Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-17Bitstream added on 2014-06-13T19:09:20Z : No. of bitstreams: 1 souza_fs_me_arafcl.pdf: 662003 bytes, checksum: cba87256f38a65ab6b618a6c74b5434c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta dissertação destaca-se e analisa-se as distintas interpretações acerca da forma da industrialização no período que abrange o Governo Getúlio Vargas (1951-54) evidenciando (em concordância com as orientações tecidas de cada autor) quais foram as circunstâncias conjunturais, tanto econômicas, quanto político-institucionais (internas e externas) precedentes à 1951 e do próprio período (1951-54), que, em seu conjunto, tornaram historicamente possíveis as decisões e orientações políticas e econômicas adotadas. O presente trabalho está estruturado em três capítulos que cada um sediará uma das três diferentes interpretações sobre o teor ideológico por trás do projeto de desenvolvimento econômico e industrial adotado pelo Governo de Vargas (1951-54), bem como do conjunto de políticas macroeconômicas postas em prática pelas autoridades à época. O trabalho também destaca a discussão, que em muitas vezes não foi consensual entre os próprios autores que compuseram cada capítulo, das possíveis influências herdadas pelo Governo de Kubitschek do projeto de desenvolvimento industrial implementado por Vargas. Após demonstrar a existência de distintas interpretações acerca do projeto de industrialização do Governo Getúlio Vargas (1951-54) e suas influências no Governo de Juscelino Kubitschek (1956-61), conclui-se que o Ministério da Fazenda, representado pela figura de Lafer detinha um posicionamento pró industrialização que forma que as medidas de contenção (de gastos fiducitários) realizadas não entraram em colisão com a proposta industrializante, ou seja, o que se pôde observar foi o incentivo à ampliação da produção nacional com o apoio decidido das políticas cambial e de crédito. Além do mais, destaca-se que houve, entre os Governos de Vargas e Kubitschek, um movimento... / In this dissertation stands and analyzes the different interpretations about the form of industrialization in the period covering the Getúlio Vargas government (1951-54) showing (in accordance with the guidelines of each woven author) what were the circumstances cyclical, both economic , the political-institutional (internal and external) preceding the 1951 and the period itself (1951-54), which, as a whole, became historically possible decisions and political and economic orientations adopted. This paper is structured in three chapters that each host one of three different interpretations of the ideological content behind the design of economic and industrial development adopted by the Government of Vargas (1951-54), as well as the set of macroeconomic policies put in practice by the authorities at the time. The work also highlights the discussion, which often was not consensus among the authors who composed each chapter, the possible influences inherited by the Government of Kubitschek's industrial development project implemented by Vargas. After demonstrating the existence of different interpretations of the industrialization project of the Government Getúlio Vargas (1951-54) and their influences in the government of Juscelino Kubitschek (1956-61), it is concluded that the Ministry of Finance, represented by the figure of Lafer actually held a position pro industrialization so that containment measures (spending fiducitários) held not come into collision with the proposed industrialization, which gave support to the materialization of an explicit effort to expand domestic production with the decisive support of policies currency and credit. Moreover, it is noteworthy that there was between the governments of Vargas and Kubitschek, a motion continuity plans and actions taken on behalf of the... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-05Bitstream added on 2014-06-13T20:44:19Z : No. of bitstreams: 1 noronha_lmr_dr_ia.pdf: 869193 bytes, checksum: e1bebafd8a3785a8fe6533086cf1d0f9 (MD5) / Este é um trabalho de história da música que traz um estudo sobre o compositor francês Darius Milhaud, sua inserção no cenário musical nacionalista francês e a conexão com o Brasil. Pretende-se mostrar o lugar de Milhaud como compositor francês sob a ótica das teorias do nacionalismo, do autor inglês Anthony D. Smith, e das teorias sociológicas de Pierre Bourdieu, sobre o campo de produção simbólica no âmbito da música erudita. Aborda-se também a interferência do cenário musical brasileiro na formação de Milhaud como compositor francês cuja obra teve grande repercussão na França durante o período do entreguerras. Destaca-se a importância da estada de Milhaud no Brasil, de 1917 a 1918, como um período decisivo no que concerne às suas experimentações composicionais e ao delineamento da sua carreira como compositor. Aborda-se também sua conexão com a tradição e com o Neoclassicismo. Conecta-se a apropriação da música popular brasileira na sua obra com as concepções da vanguarda europeia da época. Busca-se estabelecer a relação entre Milhaud e Villa-Lobos a partir das diretrizes estéticas trazidas pelo nacionalismo e a estética neoclássica das décadas de 1920 e 1930 / This is a paper in music history presenting a study on French composer Darius Milhaud, his position in the French Nationalist music scene and his connection with Brazil. The paper will attempt to show Milhaud's status as a French composer as viewed through the lens of the Nationalism theories by English author, Anthony D. Smith, and the sociological theories by Pierre Bourdieu concerning the field of symbolic production in classical music. The pap er also covers the influence of the Brazilian music scene on Milhaud's background as a French composer whose oeuvre attracted attention in France during the Interbellum period. A special emphasis is given to the key role that Milhaud's stay in Brazil between 1917 and 1918 played in his compositional experimentations and in the establishment of his career as a composer. Additionally, the paper looks at his connection with tradition and Neoclassicism, and considers a link between the appropriation of Brazilian popular music in Milhaud's oeuvre and the concepts behind the European avant-garde of the time. The paper also sets out to establish a relationship between Milhaud and Villa-Lobos, based on the aesthetics ideals from both Nationalism and the aesthetics of Neoclassicism, during the 1920s and the 1930s

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Marc Ferrez (1843-1923), fils de Français né au Brésil, a exercé pendant plus de ciquante ans lactivité de photographe et dopérateur de matériels semblabes. Pour cette étude on été selectionné a partir de lénorme production de Ferrez, une série de photographies qui couvrent une diversité de sujets, régions et périodes pendant lesqueles le photographe a agi. De cette sélection a été étudié la contribution de la photographie pour la formation dune identité nationale brésilenne, évaluant les moyens de circulation et la réception des photographies et leurs diverses formes de reproduction. Dans ce circuit visuel sest freiné un combat dimages: dun côté le public qui ordonnait des travaux de documentation photographique cherchait à pres enter une nation en la marche du progrès, dautre côté la commercialisation de photographies ou les reproductions delles avec grande acceptation dans un marché dimages apportait surtout sujets comme la nature ou les types humaines exotiques. Dans la photographie de Marc Ferrez nous pouvons trouver des images dun pays dont les élites rêvaient à se montrer civilisés et des images dun pays où prédomine lelément naturel exubérant et les types exotiques, des élements et des sujets essentiels pour étudier appartenence, imaginaire, identité, enfin, pour déevaluer des constructions de la nation brésilienne. / Marc Ferrez (1843-1923), filho de franceses nascido no Brasil, exerceu por mais de cinqüenta anos a atividade de fotógrafo e comerciante de materiais afins. Para o presente estudo foi selecionada da imensa produção de Ferrez uma série de fotografias que pudesse abranger a diversidade de temas, regiões e períodos nos quais o fotógrafo atuou. A partir desta seleção foi estudada a contribuição da fotografia para a formação de uma identidade nacional brasileira, levando-se em conta os meios de circulação e recepção das fotografias e suas diversas formas de reprodução. Neste circuito visual travou-se um combate de imagens: de um lado o público que encomendava trabalhos de documentação fotográfica procurava apresentar uma nação n a marcha do progresso, de outro lado a comercialização de fotografias ou reproduções delas com grande aceitação em um mercado de imagens trazia especialmente temas como a natureza ou os tipos humanos exóticos. Na fotografia de Ferrez podemos apreender imagens de um país cujas elites sonhavam em mostrar civilizado, mas onde, a o mesmo tempo, predominava o elemento natural exuberante e os tipos exóticos. Elementos e temas essenciais para se discutir pertencimento, imaginário, identidade, enfim, para avaliar as construções da nação brasileira.

Submitted by Programa Pos-Graduação Estudos Etnicos Africanos (posafro@ufba.br) on 2013-09-16T13:41:11Z No. of bitstreams: 1 FBFigueiredo.pdf: 6212969 bytes, checksum: 11757997d5179c8ba1905ce07ff71968 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2015-05-30T13:55:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FBFigueiredo.pdf: 6212969 bytes, checksum: 11757997d5179c8ba1905ce07ff71968 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-30T13:55:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FBFigueiredo.pdf: 6212969 bytes, checksum: 11757997d5179c8ba1905ce07ff71968 (MD5) / Esta pesquisa parte da trajetória de um pequeno grupo de jovens reunidos em torno do Centro de Estudos Angolanos (CEA), criado em Argel, em 1964, para investigar as relações entre os esforços simbólicos de construção nacional — que marcam a literatura das independências e o discurso nacionalista em Angola, e na África de modo geral — e outras categorias de identificação coletiva, em especial etnia e raça, historicamente associadas à produção de saberes sobre o continente africano. Este trabalho inicia por um apanhado das relações teóricas entre nação e etnia, e de um inventário dos usos da etnia nos discursos nacionalistas africanos da época das independências, para acompanhar o pequeno núcleo ativo de jovens nacionalistas do CEA desde seu mergulho na agitação nacionalista até sua chegada a Angola. Finalmente, faz um experimento de leitura crítica dos primeiros romances do escritor angolano Pepetela (um dos principais membros do CEA), concentrando-se na sua mobilização das categorias de nação, raça e etnia (em seus aspectos descritivos e normativos), em relação com a produção intelectual do CEA e de seus membros ao longo do período estudado. / Centro de Estudos Afro-Orientais

Neste trabalho, analiso o Segundo Concerto para Piano e Orquestra (1946) de Camargo Guarnieri (1907-1993) tendo como pano de fundo uma contextualização sobre o nacionalismo e o neoclassicismo na obra de Guarnieri. Se, por um lado, o nacionalismo oriundo dos movimentos modernistas vinculava-se a uma proposta de "normalização dos caracteres étnicos permanentes da musicalidade brasileira" (Neves, 1981), também visava à inserção do país em um contexto mundial (Travassos, 1999), proposta refletida na adoção de uma estética musical neoclássica. Em minha análise, identifico no Segundo Concerto reflexos do ideário formado em torno desse nacionalismo e vinculações estéticas com as tendências da música produzida internacionalmente. / In this work, I present an analysis of Camargo Guarnieri's Segundo Concerto para Piano e Orquestra (1946) taking into account the manifestations of the nationalistic and neoclassical trends in the work of this composer. If, on the one hand, the nationalism steemed from Brazilian early twentieth-century modernists movements aimed to "normalize the permanent ethnical characteristics of the brazilian musicality" (Neves, 1981), on the other hand it also aspired to integrate the country in a global context (Travassos, 1999), a goal which can be detected in the influence of neoclassical aesthetics. In my analysis of the Segundo Concerto, elements which can be traced to the ideas and proposals of the nacionalismo modernista are identified, as well as aesthetical links with the international music trends.

Submitted by Rangel Sousa Jamile Kelly (jamile.kelly@ufba.br) on 2017-07-14T19:43:42Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO MARÍA ANTONIA.pdf: 1289904 bytes, checksum: 6b67772eb614e0177e2ea49a7967d305 (MD5) / Approved for entry into archive by Hozana Azevedo (hazevedo@ufba.br) on 2017-08-07T17:47:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO MARÍA ANTONIA.pdf: 1289904 bytes, checksum: 6b67772eb614e0177e2ea49a7967d305 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T17:47:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO MARÍA ANTONIA.pdf: 1289904 bytes, checksum: 6b67772eb614e0177e2ea49a7967d305 (MD5) / O objetivo fundamental deste trabalho expressa a necessidade de analisar a relação entre duas obras: A Casa dos Espíritos (1982) da escritora chilena Isabel Allende, escrita em 1942, e A República dos Sonhos (1984) da escritora brasileira Nélida Piñon, de 1937, pela perspectiva de gênero, porém, dentro da lógica interseccional, no período de tempo dos anos 80, com o intuito de analisar as rupturas que podem gerar os modelos de identidade de gênero produzidas por escritoras latino-americanas contemporâneas. A discussão teórica se pautou, sobretudo, no discurso da identidade nacional, unitário, heteronormativo e hegemônico, considerando outras identidades micro, performativas, fragmentadas e invisibilizadas tão relacionadas ao poder como a primeira, que coexistem, são parte consubstancial dos grandes relatos regionais e podem ajudar a construir uma versão particular da história. A metodologia empregada foi basicamente qualitativa pelas vantagens de um desenho de investigação flexível e porque não tinha como propósito estabelecer inferências, embora isto não signifique que faça um entendimento do objeto de estudo sem aceder à análise do geral. A ausência de generalizações não significa que se proponha operar no universo micro descuidando as conexões com a rede mais ampla de fenômenos sociais e instituições e seus laços interativos concernentes ao “contexto”. Os romances foram abordados com o impulso desconstrucionista, que trata de procurar um texto por outro e de dissolver ou embutir um texto em outro, estabelecendo uma dinâmica de leitura que contaminava os dois romances entre si, explicando suas tramas através de uma retroalimentação ativa, indicada pelo intuito de priorizar as imbricações das falas das personagens e extrair delas os aportes para a compreensão dos roteiros dos conceitos sinalizados. Deste modo, a reflexão sobre o assunto se iniciou através de conceitos como os de identidade, nação, nacionalidade, etc., a partir das fontes que oferecem o objeto literário: literatura latino-americana e, especificamente, sua narrativa de mulheres (com suas variações de Américas imaginadas). Utilizou-se, para isto, uma perspectiva interdisciplinar que provoca um movimento de inversão em duplo sentido: para não olhar desde “acima”, desde o “feminismo” o objeto/sujeito literatura das mulheres, senão desde ela, desde sua produção de referentes “nacionais”, olhar, apoiar e/ou confrontar, mediante posturas dialógicas, algumas posturas dos “feminismos” e, também para não encaixar ou embutir esta literatura na sua abordagem do nacional, nas perspectivas, narrativas tradicionais do nacionalismo, senão, em seu lugar, construir ou detalhar as definições (quase sempre abertas) construídas pelas narradoras. / El objetivo fundamental de este trabajo expresa la necesidad de analizar la relación entre dos obras: La casa de los Espíritus (1982) de la escritora chilena Isabel Allende (1942) y La República de los Sueños (1984) de la escritora brasileña Nélida Piñon (1937), desde la perspectiva de género, y dentro de la lógica interseccional, en el contexto de los años 80. Persigue la intención de analizar las rupturas que pueden generar los modelos de identidad de género producidos por las escritoras latinoamericanas contemporáneas. Especialmente de las rupturas con el discurso de la identidad nacional, unitário, heteronormativo y hegemónico, al considerar otras identidades micro, performáticas, fragmentadas e invisibilizadas, tan relacionadas al poder como la primera, que coexisten y forman parte consustancial de los grandes relatos regionales, y también pueden ayudar en la construcción de una versión particular de historia. La metodología empleada fue cualitativa por las ventajas de un diseño de investigación flexible, y porque no existía el propósito de establecer inferencias, aunque eso no significa que se realice un entendimiento del objeto de estudio sin acceder al análisis de un campo más general. La ausencia de generalizaciones no significa que se proponga operar en el universo micro descuidando las conexiones con la rede social más amplia de fenómenos sociales, y sus lazos interactivos concernientes al “contexto”. Los romances fueron abordados con el impulso descontruccionista, que trata de encontrar un texto en el otro, de disolver o embutir un texto en el otro, estableciendo una dinámica de lectura que contaminaba los dos romances entre sí, al explicar sus tramas a través de una retroalimentación activa, indicada por el intento de priorizar las voces de los personajes, y extraer de ellas, los aportes para la comprensión de los conceptos señalados. De este modo, la reflexión sobre el asunto se inició a través de los conceptos: identidad, nación, nacionalidad, a partir de las fuentes que ofrecen el objeto literario: literatura latinoamericana y específicamente su narrativa de mujeres (con su variedad de Américas imaginadas). Se utilizó una perspectiva interdisciplinar que provocaba un movimiento de inversión en un sentido duplo: para no mirar desde “arriba”, desde el feminismo, el objeto/sujeto literatura de las mujeres, sino que desde ellas, desde su producción de referentes nacionales, se mirara, apoyara o confrontara, mediantes posturas dialógicas, algunas posturas de los feminismos. Y también para no encajar, o embutir esta literatura, con su abordaje de lo nacional, en las perspectivas de las narrativas tradicionales del nacionalismo, sino, en su lugar, reconstruir y detallar las definiciones, casi siempre abiertas, construidas por las narradoras.

236f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T15:46:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Margareth%20Milani%20seg.pdf: 5055594 bytes, checksum: a8ee36c1d80607542fdd3cab359ddf35 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:33:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Margareth%20Milani%20seg.pdf: 5055594 bytes, checksum: a8ee36c1d80607542fdd3cab359ddf35 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:33:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Margareth%20Milani%20seg.pdf: 5055594 bytes, checksum: a8ee36c1d80607542fdd3cab359ddf35 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho trata de questões relativas às interfaces entre análise, interpretação e performance na coleção de peças denominada Prelúdios Tropicais do compositor brasileiro César Guerra-Peixe (1914-1993). Propondo uma reflexão abrangente sobre o entrelace das três atividades, procuramos delimitar o quanto é possível, através da análise de uma obra, constituir possibilidades interpretativas. Uma contextualização histórica do compositor, encontrada no segundo capítulo, propiciou o levantamento de informações pertinentes à trajetória estilística de Guerra-Peixe. O referencial analítico da coleção foi elaborado a partir de textos de autores como Persichetti, Bent, Piston, Kostka e Payne, Schoenberg, Antenor Ferreira Corrêa entre outros. O marco teórico da investigação analítica das dez peças da coleção foi o livro do próprio Guerra-Peixe, Melos e harmonia acústica – princípios de composição musical; quanto às questões pertinentes ao modalismo, foi a obra da professora Ermelinda Paz, O Modalismo na Música Brasileira. Consideraram-se as tendências contemporâneas da pesquisa em música, que questiona uma perspectiva interpretativa absoluta de uma obra de arte. Através da transposição da ‘tríade’ citada (análise, interpretação e performance), verificou-se a possibilidade e a pertinência na construção de um panorama entre conhecimentos levantados e sua projeção na obra, criando caminhos e princípios para uma prática interpretativa e performática da coleção. O capítulo final, atuando como elemento catalisador das reflexões anteriormente feitas, propõe referências e conexões entre o ato de analisar, interpretar e executar a obra Prelúdios Tropicais em sua íntegra. / Salvador

Submitted by Guilherme Tenório (gtenorio6@gmail.com) on 2014-07-23T17:32:53Z No. of bitstreams: 1 tese_guilherme_3.pdf: 1161901 bytes, checksum: 587663b4b728aceac4c085717cca0155 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2014-11-19T18:31:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_guilherme_3.pdf: 1161901 bytes, checksum: 587663b4b728aceac4c085717cca0155 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2014-11-19T18:33:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_guilherme_3.pdf: 1161901 bytes, checksum: 587663b4b728aceac4c085717cca0155 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-19T18:35:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_guilherme_3.pdf: 1161901 bytes, checksum: 587663b4b728aceac4c085717cca0155 (MD5) Previous issue date: 2014-04-15 / This research is come back toward the representations of the Brazilian territory that had circulated in some supports during the Brazil’s First Republic. Analyzing three compendiums of Geography, the programs of discipline located in Colégio Pedro II and the child seminary called O Tico - Tico, the text in such a way questions the joint between the social thought and the imaginary one come back toward the man of the interior of the country how much it evidences the signals of a valuation of the nature sidewalk in the thought, which functioned as weapon of combat to the theories that prejudice Brazil due to its natural and racial characters. / Esta pesquisa está voltada para as representações do território brasileiro que circularam em vários suportes durante o período da Primeira República. Analisando três compêndios de Geografia, os programas da disciplina localizados no Colégio Pedro II e o semanário infantil O Tico – Tico, o texto tanto problematiza a articulação entre o pensamento social e o imaginário voltado para o homem do interior do país quanto evidencia os sinais de uma valorização da natureza calcada no pensamento iluminista, a qual funcionou como arma de combate às teorias que estigmatizavam o Brasil devido aos seus caracteres naturais e raciais.

Submitted by Cristiane de Melo Shirayama (cristiane.shirayama@unifesp.br) on 2018-05-08T22:57:32Z No. of bitstreams: 1 R.AC. O LUGAR DE CARLOS GOMES NA FORMAÇÃO SOCIAL DA MÚSICA BRASILEIRA. 2013.pdf: 768783 bytes, checksum: d934efe41fb44ffd282d241c09dc6356 (MD5) / Approved for entry into archive by Cristiane de Melo Shirayama (cristiane.shirayama@unifesp.br) on 2018-05-10T20:07:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 R.AC. O LUGAR DE CARLOS GOMES NA FORMAÇÃO SOCIAL DA MÚSICA BRASILEIRA. 2013.pdf: 768783 bytes, checksum: d934efe41fb44ffd282d241c09dc6356 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-10T20:07:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 R.AC. O LUGAR DE CARLOS GOMES NA FORMAÇÃO SOCIAL DA MÚSICA BRASILEIRA. 2013.pdf: 768783 bytes, checksum: d934efe41fb44ffd282d241c09dc6356 (MD5) Previous issue date: 2013-02-18 / O presente trabalho, focado na trajetória de Antônio Carlos Gomes, compositor campineiro que se tornou representante da música nacional no projeto cultural do Segundo Reinado, visa compreender seu quinhão nos pródromos da formação social da música brasileira e no programa político que objetivava a formação nacional brasileira. A segunda metade do século XIX é marcada pela empreitada política que visava endossar a independência do Brasil através da construção de uma imagem cosmopolita e séria da excolônia lusitana. Carlos Gomes esteve presente nesse movimento e teve seu papel no estabelecimento de uma música nacional. Assim, este trabalho visa investigar como se deu esse processo a fim de compreender o lugar e o tempo de Carlos Gomes na história social da música no país. / This research is focused on the trajectory of Antônio Carlos Gomes, composer from Campinas that became the representative of national music in the Second Realm's cultural project, aims at the comprehension of Gomes' role in the prodromes of the social formation of Brazilian music and in the political program that objectified the creation of the national issue in the country. The second half of the 19th Century is characterized by the political enterprise which sought to endorse Brazil's independence through the construction of a cosmopolitan and serious image of the portuguese ex-colony, Carlos Gomes was present in this venture and had his role in the estabilishment of a national music. Thus, this thesis aims at investigating this specific process in an attempt to comprehend Carlos Gomes' place and time in Brazilian music and social history.

[pt] A Guerra do Chaco foi um conflito catastrófico para Bolívia e Paraguai em vários sentidos, tendo sido especialmente transformadora para a literatura dos dois países, já que durante o período que se lhe seguiu, uma nova geração de artistas, intelectuais e escritores, que tinham no conflito o seu principal referencial, teve sua produção artística marcada pelas transformações geradas, que criaram um período de grande instabilidade política e social tanto na Bolívia quanto no Paraguai. A pesquisa se propõe a compreender os projetos de nação elaborados através da crítica social e da representação de elementos contidos na literatura regional, em especial nas duas obras ficcionais que giram em torno desse evento histórico: Hijo de Hombre e Sangre de Mestizos, respectivamente escritos pelo paraguaio Augusto Roa Bastos e pelo boliviano Augusto Céspedes. O Chaco foi objeto de reflexão nas narrativas analisadas a partir de diversos aspectos, uma tela de projeção da nação, um protagonista na narrativa e talvez o símbolo maior das injustiças e opressão sofridas pela população. A Guerra no Chaco define as últimas fronteiras físicas de ambos os Estados-nacionais, e sobretudo as fronteiras imaginárias desses projetos de nação. Verificaremos alguns elementos fundamentais nas propostas apresentadas pelos autores que buscaram homogeneizar não apenas a nação que projetavam, mas também os seus sujeitos nacionais. / [en] The Chaco War was a catastrophic conflict for Bolivia and Paraguay in several senses, having been especially transformative for the literature of the two countries, since during the period that followed, a new generation of artists, intellectuals and writers, who had in the conflict its main reference, had its artistic production marked by the generated transformations that created a period of great political and social instability in both Bolivia and Paraguay. The research proposes to understand the projects of nation elaborated through the social criticism and the representation of elements contained in the regional literature, especially in the two fictional works that revolve around this historical event: Hijo de Hombre and Sangre de Mestizos, respectively written by paraguayan Augusto Roa Bastos and the bolivian Augusto Céspedes. The Chaco was object of reflection in the narratives analyzed from various aspects, a projection screen of the nation, a protagonist in the narrative and perhaps the greater symbol of the injustices and oppression suffered by the population. The Chaco War defines the last physical borders of both Nation-states, and above all the imaginary frontiers of these nation projects. We will verify some fundamental elements in the proposals presented by the authors who sought to homogenize not only the nation they projected but also their national subjects.