El trabajo de Hegel ha sido leído desde perspectivas muy distintas. Estas perspectivas han expuesto y criticado variada y ampliamente los diversos puntos de vista del tan extenso sistema hegeliano. La relectura de Hegel, en este caso, centrará su atención en la interpretación de Hegel de la Antígona de Sófocles propuesta en la Fenomenología del Espíritu y en su repercusión en la crítica feminista. Los criterios generales a considerar serán los siguientes: por un lado, el presente trabajo busca demostrar cómo es que el acercamiento a la lectura de Hegel ha servido e inspirado numerosos estudios de las feministas vivificando su obra desde su interpretación de la Antígona; por otro lado, se tiene como finalidad mostrar el valor de la lectura de Hegel desde perspectivas feministas para evidenciar las repercusiones que ésta ha traído consigo dentro del contexto actual de la mujer. (...) El presente trabajo parte de la discusión y los debates en torno a la figura y el rol de Antígona en la Fenomenología para dar cuenta del significado político y ético que ella brinda al feminismo. Para ello, se destacarán los conceptos de espíritu, naturaleza, estado, tragedia, hombre, mujer y vida ética para comprender la gama de puntos de vista que se han generado en torno a los usos que Hegel les da en sus sistema y cómo han operado en las filosofías feministas de Patricia Mills, Luce Irigaray y Judith Butler.

Este trabajo tiene como objetivo analizar la figura de Antígona, en busca de una relectura que resignifique y revalorice conceptos como lo doméstico, lo público, el parentesco, la familia, la mujer y el varón, con el fin de explorar y aportar herramientas en la deconstrucción de las subjetividades de hombres y mujeres. Nuestro objetivo es elaborar una lectura interpretativa de la figura de Antígona, como lugar de transgresión radical, con el fin de indagar en las relaciones entre lo femenino y lo masculino, lo público y lo privado, las relaciones de poder, la familia y la ciudadanía. En la actualidad sus lecturas son variadas, pero algunas aún mantienen el peso de la tradición androcéntrica. Por este motivo es necesario reinterpretar la obra desde una visión teórica contemporánea, que implique una lectura de género y nos permita una resignificación de estas relaciones.

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Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1497021 bytes, checksum: 711785d79ac027006539b12cdf255b7b (MD5) Previous issue date: 2014-10-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / in this dissertation we analyze the drama Perdição: Exercício sobre Antígona (1991), by the portuguese writer Hélia Correia, considering the way by which the writer rewrites and renew the mythological characters and the miths addressed in her play. Her construction suggests some sort of anxious appeal to continuity, as pointed out by Longino on Homer's influence exercised on all thinkers, since Correia s plot begins exactly after sophoclean Antigone s death, in the underworld. However, while reading the play we perceive that Helia makes use of the tools of her craft in not so clear manners. The continuity appears but under the form of parody, which, according to Hutcheon (1988), may also make a tribute to the preceding text, since to include irony and play is never necessarily to exclude seriousness of purpose in postmodernist art . From this, we arrive that we must analyze this drama in the light of René Girard s theory on mimetic desire, envy, and the scapegoat mechanism. The ingenuous criticism in Perdição comes by re-elaborating the characters that expose in their collision human actions and relations that make plain the mimetic mechanism, based in Girard s ritualistic-sacrificial approach, revealing thus how the way by which we lose senses or let somebody s (or even our) blood spill for something as derisory as the kydos, the supreme and nonexistent object in dispute (GIRARD, 2008, p.192), can be banal. / Tomando como objeto de estudo o drama Perdição: Exercício sobre Antígona (1991), da escritora portuguesa Hélia Correia (1949), consideramos o modo como a autora reescreve e reatualiza as figuras mitológicas e os mitos de que se ocupa. Sua construção sugere uma espécie de ansioso apelo à continuidade, conforme assinalado por Longino acerca da influência de Homero sobre todos os pensadores, visto que a trama heliana se inicia exatamente após a morte da Antígona sofocliana, no mundo dos mortos. No decorrer da leitura, no entanto, é perceptível que os meios utilizados pela autora não são tão claros assim. A continuidade surge sob a forma de paródia, que, segundo Hutcheon (1988), também pode homenagear o texto anterior e, assim, a inclusão da ironia e do jogo jamais implica necessariamente a exclusão da seriedade e do objetivo na arte pós-modernista (HUTCHEON, 1988, p.48). Com base nisto, constatamos a necessidade de analisarmos a peça referida à luz da teoria proposta por René Girard acerca do desejo mimético, da inveja e do mecanismo do bode expiatório. A crítica arguciosa de Perdição surge a partir da reelaboração de personagens que, ao colidirem, expõem ações e relações humanas que desnudam o mecanismo mimético, com base na abordagem ritualístico-sacrificial de Girard, revelando-nos como pode ser banal a maneira pela qual perdemos o sentido e deixamos correr o sangue de alguém (ou o próprio) por causa de algo tão enganoso quanto o kydos, o objeto de disputa supremo e inexistente (GIRARD, 2008, p.192).

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-22T04:03:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334683.pdf: 2811634 bytes, checksum: 4114b9e8d6d674dc9f2636ba2a01ea4e (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta pesquisa pretende investigar aspectos da prática artística de um grupo de mulheres vítimas de violências decorrentes do conflito armado colombiano como estratégia política de memória histórica. Através da relação comumente estabelecida ao se pensar no fenômeno da violência e nas possíveis respostas políticas a ela produzidas, vale pensar nas verdades estéticas, históricas e pedagógicas que esta violência reposiciona enquanto expressão de um conflito. Paralelamente, percebe-se que a morte, a dor, o sofrimento e o desaparecimento podem gerar luta e vida política para as mesmas vítimas. Uma política de perfil identitário reivindicado por mulheres que, neste despertar para a memória da produção de vítimas por crimes de Estado, demandam uma transição de consciência através de sua politização, refletindo algumas nuances relativas ao processo de poetização das experiências de violências do conflito interno e suas políticas de terror e extermínio. Para tanto, nos limitaremos a trabalhar com um estudo de caso que delimite o campo de análise às inter-relações presentes numa produção artística encampada por um grupo de mulheres que transformam-se de mães (e vítimas tornadas secundárias na esfera pública) a sujeitas políticas e agentes de cidadania ? novas ?Antígonas?. Aqui evocamos a imagem mitológica de Antígona, imortalizada por Sófocles, atualizada pelo teatro político colombiano em que emerge a peça ?Antígonas tribunal de mulheres?. Implícita e explicitamente, se notam questões tais como: as dimensões sócio-subjetivas da experiência da dor, da perda e da morte; as estruturações políticas e determinações sociais de um longo dinamismo histórico em que se reconfiguram as políticas de terror de Estado; a generificação da violência em sua forma política experienciada especificamente por mulheres.<br> / Abstract : This study aims to investigate aspects of the artistic practice of one group of women victims of Colombian armed conflict violence as political strategy of historical memory. Through the relationship commonly established when we think about the phenomenon of violence and the possible political responses therefore produced, it?s worth thinking about the aesthetic, historical and pedagogical truths that this violence repositions as an expression of a conflict. At the same time, one realizes that death, pain, suffering and the disappearance can generate political struggle and life to the same victims. A political identity profile claimed by women: this awakening to the memory of the victims produced by state crimes requires an awareness transition through its politicization, reflecting some nuances concerning the poetics process constituted through the experiences of violence of the Colombian internal conflict and its politics of terror and extermination. Therefore, we limit ourselves to work with a case study that encloses the field of analysis to present interrelationships in an artistic production taken over by a group of women who turn from mothers (and secondary victims made by the public sphere) to become political subjects and citizenship agents - new "Antigones". Here we recall the mythological image of Antigone, immortalized by Sophocles, updated by the Colombian political theater in which emerges the play "Antigones court of women?. Implicitly and explicitly, we note issues such as: the socio-subjective dimensions of the pain experience, loss and death; the political structuration and social determinations of a long historical dynamism in which is reconfigured the state terrorism; the gendering of violence in its political form specifically experienced by women.

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:15:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9190_1.pdf: 791405 bytes, checksum: 8456691b081a598e753d561f133fad44 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação faz uma análise dos tipos ideais de Sérgio Buarque de Holanda na obra Raízes do Brasil. A partir da teoria sociológica alemã e, sobretudo, tomando como referencial a sociologia compreensiva de Max Weber estabelece-se uma discussão quanto as principais linhas de formação do conceito de tipo ideal, ressaltando sua importância como instrumento de compreensão, interpretação e explicação sociológica. Após oferecer uma visão geral da obra de Sérgio Buarque de Holanda e sobre o significado e o impacto da obra Raízes do Brasil a dissertação preocupa-se em recompor o quadro da formação do tipo ideal como centro da doutrina epistemológica de Weber e como um instrumento metodológico de síntese. Em seguida são selecionados e estudados tipos ideais de Sérgio Buarque de Holanda como: o trabalhador e o aventureiro, o semeador e o ladrilhador, Antígona e Creonte, O homem cordial e o Estado. O término da dissertação ocorre numa comparação entre o método compreensivo weberiano e o modelo sociológico buarqueano. Esta comparação especifica certos aspectos de semelhança e também aspectos de diferença entre Weber e Sérgio Buarque em busca de uma complementação entre esses dois pontos de vista sociológicos. No final há uma crítica a certas linhas gerais do pensamento de cada um dos autores e o estímulo ao estudo comparativo e empírico desses tipos ideais

Made available in DSpace on 2014-08-20T14:24:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gabriela Rocha Rodrigues.pdf: 17985049 bytes, checksum: 3477ea440679ce4aa326413bb8350f63 (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 / This Master s Thesis uses the assumptions of Aesthetics of Reception as a tool for the analysis of the assembly of Antigone, by the director Luiz Paulo Vasconcellos, held in Porto Alegre in 1979, under the oppression of a military dictatorship. Hans Robert Jauss, the highest exponent of this theoretical thinking, conceives the relationship between the reader and literature based on the aesthetic and historical character of the same. The author directs his research having as guiding idea the reconstruction of the historical process of each work; in this process, the reader is an indispensable piece because it portrays as responsible for the mediation between the past and the present. For Jauss, it is in constant change of the horizon of the reader s expectation that the evolution of the history of literature inscribes itself. Thus, the literary work enables the reader to develop a critical awareness in relation to their usual values and perspectives, in addition to enabling the expansion of its horizons in historical praxis. To this end, it was hold a bibliographical and documental research. The theoretical basis of the work contemplates names such as Hans Robert Jauss, Luiz Costa Lima, Junito Brandão de Souza, Albin Leski, Gerd Bornheim, Clovis Dias Massa, and others. In addition, it is made a qualitative approach through the analysis of interviews with the director Luiz Paulo Vasconcellos and the actress Sandra Dani, as well the analysis of critiques, reports and interviews published by the press at the time. The resulting analysis of this study verifies the position of the interviewees and journalistic critics and delineates the relationship between their horizon of expectation and the reception of the sophoclean work. In this sense, this research reveals that the theatrical performance in times of exception provides a unique moment of reflection and resistance, because it gives the opportunity to the public to widen the view and understanding of the historical time which it is a part of. / Esta dissertação de mestrado utiliza os pressupostos da Estética da Recepção como instrumento de análise da montagem de Antígona, do diretor Luiz Paulo Vasconcellos, realizada em Porto Alegre, em 1979, sob o jugo de uma ditadura militar. Hans Robert Jauss, expoente máximo dessa corrente teórica, concebe a relação entre leitor e literatura baseando-se no caráter estético e histórico da mesma. O autor dirige suas pesquisas tendo como ideia norteadora a reconstrução do processo histórico de cada obra; nesse processo, o leitor é peça imprescindível, pois figura como responsável pela mediação entre o passado e o presente. Para Jauss, é na mudança constante do horizonte de expectativa do leitor que se inscreve a evolução da história da literatura. Dessa forma, a obra literária possibilita ao leitor desenvolver uma consciência crítica em relação a seus valores e perspectivas habituais, além de possibilitar a ampliação de seus horizontes na práxis histórica. Para tanto, realizou-se uma pesquisa de ordem bibliográfica e documental. A base teórica do trabalho contempla nomes como Hans Robert Jauss, Luiz Costa Lima, Junito de Souza Brandão, Albin Leski, Gerd Bornheim, Clóvis Dias Massa, entre outros. Além disso, realiza-se uma abordagem qualitativa mediante análise das entrevistas com o diretor Luiz Paulo Vasconcellos e com a atriz Sandra Dani, bem como a análise de críticas, reportagens e entrevistas publicadas pela imprensa da época. A análise resultante deste estudo verifica qual a posição dos entrevistados e da crítica jornalística e demarca a relação entre o horizonte de expectativa destes e a recepção da obra sofocleana. Nesse sentido, a pesquisa revela que a encenação teatral em tempos de exceção proporciona um momento único de reflexão e resistência, pois oportuniza ao público ampliar a visão e a compreensão do tempo histórico do qual faz parte.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T02:08:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berriel_NadiaJorge_M.pdf: 849852 bytes, checksum: c58e0a274adf4d28a2ea692d6cd8ce13 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: este trabalho consiste numa tradução da peça Antigone, do tragediógrafo italiano Vittorio Alfieri, escrita em 1776 em Florença, Itália. Esta tragédia revela inquietações artísticas e particularidades linguísticas que refletem o período que antecede o Risorgimento, tanto no âmbito político quanto no que se refere à cultura e ao idioma italiano. A presente dissertação apresenta também um perfil biográfico de Vittorio Alfieri, autor até o momento pouco conhecido no Brasil, a partir de estudo de sua autobiografia e de estudos publicados na Itália sobre sua obra e seu envolvimento com movimentos políticos que culminaram na Revolução Francesa / Abstract: this work consists on a translation of the play Antigone, by the Italian tragedy writer Vittorio Alfieri. The play was written in 1776 in Florence, Italy. This tragedy reveals artistic concerns and linguistic particularities that reflect the period of time that precedes the Risorgimento, both in a political extent as in where the Italian culture and language is concerned. The present dissertation presents also a biographic profile of Vittorio Alfieri, author until this moment little known in Brazil, based on the study of his autobiography and texts published in Italy about the author's work and involvement in political movements that led to the French Revolution / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária