Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Gaduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:48:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222405.pdf: 601487 bytes, checksum: 11888b03134ae435faad44704c8cca91 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Gaduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:06:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 221341.pdf: 601487 bytes, checksum: 11888b03134ae435faad44704c8cca91 (MD5)

Orientador : Profª. Drª. Salete Kozel / Coorientadora : Profª Drª Francine Barthe-Deloizy / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências da Terra, Programa de Pós-Graduação em Geografia. Defesa: Curitiba, 28/03/2016 / Inclui referências : fls. 178-183 / Área de concentração : Espaço, sociedade e ambiente / Resumo: O objetivo desta tese é fazer uma interpretação geográfica da música rondoniense. Para isso nos propomos a elaborar uma teoria que tenha como núcleo central o conceito de paisagem musical e, através dele, desenvolver uma interpretação "poético-geográfica" da música, descobrindo como a experiência de ouvir música é capaz de nos colocar em relação com o mundo e com os lugares. O suporte teórico-metodológico fundamenta-se nas propostas e abordagens das geografias humanista e cultural. Temos ainda como suporte o pensamento de Jean-Marc Besse, filósofo francês interessado na epistemologia da geografia e da paisagem; Eric Dardel, o qual propõe uma visão fenomenológica para a geografia; Martin Buber, filósofo conhecido por desenvolver uma filosofia do diálogo e; Gaston Bachelard, o filósofo das imagens poéticas. O problema central pode ser configurado da seguinte forma: Como o conceito de paisagem pode contribuir para uma interpretação geográfica da música? Partimos da hipótese de que as músicas possuem a capacidade de transportar o ouvinte, projetando-o a se conectar com espaços da mente e do mundo. As músicas, por meio de sua base sonora propiciam uma pluralidade vivencial que não se resume ao sonoro. O verbal, o sonoro e o imagético se encontram na experiência do ouvir música. E é a partir dessa experiência que emerge a paisagem musical. Buscando compreender essa paisagem, constatamos que em Rondônia temos heranças culturais ainda não completamente compreendidas e mapeadas. No entanto, é possível identificar uma célula musical criativa e diferente, que traz em si seus caracteres específicos. Uma linguagem emerge daí, os maneirismos caracterizam um estilo próprio que revaloriza termos locais e ao mesmo tempo cria novos termos, tais como: beradero, caboco, MPBera... Esses termos e outros - elementos de uma paisagem musical específica - fortalecem o sentimento de pertencimento e corroboram para uma possível identidade cultural a partir da música. Para a análise geográfica das músicas optamos por uma divisão temática que se configurou em três pares de conceitos, que são: amor e felicidade, ética e liberdade, cultura e identidade. Palavras-chave: geografia, música, paisagem, paisagem musical, relação. / Résumé: L'objectif de cette thèse est de faire une interprétation géographique de la musique rondônienne. Pour cela, nous proposons d'élaborer une théorie qui a comme noyau central le concept de paysage musical et, à travers lui, de développer une interprétation " poétique-géographique " de la musique, en découvrant comment l'expérience d'écouter de la musique est capable de nous mettre en relation avec le monde et avec les lieux. Le support théorique- méthodologique est fondé sur les propositions et les approches de la géographie humaniste et culturelle. Nous avons aussi comme support la pensée de Jean-Marc Besse, philosophe français intéressé à l'épistémologie de la géographie et du paysage; Eric Dardel, lequel propose une vision phénoménologique de la géographie; Martin Buber, philosophe connu pour le développement d'une philosophie du dialogue, et Gaston Bachelard, le philosophe des images poétiques. Le problème central peut être défini de la façon suivante : Comment le concept de paysage peut-il contribuer à une interprétation géographique de la musique ? Nous partons de l'hypothèse que les musiques possèdent la capacité de transporter l'auditeur, le projetant à se connecter avec des espaces de l'esprit et du monde. Les musiques, au moyen de leur base sonore, apportent une pluralité existentielle qui ne se résume pas au sonore. Le verbal, le sonore et l'imagétique se rencontrent dans l'expérience d'écouter de la musique. Et c'est à partir de cette expérience qu'émerge le paysage musical. En cherchant à comprendre ce paysage, nous avons constaté qu'en Rondônia, nous avons des héritages culturels non encore pleinement compris et cartographiés. Cependant, il est possible d'identifier une cellule musicale créative et différente, qui apporte en elle-même ses caractères spécifiques. Un langage émerge alors, les maniérismes caractérisent un style propre qui revalorise des termes locaux et, en même temps, crée de nouveaux termes, tels que : béradêro, caboco, MPBera... Ces termes et d'autres - éléments d'un paysage musical spécifique - renforcent le sentiment d'appartenance et corroborent une possible identité culturelle à partir de la musique. Pour l'analyse géographique des musiques nous avons opté pour une division thématique qui se configure en trois paires de concepts, que sont : l'amour et le bonheur, l'éthique et la liberté, la culture et l'identité. Mots-clé : géographie, musique, paysage, paysage musical, relation.

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Saulo Sandro Alves Dias / Resumo: A presente pesquisa traz um estudo sobre as modas-de-viola, gênero específico da música caipira, buscando a partir de transcrições e análises musicais e textuais, demonstrar algumas características específicas do gênero, revelando suas principais estruturas musicais, seus conteúdos temáticos e sua funcionalidade, que além da transmissão de valores morais, em muitos casos pode ser entendida como expressão poética musical que reflete determinado contexto social, servindo como ferramenta de denúncia e crítica a processos de exclusão e opressão social. A partir de um estudo histórico das narrativas de tradição oral demonstra-se também a recorrência dos temas de algumas modas-de-viola em narrativas que remontam a Idade Média, o Renascimento e transpassam a religiosidade popular brasileira. Como parte complementar à pesquisa discute-se o estigma caipira a partir de uma parcial reconstrução dos processos sócio-culturais e político-ideológicos responsáveis pela sua invenção, cujas conseqüências são as atribuições pejorativas que o termo caipira acarreta historicamente, e que, também na música, foi associado à noção de atraso e pobreza musical / Abstract: The present research brings a study about the modas-de-viola, specific genre of caipira music, searching from transcriptions and musical and literal analysis, to demonstrate some specific characteristics of the genre, revealing its main musical structures, its thematic contents and its funtionality, that beyond the transmission of moral values, in many cases can be understood as musical poetical expression that reflects certain social context, serving as tool of denunciation and criticism to the processes of exclusion and social oppression. From a historical study of the narratives of the oral tradicion it is also demonstrated the recurrence of the subjects of a few of modas-de-viola in narratives that retrace the Average Age, the Renaissance and trespass the Brazilian popular religiousness. As a complementary part to the research, is argued the caipira stigma, from a partial reconstruction of the sociocultural and ideological politician processes, which are responsible for its invention, which has the consequences of the pejorativas attributions that the term caipira causes nowadays, and that, also in music, it was associated with the notion of delay and musical poverty / Mestre

Orientador: Guillermo Raul Ruben / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-15T03:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morelli_RitadeCassiaLahoz_M.pdf: 8064884 bytes, checksum: b7071d14e4ca2f35a18179a1a5b6d8b5 (MD5) Previous issue date: 1988 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

A utilização de processos seriais na criação das oito canções do LP "Clara Crocodilo" de Arrigo Barnabé é investigada na presente pesquisa. O procedimento analítico utilizado demonstra que as oito canções são seriais, sendo que seis são dodecafônicas, confirmando que o compositor utiliza sistematicamente a técnica composocional serial, integrando-a à música popular urbana brasileira. Observa-se, também, que a utilização dos processos seriais relaciona-se diretamente com o conteúdo sociológico das letras, onde a marginália da cidade de São Paulo na década de 70 é retratada. Conclui-se também que os processos seriais são utilizados em "Clara Crocodilo" como afronta ao tonalismo; no texto poético, o ser humano é retratado em sua forma distorcida e desintegrada. / The use of serial procedures in the eight sdongs of the LP "Clara Crocodilo" by Arrigo Barnabé is surveyed in this thesis. An analytical study demonstrates thet the eight songs are serial, six being twelve-tone. This fact confirms the position of the composer as one who employs serial compositional techniques in Brazilian urban popular music. Furthermore, it is demonstrated that the use of serial procedures is directly related to the sociological content of the lyrics, in wich the underground of the city of São Paulo in the Seventies is portrayed. This investigations demonstrates that the serial procedures used in "Clara Crocodilo" represent an affront to tonality, indicating the distortion and desintegration of the tonal center; in the same way, the lyrics portray human beings in their distorted and disintegrated state.

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Marcos Francisco Napolitano de Eugênio / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Resumo: O presente trabalho se dedica a analisar a maneira pela qual Víctor Jara, Quilapayún e Inti- Illimani - músicos ligados ao movimento da Nova Canção Chilena - procuraram "tomar a história em suas mãos", colocando-se ao lado do "povo" na realização do que consideravam ser o seu devir. Reivindicando protagonismo na transformação da ordem social vigente e elaborando discursos sobre o papel social da arte, tais músicos buscaram filiar seu repertório a determinada tradição musical, reinventando-a. Em contraposição ao que consideravam uma visão estática do folclore, defenderam seu caráter dinâmico, que permitiria sua transformação e atualização de acordo com as demandas políticas do presente. Filiados ao Partido Comunista, ofereceram apoio a Salvador Allende durante a campanha eleitoral de 1970 e, posteriormente, passaram a integrar seu governo, contribuindo para a identificação da Nova Canção Chilena - termo cunhado no festival homônimo realizado em 1969 - como um movimento politicamente engajado. A fim de compreender como esse movimento participou do processo intenso de transformações sociais ocorrido no Chile entre a segunda metade dos anos 1960 e o início dos 1970, examinamos o universo de referências estéticas, políticas e históricas presentes nos LPs dos artistas selecionados - abarcando desde suas primeiras gravações (1966) até o golpe militar (1973) -, tendo como foco as relações estabelecidas entre música popular e ideais revolucionários / Abstract: The present work is dedicated to analyze the way in which Víctor Jara, Quilapayún and Inti- Illimani - musicians linked to the Chilean New Song Movement - sought to "take history into their hands", putting themselves next to the "people" in achieving what they considered to be their becoming. Claiming protagonism in the transformation of the social order and elaborating speeches on the social role of art, such musicians sought to affiliate their repertoire to a particular musical tradition, reinventing it. In opposition to what they considered a static view of folklore, they defended its dynamic character, which would allow its transformation and update according to the political demands of the present. Affiliated to the Communist Party, they offered support to Salvador Allende during the electoral campaign of 1970, and later became part of his government, contributing to the identification of Chilean New Song - a term coined in the homonymous festival held in 1969 - as a movement politically engaged. In order to understand how this movement participated in the intense process of social transformations that occurred in Chile between the second half of the 1960s and early 1970s, we examinated the universe of aesthetic, political and historical references present in the selected artists' LPs - spanning from their first recordings (1966) to the military coup (1973) -, focusing on the relationship between popular music and revolutionary ideals / Mestre

A utilização de processos seriais na criação das oito canções do LP "Clara Crocodilo" de Arrigo Barnabé é investigada na presente pesquisa. O procedimento analítico utilizado demonstra que as oito canções são seriais, sendo que seis são dodecafônicas, confirmando que o compositor utiliza sistematicamente a técnica composocional serial, integrando-a à música popular urbana brasileira. Observa-se, também, que a utilização dos processos seriais relaciona-se diretamente com o conteúdo sociológico das letras, onde a marginália da cidade de São Paulo na década de 70 é retratada. Conclui-se também que os processos seriais são utilizados em "Clara Crocodilo" como afronta ao tonalismo; no texto poético, o ser humano é retratado em sua forma distorcida e desintegrada. / The use of serial procedures in the eight sdongs of the LP "Clara Crocodilo" by Arrigo Barnabé is surveyed in this thesis. An analytical study demonstrates thet the eight songs are serial, six being twelve-tone. This fact confirms the position of the composer as one who employs serial compositional techniques in Brazilian urban popular music. Furthermore, it is demonstrated that the use of serial procedures is directly related to the sociological content of the lyrics, in wich the underground of the city of São Paulo in the Seventies is portrayed. This investigations demonstrates that the serial procedures used in "Clara Crocodilo" represent an affront to tonality, indicating the distortion and desintegration of the tonal center; in the same way, the lyrics portray human beings in their distorted and disintegrated state.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-11Bitstream added on 2014-06-13T18:54:43Z : No. of bitstreams: 1 schmiedecke_na_me_fran.pdf: 6607890 bytes, checksum: c4f8447cf39fc3857c6873fdf16b0e82 (MD5) / O presente trabalho se dedica a analisar a maneira pela qual Víctor Jara, Quilapayún e Inti- Illimani – músicos ligados ao movimento da Nova Canção Chilena – procuraram “tomar a história em suas mãos”, colocando-se ao lado do “povo” na realização do que consideravam ser o seu devir. Reivindicando protagonismo na transformação da ordem social vigente e elaborando discursos sobre o papel social da arte, tais músicos buscaram filiar seu repertório a determinada tradição musical, reinventando-a. Em contraposição ao que consideravam uma visão estática do folclore, defenderam seu caráter dinâmico, que permitiria sua transformação e atualização de acordo com as demandas políticas do presente. Filiados ao Partido Comunista, ofereceram apoio a Salvador Allende durante a campanha eleitoral de 1970 e, posteriormente, passaram a integrar seu governo, contribuindo para a identificação da Nova Canção Chilena – termo cunhado no festival homônimo realizado em 1969 – como um movimento politicamente engajado. A fim de compreender como esse movimento participou do processo intenso de transformações sociais ocorrido no Chile entre a segunda metade dos anos 1960 e o início dos 1970, examinamos o universo de referências estéticas, políticas e históricas presentes nos LPs dos artistas selecionados – abarcando desde suas primeiras gravações (1966) até o golpe militar (1973) –, tendo como foco as relações estabelecidas entre música popular e ideais revolucionários / The present work is dedicated to analyze the way in which Víctor Jara, Quilapayún and Inti- Illimani - musicians linked to the Chilean New Song Movement - sought to take history into their hands, putting themselves next to the people in achieving what they considered to be their becoming. Claiming protagonism in the transformation of the social order and elaborating speeches on the social role of art, such musicians sought to affiliate their repertoire to a particular musical tradition, reinventing it. In opposition to what they considered a static view of folklore, they defended its dynamic character, which would allow its transformation and update according to the political demands of the present. Affiliated to the Communist Party, they offered support to Salvador Allende during the electoral campaign of 1970, and later became part of his government, contributing to the identification of Chilean New Song - a term coined in the homonymous festival held in 1969 - as a movement politically engaged. In order to understand how this movement participated in the intense process of social transformations that occurred in Chile between the second half of the 1960s and early 1970s, we examinated the universe of aesthetic, political and historical references present in the selected artists' LPs - spanning from their first recordings (1966) to the military coup (1973) -, focusing on the relationship between popular music and revolutionary ideals

A utilização de processos seriais na criação das oito canções do LP "Clara Crocodilo" de Arrigo Barnabé é investigada na presente pesquisa. O procedimento analítico utilizado demonstra que as oito canções são seriais, sendo que seis são dodecafônicas, confirmando que o compositor utiliza sistematicamente a técnica composocional serial, integrando-a à música popular urbana brasileira. Observa-se, também, que a utilização dos processos seriais relaciona-se diretamente com o conteúdo sociológico das letras, onde a marginália da cidade de São Paulo na década de 70 é retratada. Conclui-se também que os processos seriais são utilizados em "Clara Crocodilo" como afronta ao tonalismo; no texto poético, o ser humano é retratado em sua forma distorcida e desintegrada. / The use of serial procedures in the eight sdongs of the LP "Clara Crocodilo" by Arrigo Barnabé is surveyed in this thesis. An analytical study demonstrates thet the eight songs are serial, six being twelve-tone. This fact confirms the position of the composer as one who employs serial compositional techniques in Brazilian urban popular music. Furthermore, it is demonstrated that the use of serial procedures is directly related to the sociological content of the lyrics, in wich the underground of the city of São Paulo in the Seventies is portrayed. This investigations demonstrates that the serial procedures used in "Clara Crocodilo" represent an affront to tonality, indicating the distortion and desintegration of the tonal center; in the same way, the lyrics portray human beings in their distorted and disintegrated state.