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Submitted by Sandra Pereira (srpereira@ufrrj.br) on 2016-10-17T16:51:41Z No. of bitstreams: 1 2015 - Karenina do Nascimento Rodrigues.pdf: 1238410 bytes, checksum: e8462d133e6da1f161c58ff79d8dbf31 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-17T16:51:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015 - Karenina do Nascimento Rodrigues.pdf: 1238410 bytes, checksum: e8462d133e6da1f161c58ff79d8dbf31 (MD5) Previous issue date: 2015-11-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / The main aim of this work is to analyze the figuration of valido in the 17th Century Spanish court play C?mo ha de ser el privado. At first, considering the Jauss? approach of Aesthetics of Reception, it was considered the proper intention of the play?s poetical speeches, situating their potential meanings as something mediated by the rhetorical and poetical devices of Early Modern European literary genres. Therefore, it is not a matter of this work speculating about the intentions of 'Quevedo' as an individual or psychological author. We have thought that the romantic-liberal readings on the play have harmed its proper epochal meanings, creating anachronistic perceptions. Then, from the play?s structural tropics, or from its rhetorical-poetical forms and motives, and also considering its contextual functions as dramatic genre proper to solace of Spanish court and its King, we have analyzed the function of valimento as main play?s theme. We have build the comprehension that the play is formed by scenic poetical dialogues that dramatize the valido as an ideal king?s chief counselor conforming to the current expectations shaped in the renaissance genre Mirror for Magistrates, such as Castiglione?s The Book of the Courtier. / O objetivo central deste trabalho ? analisar a figura??o de valido presente na pe?a teatral cortes? C?mo ha de ser el privado. Para tanto, partindo da Est?tica da Recep??o de Jauss, foi considerada a inten??o enquanto efeito do discurso na obra, ponderando o horizonte de expectativas e o modelo de leitor/audi?ncia nela contidos, diferentemente, portanto, de seguir a tend?ncia de vi?s rom?ntico de focalizar a inten??o da obra num suposto indiv?duo ?Quevedo?, ou seja, evitou-se concentrar numa no??o individualizada oitocentista de sujeito-autor os sentidos poss?veis de legibilidade para a pe?a. Acreditamos que a leitura rom?ntico-liberal feita at? ent?o sobre a pe?a compromete a sua legibilidade epocal, recaindo em leituras anacr?nicas. A partir dos elementos da forma gen?tico-tr?pica ou ret?rico-po?tica da pe?a, construiu-se um entendimento acerca do sentido e da fun??o espec?fica do tema do valimento na pe?a, a qual entendemos como formada por poesias c?nicas dialogais que dramatizam os mesmos horizontes de expectativas contidos no g?nero renascentista Espelho de Magistrado, a exemplo do intertexto poss?vel com o modelo de Baldassare Castiglione em O Cortes?o

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-11T17:23:55Z No. of bitstreams: 1 JOSÉ DONIZETE FRAGA.pdf: 875290 bytes, checksum: 3b6860a5791718cc3b4d6d196ab6eade (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T17:23:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSÉ DONIZETE FRAGA.pdf: 875290 bytes, checksum: 3b6860a5791718cc3b4d6d196ab6eade (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / This dissertation aims at the study of dissonance as one of the characters forming the poetics of Fyodor Dostoevsky in the corpus The Brothers Karamazov. Its internal structure is based on the dialogue between the aesthetic definition of the literary work of art, its reception and aesthetic effect and the correlation with the Dostoevskian work. It proposes a hermeneutic and phenomenological approach, with the theoretical support of Edmund Husserl and assisted by Maurice Merleau-Ponty, Mikel Dufrenne and Hans- Georg Gadamer. An analysis of his poetics is also made in the light of aesthetic reception and effect, with the theoretical support of Hans Robert Jauss and other researchers of the reception aesthetics, Wolfgang Iser, Hans Ulrich Gumbrecht and Karlheinz Stierle. The dissonant bias is addressed in the thematic composition of the work, in the structure of the characters and in the internal economy of the narrative. There are several critical looks on the work, highlighting Mikhail Bakhtin, Joseph Frank, Luiz Felipe Pondé and Luigi Pareyson. / Esta dissertação tem como objetivo o estudo da dissonância como um dos caracteres formadores da poética de Fiódor Dostoiévski, na obra corpus Os Irmãos Karamázov. Sua estruturação interna baseia-se na dialogia entre a definição estética da obra de arte literária, sua recepção e efeito estéticos e a correlação com a obra dostoievskiana. Propõe-se uma abordagem hermenêutica e fenomenológica, com amparo teórico de Edmund Husserl e coadjuvado por Maurice Merleau-Ponty, Mikel Dufrenne e Hans- Georg Gadamer. Faz-se também uma análise de sua poética à luz da recepção e do efeito estéticos, com o suporte teórico de Hans Robert Jauss e demais pesquisadores da estética da recepção, Wolfgang Iser, Hans Ulrich Gumbrecht e Karlheinz Stierle. Aborda-se o viés dissonante na composição temática da obra, na estruturação dos personagens e na economia interna da narrativa. Expõem-se vários olhares críticos sobre a obra, destacando-se Mikhail Bakhtin, Joseph Frank, Luiz Felipe Pondé e Luigi Pareyson.

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Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WANNESSA CARDOSO SILVA.pdf: 1011543 bytes, checksum: 33330689cb09028192642236594c0d69 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / This text, "The speech I metaliterário on Sun Casmurro, Machado de Assis", aims to analyze the autobiographical confessional writing related to the book Dom Casmurro, from the aspect of meta-language and the author-narrator character concealing the work, with a view in speech analysis and aesthetics of reception. The study aims to understand the work in its aspects discursive, aesthetic and recepcionais. In this sense, the critical approach is principle phenomenology and hermeneutics. / Este texto, O discurso do eu metaliterário em Dom Casmurro, de Machado de Assis , objetiva analisar a escrita autobiográfica confessional relacionada ao livro Dom Casmurro, sob o aspecto da metalinguagem e da dissimulação do autor-narrador personagem na obra, com vistas na análise do discurso e da estética da recepção. O estudo visa compreender a obra em seus aspectos discursivos, estético e recepcionais. Nesse sentido, a abordagem crítica tem como princípio a fenomenologia e a hermenêutica.

A trajetória literária de Giovanni Papini pode ser dividida em duas fases: a iconoclasta e a católica. A presente pesquisa tem como objetivo o exame da recepção do escritor florentino no Brasil, por meio de suas obras traduzidas para o português norma brasileira e pelo mapeamento de notas, resenhas, crônicas e artigos publicados em alguns dos principais periódicos nacionais. Em um primeiro momento, ele é lido e discutido, especialmente pelos intelectuais modernistas, no embate entre futurismo italiano e modernismo brasileiro; em um segundo, pelo viés da tradução, principalmente através das obras de temática religiosa. Como fundamentação teórica da análise, são abordados conceitos relacionados aos estudos da tradução, como polissistema literário, mecenato, reescrita e gatekeeping, desenvolvidos nos estudos de Itamar Even-Zohar, André Lefevere e Susan Bassnett. De igual forma, as relações que se estabelecem entre escritor e público-leitor são pensadas sob a perspectiva das teorias da estética da recepção relacionadas à história e à sociologia da literatura, nos estudos de Hans Robert Jauss e Regina Zilberman. / The literary career of Giovanni Papini can be divided into two phases: the iconoclast and the catholic. The present research aims to test the reception of the Florentine writer in Brazil, through his works translated into Brazilian Portuguese and by the survey of notes, reviews, short stories and articles published in some of the major national newspapers. In the beginning, he is read and discussed, especially by modernist intellectuals, in the clash between Italian Futurism and Brazilian Modernism; later, through the translation approach, mainly by religious themed works. As the theoretical foundation of the analysis, concepts relating to translation studies are discussed, as literary polysystem, patronage, rewritten and gatekeeping, developed in the studies of Itamar Even-Zohar, André Lefevere and Susan Bassnett. Similarly, relations that are established between writer and readers are thought from the perspective of the theories of aesthetics of reception related to the History and Sociology of Literature, in the studies of Hans Robert Jauss and Regina Zilberman.

This study, conducted through an ¡¥aesthetics of reception¡¦ approach, analyzes the reception and transformation of Zhuangzi¡¦s philosophy in Taiwan¡¦s modern poetry, during the 1949 to 2008 period, with the focus on its development and accumulated value under Zhuangzi¡¦s influence. The value lies in the efforts of Taiwan¡¦s poets who inherited classical cultures from which they created a new spirit. This new spirit constructed the new aesthetics that paved the way for Taiwan¡¦s modern poetry (present and future), and even for Chinese poetry overall, in modern times. Chapters 2 and 3 respectively discuss how Taiwan¡¦s modern poetry received and transformed the fish and butterfly images in The Book of Zhuangzi. In Chapter 2, the metaphorical images in Taiwan¡¦s modern poetry, like the legendary Big Fish, the stranded fish trapped in a dry rut, spit on one another to stay wet, and small fish are also discussed with the conclusion reached that the images are actually projections, the poets¡¦ self-images. The fish images embody some significant archetypes and represent the aesthetics of self-forgetfulness. Chapter 3 discusses the butterfly images with metaphors of formless life, joys of rebirth, understanding of true self and the pursuit of reincarnation. The butterfly images also reflect significant archetypes and represent the concepts of metamorphosis and the anthropomorphic aesthetics of endowing objects with the philosophies of human beings. The archetypes and aesthetics of fish and butterfly images are also the key to evaluating the aesthetics in The Book of Zhuangzi. This key value has been influential in the reception and transformation of Zhuangzi¡¦s philosophy in Taiwan¡¦s modern poetry. Chapter 4 further explains that self-forgetfulness and the aesthetics of endowing objects with the philosophies of human beings can define the location of ¡¥I¡¦ in Zhuangzi¡¦s ¡§observing things by other things¡¨, the conceptual basis of Zhuangzi¡¦s insistence upon viewing all the natural beings from the same reflective perspective. These ideas not only served as spiritual nourishment for Taiwan¡¦s poets in hard times but also helped them to realize the unifying aesthetics: that all beings exist as a whole; this explains why Taiwan¡¦s modern poetry has a ¡¥self-forgetful¡¦ aesthetics in viewing things. It signifies a new stage of poetry and poetics in Taiwan. This study also labors on the interpretation of individual modern poems. Many excellent poems involving Zhuangzi¡¦s philosophy are considered difficult to interpret, which is mainly due to people¡¦s unfamiliarity with the allusions, images and thoughts in The Book of Zhuangzi. This study provides the methodology for interpreting poems involving Zhuangzi and provides approaches of such reading. In regard to modern poetry, it provides a basic and practical contribution. The Book of Zhuangzi has proven influential both to poets and modern poetry in general, in Taiwan, not only for the past 60 years but as the inspiration of a new spirit by enhancing the spiritual life of the whole of humanity.

A trajetória literária de Giovanni Papini pode ser dividida em duas fases: a iconoclasta e a católica. A presente pesquisa tem como objetivo o exame da recepção do escritor florentino no Brasil, por meio de suas obras traduzidas para o português norma brasileira e pelo mapeamento de notas, resenhas, crônicas e artigos publicados em alguns dos principais periódicos nacionais. Em um primeiro momento, ele é lido e discutido, especialmente pelos intelectuais modernistas, no embate entre futurismo italiano e modernismo brasileiro; em um segundo, pelo viés da tradução, principalmente através das obras de temática religiosa. Como fundamentação teórica da análise, são abordados conceitos relacionados aos estudos da tradução, como polissistema literário, mecenato, reescrita e gatekeeping, desenvolvidos nos estudos de Itamar Even-Zohar, André Lefevere e Susan Bassnett. De igual forma, as relações que se estabelecem entre escritor e público-leitor são pensadas sob a perspectiva das teorias da estética da recepção relacionadas à história e à sociologia da literatura, nos estudos de Hans Robert Jauss e Regina Zilberman. / The literary career of Giovanni Papini can be divided into two phases: the iconoclast and the catholic. The present research aims to test the reception of the Florentine writer in Brazil, through his works translated into Brazilian Portuguese and by the survey of notes, reviews, short stories and articles published in some of the major national newspapers. In the beginning, he is read and discussed, especially by modernist intellectuals, in the clash between Italian Futurism and Brazilian Modernism; later, through the translation approach, mainly by religious themed works. As the theoretical foundation of the analysis, concepts relating to translation studies are discussed, as literary polysystem, patronage, rewritten and gatekeeping, developed in the studies of Itamar Even-Zohar, André Lefevere and Susan Bassnett. Similarly, relations that are established between writer and readers are thought from the perspective of the theories of aesthetics of reception related to the History and Sociology of Literature, in the studies of Hans Robert Jauss and Regina Zilberman.

Made available in DSpace on 2014-08-20T14:24:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gabriela Rocha Rodrigues.pdf: 17985049 bytes, checksum: 3477ea440679ce4aa326413bb8350f63 (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 / This Master s Thesis uses the assumptions of Aesthetics of Reception as a tool for the analysis of the assembly of Antigone, by the director Luiz Paulo Vasconcellos, held in Porto Alegre in 1979, under the oppression of a military dictatorship. Hans Robert Jauss, the highest exponent of this theoretical thinking, conceives the relationship between the reader and literature based on the aesthetic and historical character of the same. The author directs his research having as guiding idea the reconstruction of the historical process of each work; in this process, the reader is an indispensable piece because it portrays as responsible for the mediation between the past and the present. For Jauss, it is in constant change of the horizon of the reader s expectation that the evolution of the history of literature inscribes itself. Thus, the literary work enables the reader to develop a critical awareness in relation to their usual values and perspectives, in addition to enabling the expansion of its horizons in historical praxis. To this end, it was hold a bibliographical and documental research. The theoretical basis of the work contemplates names such as Hans Robert Jauss, Luiz Costa Lima, Junito Brandão de Souza, Albin Leski, Gerd Bornheim, Clovis Dias Massa, and others. In addition, it is made a qualitative approach through the analysis of interviews with the director Luiz Paulo Vasconcellos and the actress Sandra Dani, as well the analysis of critiques, reports and interviews published by the press at the time. The resulting analysis of this study verifies the position of the interviewees and journalistic critics and delineates the relationship between their horizon of expectation and the reception of the sophoclean work. In this sense, this research reveals that the theatrical performance in times of exception provides a unique moment of reflection and resistance, because it gives the opportunity to the public to widen the view and understanding of the historical time which it is a part of. / Esta dissertação de mestrado utiliza os pressupostos da Estética da Recepção como instrumento de análise da montagem de Antígona, do diretor Luiz Paulo Vasconcellos, realizada em Porto Alegre, em 1979, sob o jugo de uma ditadura militar. Hans Robert Jauss, expoente máximo dessa corrente teórica, concebe a relação entre leitor e literatura baseando-se no caráter estético e histórico da mesma. O autor dirige suas pesquisas tendo como ideia norteadora a reconstrução do processo histórico de cada obra; nesse processo, o leitor é peça imprescindível, pois figura como responsável pela mediação entre o passado e o presente. Para Jauss, é na mudança constante do horizonte de expectativa do leitor que se inscreve a evolução da história da literatura. Dessa forma, a obra literária possibilita ao leitor desenvolver uma consciência crítica em relação a seus valores e perspectivas habituais, além de possibilitar a ampliação de seus horizontes na práxis histórica. Para tanto, realizou-se uma pesquisa de ordem bibliográfica e documental. A base teórica do trabalho contempla nomes como Hans Robert Jauss, Luiz Costa Lima, Junito de Souza Brandão, Albin Leski, Gerd Bornheim, Clóvis Dias Massa, entre outros. Além disso, realiza-se uma abordagem qualitativa mediante análise das entrevistas com o diretor Luiz Paulo Vasconcellos e com a atriz Sandra Dani, bem como a análise de críticas, reportagens e entrevistas publicadas pela imprensa da época. A análise resultante deste estudo verifica qual a posição dos entrevistados e da crítica jornalística e demarca a relação entre o horizonte de expectativa destes e a recepção da obra sofocleana. Nesse sentido, a pesquisa revela que a encenação teatral em tempos de exceção proporciona um momento único de reflexão e resistência, pois oportuniza ao público ampliar a visão e a compreensão do tempo histórico do qual faz parte.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pablo Ferreira Biglia.pdf: 1201526 bytes, checksum: 876717fdd17380b518260376f4862b0b (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / My dissertation presents an analysis of the works of Adolfo Caminha and Caio Fernando Abreu, using the aesthetics of reception as a tool for deepening within the sexuality aspects about the literary texts. The objective is identify and analyze the homoerotic manifestations within the canon and the postmodern, using me the aesthetics of reception, ie, as we readers understand the books by directing that reading through the writings on sexuality. Sexuality still crawl within the study of social sciences, the humanities, the letters, it is so important in the study of homoerotic literature, standards seeking to deconstruct heteronormative taxes and social history throughout the ages. During the analysis of the novel naturalist "Bom Crioulo" and contemporary tales "Terça-Feira Gorda" and "Aqueles Dois," I could work with authors like Michel Foucault, Guacira Lopes Louro, Pierre Bourdieu, Richard Miskolci, Jean-Paul Sartre, Edward W. Said, among others, using their enlightening theories that served as the theoretical foundation of this work. I could realize, therefore, that literary works here to explore in detail the male homosexualities, working sometimes through the exercise of physical and symbolic violence, bringing to light reflection from the perspective of men who desire other men in different historical contexts through different literary genres. We, the readers, are fundamental elements within the literary hermeneutics which I proposed on this paper. / Minha dissertação traz uma análise das obras de Adolfo Caminha e Caio Fernando Abreu, utilizando a estética da recepção como ferramenta para um aprofundamento dentro dos aspectos de sexualidade acerca dos textos literários. O objetivo deste trabalho é Identificar e analisar as manifestações homoeróticas dentro do cânone e do pós-moderno, utilizando-me da estética da recepção, ou seja, como nós leitores compreendemos as obras, direcionando essa leitura através dos escritos sobre sexualidade. Pelo fato de a sexualidade ainda engatinhar dentro dos estudos das Ciências Sociais, das Ciências Humanas, das Letras, ela faz-se tão importante nos estudos de Literatura homoerótica, buscando desconstruir padrões heteronormativos impostos histórico e socialmente ao longo dos tempos. Durante a análise do romance Naturalista “Bom-Crioulo” e dos contos contemporâneos “Terça-Feira Gorda” e “Aqueles Dois”, pude trabalhar com autores como Michel Foucault, Guacira Lopes Louro, Pierre Bourdieu, Richard Miskolci, Jean-Paul Sartre, Edward W. Said, entre outros, utilizando-me de suas teorias elucidadoras, que serviram como o fundamento teórico desta dissertação. Pude evidenciar, portanto, que as obras literárias aqui trabalhadas exploram com detalhes as homossexualidades masculinas, atuando, algumas vezes, através do exercício das violências física e simbólica, trazendo à tona uma reflexão a partir da perspectiva de homens que desejam outros homens em contextos históricos diferentes, através de gêneros literários diferentes. Nós, leitores, somos peças fundamentais dentro da hermenêutica literária a qual propus neste trabalho.