CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A pesquisa investigou os museus virtuais como uma ferramenta didÃtica nas prÃticas educativas digitais, e a sua contribuiÃÃo para a construÃÃo da memÃria e como fontes digitais para a aquisiÃÃo de conhecimentos. Para desenvolver esse objetivo utilizamos a pesquisa qualitativa e como estratÃgia de investigaÃÃo o estudo de caso porque possibilita analisar um fenÃmeno individual ao proporcionar uma visÃo de outros fenÃmenos semelhantes (YIN, 2005). Como a pesquisa aconteceu em ambientes virtuais, a etnografia virtual foi a base para a investigaÃÃo nos ambientes da Internet. Foram desenvolvidos os conceitos de Cibercultara; MemÃria Digital; PrÃticas Educativas Digitais e Museologia. De posse dessa clareza, fizemos o levantamento dos museus virtuais cadastrados no Instituto Brasileiro de Museus - IBRAM e sequencialmente, classificamos os museus virtuais brasileiros e analisamos de acordo com a possibilidade didÃtica de cada um deles. A coleta dos dados foi realizada por meio de diÃrio de bordo digital, o qual respondeu a seguinte questÃo: Como o fenÃmeno dos museus virtuais à considerado um aporte da memÃria digital social e podem ser uma ferramenta didÃtica nas prÃticas educativas digitais? Os recursos utilizados nesta pesquisa foram: a exploraÃÃo bibliogrÃfica, documento digital (imagem, vÃdeos, textos, links) e o diÃrio de bordo digital. Os resultados encontrados nos possibilitou uma reflexÃo e aprendizagem significativa para conhecermos e compreendermos o fenÃmeno educativo no Ãmbito das tecnologias digitais de comunicaÃÃo e informaÃÃo que estÃo alocados no ciberespaÃo. Dessa forma, podemos entender como essas tecnologias nos auxiliam na perspectiva da propagaÃÃo da memÃria, seja ela coletiva ou social, e a migraÃÃo das informaÃÃes â lembranÃas- para as nuvens. A relevÃncia do estudo da memÃria foi apresentada no decorrer da pesquisa, que foi encontrado um museu que guarda a memÃria social atravÃs de falas de pessoas comuns que podem registrar a sua histÃria no museu. Assim percebemos que de uma forma direta as PrÃticas Educativas Digitais se fazem presentes neste ambiente museual. Os museus virtuais ainda estÃo criando a sua identidade dentro do contexto pelo o qual ele à definido. à por meio de tentarmos compreender o papel do museu virtual para a educaÃÃo que concentramos esforÃos para a realizaÃÃo dessa pesquisa cientÃfica que ajude aos pesquisadores o conhecimento cientÃfico a todos que necessitam. / The research investigated the virtual museum as a teaching tool in digital educational practices and their contribution to the construction of memory and how digital sources for acquiring knowledge. To develop this goal we use the qualitative research strategy and how the case study research because it allows analyzing an individual phenomenon by providing an overview of similar phenomena (Yin, 2005). As the research took place in virtual environments, virtual ethnography was the basis for investigation in Internet environments. The concepts of Cibercultara were developed; Digital memory; Digital and Museology Educational Practices. Armed with this clarity, we did a survey of registered virtual museums in Brazilian Institute of Museums - IBRAM and sequentially classify Brazilians virtual museums and analyzed according to the didactic potential of each. Data collection was performed by daily digital board, which answered the question: How does the phenomenon of virtual museums is considered a social contribution of digital memory and can be a teaching tool in digital educational practices? The resources used in this research were: a bibliographic exploration, digital document (image, video, text, links) and the daily digital board. The results allowed us to reflect and meaningful learning to know and understand the phenomenon of education within the digital communication and information technologies that are allocated in cyberspace. Thus, we can understand how these technologies help us in view of the spread of memory, be it collective or social and migration of information - memories - to the clouds. The relevance of the study of memory was presented during the research, it was found that a museum guard social memory through the speech of ordinary people who can record their history in the museum. Thus we realize that in a direct way the Digital Educational Practices are present in this museual environment. Virtual museums are still creating their identity within the context by which it is defined. It is by trying to understand the role of the virtual museum for the education focus efforts toward this scientific research that helps researchers to scientific knowledge to all who need.

VASCONCELOS, Karla Colares. As práticas educativas digitais nos museus virtuais. 2014. 130f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-28T13:49:02Z No. of bitstreams: 1 2014-DIS-KCVASCONCELOS.pdf: 1422022 bytes, checksum: 4378c18be63788384206f0a01015ac5d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-28T14:22:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014-DIS-KCVASCONCELOS.pdf: 1422022 bytes, checksum: 4378c18be63788384206f0a01015ac5d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-28T14:22:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014-DIS-KCVASCONCELOS.pdf: 1422022 bytes, checksum: 4378c18be63788384206f0a01015ac5d (MD5) Previous issue date: 2014 / The research investigated the virtual museum as a teaching tool in digital educational practices and their contribution to the construction of memory and how digital sources for acquiring knowledge. To develop this goal we use the qualitative research strategy and how the case study research because it allows analyzing an individual phenomenon by providing an overview of similar phenomena (Yin, 2005). As the research took place in virtual environments, virtual ethnography was the basis for investigation in Internet environments. The concepts of Cibercultara were developed; Digital memory; Digital and Museology Educational Practices. Armed with this clarity, we did a survey of registered virtual museums in Brazilian Institute of Museums - IBRAM and sequentially classify Brazilians virtual museums and analyzed according to the didactic potential of each. Data collection was performed by daily digital board, which answered the question: How does the phenomenon of virtual museums is considered a social contribution of digital memory and can be a teaching tool in digital educational practices? The resources used in this research were: a bibliographic exploration, digital document (image, video, text, links) and the daily digital board. The results allowed us to reflect and meaningful learning to know and understand the phenomenon of education within the digital communication and information technologies that are allocated in cyberspace. Thus, we can understand how these technologies help us in view of the spread of memory, be it collective or social and migration of information - memories - to the clouds. The relevance of the study of memory was presented during the research, it was found that a museum guard social memory through the speech of ordinary people who can record their history in the museum. Thus we realize that in a direct way the Digital Educational Practices are present in this museual environment. Virtual museums are still creating their identity within the context by which it is defined. It is by trying to understand the role of the virtual museum for the education focus efforts toward this scientific research that helps researchers to scientific knowledge to all who need. / A pesquisa investigou os museus virtuais como uma ferramenta didática nas práticas educativas digitais, e a sua contribuição para a construção da memória e como fontes digitais para a aquisição de conhecimentos. Para desenvolver esse objetivo utilizamos a pesquisa qualitativa e como estratégia de investigação o estudo de caso porque possibilita analisar um fenômeno individual ao proporcionar uma visão de outros fenômenos semelhantes (YIN, 2005). Como a pesquisa aconteceu em ambientes virtuais, a etnografia virtual foi a base para a investigação nos ambientes da Internet. Foram desenvolvidos os conceitos de Cibercultara; Memória Digital; Práticas Educativas Digitais e Museologia. De posse dessa clareza, fizemos o levantamento dos museus virtuais cadastrados no Instituto Brasileiro de Museus - IBRAM e sequencialmente, classificamos os museus virtuais brasileiros e analisamos de acordo com a possibilidade didática de cada um deles. A coleta dos dados foi realizada por meio de diário de bordo digital, o qual respondeu a seguinte questão: Como o fenômeno dos museus virtuais é considerado um aporte da memória digital social e podem ser uma ferramenta didática nas práticas educativas digitais? Os recursos utilizados nesta pesquisa foram: a exploração bibliográfica, documento digital (imagem, vídeos, textos, links) e o diário de bordo digital. Os resultados encontrados nos possibilitou uma reflexão e aprendizagem significativa para conhecermos e compreendermos o fenômeno educativo no âmbito das tecnologias digitais de comunicação e informação que estão alocados no ciberespaço. Dessa forma, podemos entender como essas tecnologias nos auxiliam na perspectiva da propagação da memória, seja ela coletiva ou social, e a migração das informações – lembranças- para as nuvens. A relevância do estudo da memória foi apresentada no decorrer da pesquisa, que foi encontrado um museu que guarda a memória social através de falas de pessoas comuns que podem registrar a sua história no museu. Assim percebemos que de uma forma direta as Práticas Educativas Digitais se fazem presentes neste ambiente museual. Os museus virtuais ainda estão criando a sua identidade dentro do contexto pelo o qual ele é definido. É por meio de tentarmos compreender o papel do museu virtual para a educação que concentramos esforços para a realização dessa pesquisa científica que ajude aos pesquisadores o conhecimento científico a todos que necessitam.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6305.pdf: 2376693 bytes, checksum: 40a3b7a1ac493f0537ba39ffd994c24d (MD5) Previous issue date: 2014-02-20 / Financiadora de Estudos e Projetos / The purpose of this paper is to present the results of our research on virtual museums and cultural centers (MCCV), more specifically, about their interaction functions and mediation between the subject and the knowledge. We find it appropriate to discuss this issue for two basic reasons, namely, first, we live in a globalized society, connected by the Internet network, where all sorts of business, entertainment, communication and even educational activities are being transmitted and accessed by people all over the world. Second, we see great growth of so‐called educational sites where our attention focuses on MCCV. Thus, we aimed to answer the following questions: What level of interaction and mediation found in MCCV? The MCCV can really be classified as mediators between the subject and knowledge? Can we actually learn something from these MCCV? To answer such questions, we had to: identify and characterize MCCV , identify its origins , languages and settings in digital grafocêntricas constituent societies, analyzing the adopted technologies in teaching and learning. Analyze the theories of Vygotsky, Freire and others on subjects such as: interaction, mediation, learning, education, etc.. Finally, we evaluate the technical level navigation on the websites of MCCV as well as the level of interaction and mediation found these. Thus , present results and final conclusions , where we present an overview of the major points found in the search , and we believe that there is a good level of interaction and mediation in current MCCV , but that there is room for improvement, especially in question interaction, where forums and chats to exchange experiences and clarify doubts , which would have a greater attention to its developers, and also, there is a need for a greater number of tools to use visual deficintes as speakers and increased sources. This study, we are sure, will be useful to science in order to address a point still little studied in graduate programs in education major public universities in Brazil. And finally, we believe it is useful to society, in terms of provision of references for further study and clarification on this matter. / O intuito desse trabalho é apresentar os resultados de nossa pesquisa sobre os museus e centros culturais virtuais (MCCV), mais especificamente sobre suas funções de interação e mediação entre o sujeito e o conhecimento. Achamos apropriado discutir este assunto por dois motivos básicos: primeiro, vivemos numa sociedade globalizada, interligada pela rede da internet, onde todo tipo de negócio, entretenimento, comunicação e até mesmo atividades educacionais estão sendo veiculados e acessados por pessoas de todo o mundo. Segundo: vemos um grande crescimento dos chamados sites educativos, em especial os sites dos MCCVs, nosso objeto de estudo. Dessa forma, objetivamos responder às seguintes perguntas: Quais os níveis de interação e mediação encontrados nos MCCV? Os MCCVs podem ser realmente classificados como mediadores entre os sujeitos e o conhecimento? Será que podemos efetivamente aprender algo com estes MCCVs? Para responder a tais perguntas, buscamos identificar e caracterizar os MCCVs; identificar suas origens, linguagens e configurações constitutivas nas sociedades grafocêntricas digitais; analisar as tecnologias adotadas no ensino‐aprendizagem; analisar as teorias de Vygotsky, Freire e outros, a respeito de interação, mediação, aprendizado, educação etc. Por fim, avaliamos o nível técnico de navegação nos sites dos MCCVs, bem como o nível de interação e mediação encontrado nestes. Nos resultados obtidos, exibimos um apanhado geral dos principais pontos encontrados na pesquisa, e consideramos que existe um bom nível de interação e mediação nos atuais MCCVs. Concluímos, entretanto, que ainda há campo para melhorias, em especial no quesito interação. Para isto, fóruns e chats para a troca de experiências e esclarecimento de dúvidas teriam que ter uma atenção maior de seus desenvolvedores, além de haver necessidade de um maior número de ferramentas para uso dos deficientes visuais, como alto‐falantes e aumento de fontes. Este estudo, temos certeza, será de grande valia para a ciência, por abordar um ponto ainda pouco estudado nos programas de pós‐graduação em educação das principais universidades públicas do Brasil. E finalmente, cremos ser de grande ajuda para a sociedade, em termos de disponibilização de referências para futuros estudos sobre este assunto.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:55:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ClaudioAS_DISSERT.pdf: 2379166 bytes, checksum: 5b4b80168ceb2bc863c332561e1b18ad (MD5) Previous issue date: 2011-07-26 / The use of graphical objects three-dimensional (3D) multimedia applications is gaining more space in the media. Networks with high transmission rates, computers with large processing and graphics boost and popularize such three-dimensional applications. The areas of 3D applications ranging from military applications, entertainment applications geared up for education. Within the applications related to education, we highlight the applications that create virtual copies of cultural spaces such as museums. Through this copy, you can virtually visit a museum, see other users, communicate, exchange information on works, etc. Thereby allowing the visit museums physically distant remote users. A major problem of such virtual environments is its update. By dealing with various media (text, images, sounds, and 3D models), its subsequent handling and update on a virtual environment requires staff with specialized knowledge. Speaking of museums, they hardly have people on your team with this profile. Inside the GT-MV (Grupo de Trabalho de Museus Virtuais), funded by RNP (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa) propose a portal for registration, amendment and seen collaborative virtual museums of Brazil. The update, be it related to work or physical space, a system with a national scale like this, would be impossible if done only by the project team. Within this scenario, we propose the modeling and implementation of a tool that allows editing of virtual spaces in an easy and intuitive as compared with available tools. Within the context of GT-MV, we apply the SAMVC (Sistema de Autoria de Museus Virtuais Colaborativos) to museums where curators build the museum from a 3D floor plan (2D). The system, from these twodimensional information, recreates the equivalent in three dimensions. With this, through little or no training, team members from each museum may be responsible for updating the system / A utiliza??o de objetos gr?ficos tridimensionais (3D) em aplica??es multim?dias vem ganhando cada vez mais espa?o nos meios de comunica??o. Redes com altas taxas de transmiss?o, computadores com grande capacidade de processamento gr?fico impulsionam e popularizam tais aplica??es tridimensionais. Os dom?nios das aplica??es 3D variam desde aplica??es militares, entretenimento at? aplica??es voltadas para educa??o. Dentro das aplica??es voltadas a educa??o, destacamos as aplica??es que criam c?pias virtuais de espa?os culturais, como museus. Atrav?s dessa c?pia, o usu?rio pode visitar virtualmente um museu, perceber outros usu?rios, se comunicar, trocar informa??es sobre obras, etc. Dessemodo, possibilitando a visita remota demuseus fisicamente distantes dos usu?rios. Um problema de tais ambientes virtuais reside na atualiza??o do seu conte?do. Por lidar com m?dias diversas (texto, imagens, sons, e modelos 3D), a sua manipula??o e conseq?ente atualiza??o em um ambiente virtual exige pessoal com conhecimento especializado. Em se falando de museus, eles dificilmente possuem em sua equipe pessoas com tal perfil. Dentro do projeto GT-MV (Grupo de Trabalho de Museus Virtuais), financiado pela RNP (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa) propomos um portal web para o cadastro, altualiza??o e visita colaborativa de museus virtuais do Brasil. A atualiza??o, seja ela relacionada a obras ou espa?o f?sico, de um sistema com escala nacional como esse, ficaria impossibilitada se realizada apenas pela equipe do projeto. Dentro desse cen?rio, propomos a implementa??o de uma ferramenta que permita a edi??o de espa?os virtuais de uma maneira f?cil e intuitiva, se comparado com as ferramentas atualmente dispon?veis. Dentro do contexto do GT-MV, aplicamos o SAMVC (Sistema de Autoria deMuseus Virtuais Colaborativos) a museus onde os curadores constroem o museu 3D a partir de uma planta baixa (2D). O sistema, a partir dessas informa??es bidimensionais, recria o equivalente em tr?s dimens?es. Com isso, atrav?s de pouco ou nenhum treinamento, membros das equipes de cada museu podem ficar respons?veis pela sua atualiza??o no sistema

Made available in DSpace on 2016-04-25T16:44:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Sanches Padula.pdf: 982916 bytes, checksum: f42753eef78240e2db4f8b7967e19445 (MD5) Previous issue date: 2007-05-28 / The Internet has been growing in importance both to individuals and to organizations. For the companies, a website on the Internet represents a possibility of new business, and for the not-forprofit organizations it represents greater amplitude to its social actions. The cultural sector, that normally is also not-for-profit, is using this channel to services, communication and to spread the public access to its cultural actions, according to its mission. This work analyses the implementation of art museums websites as a question of management of culture. Some aspects are considered, like virtualization of museums, visitor experience, works of art aura, services, and communication. The necessaries conditions and functions to be accomplished by the website are also verified. In order to better understand these topics, some selected art museums websites are analyzed on its functionalities, usability, and mission adherence. As a conclusion, the work makes some considerations about the future of websites towards interactivity and how easy it is to use the website to maximize funding opportunities / A Internet vem ocupando, cada vez mais, um importante papel tanto para indivíduos como para as organizações. Se, para as empresas, ter um website no ar representa possibilidades de negócios, para entidades sem fins lucrativos ela representa a possibilidade de maior amplitude das suas ações sociais. O setor cultural, que via de regra não tem fins lucrativos, vem cada vez mais utilizando esse canal para prestação de serviços, para comunicação e para aumentar o acesso do público às suas ações culturais, o que vem de encontro à sua missão. O trabalho analisa a implementação de um website na Internet sob a ótica da gestão cultural, e particulariza o estudo em museus de arte. São relacionados os diversos aspectos que têm que ser levados em consideração, como a virtualização do museu, a experiência da visita presencial e virtual, a aura das obras de arte, a prestação de serviços, a ação comunicativa. Também são verificadas as condições e funções necessárias para que o website cumpra seus objetivos. Para um melhor entendimento dos assuntos na prática, são analisados alguns websites selecionados de museus de arte, quanto a suas funcionalidades, usabilidade e aderência à missão. O trabalho é concluído com algumas considerações sobre a direção que os websites vêm tomando em relação à interatividade, e a sobre a facilidade do website ser um instrumento efetivo na captação de recursos

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa.pdf: 2507075 bytes, checksum: 6a4172012169d22af929f6812be4c042 (MD5) Previous issue date: 2012-09-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this dissertation is to analyze four virtual museums containing African and/or Afro-Brazilian art, as well as the educational proposals developed by those institutions in the websites available on the Internet, being considered as possibilities to the contribution for the Visual Arts teacher training. In this sense, the intention of this study is to cooperate with the implementation of the Law 10.639/2003, under a perspective based on critical-multiculturalism. Teachers training is a theme that is gaining ground in the educational area as a way of reflecting on the role of the teacher facing the search for a good quality education. The Internet then becomes a potentiating tool in the Visual Arts teacher training, for the development of skills before contemporary technologies that the school and today s world need. The critical-multicultural perspective advocates that the valorization of all cultures respects the differences and seeks for social, political and cultural inclusion of all human groups, in different social spaces, with equal rights and opportunities. With the critical-multiculturalism permeating the pedagogical actions, the school portrays as an important social space, legitimating patterns and postures, as well as praising the minority groups that pass through discrimination and intolerance situations. Therefore, the virtual museums containing African and/or Afro-Brazilian art become efficient sources in order for the teachers to broaden out their theoretical repertoire in their initial and/or continued training, so that they can correct the injustices against the Afro-Brazilians. We performed an excerpt from the observation of websites that work with the African and/or Afro-Brazilian art theme and we picked up a sample from four websites as objects, questioning them in relation to the instrument created from the systematization of some studies that analyze educational websites, such as a pilot study described by Bellé and Fonseca da Silva (2010), as well as a study elaborated by Portella (2003). Other studies in the area of museum websites also cooperated with the study, such as Yamamoto (2001), Miranda (2001) and Rico et al (2009). The sample, the data collection, and the data analysis were based on a qualitative, empirical, descriptive and analytical approach. The four websites chosen represent four cultural institutions with physical office, they were all Brazilian and disseminate contents on the perspective of the Law 10.639/2003, which tries to rescue the history and the memory of Afro-Brazilians in Brazil, in line with Africa and with Brazilian cultural practices. Concerning the classification of the virtual museums used in this study, we verified that Brazil does not have African and Afro-Brazilian virtual museums containing all the hypermedia resources they could offer. As a result, we could observe that the websites make use of few possibilities that the Internet can provide to the user, such as greater storage of collections and contents, and greater interactivity and participation of the user in the processes of websites creation, nevertheless, they bring theoretical and conceptual sources, as well as practices that occurred in their physical institutions that can give quality subsidies in the Visual Arts teacher training regarding the Law 10.639/2003 / Esta dissertação tem como objetivo analisar quatro museus virtuais com conteúdos de arte afro-brasileira e/ou africana, bem como as propostas educativas desenvolvidas por essas instituições nos seus respectivos sites, como possibilidades para a contribuição na formação dos professores de Artes Visuais. Pretende-se que este estudo colabore para a implementação da Lei 10.639/2003, sob uma perspectiva fundamentada no multiculturalismo crítico. A formação de professores é um tema que ganha espaço no campo da educação como forma de reflexão sobre o protagonismo deste profissional da educação na busca por um ensino de qualidade. A web torna-se um instrumento potencializador na formação de professores de Artes Visuais, para o desenvolvimento de aptidões diante das tecnologias contemporâneas que a escola e o mundo atual necessitam. A perspectiva multicultural crítica preconiza a valorização de todas as culturas, respeita a diferença e busca a inclusão social, política e cultural de todos os grupos humanos nos diversos espaços sociais com igualdade de direitos e de oportunidades. Com o multiculturalismo crítico permeando as ações pedagógicas, a escola figura como importante espaço social, legitimador de padrões e posturas, assim como pode enaltecer os grupos minoritários que passam por situações de discriminação e intolerância. Assim sendo, os museus virtuais com conteúdos de arte afro-brasileira e/ou africana tornam-se fontes eficazes para que o professor amplie o repertório teórico na sua formação inicial e/ou continuada, a fim de corrigir injustiças praticadas aos afro-brasileiros. Realizamos um recorte a partir da observação de sites que trabalham com o tema da arte afro-brasileira e/ou africana e colhemos uma amostra de quatro sites como objeto, problematizando-os frente a um instrumento criado a partir da sistematização de alguns estudos que analisam sites educativos, como um estudo piloto descrito por Bellé e Fonseca da Silva (2010) e também um estudo elaborado por Portella (2003). Outros estudos na área de sites de museu, igualmente colaboraram na pesquisa como Yamamoto (2001), Miranda (2001) e Rico et al (2009). A amostra, a coleta e a análise dos dados basearam-se numa abordagem qualitativa, empírica, descritiva e analítica. Os quatro sites escolhidos representam quatro instituições culturais com sede física, todas brasileiras e que disseminam conteúdos na perspectiva da Lei 10.639/2003, que procuram resgatar a história e a memória dos afro-brasileiros no Brasil, em consonância com a África e com as práticas culturais brasileiras. Na classificação dos museus virtuais, utilizada neste trabalho, constatamos que o Brasil não possui museu virtual de arte afro-brasileira e africana com todos os recursos hipermidiáticos que poderia oferecer. Como resultado, pudemos observar que os sites utilizam poucas possibilidades que a web pode proporcionar ao usuário, como maior armazenamento de acervo e conteúdos, maior interatividade e participação do usuário nos processos de criação dos sites, mas trazem fontes teóricas e conceituais, bem como práticas ocorridas em suas instituições físicas que podem dar subsídios de qualidade na formação dos professores de Artes Visuais no tocante à Lei 10.639/2003

A pesquisa observa as novas relações de produção e difusão da arte que surgiram com a utilização da internet e das novas tecnologias, pelas instituições culturais, para a expansão de suas atividades. A investigação propõe que essa nova forma de comunicação pode unir o alcance das plataformas virtuais, a credibilidade de grandes centros artísticos e a força dos processos colaborativos de criação em rede para ampliar a propagação da arte e da cultura. O estudo pretende mostrar como museus, galerias e instituições culturais em geral, têm desenvolvido trabalhos na world wide web, desde o começo dos anos 90, de forma a ampliar o acesso do público, não apenas a seus acervos e exposições, mas também à possibilidade de criação conjunta do conhecimento museológico e de nossa herança cultural. Através da observação dos conteúdos disponibilizados na rede por museus variados, nacionais e internacionais, relacionados a artigos sobre questões contemporâneas da museologia, são analisados como os objetivos das instituições artísticas quanto ao uso do ciberespaço têm evoluído. Há um crescente esforço em suprir as necessidades culturais dos novos espectadores da era conectada da internet. Hoje, modelos de exposições virtuais permitem que formatos de arte efêmera, como performances ou intervenções, possam efetivamente fazer parte dos espaços museológicos. Foi criada uma nova ligação com o visitante do museu, que pode estar em qualquer lugar do mundo e, utilizando redes sociais e mídias móveis, passa a ser criador e difusor de conteúdo, além de receptor. Por fim, há a reflexão sobre como, enquanto se adéquam às novas relações do homem com a arte e a cultura através do mundo virtual, as instituições devem se preocupar com a responsabilidade social e a democratização do acesso aos bens culturais por aqueles que ainda não tem contato frequente com as novas tecnologias. / The research points the new relations of production and dissemination of art that emerge with the use of the Internet and new technologies, by cultural institutions to expand their activities. The research suggests that this new form of communication can put together the reach of virtual platforms, the credibility of major artistic centers and the strength of networks for collaborative creation processes, to enlarge the propagation of art and culture. The study aims to show how museums, galleries and cultural institutions in general, have developed activities on the world wide web since the early \'90s, in order to increase public access, not only to their collections and exhibitions, but also to the possibility of joint creation of the museological knowledge and cultural heritage. How the goals of art institutions in the use of cyberspace have evolved are analyzed through observation of the content provided on the net by various museums, national and international, related with articles about issues on contemporary museology. There is a growing effort to meet the cultural needs of the new spectators of internet connected age. Nowadays, virtual exhibitions models allow ephemeral art formats, such as performances or interventions, to effectively be part of the museum spaces. A new connection was created with the museum visitor, who can be anywhere in the world and, using social networks and mobile media, becomes a creator and disseminator of content, as well as a receiver. Finally, there is the observation on how, while adapting with the man\'s new relationship with art and culture through the virtual world, institutions should concern also about social responsibility and democratic access to culture for those who do not have frequent contact with new technologies.

A pesquisa observa as novas relações de produção e difusão da arte que surgiram com a utilização da internet e das novas tecnologias, pelas instituições culturais, para a expansão de suas atividades. A investigação propõe que essa nova forma de comunicação pode unir o alcance das plataformas virtuais, a credibilidade de grandes centros artísticos e a força dos processos colaborativos de criação em rede para ampliar a propagação da arte e da cultura. O estudo pretende mostrar como museus, galerias e instituições culturais em geral, têm desenvolvido trabalhos na world wide web, desde o começo dos anos 90, de forma a ampliar o acesso do público, não apenas a seus acervos e exposições, mas também à possibilidade de criação conjunta do conhecimento museológico e de nossa herança cultural. Através da observação dos conteúdos disponibilizados na rede por museus variados, nacionais e internacionais, relacionados a artigos sobre questões contemporâneas da museologia, são analisados como os objetivos das instituições artísticas quanto ao uso do ciberespaço têm evoluído. Há um crescente esforço em suprir as necessidades culturais dos novos espectadores da era conectada da internet. Hoje, modelos de exposições virtuais permitem que formatos de arte efêmera, como performances ou intervenções, possam efetivamente fazer parte dos espaços museológicos. Foi criada uma nova ligação com o visitante do museu, que pode estar em qualquer lugar do mundo e, utilizando redes sociais e mídias móveis, passa a ser criador e difusor de conteúdo, além de receptor. Por fim, há a reflexão sobre como, enquanto se adéquam às novas relações do homem com a arte e a cultura através do mundo virtual, as instituições devem se preocupar com a responsabilidade social e a democratização do acesso aos bens culturais por aqueles que ainda não tem contato frequente com as novas tecnologias. / The research points the new relations of production and dissemination of art that emerge with the use of the Internet and new technologies, by cultural institutions to expand their activities. The research suggests that this new form of communication can put together the reach of virtual platforms, the credibility of major artistic centers and the strength of networks for collaborative creation processes, to enlarge the propagation of art and culture. The study aims to show how museums, galleries and cultural institutions in general, have developed activities on the world wide web since the early \'90s, in order to increase public access, not only to their collections and exhibitions, but also to the possibility of joint creation of the museological knowledge and cultural heritage. How the goals of art institutions in the use of cyberspace have evolved are analyzed through observation of the content provided on the net by various museums, national and international, related with articles about issues on contemporary museology. There is a growing effort to meet the cultural needs of the new spectators of internet connected age. Nowadays, virtual exhibitions models allow ephemeral art formats, such as performances or interventions, to effectively be part of the museum spaces. A new connection was created with the museum visitor, who can be anywhere in the world and, using social networks and mobile media, becomes a creator and disseminator of content, as well as a receiver. Finally, there is the observation on how, while adapting with the man\'s new relationship with art and culture through the virtual world, institutions should concern also about social responsibility and democratic access to culture for those who do not have frequent contact with new technologies.