimento modernista em suas cidades São Paulo e Belém, que se encontram em estreita relação no que diz respeito aos temas por eles abordados. Para tanto o presente estudo se fundamenta na pesquisa de seus textos, nas analise de suas atuações como organizadores do Movimento Modernista de 1922, como folcloristas e como historiadores da cidade. Como procedimento metodológico realizou-se uma pesquisa de abordagem bibliográfica, com base nos estudos de Tele Ancona Lopez, Lafetá, Mário de Andrade e Bruno de Menezes. A relação de aproximação entre esses autores no contexto do novo ideal modernista foi, portanto a intenção que norteou este trabalho, ambos encontram-se nos ideais de renovação do pensamento estético de uma geração. Nesses termos, coincidem tanto em relação ao empenho em nutrir e desenvolver os ideais do Movimento modernista como em realçar elementos da cultura popular estabelecendo sua função social. Também compõe essa pesquisa a intenção de buscar nos objetos contemplados uma comparação entre suas experiências e pesquisas sobre a cultura popular, mais especificamente sobre a ideia de manifestação folclórica do Boi-Bumbá desenvolvida por estes autores, a qual rege parte de suas produções e constroem a ideia de modernidade. Além disso, o trabalho trata do relacionamento que ambos tinham com a cidade, de suas posturas que mesclavam observação, crítica e experimentação da vida urbana. Essas três atividades de modernistas, folcloristas e poetas da cidade estavam diretamente relacionadas e comprova que Mário de Andrade e Bruno de Menezes foram além de modernistas, autores modernos e interpretes da historia brasileira / This paper presents a comparative study between Mário de Andrade and Bruno de Menezes between the years 1923 and 1930. The objective is to approach their careers, understand their aesthetic proposals on Modernism, his research on popular culture and appreciation by cities. Historical research was performed using the comparative method to the study of history and we start from the assumption that two contemporary writers, precursors of the modernist movement in their cities Sao Paulo and Belem, which are in close relation with respect to the topics they addressed. For both the present study is based on research of their texts, the analysis of their performances as organizers of the Modernist Movement in 1922, as folklorists and historians as the city. As a methodological procedure was carried out a survey of bibliographic approach, based on studies of Tele Lopez Ancona, Lafetá, Mário de Andrade and Bruno de Menezes. The relationship of proximity between these authors in the context of the new modernist ideal was therefore the intention that guided this work, both are the ideals of renewal of aesthetic thought of a generation. These terms coincide both in relation to commitment to nurture and develop the ideals of the modernist movement as highlight elements of popular culture establishing their social function. He also composes this research the intention of seeking the objects contemplated a comparison between their experiences and research on popular culture, more specifically on the idea of folkloric manifestation of Boi developed by these authors, which governs part of their productions and build the idea of modernity. In addition, the work deals with the relationship they both had with the city, its postures that combined observation, experimentation and critique of urban life. These three modernist, folklorists and poets city activities were directly related and proves that Mário de Andrade and Bruno de Menezes were beyond modernist, modern authors and interpreters of Brazilian history

Esta tese se dedica ao estudo de dois personagens de destaque na literatura brasileira, Jeca Tatu, personagem que surge nos primeiros artigos publicados por Monteiro Lobato em 1914 em O Estado de S. Paulo e o acompanha durante toda sua trajetória como escritor, e Macunaíma, protagonista do romance homônimo publicado por Mário de Andrade em 1928. Cada um a seu modo, os dois autores buscam apresentar um retrato da essência brasileira por meio da construção desses personagens, dando relevo a uma característica em comum: a preguiça. O principal objetivo deste trabalho é rastrear a criação desses dois ícones da brasilidade, analisando as circunstâncias histórico-culturais em meio às quais eles foram gestados e buscando captar em que medida e por que ambos os autores colocam a preguiça no coração dos personagens, como elemento central do seu comportamento. / This work presents a study about two well-known Brazilian literary characters, Jeca Tatu, which appears in Monteiro Lobato\'s first texts, published in 1914 in O Estado de S. Paulo, and will be an ongoing character until his death, and Macunaíma, main character of the homonym novel published by Mário de Andrade in 1928. In different ways, the two writers aim to present a portrait of brazilian cultural essence through these literary characters, emphasizing a shared characteristic: the laziness. The main purpose of this work is trying to trace the conception of these both characters, analyzing their historical and cultural contexts and searching for the reasons for laziness being chosen as one of main characteristics of both Jeca Tatu and Macunaíma.

A presente tese propõe um estudo pormenorizado da correspondência de Luís da Câmara Cascudo com Mário de Andrade, Joaquim Inojosa, Gilberto Freyre e José Américo de Almeida (de 1922 a 1984), tendo como objetivo ampliar o debate historiográfico travado em torno da tentativa de restringir a produção intelectual de Cascudo à sua filiação ao Movimento Modernista ou ao Movimento Regionalista Tradicionalista do Nordeste. Para tanto, trataremos do debate suscitado pela epistolografia cascudiana, com ênfase na correspondência ativa de Cascudo editada e publicada antes e depois da publicação do volume Cartas de Mário de Andrade a Luís da Câmara Cascudo (2000), organizado por Veríssimo de Melo. Por intermédio das cartas enviadas por Monteiro Lobato, Rocha Pombo, Pedro de Orleans e Bragança & Guilherme Auler, disponíveis no acervo do Ludovicus Instituto Câmara Cascudo, buscamos demonstrar que para além do debate sobre o Modernismo no campo da crítica literária, houve durante o período de correspondência com Mário de Andrade a aproximação e o interesse de Câmara Cascudo em relação ao campo historiográfico, como a associação ao pensamento conservador monárquico. Empenhamo-nos em reconstituir as redes de sociabilidades intelectuais estabelecidas através da correspondência, tomando-as como arquivos da criação das obras e ideias sobre os movimentos anteriormente referidos. Buscamos demonstrar de maneira circunstanciada as complexas relações existentes na historiografia do regionalismo e modernismo no contexto da modernização da região Nordeste do Brasil, analisando as atitudes dos atores envolvidos no processo, assim como as contradições que ele implica. / This thesis proposes a detailed study of the correspondence written by Luís da Câmara Cascudo along with Mário de Andrade, Joaquim Inojosa, Gilberto Freyre and José Américo de Almeida (1922 - 1984). The objective is to widen the historiographical discussion around the attempt to restrict Cascudos intellectual production and his affiliation to the Modernist Movement or to the Traditionalist Regionalist Movement from the Northeast. For this purpose, we will approach the debate caused by Cascudos epistolography giving emphasis to his active correspondence which was edited and published before and right after the publication of the volume Cartas de Mário de Andrade a Luís da Câmara Cascudo (2000), organized by Veríssimo de Melo. Based on letters written by Monteiro Lobato, Rocha Pombo, Pedro de Orleans, and Bragança & Guilherme Auler, available at the collection of Ludovicus Instituto Câmara Cascudo, we demonstrate that Cascudo goes beyond the debate on Modernism, on the field of literary criticism. In fact, during the period he and Mário de Andrade were corresponding, Cascudo showed interest and approached the field of historiography, relating to the monarchic conservative thought. We put effort to reconstruct the network of intellectual sociability established through the correspondence that was used as files for the creation of his work and ideas about the movements previously mentioned. We demonstrate in details the complex relations that exist in the historiography of the regionalism and modernism, in the context of the modernization in the Northeast Part of Brazil, analyzing the attitude of those who are involved in the process and the contradictions of the process itself.