[pt] A programada negação da história pelo Movimento Moderno tornou problemática a concepção do monumento, um tema fundamental à arquitetura em qualquer época de seu desenvolvimento. Somada a esta rejeição, o pensamento racionalista e a crença na máquina e na técnica como solucionadoras de problemas sociais levaram à minimização da importância da subjetividade e da simbolização como fatores essenciais à criação arquitetônica, especialmente para temas em que se exigia a monumentalidade. São analisados contributos teóricos por parte de agentes culturais na modernidade, em especial os debates ocorridos entre as décadas de 1930 e 1950. Observase, entretanto, que, antes mesmo desses debates, a produção de arquitetos apontava direções para a concepção de monumentos que incorporassem o espírito de seu tempo. Defende-se que as noções de monumento e monumentalidade tiveram, neste processo, que passar por uma reconsideração, adotando valores anteriormente desconhecidos ou pouco considerados, mas caros à modernidade. Desse modo novas noções de monumento e monumentalidade se consolidaram com o próprio desenvolvimento da modernidade, para se chegar hoje a entendimentos que incorporaram conhecimentos e desenvolvimentos realizados em outras áreas ao longo do século XX. / [en] Modern Movement s planned denial of history rendered problematic the creation of monuments, a basic architectural theme throughout its history. Besides, rational thought and belief in technics and machines to resolve social matters guided to diminishment of the importance of subjectivity and symbolism as essential aspects to architectonic creation, particularly when monumentality counted. Theoretical contributions by last century cultural agents are analyzed, especially debates that took place between the 1930 s and the 1950 s. One can notice, otherwise, that even before those debates, some architects works pointed towards the creation of monuments in pace with the spirit of their time. It is maintained in this work that the notions of monument and monumentality had to go through a reconsideration, when, accordingly to new cultural values, previously unknown or little considered aspects were taken. This process led to new notions of monument and monumentality that incorporated XX century developments and knowledge from other areas.

A tese aborda um conjunto de imagens do eixo monumental de Brasília realizadas pelo fotógrafo francês Marcel Gautherot no início da década de 1960. Num primeiro momento, analisa o sentido épico dessas imagens, cotejando-as com narrativas históricas e de caráter mítico sobre a fundação da capital. Relaciona as escolhas formais de Gautherot com propostas estéticas de Le Corbusier nos anos 1920, e com concepções de Lucio Costa e Oscar Niemeyer sobre monumentalidade, arquitetura e arte. Analisa a presença das fotografias em questão em revistas e exposições nacionais e internacionais sobre a arquitetura moderna realizada no Brasil. Discorre a respeito do emprego de uma luz contínua e modelada em concomitância com sombras marcantes, longas e densas como uma das principais estratégias de composição de Gautherot na representação do urbanismo e da arquitetura de Brasília como obras de arte. A tese defende que, além da relação iconográfica direta entre fotografia e assunto, as imagens de Gautherot condensam uma rede complexa de propostas estéticas, revelando não apenas as referências de sua formação francesa, mas também a noção de arquitetura como obra de arte e o partido monumental defendidos por Lucio Costa e Oscar Niemeyer em suas obras para a capital. / The thesis analyses a set of Brasilias civic center pictures made by the French photographer Marcel Gautherot in the early of 1960s. At first, it analyses the epic meaning of the images comparing them with historical narratives and myths on the capitals construction. The text connect the formal choices of Gautherot with aesthetical proposals made by Le Corbusier in the 1920s, and with Lucio Costa and Oscar Niemeyers ideas on monumentality, art and architecture. It analyses pictures published in magazines and shows, national and international, about Brazilian modern architecture. The text discuss the use of a continuous and uniform light which appears at the same time that deep and long shadows as one of the most important strategies of composition used by Gautherot in order to represent the urbanism and architecture of Brasilia as works of art. The thesis argues that besides the iconographic relation between photography and its subject, the images made by Gautherot concentrate a complex set of aesthetical proposals that reveal the references of his French education, as well as the notion of architecture as a work of art and the monumental concept defended by Lucio Costa and Oscar Niemeyer for Brasilia.

A tese aborda um conjunto de imagens do eixo monumental de Brasília realizadas pelo fotógrafo francês Marcel Gautherot no início da década de 1960. Num primeiro momento, analisa o sentido épico dessas imagens, cotejando-as com narrativas históricas e de caráter mítico sobre a fundação da capital. Relaciona as escolhas formais de Gautherot com propostas estéticas de Le Corbusier nos anos 1920, e com concepções de Lucio Costa e Oscar Niemeyer sobre monumentalidade, arquitetura e arte. Analisa a presença das fotografias em questão em revistas e exposições nacionais e internacionais sobre a arquitetura moderna realizada no Brasil. Discorre a respeito do emprego de uma luz contínua e modelada em concomitância com sombras marcantes, longas e densas como uma das principais estratégias de composição de Gautherot na representação do urbanismo e da arquitetura de Brasília como obras de arte. A tese defende que, além da relação iconográfica direta entre fotografia e assunto, as imagens de Gautherot condensam uma rede complexa de propostas estéticas, revelando não apenas as referências de sua formação francesa, mas também a noção de arquitetura como obra de arte e o partido monumental defendidos por Lucio Costa e Oscar Niemeyer em suas obras para a capital. / The thesis analyses a set of Brasilias civic center pictures made by the French photographer Marcel Gautherot in the early of 1960s. At first, it analyses the epic meaning of the images comparing them with historical narratives and myths on the capitals construction. The text connect the formal choices of Gautherot with aesthetical proposals made by Le Corbusier in the 1920s, and with Lucio Costa and Oscar Niemeyers ideas on monumentality, art and architecture. It analyses pictures published in magazines and shows, national and international, about Brazilian modern architecture. The text discuss the use of a continuous and uniform light which appears at the same time that deep and long shadows as one of the most important strategies of composition used by Gautherot in order to represent the urbanism and architecture of Brasilia as works of art. The thesis argues that besides the iconographic relation between photography and its subject, the images made by Gautherot concentrate a complex set of aesthetical proposals that reveal the references of his French education, as well as the notion of architecture as a work of art and the monumental concept defended by Lucio Costa and Oscar Niemeyer for Brasilia.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laura de Souza Cury.pdf: 15887649 bytes, checksum: 775e369800465557349d5724d5ed4ef7 (MD5) Previous issue date: 2016-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation deals with images of the Ibirapuera Park in the city of São Paulo, favoring a historical perspective and, above all, photographic sources. The main focus lies on photos, because it is believed that the mechanical reproduction of this medium helped to disseminate a certain imaginary about the architectural work, the city and even the country to the population. The images collected come from important archives and publications both national and international in the time period that spans from the 1950s to the 1970s. The research aimed to understand the project of paulistaneidade and of national identity that prompted the construction of this monument-park in peripheral socioeconomic circumstances, despite the development the city of São Paulo at the time. The research tried to look into how the architectural, urban and photographic symbols of the Ibirapuera Park helped to produce aesthetic and political sense related to notions of modernity and progress, aiming to transform the urban landscape of São Paulo and of Brazil / Esta dissertação trata das imagens do Parque Ibirapuera na cidade de São Paulo, privilegiando uma perspectiva histórica e, sobretudo, fontes fotográficas. O foco principal recai sobre fotografias, pois acredita-se que a reprodutibilidade técnica desse meio auxiliou a divulgação de determinado imaginário a respeito da obra, da cidade e até mesmo do país. As imagens pesquisadas são provenientes de importantes arquivos e publicações nacionais e internacionais entre as décadas de 1950 e 1970. A pesquisa buscou compreender o projeto de paulistaneidade e de nação que incitou a construção desse parque-monumento em circunstâncias socioeconômicas nacionais ainda periféricas, apesar do desenvolvimento da cidade de São Paulo na época. Pretendeu-se debruçar sobre como os símbolos arquitetônicos, urbanísticos e principalmente fotográficos do Parque Ibirapuera ajudaram a produzir sentido estético e político relacionados a noções de modernidade e de progresso, almejando a transformar a paisagem urbana de São Paulo e do Brasil