La revolución cubana no solo se concentró en cambiar el gobierno sino también en reforzar la producción de productos culturales. Se encargo de activamente fomentar la resolución de preguntas intelectuales sobre cultura, arte y estética. Desde el comienzo del régimen socialista se hicieron esfuerzos consientes para crear instituciones que fomenten la creación de productos culturares. Una de estas instituciones fue el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) la cual fue indispensable para el desarrollo del cine cubano. Como consecuencia directa un nuevo tipo de cine comenzó a surgir en Latinoamérica que se encargó principalmente en denunciar la miseria y en celebrar la protesta. Este cambio en la narrativa cinematografía a causa de la revolución cubana se conoce como el nuevo cine latinoamericano. El presente trabajo se encargará de analizar el rol del cine documental en la revolución cubana, partiendo de las obras cinematográficas de Santiago Álvarez y Sara Gómez; cinematógrafos instrumentales durante el régimen socialista. / The Cuban revolution did not only focus on changing the government it also preoccupied itself with reinforcing the cultural production. It actively engaged in encouraging the resolution of intellectual problems about culture, art, and aesthetics. From the start, the socialist regime made constant efforts, with the creation of institutions charged with the responsibility of boosting the creations of cultural products. One of these institutions was the Cuban Institute of Cinematographic Art and Industry (ICAIC). The ICAIC was indispensable in the development of Cuban cinema. As a direct consequence a new type of cinema started surging in Latin America which primary focused in the denouncement of misery and in celebrating protest. This change in the cinematography narrative in reaction to the success of the Cuban revolution it known as the New Latin American Cinema. This project will focus in analyzing the part documentary cinema played in the socialist regime focusing in the films made by Santiago Alvarez and Sara Gomez two cinematographs who were instrumental in the Cuban socialist regime. / Trabajo de investigación

Este documento propone analizar desde una perspectiva de género el recurso cinematográfico de los cambios de imagen en las películas para adolescentes provenientes de Hollywood. En primer lugar, cómo estos son construidos desde una visión masculina que perpetúa cánones de belleza impuestos por una sociedad patriarcal y heteronormativa. Y por otro lado, evidenciar a partir de un estudio narrativo la relevancia de revisar los valores y creencias que se transmiten en estos productos hacia un público femenino adolescente en etapa de desarrollo y búsqueda de la identidad. El mainstream cinematográfico proveniente de Hollywood nos vende la idea del sueño americano a través de su cine de género y es relevante revisar procesos de homogeneización cultural a través de las películas como productos culturales. / This document proposes to analyze makeover in teen movies from a gender perspective. First of all, how these are built from a male view. And how this vision is the image of a woman or how a woman is seen by man. However It’s not a woman. This view is a social construct that satisfies the canons of beauty imposed to woman by man On the other hand, how these makeovers change the way teen girls audiences see their own bodies. Those who are in transition. Also analyze how the film industry sells an impossible ideal body to achieve. / Trabajo de investigación

Es de saber que el cine comercial en el Perú tiene al product placement como fuente de financiamiento. Es por eso que esta investigación busca analizar la aplicación de esta herramienta en las películas de la casa productora Señor Z. Para lograr realizar la investigación se revisaron diversas fuentes sobre publicidad y producto placement, cine y narrativa audiovisual. El análisis tiene como punto de partida la identificación y participación de las marcas en el desarrollo de las películas para luego identificar cada escena según la tipología. Además, con el apoyo de trabajadores de la producción de Señor Z se alcanza una mejor visión de la aplicación del producto placement. Esta investigación no tiene como interés criticar el exagerado o sútil uso del producto placement, sino presentar la manera en que es aplicado en el Perú. / It is known that commercial cinema in Peru has product placement as a source of financing. That is why this research seeks to analyze the application of this tool in the films of the production company Señor Z. In order to carry out the research, various sources on advertising and product placement, cinema and audiovisual narrative were reviewed. The analysis has as a starting point the identification and participation of the brands in the development of the films and then identify each scene according to the typology. In addition, with the support of workers from the production of Señor Z, a better vision of the application of the product placement is achieved. This research is not interested in criticizing the exaggerated or subtle use of the placement product, but rather to present the way it is applied in Peru. / Trabajo de investigación

El presente trabajo tiene como propósito analizar las diferencias generacionales en las percepciones sobre la transformación del personaje femenino en la franquicia cinematográfica de Barbie, creada por Mattel. Para ello se retoman las discusiones sobre la mirada masculina en el cine, así como las representaciones dentro de un enfoque interseccional y el post-feminismo adaptado a la pantalla grande. Como estrategia metodológica, se propone un estudio cualitativo basado en entrevistas a un grupo de mujeres adultas jóvenes que crecieron con el personaje entre la década de los 2000 y 2010, con el fin de identificar su percepción acerca de la evolución de Barbie a lo largo de los años desde una perspectiva de género. / This research aims to analyze generational differences in perceptions about the transformation of the female character in the Barbie film franchise, created by Mattel. For this, the discussions about the male gaze in cinema are taken up, as well as representations within an intersectional approach and post-feminism adapted to the big screen. As a methodological strategy, a qualitative study is proposed based on interviews with a group of young adult women who grew up watching Barbie between the decade of 2000 and 2010, in order to identify their perception about the evolution of the character throughout the years from a gender approach. / Trabajo de investigación

No description available.

Submitted by Denize Lourenço (biblicfp@cfp.ufcg.edu.br) on 2017-12-27T14:56:11Z No. of bitstreams: 1 KÁTIA SORAYA TEIXEIRA CÉZAR-DISSERTAÇÃO-PROFLETRAS-2016.pdf: 4114315 bytes, checksum: f4d5e3c6e953aa84f688305b62bfa6e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-27T14:56:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KÁTIA SORAYA TEIXEIRA CÉZAR-DISSERTAÇÃO-PROFLETRAS-2016.pdf: 4114315 bytes, checksum: f4d5e3c6e953aa84f688305b62bfa6e6 (MD5) Previous issue date: 2015-08-30 / A presente pesquisa, de natureza exploratória, descritiva e aplicada, teve como principal objetivo observar e avaliar a competência leitora dos alunos do Ensino Médio do Colégio da Polícia Militar Alfredo Viana. A partir das concepções de leituras que orientam os professores, buscamos concepções teórico-práticas no ensino da leitura. Para efetivarmos este propósito, trabalhamos com as teorias da Linguística Textual (LT), Teoria da Enunciação e Análise do Discurso (AD) como subsídios para o professor conhecê-las e a partir de então, elaborarmos estratégias de leituras distintas, em especial, dos romances. Nossa meta foi apresentar leitura como prática sócio interacionista, dialógica, histórica, cultural e social e que representa um processo lento e que depreende tempo para finalidade última, que seja uma prática do conhecimento intelectual e autoria. Para tanto nos respaldamos nos trabalhos de ORLANDI (1978,2012), KOCH (2011.2012,2013), KLEIMAN (2011,2012,2013), TFOUNI (2010), CORACINI (2005), INDURSKY (2010), YUNES (2005), MARCUSCHI (2010), entre tantos outros que nos inspiraram no papel do leitor ativo, de natureza interativa por meio da mobilização dos sentidos do texto, do diálogo e de interdiscursos que perpassam o texto e constitui o processo de leitura. As estratégias de leitura iniciaram-se em sala de aula, com atividades e oficinas denominados espetáculos da leitura, seminários, teatro, esquetes e curtas metragens. Desta forma conduzimos nossos alunos à escrita com finalidade de produção de teatro e cinema, no qual os alunos elaboram os roteiros a partir dos romances para atuarem. Avaliando a situação inicial e final das turmas sob orientação dos professores embasados nas teorias, consideramos que as proposições contribuíram para práticas de leituras como uma atividade social e interacional, com vistas a superação de práticas de leituras insuficientes no contexto escolar, visto que houve avanço com um bom percentual de leitores/alunos. / This research, exploratory, descriptive and applied, aimed to observe and evaluate the reading competence of students of the Police College High School Military Alfredo Viana. From the conceptions of readings that guide teachers, we seek theoretical and practical concepts in reading instruction. Efetivarmos for this purpose, we work with theories of linguistics Textual (LT), Theory of Enunciation and Discourse Analysis (AD) as subsidies for the teacher to know them and from then on, elaborate strategies of different readings, in particular the novels. Our goal was to present reading as a practice partner interactional, dialogical, historical, cultural and social, and that is a slow process and that appears from time to ultimate goal, which is a practice of intellectual authorship and knowledge. For both we support the work of ORLANDI (1978.2012), KOCH (2011.2012,2013), KLEIMAN (2011,2012,2013), TFOUNI (2010), Coracini (2005), Indursky (2010), YUNES (2005) Marcuschi (2010), among many others that inspired us in the role of active player, interactive nature through the mobilization of the text directions, dialogue and interdiscursos that underlie the text and is the reading process. The reading strategies started in the classroom with activities and workshops called reading shows, seminars, theater, skits and short films. In this way we conduct our students with the written purpose of theater and film production, in which students draw up roadmaps from novels to act. Assessing the initial situation and end of classes under the guidance of teachers grounded in theories, we believe that the proposals contributed to reading practices as a social and interactional activity with a view to overcoming practices of insufficient readings in the school context, since there has been progress with a good percentage of readers / students.

El objetivo principal del presente trabajo de investigación es la lectura y análisis de Jo March, el personaje principal de la película “Mujercitas” (2019) dirigido por Gretta Gerwing, desde los elementos de la narrativa fílmica como la construcción de personajes y la dirección de arte. Este análisis vendrá motivado con la finalidad de comprobar como es que este personaje representa a la mujer posmoderna, según el concepto del autor Gilles Lipovetsky, aunque desarrollado en un contexto social perteneciente al siglo XIX. / The main objective of this research work is the reading and analysis of Jo March, the main character of the film “Little Women” (2019), directed by Gretta Gerwing, from the elements of the filmic narrative such as the construction of characters and the direction of art. This analysis will be motivated in order to verify how this character represents the postmodern woman, according to the concept of the author Gilles Lipovetsky, although developed in a social context belonging to the 19th century. / Trabajo de investigación

No description available.

Las comisiones fílmicas han estado, durante los últimos años, tomando un rol sumamente importante dentro de la industria cinematográfica y/o audiovisual de cada país. Mediante ella, muchas regiones han visto un crecimiento notable en sus ingresos en materia económica de la industria atrayendo a productores extranjeros a rodar dentro de sus países, en un fenómeno conocido como country placement. Empero, no todos los países, especialmente aquellos de la región latinoamericana, poseen una comisión de por sí. En ese sentido, la investigación busca inicialmente comprender que son estas comisiones, cómo se organizan y cuál es su influencia e impacto dentro de una industria audiovisual. Posteriormente, se buscará contrastar, mediante un análisis comparativo, las comisiones fílmicas de tres países en específico: España, México y Chile, para poder mediante una retrospección concluir puntos destacados, tanto en las políticas de las comisiones como su rol en la incentivación del country placement. El planteamiento teórico se basará en dos conceptos que tienen un vínculo clave: la estrategia de incentivación del fenómeno del country placement y las políticas de las comisiones fílmicas, siendo estas las dimensiones de la investigación. La propuesta metodológica será un estudio cualitativo recopilando resultados de estos tres países y dos entrevistas a expertos dando una cuota de subjetividad. El posible escenario de conclusión podría delimitar si las políticas y las estrategias de influencia de estas comisiones fueron verdaderamente positivas, pero también dar una introducción a analizar el contexto peruano en situación. / Comparative Analysis of Mexican, Spanish and Chilean Film Commissions, in relation to the development of country placement / Trabajo de investigación

Desde la implementación del sondo en las películas durante la segunda década del siglo XX, la banda sonora ha ido ganando un lugar importante en el proceso de creación de una historia cinematográfica. De esta manera, se cambió la visión del cine como se conocía.  Con el nacimiento de géneros cinematográficos y creadores audiovisuales, el cine paso por una etapa de redescubrimiento donde la implementación de nuevas técnicas fue un factor importante de dicho cambio. Ante esta adaptación, la industria ha desarrollado el uso de la banda sonora para otorgarle una función más avanzada que el sólo hecho de evitar el silencio injustificado en una película. Esta investigación busca demostrar la capacidad narrativa de la banda sonora para la historia de una película. Para ello se tomará la película de 1972: El Padrino Parte I. La elección de el objeto de estudio se sustenta en la elaborada banda sonora que acompaña la película. / Since the implementation of sound in movies during the second decade of the 20th century, the soundtrack has gained an important place in the process of creating a film story. In this way, the vision of cinema as it was known was changed. With the birth of film genres and audiovisual creators, cinema went through a stage of rediscovery where the implementation of new techniques was an important factor in this change. Faced with this adaptation, the industry has developed the use of the soundtrack to give it a more advanced function than just avoiding unjustified silence in a movie. This research seeks to demonstrate the narrative capacity of the soundtrack for the story of a film. For this, the 1972 film: The Godfather Part I will be taken. The choice of the object of study is based on the elaborate soundtrack that accompanies the film. / Trabajo de investigación