This thesis examines the kimono motifs based on Japanese place names that evolved into poetical landscape terms called utamakura. In this study, three of the utamakura kimonomotifs were analysed to create dictionary entries for an English-speaking user. The investigated terms were Musashino, Yoshinoyama and Tatsutagawa. To create the dictionary entries, Japanese kimono motif dictionaries were used with further analysis of each of the utamakura. This has been done by inspecting early examples of those terms in Japanese poetry, art and historical kimono. Based on the information gathered, with the use of lexicographical functions, each entry was crafted to best suit the potential user of an English language kimono dictionary. This research is an attempt to create a building block for further research on kimono motifs within the sartorial studies as currently there is very little research done within this field in the English language sphere.

This project explored the transformation of unconventional materials, such as sewing tools, into metal ornaments inspired by Hazara cultural motifs. By utilising metal forming and linking techniques, the goal was to create contemporary designs that blend traditional motives of Hazara culture with modern garment silhouettes of Western culture.

Ce mémoire comporte deux parties. La première consiste en un recueil de nouvelles, intitulé Sans crier gare, composé d’un prélude, de deux interludes et de sept nouvelles. Le fil conducteur du recueil tient dans l’idée d’aider son prochain et dans la reprise d’un personnage, soit le protagoniste de la première nouvelle. Son évolution dans sa propre histoire, laquelle se répercute chronologiquement dans les six autres, dévoile les multiples facettes de sa personnalité, justifie en quelque sorte la quête des autres personnages, tous différents, mais à la recherche d’un sens à leur vie, et offre des contrastes entre les nouvelles en même temps qu’elle permet de les rapprocher. Les récits exposent des personnages évoluant dans un univers contemporain, quotidien et imprégné par la vitesse et le stress de la ville, donc propice aux bouleversements et à l’inattendu. La partie critique, Les interludes et les personnages récurrents : créateurs de ponts entre les textes d’un recueil de nouvelles, porte sur l’analyse des interludes et des personnages récurrents dans Les aurores montréales de Monique Proulx, L’assassiné de l’intérieur de Jean-Jacques Pelletier, La mort en friche d’Éric Fourlanty et Sans cœur et sans reproche de Monique Proulx. Elle s’intéresse à leur contribution dans la création d’un effet de continuité et, donc, à la façon dont ils peuvent être envisagés en tant que modalités de communication entre les textes. / This master thesis has two parts. The first one is a short story collection, entitled Sans crier gare, which consists of a prelude, two interludes and seven short stories. The common thread lies in the idea of helping others and the repetition of a character: the first story’s protagonist. His evolution in his own story, which is chronologically reflected into the six others, reveals the many facets of his personality, somehow justifies the aim of the other characters, all different, but looking for meaning in their lives, and offers contrasts and creates links between short stories. These stories expose characters that are evolving in a contemporary and everyday world, marked by the speed and stress of the city, thus conducive to the upheavals and the unexpected. The research project, Les interludes et les personnages récurrents: créateurs de ponts entre les textes d’un recueil de nouvelles, focuses on the analysis of interludes and recurring characters in Les aurores montréales by Monique Proulx, L’assassiné de l’intérieur by Jean-Jacques Pelletier, La mort en friche by Éric Fourlanty and Sans cœur et sans reproche by Monique Proulx. This part aims at showing the impact of these processes in the creation of a continuity effect and how they can be considered as modalities of communication between texts.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Ce mémoire de maîtrise se divise en deux parties. L'équation du temps consiste en un travail de création littéraire qui questionne les narrations plurielles ainsi que l'ordre et la forme de la suite événementielle. Le temps et l'espace sont fragmentés afin de créer des interférences entre les personnages et les différentes temporalités, qui se chevauchent sans vraiment se rencontrer. Cet univers de fiction se situe entre le roman de la route, l'étrange et le réalisme psychologique et permet à trois personnages d'évoluer dans des quotidiens qu'ils tentent de rendre meilleurs ou de fuir. Étrangeté narrative et présence du surnaturel : le récit amnésique dans La Sorcière de Marie NDiaye est un essai théorique qui s'intéresse à la fin insoluble du roman La Sorcière de Marie NDiaye. L'essai analyse l'étrangeté de l'état final du roman et questionne sa structure, ainsi que la présence simultanée de naturel et de surnaturel dans un même cadre de référence.

Nombreux sont les romans du XIXe siècle qui ont pour thème principal le journalisme. Le présent mémoire se donne pour objectif de retracer l’évolution et les transformations du scénario romanesque de l’écrivain-journaliste à travers trois romans majeurs sur la presse soit Illusions perdues (1843) d’Honoré de Balzac, Charles Demailly (publié en 1860 sous le titre Les hommes de lettres) des frères Edmond et Jules de Goncourt ainsi que Bel-Ami (1885) de Guy de Maupassant. Pour ce faire, nous situerons d’abord Illusions perdues comme le modèle matriciel de ce scénario en ce sens que se cristallise dans ce roman l’ensemble des éléments clés propres à ce scénario et nous verrons par la suite en quoi les romans des Goncourt et surtout de Maupassant s’en rapprochent et s’en distancent. Nous avons choisi de convoquer ces œuvres, car elles représentent des repères incontournables dans une étendue temporelle d’un peu plus de quarante ans.

Mon objectif ici sera de montrer que Cavell fait de l'autobiographie un exercice d'investigation philosophique. Afin d'atteindre ce but, j'emprunte une approche chronologique. Analysant une par une ses publications les plus importantes, je démontre que l'autobiographie remplit cinq fonctions distinctes dans son œuvre à savoir, une fonction descriptive, une fonction anthropologique, une fonction révisionniste, une fonction morale et une fonction perfectionniste. Ensuite, j'analyse le rapport entre le perfectionnisme moral et le récit autobiographie de Cavell intitulé Si j'avais su. Ma thèse trouve son originalité dans le fait que les commentateurs accordent généralement une faible attention au rôle de l'autobiographie dans l'œuvre de ce penseur. D'ailleurs, ce n'est que tardivement que celui-ci indique que l'autobiographie a toujours joué un rôle important dans ses écrits. Mon intention était donc de relire l'œuvre de Cavell afin de mettre en évidence l'importance de l'autobiographie dans sa pensée.

La présente thèse qui a pour titre « Le malaise identitaire dans quelques romans de Ken Bugul, Leonora Miano et Abla Farhoud » fait une analyse de quelques romans de ces trois romancières francophones. Elle part de l’hypothèse générale de l’existence des groupes minoritaires au sein de la littérature francophone parmi lesquels celui des écrivains féminins dont les textes ont un écho timide dans le champ littéraire et que ce roman exprime davantage les opacités du malaise identitaire. Elle saisit les textes de ces écrivaines dans leurs contextes d’émergence et montre comment leurs dispositions, leurs positions et leurs prises de positions tracent une trajectoire ancrée dans le malaise identitaire. Leur écriture révèle les marques interactives du binôme texte/contexte. Ainsi, l’étude montre que l’écriture déconstruit et installe une crise des identités sexuelle, religieuse et culturelle. Elle bouleverse par le billet de l’esthétique et de la fragmentation, des valeurs et codes sociaux, à l’instar de la maternité et de la paternité. Le social joue sur la définition des identités et la fragmentation atteint les rapports entre le soi et l’autre. Le malaise identitaire qui s’énonce surtout par le langage connoté et l’écriture de la transgression des genres et des codes langagiers cache des enjeux importants qui sont sociaux, littéraires et institutionnels. Cette thèse aboutit à des résultats probants. En particulier, elle établit la fluidité de certaines identités, même celles qui s’affichent de prime abord comme des entités immuables comme l’identité sexuelle qui se plie sous le pouvoir du social. L’écriture du malaise identitaire permet de mieux lire la spécificité de l’écriture féminine, de mieux cerner l’identité de l’écrivain et du champ littéraire féminin. / This thesis is intitled«The identity crisis in some novels of Ken Bugul, Leonora Miano and Abla Farhoud» is an analysis of some novels of three French female writers.It is based on the general assumption of the existence of minority group in French literature including that of women writers whose texts have shy echo in the literary field and the novel expresses more opacities of identity crisis. It grabbed the texts of these writers on their context of emergence and how their provisions, their positions and stances draw and identity crisis rooted in the trajectory.Their writing shows an interactive brands binomial text/context. Thus, the study shows that writing deconstructed and installs the identity crisis which is sexual, religious and cultural.It upsets the ticket aesthetics and fragmentations values and social codes, like motherhood and fatherhood. Social play on the definition of identities and fragmentation reaches the relationship between self and other.The identity problem which states especially the connoted language and riting the transgression of gender and language codes cover important issues that are social, literary and institutionnel. This thesis load to positive results. In particular, it establishes the flow of certain identities, even those that appear at first glance as immutable in power of social. The writing of identity crisis to better read the specificity of women’s writing, to better determine the identity of the female writer and literary field.

Constatant la présence importante de citations dans l'écriture essayistique d'Yvon Rivard, ce mémoire vise à éclairer les rôles qu'y joue ce procédé. Dans cette recherche, il est question de montrer que la citation participe de l'élaboration de la pensée d'Yvon Rivard en même temps qu'elle performe les principales considérations éthiques de l'essayiste. Pour ce faire, nous avons recours à différentes approches de la citation qui s'intéressent au processus complexe d'appropriation de la lecture qui sous-tend ce procédé, soit principalement celles de Marielle Macé et Antoine Compagnon. De plus, certaines théories de l'essai, dont celle de Robert Vigneault, permettent de montrer la consubstantialité de l'écriture, de la subjectivité et de la dynamique des idées dans l'essai. Ces perspectives nous amènent, de pair avec les concepts du philosophe François Jullien, à observer comment l'usage de la citation chez Rivard aménage une tension dans l'écriture entre deux types de rapport à l'autre : la « rencontre » et la « relation ».

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Bien que l'impartition des ressources humaines gagne en popularité, peu de réflexions théoriques et de recherches empiriques se sont jusqu'à maintenant attardées à ce sujet. Eu égard à cette situation, il nous apparaissait opportun de s'arrêter à la compréhension des tenants et aboutissants de cette pratique organisationnelle. Notre étude a donc un double objectif. Tout d'abord, enrichir la compréhension théorique des rouages de l'impartition telle qu'utilisée en ressources humaines. Ensuite, documenter quantativement les raisons évoquées par les gestionnaires (réduction des coûts, compétences cruciales et accès aux services d'experts) afin de justifier l'impartition des activités de ressources humaines ainsi que la satisfaction relative face à l'utilisation de cette dernière. 750 questionnaires ont donc été postés aux vice-présidents, directeurs ou responsables de la gestîon des ressources humaines oeuvrant dans les organisations échantillonnées. 173 organisations ont répondu à l'appel et ont dûment complété le questionnaire, représentant un taux de réponse de 23,1%. Nos résultats démontrent que l'impartition des activités de ressources humaines est un phénomène assez répandu puisqu'on constate que 21,7% des activités de ce service sont imparties. Principalement, c'est l'activité de la formation qui est de loin la plus impartie (43,6%). Quant aux autres activités, les pourcentages obtenus sont sensiblement similaires. En ordre décroissant, on retrouve la rémunération (17, 1 % ), non loin derrière, la dotation ( 14,9%) et la santé et sécurité au travail (14,7%) et finalement, les relations de travail (12,2%). Quels sont les motifs à l'origine de l'impartition de ces activités de ressources humaines? Le motif de l'accès aux services d'experts est celui qui incite fo plus les gestionnaires à impartir. En effet, ce motif figure au premier rang pour chacune des cinq activités. Bien que le désir de s'attarder aux compétences cruciales et la réduction des coûts soient des motifs moins populaires, ils demeurent des facteurs explicatifs significatifs dans l'explication d'impartir des activités. L'influence de ces deux motifs est fort similaire et ceci pour l'ensemble des activités imparties. En ce qui concerne la satisfaction issue de l'impartition, on constate que la grande majorité (96,6%) des gestionnaires interrogés s'accordent pour affirmer que l'impartition contribue à l'augmentation de l'efficacité du service de ressources humaines et qu'ils sont, en ce sens, fortement ou très fortement satisfaits (49,9%). De ceux-ci, 32.1 % considèrent que l'impartition des activités permet significativement (fortement et très fortement) d'améliorer ou de maintenir la satisfaction des clients. Somme toute, notre étude permet de dresser un premier portrait complet du phénomène d'impartition dans les organisations québécoises. Elle offre ainsi des balises permettant d'orienter les gestionnaires dans l'analyse de la planification stratégique des activités de ressources humaines.

Ce mémoire s’intéresse au silence dans le théâtre postdramatique, et ce, à partir de la dramaturgie de Samuel Beckett, que nous nommerons « dramaturgie du silence ». Notre recherche vise à analyser les manières avec lesquelles Beckett a donné naissance à une nouvelle forme dramaturgique en mettant à profit les formes d’un héritage dans le théâtre postdramatique, au travers des œuvres de certains auteurs tels que Nathalie Sarraute, Marguerite Duras et Franz Xaver Kroetz. Pour ce faire, nous analyserons deux pièces de théâtre beckettiennes, soit En attendant Godot et Fin de partie. Nous relèverons alors les stratégies et les effets du silence qui est privilégié pour ensuite chercher des pistes de réponses à nos questions de recherche au travers de certaines œuvres de nos trois autres auteurs précédemment identifiés. Les hypothèses issues de cette phase de travail ont alors été analysées et comparées, afin que l’héritage beckettien en ressorte. Le présent mémoire retrace donc ce processus et met en évidence les stratégies de cette dramaturgie du silence, dans l’intention de démontrer que Samuel Beckett est le précurseur d’un renouvellement dramaturgique basé sur le silence.