La musicothérapie permet d’influencer et modifier le comportement humain, en fonction des émotions induites par la musique que nous allons proposer. Nous partons du principe que comme chaque être humain est unique, il possède sa propre identité musicale, sa propre empreinte vocale, en fonction de sa culture, son vécu, sa sensibilité, sa situation familiale et sociale et son état physiologique. Nous proposons des séances de musicothérapie autour de cette identité musicale et organisons celles-ci en utilisant l’écoute musicale, le travail de la voix ainsi que la musique active par la pratique d’un instrument. La musicothérapie permet d’agir sur le mental sans forcer la verbalisation ; c’est une psychothérapie douce, confirmant au patient sa propre identité et sensibilité aidant à la reconstruction de sa personnalité, tout en apportant l’apaisement intérieur. Mais cette méthode permet aussi l’intégration et l’acceptation du passé quel qu’il soit, en valorisant le présent et les projets futurs, en modifiant les schémas de pensées négatives, vers la construction de schémas positifs. L’objectif thérapeutique de la musicothérapie est envisagé en accord avec le patient ou sa famille lorsque le patient ne peut l’exprimer lui-même lors de la première consultation. Nous mesurons et analysons régulièrement l’évolution du patient. Le résultat obtenu en fin de thérapie est un nouvel équilibre qui permet au patient de vivre en harmonie avec lui-même. / No English summary

La musicothérapie n’est pas une thérapeutique nouvelle, et les évidences quant à ses bienfaits ne sont plus à démontrer. Cependant, si plusieurs auteurs en font mention, très peu d’entre eux expliquent « pourquoi » et « comment » la musicothérapie permet à la personne autiste, le passage d’une parole que nous qualifions d’a signifiante à un discours nouveau et chargé de sens. C’est ce que tente d’expliquer cette thèse de doctorat, et ce, grâce à de nombreux aller-retour entre clinique et concepts psychanalytiques (lacaniens en particulier). / Music therapy is not a new therapy, and there is no need to reiterate the evidence of its benefits. However, while several authors mention these benefits, few of them explain « why » and « how » music therapy allows autistic persons the path from a discourse, which we qualify as no significant, into a new and fully meaningful speech. This thesis attempts to explain this mechanism, based on the cross-interlocking of clinical observations and psychoanalytical concepts (lacanian in particular).

"Thèse en cotutelle. Doctorat en théologie. Université Laval, Québec, Canada, Philosophiæ doctor (Ph. D.) et Escola Superior de Teologia (EST) Sao Leopoldo, Brésil" / En étudiant une petite tribu appelée Ndembu, au nord-est de la Zambie, l’anthropolo gue Victor Turner (1920-1983) a développé sa théorie sur la liminalité. Avec cette théorie, l’auteur nous montre que la société Ndembu se configure comme un mélange de phénomènes « structuraux » et de phénomènes « contrestructuraux ». Dans l’idée de contrestructure on trouve le phénomène de la liminalité. Ce phénomène se caractérise comme une « retraite » des conditions structurelles. C’est un moment de vérification des valeurs essentielles et des axiomes de la culture. Dans les périodes liminales du rituel se trouve fréquemment la simplification, ou, même, l’élimination de la structure sociale. À partir de ses études sur la société Ndembu, Victor Turner commence à réfléchir sur les sociétées industriel les, technologiques et mondialisées. Dans notre sociétés, la liminalité est fragmentée en genres de phénomènes liminoïdes, comme le théâtre, la musique, le cinéma, les sports, etc. Cette constatation reconnaît certaine « deliminalisation » de la liturgie chrétienne d’aujourd'hui. Avec la fragmentation de la liminalité s’est fragmentée également la notion de salus. Dans la totalité liminale, le terme salus est une idée qui englobe les notions de santé et de salut. Actuellement, santé et salut représentent des choses différentes. Le salut est lié au rite. La santé est liée aux domaines médicaux. La conséquence de cette « séparation » c’est que le rite religieux a perdu progressivement son pouvoir thérapeutique. Avec cette problématique on pose deux questions préliminaires : Est-ce qu'il y a des raisons pour une reliminalisat ion de la liturgie ? Si oui, quels sont les moyens en vue de cette reliminalisation ? Comme question générale de recherche se demande : la dimension musicale de certains rites peut-elle aider la liturgie à redécouvrir son potentiel liminal et thérapeutique, en considérant que la musique représente une forme spécialisée de la thérapie (Musicothérapie) ? Comme hypothèse générale on pose : la dimension musicale de la liturgie est un facteur important pour le développement de la liminalité liturgique. Avec la redécouverte de sa capacité thérapeutique, la liturgie peut redécouvrir sa pertinence sociale. Afin de vérifier cette hypothèse, on cherche dans la musicothérapie des éléments théoriques et épistémologiques pour soutenir le pouvoir liminal et thérapeutique de l’expérience musicale en contexte rituel, en considérant le contexte rituel lui-même comme un contexte thérapeutique. / Upon studying a small tribe called Ndembu, in Northeastern Zambia, the anthropologist Victor Turner (1920-1983) developed the concept of liminality. Through that concept, the author shows that the Ndembu society is characterized by structural phenomena and antistructural phenomena. In the idea of anti-structural we can find the phenomenon of liminality. This phenomenon is characterized as a « withdrawal » and « escape » from structural conditions. It is a time of verification of the essential values and axioms of the culture. In the liminal times which are brought about by ritual activity one can often witness the simplification or even the momentary « elimination » of the idea of structure. From the studies among the Ndembu, Victor Turner begins to reflect on the industrial, globalized and technological societies. In our society the liminality is fragmented into genres of liminoid phenomena such as theatre, music, cinema, sports, etc. This finding recognizes a certain deliminalization of the Christian liturgy today. Along with the fragmentation of liminal ity, the notion of salus has also been fragmented. In the liminal totality, the term salus was a concept that encompassed the notions of health and salvation. Currently, health and salvation represent different things. Salvation is linked to rite. Health to the medical areas. The consequence of this « schism » is that the religious rite was gradually divested of its therapeutic power. With this problem there arose two preliminary questions : is there a reason for liturgy to be re-liminalized? If there is, what are the means for this re-liminalization? As a general question for this research, we asked : can the musical dimension of rites help liturgy rediscover its liminal and therapeutic potential, considering that music, one of the elements of the rite, has become a specialized form of therapy (Music Therapy)? As a general hypothesis, it is suggested that the musical dimension of liturgy is an important factor for the development of liturgical liminality. By enhancing the liminal capability of liturgy through its musical dimension, the therapeutic dimension inherent in the Christian liturgy since its origins will also be recovered. With the rediscovery of its therapeutic capability liturgy can rediscover its social relevance amid the other liminoids. To test this hypothesis, we will seek in music therapy theoretical and epistemological elements which give support for the limina l power from the musical experience in a ritual context, considering that music in a ritual context makes it a therapeutic context. / Estudando uma pequena tribo chamada Ndembu, no nordeste da Zâmbia, o antropólogo Victor Tumer (1920-1983) desenvolveu a noção de liminalidade. Através dela, o autor mostra que a sociedade Ndembu caracteriza-se por ser uma mistura de fenômenos estruturais e fenômenos contraestruturais. Na ideia de contraestrutura é que se encontra o fenômeno da liminalidade. Este fenômeno caracteriza-se como « retiro » e « escape » das condições estruturais. É um momento de verificação dos valores e axiomas essenciais da cultura. Nos momentos liminais alcançados pelas atividades rituais frequentemente ocorre a simplificação ou até mesmo a « eliminação » momentânea da ideia de estrutura. A partir dos estudos entre os Ndembu, Victor Turner começa a refletir sobre as sociedades industriais, tecnológicas e globalizadas. Em nossas sociedades a liminalidade está fragmentada em gêneros de fenômenos liminóides, como o teatro, a música, o cinema, os esportes, etc. Esta constatação reconhece certa deliminalizaçâo da liturgia cristã na atualidade. Com a fragmentação da liminalidade fragmentou-se também a noção de salus. Na totalidade liminal, o termo salus designava um só conceito que englobava as noções de saúde e salvação. Atualmente, saúde e salvação representam coisas distintas. A salvação está ligada ao rito. A saúde às áreas médicas. A consequência desta « cisão » é que o rito religioso foi gradativame nte desinstituído do seu poder terapêutico. Com esta problemática chega-se a duas questões preliminares : há razão para que a liturgia seja reliminalizada? Se há, quais são os meios para esta reliminalização? Como questão geral de pesquisa, emprega-se : pode a dimensão musical dos ritos contribuir para que a liturgia redescubra seu potencial liminal e terapêutico, tendo em vista que a música, um dos elementos do rito, tornou-se uma forma especializada de terapia (Musicoterapia)? Como hipótese geral tem-se que a dimensão musical da liturgia é um importante fator para a potencialização da liminalidade litúrgica. Potencializando a capacidade liminal da liturgia através de sua dimensão musical, resgatar-se-á também a dimensão terapêutica inerente à liturgia cristã desde as suas origens. Com a redescoberta da sua capacidade terapêutica a liturgia pode redescobrir sua relevância social em meio aos demais liminóides. Para a verificação desta hipótese, buscar-se-á na Musicoterapia elementos teóricos e epistemológicos que fundamentem o poder liminal da experiência musical em contexto ritual, considerando o próprio contexto ritual um contexto terapêutico.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La maladie d’Alzheimer (MA) est la cause la plus fréquente de démence chez les personnes âgées. Un traitement n’a pas encore été trouvé, mais des études montrent que la combinaison de thérapies pharmacologiques et non pharmacologiques (TNP) peut ralentir la progression des symptômes de la maladie. Parmi les TNP, la thérapie musicale active ou musicothérapie active (TMA) a été largement utilisée. Cependant, cette approche requiert une supervision constante pour que la thérapie soit exécutée correctement. L’utilisation de technologies adaptées aux besoins des personnes avec MA pourrait alors leur permettre de participer de manière autonome aux sessions de TMA. Ce mémoire de maîtrise s’organise autour de deux articles scientifiques. Le premier est une recension des écrits au sujet de la TMA utilisée en MA. Le deuxième article présente la démarche de co-conception d’un prototype du dispositif de clavier musical surdimensionné capable de guider les utilisateurs atteints de MA (stade léger) à travers des sessions de TMA qui comprennent des activités musicales,cognitives et motrices. Des études complémentaires devront évaluer les effets de l’utilisation de ce dispositif musical sur les différents symptômes de la MA. Cependant, le matériau présenté dans le premier article de la thèse (recension des écrits) et les données en lien avec le deuxième article (co-conception), tels que les témoignages des participants au stage léger de la MA et les prototypes créés, indiquent que l’utilisation de ce clavier peut potentiellement atténuer les symptômes associés à la MA et ainsi améliorer la qualité de la vie de cette population. / Alzheimer’s disease (AD) is the most common cause of dementia in the elderly. A cure has not yet been found, but studies show that the combination of pharmacological and non-pharmacological therapies (NPT) can slow down the progression of the symptoms of the disease. Among the NPT, active music therapy (AMT) has been widely used to help relieve the symptoms of dementia. However,most AMT require constant supervision or guidance so that the person with AD can participate in the therapy session and perform it correctly. The use of technologies specifically designed to meet the needs of this population could allow them to autonomously participate in AMT sessions.This master’s thesis is organized into two articles, the first is a literature review regarding the application of AMT in AD. The second article presents the co-design process of an oversized musical keyboard that can guide users with mild AD through AMT sessions that integrate musical, cognitive and motor tasks. Further studies should evaluate the effects of using this device on different symptoms of Alzheimer’s disease. However, the results presented in the first article of the thesis and the observations from the interactions between the participants (with mild AD) and the prototypes provided during the co-design process indicate that the use of this keyboard has the potential to alleviate symptoms related to AD and, thus, improve the quality of life.

L'autisme est un trouble neurodéveloppemental qui affecte environ 1% de la population mondiale. Les manifestations de ce trouble touchent particulièrement les sphères sociales et langagières. Plusieurs méthodes d’intervention ont été développées pour pallier les défis rencontrés par ces personnes. Des méthodes artistiques, comme la musique, ont également été considérées. Différentes interventions et programmes musicaux ont été implantés auprès des populations autistes afin d’en observer les effets sur leur développement social. Cependant, parmi ces interventions, les activités de chant en groupe ont été peu exploitées. L’objectif de ce mémoire était de comprendre en quoi une activité parascolaire de chant choral peut contribuer au développement des habiletés sociales d’enfants autistes. La méthodologie de l’étude de cas qualitative a été privilégiée afin de répondre à ce questionnement. Trois enfants ayant un TSA âgés de 6 à 12 ans ont été recrutés. Ces derniers participaient à une activité parascolaire de chant choral au sein de leur école spécialisée. Des observations ont été faites lors des séances de chorale à l’hiver 2020. La pandémie mondiale de la Covid-19 a cependant forcé la fermeture des écoles. C’est pourquoi seulement quatre séances d’observation ont été menées. Selon l’analyse des résultats, la chorale semble être un contexte où les enfants peuvent satisfaire leur curiosité sociale. C’est également un endroit où les comportements stéréotypés s’expriment dans une moindre mesure et où les enfants peuvent se familiariser aux changements dans un contexte sécurisant. Des pistes de recherche sont également formulées à la fin de ce mémoire. / Autism is a neurodevelopmental disorder that affects 1% of the world's population. The manifestations of this disorder particularly affect the social and language spheres. Several intervention methods have been developed to alleviate the challenges encountered by these individuals. Artistic methods, such as music, have also been considered. Various interventions and musical programs have been presented to autistic populations in order to observe their effects on their social development. However, among these interventions, a group singing activity was little exploited. The objective of this dissertation was to understand how an extracurricular choral activity can contribute to the development of social skills in children with autism. The methodology of the qualitative case study was favoured in order to answer this question. Three children with ASD aged 6 to 12 years were recruited. These children participated in an extracurricular choir activity at their special school. Observations were made during choir sessions in the winter of 2020. However, the global Covid-19 pandemic has forced the closure of schools. Therefore, only four observation sessions were conducted. According to the analysis of the results, the choir seems to be a context where children can satisfy their social curiosity. It is also a place where stereotypical behaviours are expressed to a lesser extent and where children can become familiar with changes in a safe context. Research avenues are also formulated at the end of this paper.

Le jeu sérieux pour la santé (ludicament) est un domaine en pleine expansion dont les acteurs se proposent de rendre la prise en charge médicale plus motivante en y introduisant du "fun". De même, la musicothérapie encourage la recherche du "fun" musical et est de plus en plus plébiscitée par soignants et patients, notamment dans le cadre du traitement des troubles du comportement (Autisme, troubles limites...) et des maladies neuro-dégénératives (Alzheimer, Parkinson...). Pour profiter des synergies entre ces deux domaines, cette thèse présente une méthode de type recherche-action pour la conception de jeux sérieux musicothérapeutiques basée sur l'utilisation de matériel grand public, notamment la Wiimote. Elle a pour but de créer, en étroite collaboration avec les acteurs du monde médical, des systèmes : - (1) modulables et adaptés aux spécificités des patients ciblés, non seulement en termes d'accessibilité mais aussi et surtout de goûts entre autres musicaux ; - (2) simples et peu coûteux pour s'insérer facilement dans des environnements cliniques souvent très rigides du fait de fortes contraintes de budget et de personnel. Après une description détaillée de notre méthodologie, nous y présentons les projets MAWii (en collaboration avec Paris Descartes) et MINWii (en collaboration avec les hôpitaux Saint-Maurice et Broca), deux cas d'application ciblant respectivement les enfants atteints de troubles du comportement et les patients souffrant de la maladie d'Alzheimer. Nous tirons ensuite de la comparaison de ces deux études un ensemble de lignes directrices qui permettront dans le futur de concevoir des jeux santé musicaux à la fois mieux adaptés et moins coûteux.

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Cette thèse, référée à une approche psychodynamique, se propose d’explorer etd’interroger les processus psychiques impliqués dans la création de chanson(s), parl’association de deux volets différents et complémentaires : d’une part, par le biais de rencontres avec des auteur(e)s-compositeur(rice)s-interprètes s’exprimant à propos de leur travail de création artistique de chanson(s) (étude théorico-clinique) ; et, d’autre part, à travers l’initiation d’un atelier thérapeutique hebdomadaire de création de chanson(s), l’atelier « créachan(t)son(s) », avec des personnes âgées valides vivant en institution (recherche-action). Elle s’inscrit ainsi dans une démarche oeuvrant pour une application pratique des recherches dansles domaines de la psychologie clinique et des psychothérapies à médiation(s) artistique(s). En référence aux écrits de Grimbert (1996, 2002) et à l’aune du modèle théorico-clinique du Moi-Peau développé par Anzieu (1985), cette recherche met en lumière la mobilisation des différentes fonctions du Moi-Peau à travers la création artistique comme la création artthérapeutique de chanson(s). Tout en soulignant la multidimensionnalité intrinsèque et singulière du médiateur qu’est la chanson. Il en résulte de multiples perspectives d’avenir : autant dans le domaine de la recherche, par les nécessaires enrichissements d’un corpus théorique afférent à la création artistique de chanson(s) qui reste à découvrir et à construire ; que dans le champ de la pratique clinique, par l’initiation de propositions alternatives originales et pertinentes quant à l’accompagnement psychothérapeutique des sujets âgés résidant en EHPAD, la création artthérapeutique de chanson(s) en constituant résolument une.Des considérations donc d’importance, pour le présent comme pour l’avenir. / This thesis, based on a psychodynamic approach, will explore and ask the psychicprocesses involved in songwriting, through two different but complementary sections. On the one hand, through the exploration of the very act of creating by means of meeting singerssongwriters while trying to explain the creative process (theoretical-clinical research) ; on the other hand through the practice of weekly songwriting music therapy sessions with elderly people living in nursing home (practice research). This thesis is part of a global approach which works for a practical application of the researches in clinical psychology and art-psychotherapy domains. In reference to Grimbert (1996, 2002) and to the Skin-Ego theoretical-clinical model developed by Anzieu (1985), this research highlights the different uses of the Skin-Ego functions through artistic creation and art-therapeutic creation, and emphases the singular and intrinsic multidimensionality aspects of the song media. It brings also future prospects. In the research domain, it shows the needs to complement the dedicated songwriting theoretical corpus and in the clinical practical domain, it opens original and alternative possibilities of therapeutic way to care for the elderly people living in nursing home ; therapeutic songwriting being definitively one of them.

Une recherche qualitative à partir de l’étude d’un cas de groupe retrace le travail clinique tel qu’il est « en train de se faire » dans un dispositif de musicothérapie analytique de groupe, sur le terrain « ordinaire » d’un hôpital de jour accueillant des sujets adultes souffrant de troubles psychiatriques invalidants. Plusieurs voix, psychanalytiques, musicologiques et philosophiques, offrent une trame conceptuelle pour interroger la rencontre et le jeu avec les sons au sein du groupe, et la façon dont le jeu contribue à restaurer les processus de symbolisation primaire particulièrement empêchés pour les sujets que nous accueillons. Dans le cadre-dispositif ouvrant des potentialités de transferts multidirectionnels et d’associativité dans une pluralité de langage, les éléments relevés dans l’observation du cheminement clinique du groupe sont le support d’un modèle d’évaluation, au sens d’extraire de la valeur, du jeu symbolisant. De la matérialité sonore et musicale, appel à la sensori-affectivo-motricité, jusqu’aux sens potentiels de la mise en mots se déploie le cheminement mouvant de mise en forme et en scène du groupe, des sujets dans les liens de groupe. Ce cheminement ouvre sur la construction de la réflexivité psychique au cœur des processus de symbolisation et d’appropriation subjective de l’expérience, expérience restée jusque-là impensable, infigurable, irreprésentable. / A qualitative research from the study of a group case retraces clinical work as it « is being done » in a plan of analytic group music therapy, on the « ordinary » ground of a day-hospital that treats adult subjects suffering from invalidating psychiatric troubles. Several voices, be they psychoanalytical, musicological, or philosophical, offer a conceptual framework with which to interrogate the encounter and the play with sounds within the group, and the way in which this play contributes to the restoration of the primary symbolisation processes that are particularly impaired for the subjects we treat. In the framework that opens a potential for multidirectional transfers and for associativity in a plurality of language, the elements gathered while observing the group’s clinical thought processes are the basis of a model of evaluation, in the sense of value extraction and of symbolisation play. From the materiality of music and sound, which calls to senso-affectivo-motricity, to the potential senses of wording, a moving process of shaping and staging develops within the group and the subjects that form the group. This process opens up on the building of the psychic reflexivity that lies at the heart of symbolisation processes and of processes through which the subjects seize experience, the latter having hitherto remained unthinkable, unfigurable and unrepresentable.