Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-11-29Bitstream added on 2014-06-13T21:07:53Z : No. of bitstreams: 1 chicoski_r_dr_assis.pdf: 879246 bytes, checksum: 1a1d01028bb5a71acc72be1a539f8e80 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objeto de estudo da pesquisa é a obra O mez da grippe e outros livros (1998) de Valêncio Xavier, escritor contemporâneo influenciado pelas artes visuais, fascinado pela imagem e por textos híbridos. A produção literária labiríntica, eclética está alicerçada nos princípios da montagem cinematográfica, na colagem e na intertextualidade. A vocação multitextual do autor leva-o a construir textos descontínuos, polifônicos, multidiscursivos. De modo não linear, incorpora vários códigos que se entrelaçam formando um mosaico, um caleidoscópio literário. A obra é analisada à luz de referências sobre o pós-modernismo, a fim de discutir a relação entre erotismo e morte na ficção de Xavier. / The research is focused on Valêncio Xavier's O mez da grippe e outros livros (1998, The influenza month and other books). Xavier is a contemporary writer who is influenced by the visual arts and is fascinated by the image and by hybrid texts. His eclectic literary production resembles a labyrinth and is supported by the principles of cinematic assemblage, collage and intertextuality. The author's vocation leads him to produce texts that are marked by discontinuity, polyphonic and multi-discursiveness. The result of the juxtaposition of the various codes that he appropriates in a non-linear fashion is a mosaic, a literary caleidoscope. The works are read in light of references about post-modernism, so as to discuss the relation between eroticism and death in Xavier's fiction.

Orientador: Igor Rossoni / Banca: Dinamara Garcia Rodrigues / Banca: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Margarida Gandara Rauen / Banca: Luis Carlos Santos Simon / Resumo: O objeto de estudo da pesquisa é a obra O mez da grippe e outros livros (1998) de Valêncio Xavier, escritor contemporâneo influenciado pelas artes visuais, fascinado pela imagem e por textos híbridos. A produção literária labiríntica, eclética está alicerçada nos princípios da montagem cinematográfica, na colagem e na intertextualidade. A vocação multitextual do autor leva-o a construir textos descontínuos, polifônicos, multidiscursivos. De modo não linear, incorpora vários códigos que se entrelaçam formando um mosaico, um caleidoscópio literário. A obra é analisada à luz de referências sobre o pós-modernismo, a fim de discutir a relação entre erotismo e morte na ficção de Xavier. / Abstract: The research is focused on Valêncio Xavier's O mez da grippe e outros livros (1998, The influenza month and other books). Xavier is a contemporary writer who is influenced by the visual arts and is fascinated by the image and by hybrid texts. His eclectic literary production resembles a labyrinth and is supported by the principles of cinematic assemblage, collage and intertextuality. The author's vocation leads him to produce texts that are marked by discontinuity, polyphonic and multi-discursiveness. The result of the juxtaposition of the various codes that he appropriates in a non-linear fashion is a mosaic, a literary caleidoscope. The works are read in light of references about post-modernism, so as to discuss the relation between eroticism and death in Xavier's fiction. / Doutor

Orientador: Silvia Maria Azevedo / Banca: Maria do Carmo Savietto / Banca: Renato Nésio Suttana / Resumo: Este ensaio constitui-se numa leitura do romance O quarto fechado, da escritora Lya Luft, indagando a significação do quarto na condição da vida humana e demonstrando o apego do homem pelos espaços, do quarto como temática de experiência existencial e estética na literatura e como metáfora do que nos é insondável. As três partes que compõem esse estudo abordam, respectivamente, o porquê de se escrever um ensaio, bem como suas peculiaridades; os espaços vividos ou sonhados e seus contornos históricos ou literários, dentre os quais a obra luftiana se faz presente; e a obra continua, porém mais focalizada, a ser a temática da terceira parte. A intenção é, pois, escrever um estudo que contribua para ampliar a oferta de estudos sobre a escritora. / Abstract: This essay constitutes a reading of the novel O quarto fechado, by the writer Lya Luft, inquiring into the meaning of the room in the conditions of human life and showing the attachment of man to spaces, of the room as a theme of existential experience and aesthetics in literature, and as a metaphor of what is unsoundable to us. The three parts that comprise this study approach, respectively, the reason to write an essay, as well as its peculiarities; the lived or dreamed spaces and its historical or literary outlines, among which the luftian work is present; and the work continues, however more focused, to be the theme of the third part. The intention is therefore to write a study which help to broaden the number of studies about the writer. / Mestre

Orientador: Diva Cardoso de Camargo / Banca: Osvaldo Copertino Duarte / Banca: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Célia Maria Domingues da Rocha Reis / Banca: José Batista de Sales / Resumo: Esta tese investiga o traço movediço do discurso de Manuel Bandeira a partir do diálogo que interpõe entre tradição e modernidade, ficção e biografia. O ponto de partida é a análise de como se apresenta a fusão destes aspectos em sua linguagem de forma a constituir-se elemento diferencial de seu estilo enquanto poeta e tradutor. Discutimos as marcas da existência e da morte com as quais alimenta essas duas linhas mestras de sua escritura e conduz o conjunto da obra para o núcleo do sujeito reinventado no espaço entre tradição e renovação, invenção e experiência. Para tanto, utilizamos os estudos sobre poética dos Formalistas e escavamos a existência de um espaço movediço em sua linguagem no qual se interseccionam esses elementos enquanto fios condutores; o espaço da morte. A essa perspectiva de análise formalista agregam-se as idéias sobre a experiência opaca de Florencia Garramuño ajustadas ao que se realiza em Bandeira enquanto atualização deste conceito, de onde se interpõem a língua, o sujeito e o procedimento artístico, tanto em sua obra poética quanto na traduzida. Com o olhar sobre a obra traduzida, finalizamos as reflexões da tese que enxerga na expressividade do autor um espaço de indissociabilidade entre esses elementos / Abstract: This Study Investigates Manuel Bandeira's discourse and it's movable trait, focusing on the dialogue that can be seen between tradition and modernity, fiction and biography. The starting point is the analysis of how the fusion of these aspects is presented in his writing and also how this fusion turns out to be an element of differentiation in Bandeira's style as a poet and translator. Both the marks of existence as well as the signs of death in the author's production are also studied here. These elements represent Bandeira's two main lines of writing and are used by the poet as a way to conduct the whole set of his literary production to the core of a subject that is reinvented in the gap found between tradition and renewal, invention and experience. To achieve the purpose of this work we use studies on poetry developed by the formalists and we also search for the existence of movable boundary lines in which these elements intersect as conductors; the language of death. To this perspective of formalist analysis, we add the ideas about Florência Garramuño's opaque experiences, adjusted to whatever is produced in Bandeira's work regarding the updating of this concept, in which language, subject and artistic procedure stand, both in his poetic creation as in his translation. Looking at the translated literary production, we end the reflexions of the thesis that observes, in the author's expressiveness, a apace of inseparability among the mentioned elements / Doutor

Fundação de Apoio a Pesquisa e à Inovação Tecnológica do Estado de Sergipe - FAPITEC/SE / In this work, we learn an analysis about some consequences from the death in the novel A desumanização, which was written by Valter Hugo Mãe, a Portuguese writer. Having as a guide the principles of phenomenological-hermeneutical method, we seek a concatenation between some themes of history, literary theory, psychoanalysis and philosophy. The death in his power biases (Aristotle, 2002) and happening (Deleuze, 2012; ECO, 1989) also permeated the analysis. In this way, emphasizing the contemporary and also we located historically some of the meanings and metaphorical levels of death that were manifested in the novel. Therefore, we explore, at first, the aspects of death as a universal power over life. Then we restrict ourselves to the death of Sigridur and to the metaphorical slips of this event on the existence of Halla, her twin sister and also narrator, both characters in the novel. This link has been explained from the intricate relationship of similarities among the twins and the symbolic knots arising from it. Still on that path, we focus on functions relating to the mirrors in different dimensions that appear in the work, in order to expand the understanding of this seemingly inseparable connection. Thus, our reading pursues the paths of (un)folds, based on Deleuze (2012), to deal with this challenging double panorama. We continue the analysis dedicating ourselves to understand how a traumatic situation can be reflected in the language of the subjects, especially in what concerns the silences and the prohibitions arising from culture and its socio-historical setting. Finally, we try to explain the narrative function in the novel, like an assembly capable of modeling places and (un)do differences. To do so, we discuss issues relating to the position of the subject in producing its narrative regarding the inflection and the point of view. We did this while implying the role of resistance and also of support arising from multiple spaces that make up the social order. Thus, this research reflects on the possibilities of death and metaphorical rebirth of Halla. / Neste trabalho, empreendemos uma análise sobre alguns desdobramentos da morte no romance A desumanização, do escritor português Valter Hugo Mãe. Tendo por guia os princípios do método fenomenológico-hermenêutico, buscamos uma concatenação entre alguns temas da história, da teoria literária, da psicanálise e da filosofia. A morte em seus vieses de potência (ARISTÓTELES, 2002) e de acontecimento (DELEUZE, 2012; ECO, 1989) também permearam a análise. Dessa forma, dando ênfase à contemporaneidade, localizamos historicamente, alguns dos sentidos e dos níveis metafóricos da morte, manifestos no romance. Sendo assim, exploramos, a princípio, os aspectos da morte enquanto potência universal sobre a vida. Em seguida, restringimo-nos à morte de Sigridur e aos deslizamentos metafóricos deste acontecimento sobre a existência de Halla, sua irmã gêmea e também narradora, ambas personagens do romance. Esse elo é explicado a partir da intricada relação de semelhanças entre as gêmeas e os nós simbólicos que decorrem disso. Ainda neste caminho, concentramo-nos nas funções relativas aos espelhos, nas diferentes dimensões que aparecem na obra, como forma de ampliar o entendimento sobre essa conexão aparentemente incindível. Em seguida, nossa leitura persegue os caminhos das (des)dobras, baseados em Deleuze (2012), para dar conta desse panorama desafiador da morte comutada. Continuamos a análise dedicando-nos a entender como uma situação traumática tem reflexo na linguagem dos sujeitos e em suas identificações, principalmente, naquilo que concerne aos silenciamentos. Finalmente, procuramos explicar a função da narrativa, no romance, como uma montagem capaz de modelar lugares e (des)fazer diferenças. Para isso, abordamos questões relacionadas à posição do sujeito na produção de sua narrativa no que se refere à inflexão e ao ponto de vista. Fizemos isso sem deixar de implicar o papel de resistência e, também, de apoio advindo dos múltiplos espaços que compõem o ordenamento social. Esta pesquisa reflete sobre as possibilidades de morte e de renascimento metafóricos de Halla.

O trabalho ambiciona expor como se efetua a representação da morte na obra de Lev Tolstói. Não há, entretanto, uma análise da totalidade de sua obra, o que seria impossível em face do espaço reservado, mas o exame de uma amostra de três de suas narrativas-cânone a respeito da morte: A Morte de Iván Ilitch, Senhor e Servo e Três Mortes; textos que dialogam entre si. Nesse sentido, a pesquisa também disserta sobre as inter-relações existentes entre a morte e a criação literária, pautando-se em textos de Mikhail Bakhtin e Maurice Blanchot; e aponta os principais acontecimentos de morte na vida de Lev Tolstói, responsáveis por definir sua personalidade dualista e, em um segundo momento, conduzi-lo à conversão, processo narrado no fragmento Uma confissão. / The paper aims to show how the representation of death is done in the work of Lev Tolstoy. There isnt, however, an analysis of all of his work, which would be impossible face to the place settled, but the examination of a sample of three of its canon-narratives related to death: The Death of Ivan Ilyich, Master and Man and Three Deaths; texts that talk to one another. In this sense, the research also talks about the interrelations between literary creation and death, basing on texts by Mikhail Bakhtin and Maurice Blanchot, and highlights the main events of death in the life of Lev Tolstoy, responsible for defining his dualistic personality, and latter on, lead him to conversion, a process exposed in the fragment Confession.

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-07T22:17:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tamura_CeliaMitie_M.pdf: 878929 bytes, checksum: c2f1614a116d1ff2fa0089c43b536c5b (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A partir da análise de obras literárias clássicas, como A Montanha Mágica, de Thomas Mann, A Morte de Ivan Ilitch, de Leon Tolstoi, e os contos de Luiz Vilela, pretende-se traçar um panorama da chamada ¿pornografia da morte¿, título de um estudo realizado pelo historiador Geoffrey Gorer, em 1955, na Inglaterra. Segundo Gorer, na sociedade capitalista, a morte passa a ser pornográfica, pois é tornada feia, indecente, obscena, e por isso deve ser ocultada / Abstract: From the analisis of classic literary works, like Thomas Mann¿s The Magic Mountain, Leo Tostoy¿s The Death of Ivan Ilitch, and the Luiz Vilela¿s short stories, this work intends to outline the so named ¿pornography of death¿, title of a Geoffrey Gorer¿s study on death. The capitalist society turned the death indecent and obscene / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-05-20Bitstream added on 2014-06-13T19:55:19Z : No. of bitstreams: 1 kukul_vm_me_assis.pdf: 294502 bytes, checksum: d611b35bae9a091eae38e246b62f2308 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este ensaio constitui-se numa leitura do romance O quarto fechado, da escritora Lya Luft, indagando a significação do quarto na condição da vida humana e demonstrando o apego do homem pelos espaços, do quarto como temática de experiência existencial e estética na literatura e como metáfora do que nos é insondável. As três partes que compõem esse estudo abordam, respectivamente, o porquê de se escrever um ensaio, bem como suas peculiaridades; os espaços vividos ou sonhados e seus contornos históricos ou literários, dentre os quais a obra luftiana se faz presente; e a obra continua, porém mais focalizada, a ser a temática da terceira parte. A intenção é, pois, escrever um estudo que contribua para ampliar a oferta de estudos sobre a escritora. / This essay constitutes a reading of the novel O quarto fechado, by the writer Lya Luft, inquiring into the meaning of the room in the conditions of human life and showing the attachment of man to spaces, of the room as a theme of existential experience and aesthetics in literature, and as a metaphor of what is unsoundable to us. The three parts that comprise this study approach, respectively, the reason to write an essay, as well as its peculiarities; the lived or dreamed spaces and its historical or literary outlines, among which the luftian work is present; and the work continues, however more focused, to be the theme of the third part. The intention is therefore to write a study which help to broaden the number of studies about the writer.

Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:15Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-16. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:54:48Z : No. of bitstreams: 1 000864248.pdf: 1164755 bytes, checksum: 22ab388fefcfd833b564aaaebcddc698 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese investiga o traço movediço do discurso de Manuel Bandeira a partir do diálogo que interpõe entre tradição e modernidade, ficção e biografia. O ponto de partida é a análise de como se apresenta a fusão destes aspectos em sua linguagem de forma a constituir-se elemento diferencial de seu estilo enquanto poeta e tradutor. Discutimos as marcas da existência e da morte com as quais alimenta essas duas linhas mestras de sua escritura e conduz o conjunto da obra para o núcleo do sujeito reinventado no espaço entre tradição e renovação, invenção e experiência. Para tanto, utilizamos os estudos sobre poética dos Formalistas e escavamos a existência de um espaço movediço em sua linguagem no qual se interseccionam esses elementos enquanto fios condutores; o espaço da morte. A essa perspectiva de análise formalista agregam-se as idéias sobre a experiência opaca de Florencia Garramuño ajustadas ao que se realiza em Bandeira enquanto atualização deste conceito, de onde se interpõem a língua, o sujeito e o procedimento artístico, tanto em sua obra poética quanto na traduzida. Com o olhar sobre a obra traduzida, finalizamos as reflexões da tese que enxerga na expressividade do autor um espaço de indissociabilidade entre esses elementos / This Study Investigates Manuel Bandeira's discourse and it's movable trait, focusing on the dialogue that can be seen between tradition and modernity, fiction and biography. The starting point is the analysis of how the fusion of these aspects is presented in his writing and also how this fusion turns out to be an element of differentiation in Bandeira's style as a poet and translator. Both the marks of existence as well as the signs of death in the author's production are also studied here. These elements represent Bandeira's two main lines of writing and are used by the poet as a way to conduct the whole set of his literary production to the core of a subject that is reinvented in the gap found between tradition and renewal, invention and experience. To achieve the purpose of this work we use studies on poetry developed by the formalists and we also search for the existence of movable boundary lines in which these elements intersect as conductors; the language of death. To this perspective of formalist analysis, we add the ideas about Florência Garramuño's opaque experiences, adjusted to whatever is produced in Bandeira's work regarding the updating of this concept, in which language, subject and artistic procedure stand, both in his poetic creation as in his translation. Looking at the translated literary production, we end the reflexions of the thesis that observes, in the author's expressiveness, a apace of inseparability among the mentioned elements

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3596_Nanine Renata Passos dos Santos.pdf: 461758 bytes, checksum: 1e6e8e1a0b0f94811b125344e2b1d1cb (MD5) Previous issue date: 2009-11-24 / Machado de Assis, certamente, é um dos autores mais discutidos no cenário da literatura brasileira. Considerado pela crítica um dos nomes mais importantes e complexos de nossa literatura, é um ícone para a modernidade de nossas letras. Portanto, discutir a obra desse autor torna-se, em primeiro lugar, um desafio, tomando como ponto de partida, principalmente, a rica fortuna crítica que se debruça sobre seu texto. Para tanto, elegemos o primeiro romance da segunda fase de produção de Machado como o referencial de análise de um dos temas mais instigantes da história da humanidade e um de seus maiores enigmas: a morte. O romance machadiano que, segundo a crítica, inaugura sua segunda fase de produção, Memórias póstumas de Brás Cubas, apresenta a morte como um lugar a partir do qual se produz um discurso muito diferente do que fora elaborado por Machado até então. Vale, dessa forma, lançar um olhar a mais nesse componente narrativo não somente nessa obra, mas em cada romance machadiano escrito após 1881. / Machado de Assis is definitely one of the most well known Brazilian writers in the Literature scenario. He is considered by the critics one of the most important and complex names in our Literature. Machado is, above all, an icon to the modernity of our Portuguese language. Therefore, to discuss about his masterpiece is surely a big challenge, considering that there is a wealth criticism in which lays his texts. Having this in mind, we selected his first novel from the second productive period as the reference for analyzing one of the most intriguing themes from human kind history and one of the biggest mysterious: the death. The Machado’s novel according to the critics, opens his second production period. Memórias póstumas de Brás Cubas shows the death as a place starting since the beginning, to produce a different discourse that had been elaborated by Machado so far. This way, we are able to recognize all the narrative components not only in this work, but also in each novel that Machado has written after 1881.