Le projet de création Le chasseur inconnu est un roman dont la narration problématique – au nous – constitue la principale particularité. Campé dans un village non identifié dont les habitants se réunissent chaque semaine pour débattre de leurs problèmes et pour potiner, ce texte de fiction se déploie grâce aux voix de narrateurs mystérieux et à leur ton parfois aux limites de l’absurde. L’essai réflexif qui suit le roman propose une étude des enjeux et des effets de la narration au nous dans la nouvelle Une rose pour Emily de William Faulkner. / The novel Le chasseur inconnu’s most defining characteristic is its narration ;  an unnatural we narration. The story takes place in an unknown town where villagers meet every week to discuss their problems and to gossip. As the plot unfolds, the mysterious narrators and their absurd voices become increasingly important and stress the narrative peculiarity of the novel. The essay following Le chasseur inconnu offers a study of we narration in William Faulkner’s short story A Rose for Emily.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Dans Le ventre de l'Atlantique, la parole foisonne et se fait tour à tour récit, dénonciation, souvenir ou rumeur. Cette observation de départ est à la source de ce mémoire. Selon l'emploi qu'en font les locuteurs du roman, la parole apparaît sous forme de figures diverses que la narratrice donne à voir. Celle-ci met en place un système de tensions entre différentes façons de prendre en charge la parole. Chaque fois, elle s'emploie à valoriser un pôle au détriment d'un autre, construisant au passage sa propre légitimité de locutrice. Au terme du roman, il apparaît que la narratrice, par l'organisation qu'elle fait de la parole, traverse un parcours d'individuation et se construit comme sujet tout en alimentant une réflexion sur les possibilités du dire. La légitimité qu'elle acquiert en tant que locutrice lui permet alors de mettre en place un discours persuasif en faveur de tout ce qui relève du processus d'individuation.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016 / Entre 1865 et 1881, Émile Zola est un journaliste actif à la fois dans la presse parisienne et provinciale ; pendant les dernières années de cette période, il est aussi correspondant pour une revue mensuelle russe, Le Messager de l’Europe. Cette vaste production textuelle constituée au fil de ces seize années de journalisme donne à lire les observations quotidiennes que formule Zola sur la vie culturelle française en usant des multiples ressources génériques de la presse : la chronique, le microrécit, le portrait-carte, le compte rendu parlementaire, l’étude sociale, la notice nécrologique, etc. Cette étude retrace ce parcours journalistique où l’activité littéraire zolienne se fait au contact d’une actualité tantôt immédiate, tantôt très dilatée, et interroge le rapport d’influence que l’on observe entre la presse et le roman zolien. Ce rapport s’opère sur divers aspects de l’œuvre littéraire : discursif (propos tenu sur la presse dans le texte critique, d’escorte ou au cœur de l’univers diégétique), romanesque (présence d’un personnel journalistique dans le roman zolien), thématique (publicité et littérature), poétique (la méthode d’élaboration du roman naturaliste partage des consonances très précises avec celle du reportage), réception littéraire (la critique antinaturaliste reproche au roman zolien d’introduire les procédés de la presse dans la sphère des lettres). L’étude de ces influences révèle que le romancier emprunte aux procédures journalistiques, et plus significativement aux procédures documentaires, certains modes de saisie du réel déterminants dans la composition de l’œuvre romanesque en régime naturaliste. En cela, on peut avancer que les pouvoirs cognitifs de la fiction zolienne procèdent d’un imaginaire de la documentation étroitement lié à celui du journal au XIXe siècle. / From 1865 to 1881, Émile Zola is a journalist both in the Parisian and the provincial press; he also is, during the last years of this period, a correspondent for a Russian monthly magazine, The Messenger of Europe. The vast textual production of those sixteen years of journalism gives access to Zola’s daily observations about French cultural life using the many usual forms of the press : the column, the micro-narrative, the « portrait-carte », the parliamentary account, the social study, the obituary, etc. The present literary criticism follows this journalistic career and the contact of zolian literary activity with immediate and not so immediate news, and reflects on the relation and the influence between the press and the zolian novel. This relation can be seen in many aspects of the literary work : discursive (remarks on the press in criticism, in a preface or in the heart of the diegetic universe), fictional (presence of journalistic staff in a zolian novel), thematic (advertising and literature), poetic (the construction of a naturalist novel is very similar to the construction of reportage), literary reception (the antinaturalist critique of zolian novels criticizes its introduction of journalistic methods in the literary world). The study of these influences shows that the novelist borrows, from journalistic methods, and especially from documentary methods, certain ways of grasping reality which are crucial in the composition of a novel in the naturalistic scheme. Thus, we can affirm that the cognitive powers of zolian fiction stem from a documentation imagination closely linked to the imagination of 19th-century press.

"Ça s'est passé à la taverne de l'hôtel Plaza, à deux pas des installations portuaires de la compagnie Alcan, à Port-Alfred. Chaque jour de la semaine, ils se retrouvaient en aprèsmidi autour de la même table : barbier à la retraite, chauffeur de taxi à la grande gueule, manoeuvre au port et prostituée vieillissante. Ça parlait de marée, marins, clients d'exception et voyages longue distance. Ça se racontait des histoires pas toujours catholiques. Enregistrées à leur insu par un étudiant rattaché au GRAMUL, les histoires de cet étrange quatuor intriguent un autre étudiant, Etienne, qui met la main dessus. Celui-ci est à ce point touché par ces personnages qu'il décide de faire une pause dans la rédaction de sa thèse en muséologie afin d'écrire un roman basé sur ces documents. Ça s'intitulera Port- Alfred Plaza, et Etienne ira écrire sur place son premier roman. Dans ce lieu de transit, il fera la connaissance de Johanna, une femme de ménage dotée d'un étonnant sens des affaires." / "Dans le roman Port-Alfred Plaza, la ville portuaire impose sa présence pour devenir un véritable personnage. Dans la réflexion intitulée Port-Alfred evermore, cette même ville se transformera en espace propice à l'introspection. D'une approche résolument thématique, cette réflexion sur la présence de la ville portuaire en littérature prendra la forme d'un journal intime. Cinéaste apatride retrouvant après quarante ans d'absence les rues et les ruelles de son enfance, Laurence Kennedy prendra plaisir à se mouler au plan orthogonal de la petite ville portuaire. Vers la fin de son séjour, il rencontrera dans le parc un jeune homme venu écrire ici son premier roman, et le jour suivant, à la taverne, un certain barbier à la retraite. Son journal de déambulation aura cette particularité d'être émaillé d'extraits de textes. Ceux de Femand Dumont et d'Alain Médam deviendront autant d'amorces à la réflexion, et les extraits de quelques écrivains ayant décrit la réalité portuaire viendront cristalliser les souvenirs d'une enfance lumineuse passée dans un petit port en Amérique."

Nous proposons, dans ce mémoire, d’analyser l’état et les possibilités de promotion du personnage féminin dans le roman Celles qui attendent de Fatou Diome (2010) à travers les individualités de quatre protagonistes, Arame, Bougna, Coumba et Daba. Les contraintes et restrictions inhérentes à l’environnement social textuel ainsi que l’île sénégalaise de Niodior influent directement sur l’état de la figure féminine dans le roman. Dans cette optique, les pratiques sociales de la polygamie et de l’union matrimoniale orchestrée par les aînés sont deux vecteurs désignés comme tributaires de l’insatisfaction des héroïnes. En réaction directe aux pressions de leur société, laquelle prône pour la femme un travail acharné pour sa survie et un mutisme quant au mécontentement ressenti face à sa condition, la femme désire accéder à une élévation. Tandis qu’Arame, Bougna, Coumba et Daba sont secouées par les revers de l’existence, nous constatons que leurs possibilités de promotion s’organisent à l’encontre des règles établies par la tradition. La meilleure stratégie d’élévation, pour les héroïnes du roman Celles qui attendent, s’avère la conquête d’une plus grande liberté d’action et d’opinion pour le sujet féminin, au risque de bouleverser l’ordre socialement établi.

Cette thèse, intitulée "Par-delà l'Histoire : regards sur l'identité et la mémoire dans l'œuvre d'Andreï Makine" propose une analyse originale des rapports entre Histoire, mémoire et littérature dans l'œuvre de cet écrivain français d'origine russe. La thèse dans l'ensemble tend à démontrer que l'univers makinien est marqué à la fois par une emprise et une mise à distance de l'Histoire : aux migrations géographiques et identitaires forcées par l'Histoire se juxtaposent d'autres formes de déterritorialisation, ontologique et poétique, qui projettent les personnages dans un monde différent. L'œuvre, tout en étant ancrée dans l'Histoire, défend une vision idéalisée de l'Art, de l'amour et de la nature, comme territoires du sacré. La première partie, intitulée "Du mythe au mirage : perspectives identitaires", débute par un survol des mythes fondateurs de l'imaginaire franco-russe, explorés sous l'angle de l'histoire de ses dynamiques interculturelles. Les stratégies d'appropriation de cet héritage par Makine sont ensuite analysées à travers des personnages et des symboles "limitrophes", c'est-à-dire à la croisée des mondes français et russe. L'argumentaire de la thèse tend à défendre l'idée que la richesse de l'œuvre réside non seulement dans son biculturalisme mais aussi et surtout dans le rapport à l'identitaire qu'il dévoile, exploré à travers tout un réseau de métaphores optiques ; le regard posé sur l'autre est constamment brouillé par les mirages, les effets-trompeurs, dans un style déroutant pour le lecteur qui peut, à son tour, difficilement échapper aux pièges des illusions que lui tend le narrateur. En résulte une écriture du doute qui marque de façon indélébile, dans toute l'œuvre de Makine, la rencontre de l'altérité. La deuxième partie, "De l'indicible à l'innommable : les voix de la beauté et de la violence", propose une lecture diachronique de l'œuvre et s'attarde à la notion de "surconscience linguistique" (Gauvin), qui s'exprime chez Makine par une focalisation sur la voix et renonciation. Cette analyse met en lumière les rapports de domination entre les différentes formes de discours (idéologique, individuel, collectif, etc.). L'objectif est de montrer comment, chez Makine, l'Histoire, le collectif, s'interpose dans les rapports humains et forme une entrave à l'expression des personnages, confondue avec une voix persécutrice intériorisée ou un discours hégémonique dominant. Ces voix sont des obstacles à la constitution de l'ethos discursif des personnages, qui tend à se renforcer au fil de l'œuvre jusqu'à devenir une parole forte, signifiante, résistante. Contre une pensée obstruée par les mécanismes qui la gouvernent, l'intertextualité joue le rôle de réfèrent qui occupe une large part de l'espace symbolique des premiers romans. Or, cette fonction de l'intertextualité est remise en question dans les dernières œuvres de l'écrivain, où l'on observe une confrontation entre une figure d'écrivain de plus en plus assumée et diverses formes d'autorité telles que l'institution, la loi ou l'éditeur. La troisième partie, "Histoire, mémoire, filiations" porte sur la philosophie de l'Histoire chez Makine, sur l'exercice de la mémoire et les configurations temporelles du roman. L'analyse de la représentation de l'Histoire dans le roman makinien tend à démontrer que celle-ci est tributaire d'une mémoire directe ou indirecte de la dictature et la guerre, et a comme fonction dans le roman de bouleverser les destinées humaines. Ce constat conduit à la compréhension du projet poétique de l'écrivain, qui vise à combattre l'instrumentalisation de l'Homme par les idéologies pour mettre en lumière la singularité de chaque vie humaine. On en conclut que la mémoire mythifiée constitue une narration alternative à un discours hégémonique omnipotent, et vient panser les blessures du passé et du présent. Contre une représentation de l'Histoire dont la marche semble inexorable, le personnage makinien survivra grâce à la reterritorialisation dans un espace poétique et atemporel, voire sacré. En bout de ligne, c'est l'Histoire qui est instrumentalisée par le roman, où elle est à la fois omniprésente et rejetée, et devient une véritable métaphore de la condition humaine.

La dernière décennie du XXe siècle s'avère une période de grande médiatisation des revendications autochtones au Québec. Cette étude propose donc de questionner la présence de nombreux personnages amérindiens dans les romans pour la jeunesse de cette époque. Afin d'interpréter la concordance entre le social et la fiction, l'approche sociocritique nous permet d'examiner les opérations textuelles qui agissent sur la matière sociale pour la mettre en littérature. Cette étude s'attarde aux personnages et à leurs actions afin de mieux comprendre l'idéologie traversant les textes. La plupart des personnages se retrouvent en conflit avec la société dominante qui ne correspond pas à leurs idéaux. Le plus souvent, les auteurs valorisent le mode de vie amérindien et, du coup, rejettent les actes non autochtones. Cette prise de position peut s'expliquer selon trois plans : la portée didactique des oeuvres pour la jeunesse, la volonté de parler de l'Autre pour mieux parler de soi et la présence d'auteurs d'origine amérindienne.

Mettant en scène deux jeunes adultes vivant un amour impossible, le roman La garçonnière, de Mylène Bouchard, nous paraît marqué par une forte tension entre la prévisibilité d’une histoire d’amour typique suggérée par de nombreuses allusions intertextuelles – notamment à Roméo et Juliette de Shakespeare – et l’impulsion de ses personnages qui refusent de se soumettre à ces schémas bien connus. Notre hypothèse est que le roman représente un rapport problématique des personnages avec leur existence. En effet, par la mise en scène de protagonistes dont la vie semble soumise à des forces extérieures, le roman soulève des questions sur l’incidence de la fatalité sur leur parcours ainsi que sur la finalité de ce dernier. Pour réaliser cette représentation, le texte opère une série de « désamorçages » diégétiques et identitaires, questionnant le statut des personnages au sein du texte, la constitution de leur identité et la téléologie romanesque.

Ce mémoire se concentre sur la réception des personnages bibliques par le lecteur du roman L’Évangile selon Jésus-Christ (ESJC), de l’écrivain portugais José Saramago. L’étude dégage d’abord les spécificités de l’univers du roman, à partir duquel le lecteur perçoit les personnages. En fait, cet univers s’avère un espace « tridimensionnel », mixte de mythe, de fiction et d’Histoire. Ensuite, le statut et le sens des figures du récit sont analysés à travers une approche du personnage en termes d’effets. À cet égard, les théories de Vincent Jouve dans L’effet-personnage dans le roman et les différentes représentations des personnages dans l’ESJC et dans le Nouveau Testament orientent l’analyse. En ce sens, ce mémoire démontre un ensemble de mécanismes démystificateurs des personnages, grâce à leur humanisation. L’étude examine également un complexe système axiologique voué, sinon à la subversion du lecteur, du moins à sa réflexion sur les personnages qui intègrent le récit fondateur de la croyance religieuse en Occident. / This work focuses on the reception of biblical characters by the readers of the novel The Gospel According to Jesus Christ, written by the Portuguese author José Saramago. Firstly, this study extracts elements from the novel’s universe, from which readers perceive the characters. In fact, such universe integrates a tridimensional world, mixing myth, fiction and History. Secondly, the status and the sense of narrative figures are analyzed through a character approach based on reading effects. In this sense, Vincent Jouve’s theories from ‘L’effet-personnage dans le roman’ [The character-effect in the novel] and the different representations of novel and biblical characters from the New Testament are also compared. In this way, this work demonstrates several mechanisms that demystify the characters, due to their humanization. The present study also investigates a complex axiological system that aims, if not at readers’ subversion, at least at their exam about the characters that integrate Western’s original narrative of religious belief.

Les deux romans de Guillaume Vigneault publiés à ce jour, Carnets de naufrage (2000) et Chercher le vent (2001), mettent en scène un personnage-narrateur-masculin confronté à une rupture amoureuse. La remise en question issue d'un tel traumatisme provoque un voyage à travers l'Amérique. Ce déplacement se veut une métaphore du cheminement intérieur du narrateur. C'est pourquoi l'étude de l'espace américain où les personnages évoluent acquiert sa pertinence. Dans le cas des romans de Vigneault, l'herméneutique des espaces fictionnels, qu'a développée Benoit Doyon-Gosselin (2008), révèle un conflit entre deux pôles mythiques que Jean Morency (1994) identifie comme moteurs du ± conflit fondateur¿ qui dynamise les fictions d'Amérique. Ce conflit entre deux systèmes de valeurs représentés par les archétypes du nomade et du sédentaire prend la forme chez Vigneault d'une oscillation. Le personnage-narrateur-masculin, rejeté par le pôle sédentaire, devenu nomade, cherche un renouvellement de son identité, un nouvel enracinement spatial afin de régler sa localité paradoxale, sa paratopie.