Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Burgos Pimentel dos Santos.pdf: 5715181 bytes, checksum: 1e986c2e6f8fc5a663ba8355d8b546b6 (MD5) Previous issue date: 2012-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis examines the relationship between literature and social sciences in two crucial aspects: culture and politics. We analyzed the importance of two ethnographic travels named O Turista Aprendiz, in the work and political career of Mario de Andrade. These journeys, occurred in 1927 and 1928-9, were important for rousing the contact with inside Brazil that the modernist writer have always looked for. One of the main issues of the aesthetic project of Mario de Andrade was "to look inside of Brazil" searching for its true origins. In our view, this look was responsible for developing two other strands on Andrade's work since reverberated in a project Na Pancada do Ganzá that can be explained, at first, as its contribution to the Brazilian social thought in seeking an interpretation of Brazilianness from the cultural field. Also echoed in political actions, in a institutional way, when he took over and led the Department of Culture of the Municipality of São Paulo. For this, we observe the actions of Mario de Andrade, from three basic axes: the literary man, the researcher man and politician man. All these strands establish links among themselves to help the measurement of the contribution that Andrade gave to the Social Sciences and to understand Brazil. In addition to the links between these strands, we noted how collaboration and networking are important tools in Mário de Andrade's work in both its aesthetic and ideological conceptions / Esta tese analisa a relação entre literatura e ciências sociais sob dois aspectos cruciais: cultura e política. Para isto, analisamos a importância que duas viagens etnográficas O Turista Aprendiz tiveram em parte da obra e trajetória política de Mário de Andrade. Essas viagens ocorridas nos anos de 1927 e 1928-9 foram importantes por aguçar no escritor modernista o contato que sempre almejou com o Brasil de dentro . Uma das bandeiras do projeto estético de Mário de Andrade consistia em olhar pra dentro do Brasil na busca por suas verdadeiras origens. Em nossa hipótese, esse olhar foi responsável por desenvolver duas outras vertentes mariodeandradianas pois reverberaram em um projeto Na Pancada do Ganzá que podem ser explicado, num primeiro momento, como sua contribuição para o pensamento social brasileiro ao buscar uma interpretação da brasilidade a partir do campo cultural. Também ecoou em ações políticas, via institucional, quando assumiu e coordenou o Departamento de Cultura do Município de São Paulo. Para isso, observamos as ações de Mário de Andrade, a partir de três eixos básicos: o homem literato, o homem pesquisador e homem político. Todas essas vertentes estabelecem vínculos entre si que ajudam a dimensionar a contribuição que Mário de Andrade de para a Ciências Sociais e para a própria compreensão do Brasil. Além dos elos entre essas vertentes, anotamos como a colaboração e as redes de relacionamento foram ferramentas importantes nos projetos de Mário de Andrade seja, na suas concepções estéticas e ideológicas

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ermeli Damazo Viviani.pdf: 1048724 bytes, checksum: 2c0ecf2905ffb5653e4aa37ba508f1d9 (MD5) Previous issue date: 2009-06-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work aims to point at the existing relations between the rise of the post-modern condition, the development of a worldwide agenda for the environment, and hence the institutionalization of the environment issues. For the latter, we can point some processes such as: the realization of international summits, the creation of international organizations with the sole purpose of dealing with the environment, the commitment of national governments, and also the environment issue party-building process. Post-modernity represents, in its sense, the crisis of modernity, based on the Enlightenment values. The search for human emancipation, in accordance with the universal albeit restrained notion of progress and science resulted in extremely harmful consequence to the environment. The strengthening of the concept of postmodernity came as a result from the capitalistic systemic re-positioning (which took place during the flexible accumulation system, during the 1970s and forth that has resulted in many cultural changes), together with the crumbling of the soviet socialism and the so-called social fragmentation. The latter is represented by the multiplicity of social actors as legitimate vectors of political processes. Therefore, our main general hypothesis relates the condition of post-modernity as sponsor to environmental themes and crucial for the process of institutionalization and internationalization of the environmental agenda. Furthermore, the post-modernity condition has also rendered the worsening of the ecological problem, the fostering of new kinds of socio-political mobilization that brought the attention of the international community to the matter / O presente trabalho tem como objetivo maior apontar para as conexões existentes entre o advento da condição pós-moderna, o desenvolvimento das questões ambientais em âmbito internacional e a conseqüente institucionalização das questões ecológicas. Esta última, por sua vez, pode ser visualizada através de alguns processos, tais como: a realização de conferências internacionais, a criação de organismos dispostos a tratar especialmente sobre o tema, o comprometimento de governos nacionais, assim como o processo de partidarização do ecologismo. A pós-modernidade representa, em última instância, a crise da modernidade, pautada pelos ideais iluministas. O desejo pela busca da emancipação humana, baseado na concepção universal, porém restrita, de progresso e de ciência acabou por agravar incomensuravelmente a situação do meio ambiente. A consolidação do conceito de pósmodernidade passou a ser encarada como resultado da rearticulação sistêmica do capitalismo (assentada na implantação do sistema de acumulação flexível, a partir da década de 1970 - com sucessivas repercussões culturais), em conjugação com o desmantelamento do socialismo soviético e a intitulada fragmentação social. Esta última representada pela multiplicação dos atores sociais como interventores legítimos dos processos políticos. Portanto, nossa hipótese geral baseia-se na afirmação da condição pós-moderna como patrocinadora das questões ambientais, e fundamental para o processo de internacionalização e institucionalização do ambientalismo, na medida em que condicionou o agravamento dos problemas ecológicos e incentivou novas formas de mobilização sociopolítica, assim como a articulação da comunidade internacional em torno do assunto

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:37:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 410342.pdf: 973119 bytes, checksum: 459e29d3818f94909cd7ba56862481f7 (MD5) Previous issue date: 2009-01-07 / O presente estudo tem como corpus as obras Malagueta, Perus e Bacana?o (1963), Le?o-de-ch?cara (1975) e Abra?ado ao meu rancor (1986), do escritor Jo?o Ant?nio. O t?tulo da tese "O malandro brasileiro: do fasc?nio ao rancor", j? delimita a trajet?ria de um personagem que se transforma em fun??o dos efeitos da modernidade. Por isso, ser? necess?rio tratar de conceitos que examinem a modernidade, per?odo que envolve as obras escolhidas, suas implica??es na configura??o das cidades que abarca diversas misturas interculturais, que fazem parte dos estudos de hibrida??o ou hibridismo, conceito utilizado para estudar o malandro. Aspectos pertinentes para compreender a figura e o percurso do malandro na literatura

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 436737.pdf: 1214734 bytes, checksum: 7d67d818abf7a66f4d20bbf2f36d31e6 (MD5) Previous issue date: 2012-01-06 / This study aims at analyzing the problem of the nostalgia for a complete story, with beginning, middle and end, in a period marked by fragmentation, on Generation X: Tales for an accelerated culture, by Douglas Coupland. The theoretical part is based on the studies of Fredric Jameson, David Harvey and Steven Connor with the purpose of understanding the discontinuity which the characters try to escape. In this first part, the idea of waning of affect, the problem of change of perspective in relation to time and space witnessed in postmodernism, as well as metafiction are discussed. Finally, the novel written by Douglas Coupland is analyzed, establishing relations between the construction of the characters and the narrative itself trying to demonstrate how the author tackled the issue of fragmentation in the late capitalist society. / O presente estudo analisa o problema da nostalgia por uma hist?ria completa, com in?cio, meio e fim, em uma ?poca marcada pela fragmenta??o, em Generation X: Tales for an accelerated culture, de Douglas Coupland. Com base nos estudos de Fredric Jameson, David Harvey e Steven Connor ? feito um percurso te?rico com a finalidade de entender a descontinuidade da qual as personagens tentam escapar. Nessa primeira etapa do trabalho ? discutido a ideia de esmaecimento dos afetos, do problema da mudan?a de perspectiva em rela??o ao tempo e ao espa?o presenciado na p?s-modernidade e a respeito da metafic??o. Por fim, analisa-se o romance, estabelecendo rela??es entre a constru??o das personagens e da pr?pria narrativa, procurando demonstrar como o autor percebeu a quest?o da fragmenta??o na sociedade do capitalismo tardio.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 389685.pdf: 1839968 bytes, checksum: 6c07265fde2612cb194976d1e5e144db (MD5) Previous issue date: 2006-08-30 / Esta tese, visando ? an?lise da tradi??o da negatividade na moderna l?rica brasileira, prop?e uma leitura de tr?s obras significativas desse contexto: Eu e outras poesias de Augusto dos Anjos, A rosa do povo de Carlos Drummond de Andrade e O engenheiro de Jo?o Cabral de Melo Neto, atrav?s de uma perspectiva cr?tica que considera, apesar dos caracteres de composi??o distintos, a nega??o como elemento fundamental de suas estruturas. As pesquisas dos livros dos respectivos autores demandou uma vis?o dos paradigmas da cultura da Modernidade, mais especificamente da l?rica moderna, seus precursores e suas principais caracter?sticas. A tradi??o e, especialmente, a quest?o da negatividade foi teoricamente examinada na sua natureza sem?ntico-pragm?tica e na sua dimens?o art?stica, a partir das reflex?es de Hugo Friedrich, Alfredo Bosi e Theodor Wiesengrund-Adorno. A leitura propriamente das tr?s obras principiou com o estudo dos poemas sob o ponto de vista ling??stico-formal e tem?tico, e culminou com o exame do processo de nega??o e ruptura empreendido pelas mesmas. Intera??es intensas de c?lculo e fantasia, de cr?tica social expl?cita e imanente, de tradicionalismo e Modernidade, tornam tais obras exemplares dentro da poesia brasileira

Na presente dissertação averigua-se a percepção do lugar em Trajectórias e Clima de Orlando Mendes bem como nos poemas em O Diabo, Mundo literário e Seara nova. Se na enunciação poética se conformam redes de relações, então estamos perante uma poética da relação. Através dos temas, confrontamos sua poesia com O amanuense Belmiro Cyro dos Anjos; Mensagem Fernando Pessoa e Sangue Negro Noémia de Sousa. / This dissertation aims at showing how the perception of place manifests itself in Trajectórias e Clima, as well as in the poems O Diabo, Seara Nova and Mundo literário. If networks are established in the poetic enunciation, we are therefore in the presence of a poetics of relation. Through the themes, we compare and contrast Mendes poetry with O amanuense Belmiro - Cyro dos Anjos; Mensagem - Fernando Pessoa and Sangue Negro - Noémia de Sousa.

Esta dissertação, seguindo os preceitos teóricos da Estética da Recepção de Hans Robert Jauss, aborda a proximidade que pode existir entre as produções literárias de períodos distintos por efeito de sua recepção em épocas diversas. Em um primeiro momento, foi necessário conhecer, recorrendo principalmente às pesquisas de Paul Zumthor, a tradição poético-musical predominante na Idade Média. O foco central deste estudo, em relação ao período medieval, corresponde às sete cantigas de amigo do jogral Martim Codax. As conquistas do século XX, em relação ao passado medieval, não se limita ao plano filológico e musical. O trabalho desempenhado por poetas, como Ezra Pound e T.S. Eliot, que se propuseram a recuperar certos valores medievais na poética modernista trouxe à tona uma recuperação criativa, diversa de se imitar o passado, mas disposta a renová-lo. Tal aproximação criativa entre presente e passado também foi alvo de estudo de Mikhail Bakhtin, cujas ideias muito contribuíram para esta pesquisa. Foram vários os escritores modernistas que de alguma forma resgataram marcas de uma tradição possível de ser recuperada. Este retorno ocorreu em diferentes países, contemplando poetas de nacionalidades distintas. O intuito principal, entretanto, foi o de perceber as provas de contato entre as cantigas de Martim Codax e a poesia modernista. Examinamos a recepção criativa de dois poetas contemporâneos: Adília Lopes e Duda Machado e, em maior profundidade, a recepção realizada por Mário de Andrade no livro Lira Paulistana. / This research, following the theoretical principles of the Aesthetic of Reception by Hans Robert Jauss, addresses the relationship that may exist between the literary productions of different periods, the effect of its readings at different times. At first, it was necessary to know the research of Paul Zumthor, the poetic-musical tradition prevalent in the Middle Ages. The focus of this study, concerning the medieval period, is on the seven cantigas de amigo of Martin Codax. The achievements of the twentieth century from the medieval past are not limited to philological and musical background. The work performed by poets such as Ezra Pound and TS Eliot, who proposed to retrieve certain values in medieval modernist poetry, brought about a creative recovery, different from imitating the past, but willing to renew it. This creative approach between past and present was also studied by Mikhail Bakhtin, whose ideas contributed greatly to this research. Several modernist writers who somehow rescued marks of this tradition showed that it can be recovered. Such rereading occurred in several countries, including poets of different nationalities. The main purpose of this work, however, was to see the evidence of contact between the songs of Martin Codax and modernist poetry. We examine the creative reception of contemporary poets: Adília Lopes and Duda Machado, and further, the reception hosted by Mário de Andrade in the book Lira Paulistana

René de Castro Thiollier (1884-1968), advogado e jornalista paulista, publicou contos, estudos histórico-biográficos, crônicas e ensaios, além de um romance, estampado nas páginas da Revista da Academia Paulista de Letras, que não chegou a terminar. Esteve presente em dois dos mais representativos eventos de nosso Modernismo: a Semana de Arte Moderna de 1922 e a famosa viagem de redescoberta do Brasil em 1924. A proposta deste trabalho é analisar sua produção literária Senhor Dom Torres e A Louca do Juqueri, contos, e Folheando a Vida, o romance inacabado a partir do exame dos suportes de publicação (o objeto livro), dos paratextos e da configuração das instâncias narrativas. Há em Senhor Dom Torres, impresso em 1921, traços que anunciem os experimentos estéticos que despontarão nos anos subsequentes à Semana? As conquistas modernistas, resultado do árduo embate travado ao longo da década de 1920, têm lugar em A Louca do Juqueri, lançado em 1938, e em Folheando a Vida, cuja edição, em forma de folhetim, atravessa os anos quarenta? Vigorosas na primeira metade do século XX, as relações literárias Brasil-França, redobradas pela ascendência francesa de René Thiollier, evidenciam-se nestas obras. Por conseguinte, enumerar e analisar as referências aos escritores de língua francesa (dentre os quais sobressai o autor da Histoire contemporaine, Anatole France) citados nas narrativas ou à margem delas, em epígrafe também faz parte do escopo deste trabalho. / René de Castro Thiollier (1884-1968), lawyer and journalist born in São Paulo, Brazil, wrote short stories, historical/biographical studies, chronicles and essays, in addition to one novel, published on the pages of Revista da Academia Paulista de Letras, which was left unfinished. He was present at two of the most representative events of our Modernism: the Modern Art Week, in 1922, and the famous voyage to rediscover Brazil, in 1924. The purpose of the present study is to analyze his literary production Senhor Dom Torres and A Louca do Juqueri, which are short stories, and Folheando a Vida, his unfinished novel based on the examination of the publication means (the object book), of the paratexts, and of the configuration of the storytelling instances. In Senhor Dom Torres, printed in 1921, are there traces that anticipate the aesthetic experiments that will emerge in the years following the Modern Art Week? Are the modernist advances, a result of the fierce confrontation held during the 20´s, present in A Louca do Juqueri, published in 1938, and in Folheando a Vida, which was published in chapters in a magazine during the 40´s? Vigorous in the first half of the 20th century, the literary relations between Brazil and France, emphasized by René Thiollier´s French ancestry, are evident in his works. Therefore, the listing and analysis of the references to French-speaking writers (among which Anatole France, author of Histoire contemporaine, stands out) mentioned in the texts or marginally, in epigraphs is also part of the scope of this project.

O presente trabalho aborda os 7 Estudos para piano de Gilberto Mendes, utilizando a análise voltada para questões interpretativas. Ao conjugar esse objetivo com o de registrar as técnicas composicionais utilizadas, procuramos relacioná-los com algumas obras anteriores buscando, assim, um maior entendimento da linguagem deste que é considerado um dos maiores compositores brasileiros da atualidade. Reunido esse grupo de obras, e observando-as segundo esses critérios, procuramos elaborar um trabalho que possa servir de incentivo a posteriores pesquisas sobre Mendes e o repertório brasileiro contemporâneo para piano. Acrescentamos também a este trabalho a edição digitalizada dos quatro estudos do autor que permaneciam inéditos, a fim de facilitar o acesso a essas obras ainda pouco divulgadas, bem como a transcrição de uma entrevista com o compositor acerca de seu processo criativo. Acompanha este trabalho um disco compacto contendo gravações de alguns estudos pelo pianista e professor José Eduardo Martins, além de uma conversa entre os dois músicos. / This work approaches the seven piano Études by Gilberto Mendes in an analysis focusing interpretation issues. In combining this objective to that of registering the compositional techniques applied, we tried to compare these pieces to earlier works, looking for a better understanding of the language of this composer who is considered one of the best in Brazil today. Having gathered this group of works and observed them according to these criteria, our aim was to write a study that could encourage further research on Mendes and the contemporary Brazilian piano repertoire. To facilitate access to these less publicized pieces, a digital edition of the four previously unreleased Mendes études has also been added to this work, as well as a transcript of an interview with the composer about his creative process. A compact disc featuring some of the études, interpreted by pianist and professor José Eduardo Martins and followed by a recorded conversation between the two musicians is also enclosed in this work.

Este trabalho tem por objetivo analisar os cadernos de desenho da artista brasileira Anita Malfatti que remetem à sua estadia em Paris, entre 1923 e 1928, pelo Pensionato Artístico de São Paulo, todos salvaguardados pelo Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. A partir do mergulho nas muitas páginas desenhadas do universo íntimo da criação da artista, outros objetivos puderam ser alcançados. Primeiramente, a pesquisa retomou o debate acerca dos rumos da produção de Anita Malfatti pós 1917, compreendendo esse período como uma espécie de laboratório experimental sob a luz de um \"particular Retorno à Ordem\", que antecede o que faria anos mais tarde em Paris. Em seguida, a pesquisa buscou reconstruir a trajetória da artista na capital francesa, recuperando sua passagem pelas academias e ateliês de arte, percurso esse fundamental para compreender sua produção pictórica no período em questão. Não obstante, uma análise mais aprofundada, no que aqui definimos como seus cadernos-diários da criação, possibilitou compreender suas principais obras, especificamente, A Mulher do Pará, La rentreé, Puritas e Ressurreição de Lázaro, a partir do diálogo com os esboços das próprias neles presentes. No que concerne à tela Ressurreição de Lázaro, a pesquisa reconstruiu seu trajeto de criação através da articulação de uma documentação de cunho pessoal, não só os cadernos de desenho, objeto de estudo desse trabalho, como sua correspondência com o escritor Mário de Andrade, e uma série de fotografias de pinturas célebres italianas tiradas pela própria artista, importantes referências do Trecento e Quattrocento italianos para o seu trabalho em Paris. Essa obra, contudo, por ser vista como obra-tese para o final do estágio, ganha um espaço importante nesse trabalho, uma vez que é definida como seu grande projeto pictórico, cujo início se dá ainda no primeiro ano em que a artista por lá esteve e sua finalização no mesmo ano de seu retorno ao Brasil. Deste modo, trata-se de uma pesquisa que busca compreender as obras da década de 1920 da artista à luz do seu processo de criação, cujos registros testemunham o percurso complexo do vir a ser das pinturas em que a artista dialoga conscientemente com a vanguarda e a tradição. / This work aims to analyze the sketchbooks of Brazilian artist Anita Malfatti referring to her stay in Paris between 1923 and 1928 by the Artistic Pensionato of São Paulo, all protected by the Estudos Brasileiros Institute of the University of São Paulo. From diving in the many pages drawn of the intimate universe of the artist\'s creation, other goals could be achieved. First, the search has resumed debate on the direction of production Anita Malfatti post 1917 comprising this period as a kind of experimental laboratory in the light of a particular \"Return to Order\", which precedes what would do years later in Paris. Next, the research sought to reconstruct the trajectory of the artist in the French capital, recovering her passage by the academies and art studios, fundamental course to understand his pictorial production in the period in question. However, a more detailed analysis, as here defined as their daily notebooks-creation, enabled us to understand her major works, specifically, A mulher do Pará, La rentrée, Puritas and Ressureição de Lázaro, from the dialogue with the outlines of the works present in them. As regards the Resurrection of Lazarus screen, the research rebuilt his path of creation, through the articulation of a personal nature of the artist\'s own documentation that involves not only the sketchbooks, object of study of this work, as her correspondence with the writer Mário de Andrade, and a series of photographs of famous Italian paintings shot by the artist herself, important references in the Italian Trecento and Quattrocento for his work in Paris. This work, however, for being seen as work-thesis to the final stage, won an important place in this work, since it is set to her large pictorial project, which starts still gives the first year in which the artist there and its conclusion was the same year of his return to Brazil. Thus, it is a research that seeks to understand the works of the 1920s the artist in the light of their creative process, whose registrations witness the complex path turn out to be of the paintings in which the artist consciously dialogue with the vanguard and tradition.