Ce travail a pour principal objectif d'analyser l'apparition du mythe dans le roman Vinte e Zinco, Mia Couto, d'abord publié en 1999, à Lisbonne. Dans ce roman, l'auteur aborde les aspects sociaux et culturels de la population mozambicaine au cours de la colonisation portugaise. Grâce à un langage qui insère les mythes africains dans leur contexte historique et social du Mozambique, l'auteur dénonce les horreurs de la colonisation au cours de la Guerre Coloniale, métaphorisés entre 19 et 30 Avril 1974. Cependant, la fin de la guerre ne represente pas encore la totale liberté des Mozambicains. Ils devront attendre le jour de Juin 25, 1975, quand ils seront témoins de l'Indépendance du Mozambique. La création de mythes va au-delà du registre des légendes et croyances africaines, puisque le roman est construit dans un langage qui se reconfigure a partir des denonciations implicites dans les discours des personnages. Ceci est une caractéristique majeure du mythe, qui s'approprie du langage comme sujet principal de leur placement. Par conséquent, le mythe en Vinte e Zinco peut être compris comme un discours ou message qui doit être déchiffré à être compris. Notre intention est de comprendre où et comment ces messages (mythes) sont présentés dans le roman / Este trabalho tem como objetivo principal analisar a ocorrência do mito no romance Vinte e Zinco, de Mia Couto, publicado pela primeira vez em 1999, em Lisboa. Nesse romance, o autor aborda os aspectos sociais e culturais da população moçambicana durante a colonização portuguesa. Através de uma linguagem que insere os mitos africanos no contexto social e histórico moçambicano, o autor denuncia os horrores da colonização durante a Guerra Colonial, metaforizados entre os dias 19 e 30 de abril de 1974. No entanto, o fim da guerra ainda não representa a liberdade completa dos moçambicanos. Eles terão de esperar até o dia 25 de junho de 1975, quando presenciarão a Independência de Moçambique. A constituição dos mitos vai além do registro das crenças e lendas africanas, pois o romance é construído através de uma linguagem que se reconfigura a partir das denúncias implícitas nas falas das personagens. Essa é uma das principais características do mito, que se apropria da linguagem como objeto principal de sua veiculação. Por isso, o mito em Vinte e Zinco pode ser entendido como fala ou mensagem que precisa ser decifrada para ser compreendida. Nossa intenção é perceber onde e como essas mensagens (mitos) se apresentam no romance

Palavras ou expressões produzidas em línguas de sinais são conhecidas como sinais. Línguas de sinais são produzidas especificamente em forma visual e o significado dos sinais pode ser compreendido por meio da relação com recursos visuais, do usuário com o mundo e com o corpo. Este estudo, com base na Linguística Cognitiva, propõe-se a analisar essas relações em sinais da Língua Brasileira de Sinais (Libras), produzidos por dez surdos ao narrarem a história em quadrinhos Não chora que eu dou um jeito da Turma da Mônica. Os processos cognitivos foram analisados à luz da gramática cognitiva (LANGACKER, 2008), da corporificação (LAKOFF; JOHNSON, 1980), da metonímia conceptual (LAKOFF; JOHNSON, 2003; EVANS; GREEN, 2006; KÖVECSES, 2010), da categorização (CROFT; CRUSE, 2004; Rosch apud FERRARI, 2011), da iconicidade cognitiva (WILCOX, 2000; QUADROS, 2004; WILCOX, 2004) e da mescla em espaço real (FAUCONNIER; TURNER, 1996, 2003; LIDDELL, 2003; SHAFFER, 2012; DUDIS apud SHAFFER, 2012). Constatou-se que alguns sinais produzidos apresentaram conceptualização de base icônica. A partir dessa fundamentação, postulou-se que esses sinais poderiam receber a seguinte categorização: icônicos (BOLA e CAIXA); icônico metonímicos (INES e CASA); icônico metonímico corporificados (MONICA e CHORAR). Por meio dessa classificação, propôs-se também a categorização de nomes e verbos pessoais. Outro processo cognitivo investigado foi a mescla em espaço real, constatada em seis das dez narrativas, como um recurso cognitivo acionado para expor ao interlocutor a troca de turnos dos participantes da narração. Tendo em vista que esses sinais foram encontrados em narrativas, analisam-se etapas da narrativa (LABOV apud FIGUEIREDO, 2009) e a estrutura das histórias em quadrinhos (SILVA, 2001; SOUZA, 2013). Verificou-se que não houve narrativa com todas as etapas de Labov. Assim, por meio de uma investigação inicial, esta pesquisa fornece questionamentos acerca dos processos cognitivos acionados na produção de sinais da Libras nas narrativas pesquisadas / Words or expressions produced in sign languages are known as signs . Sign languages are produced specifically in visual form and signs meaning can be understood through the relationship with visual space, the signers relationship with the world and with the body. This study, based on Cognitive Linguistics, proposes to examine these relationships in signs of Brazilian Sign Language Libras, which were produced by ten deaf when narrating Turma da Mônica comic strip Não chora que eu dou um jeito. Cognitive processes were analyzed according to cognitive grammar (LANGACKER, 2008) , embodiment (LAKOFF; JOHNSON, 1980) , conceptual metonymy (LAKOFF; JOHNSON, 2003; EVANS; GREEN, 2006; KÖVECSES, 2010), categorization (CROFT; CRUSE, 2004; ROSCH apud FERRARI, 2011) , cognitive iconicity (WILCOX, 2000; QUADROS, 2004; WILCOX, 2004) and real space blend (FAUCONNIER; TURNER, 1996, 2003; LIDDELL, 2003; SHAFFER, 2012; DUDIS apud SHAFFER, 2012). It was found that some signs produced had an iconic relationship. From this reasoning, it was postulated that these signs could receive the following categorization: iconic signs (BOLA and CAIXA); iconic metonymic signs (CASA and INES); iconic metonymic embodied signs (MONICA e CHORAR). Through this classification, it was also proposed the categorization of personal nouns and verbs. Another cognitive process investigated was real space blend, found in six of the ten narratives, as a cognitive resource used to expose the receiver the differences between participants narration. These signs were removed from narratives, therefore stages of the narrative (LABOV apud FIGUEIREDO, 2009) and structure of comics ( SILVA, 2001; SOUZA, 2013 ) were analyzed. It was found that there wasnt a narrative with all Labovs stages, but narrations with some of those stages. Thus, by an initial investigation, this research provides questions about the cognitive processes used to produce signs of Libras in narratives

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437810-Texto+Completo-0.pdf: 1160861 bytes, checksum: c5237d67e7868f9570aee951cfd13447 (MD5) Previous issue date: 2012 / Literary journalism narratives began gaining momentum with New Journalism at the end of the Nineteen-fifties and the beginning of the Sixties, modifying information's textual construction, especially in newspapers and magazines. The formula caught on with a legion of journalists all over the world, who sought and still seek support for their nonfiction narratives in the world of literature – though New Journalism often combines fact and fiction, making this writing a hybrid of the two. Many Brazilian journalists also use New Journalism as the foundation for their extended reportage. This work intends to identify the fiction of New Journalism in book-length reports by two highly respected Brazilian journalists, Caco Barcellos and Fernando Morais. Based on this, the study seeks to question what genre we are dealing with, influenced as it is by the fiction of New Journalism; that works with tools of historical research like exhaustive investigation of documents and an approach that focuses on real events; that structures its narrative using literary techniques like the novel format and detailed description of scenes and, at the same time, presents itself as a textual narrative built solidly on the foundations of journalism, in other words, as a reflection of reality, of truth. / A narrativa jornalística literária ganhou impulso a partir do Novo Jornalismo, no final dos anos 50, início dos 60, alterando a construção textual da informação em jornais e revistas, especialmente. A fórmula contagiou uma legião de jornalistas no mundo inteiro que buscaram no universo da literatura o suporte para suas narrativas não-ficcionais, embora o Novo Jornalismo misture com frequência fato e ficção, tornando o texto híbrido. Muitos jornalistas brasileiros também utilizam o Novo Jornalismo como pilares de suas grandes reportagens. Este trabalho pretende identificar a ficção do Novo Jornalismo nos livrosreportagem de dois conceituados jornalistas brasileiros, Caco Barcellos e Fernando Morais. A partir disso, a pesquisa busca questionar que gênero é esse que, influenciado pela ficção do Novo Jornalismo, trabalha com ferramentas típicas da história, como a exaustiva investigação de documentos e a abordagem sobre acontecimentos reais, que estrutura sua narrativa com recursos da literatura, como a ficção do romance e a descrição detalhada de cenas, e, ao mesmo tempo, se apresenta como produção textual erguida sobre os alicerces do jornalismo, ou seja, como sendo o reflexo da realidade, da verdade.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000395119-Texto+Completo-0.pdf: 898289 bytes, checksum: 7d533412a1a77bea9ca6431c128f0fca (MD5) Previous issue date: 2007 / The purpose of the present work is to understand the cyclicity in cartoon stories in the light of symbolic imagination, which builds up plots that contemplate dualism and the hero character, such as in Donald Duck, by Walt Disney, and SpongeBob SquarePants, by Nickelodeon. As basic requirement for this analysis, we understand that the research subjects present the symbolic “diagnosed” by Gilbert Durand’ work Anthropological structures of the imaginary. The main assumption of this research refers to the cyclicity present in cartoons in different historical moments, and therefore it is divided into three different parts. The first part addresses the history of cartoons in order to comprehend the historical and cultural context of the time when the before-mentioned cartoons were created. The second part is dedicated to theoretical aspects that guide this work and establish what we understand for cyclicity and imaginary. And the third and last part focuses on the analysis of four episodes, in order to determine the relationship between the pre-established symbolic and cartoon stories. In this work, film narrative is understood as the articulation between its content and expressive components, as well as the story builder, providing the reason for its existence, according to Francis Vanoye and Gérard Genette. This is the perspective that provided the support for the film analysis, and which has shown that the assumed cyclicity was far from the pre-established parameters, but close to the moral relationship with the social aspects found throughout different phases of human history. / O presente trabalho procura compreender a ciclicidade das narrativas dos desenhos animados sob o enfoque do imaginário simbólico que constrói enredos, que contemplam o dualismo e a figura do herói, tendo como exemplo os desenhos do Pato Donald, de Walt Disney e Bob Esponja Calça Quadrada, da Nickelodeon. Como requisito básico para esta análise, entende-se que os objetos de pesquisa apresentam o simbólico "diagnosticado" por Gilbert Durand, na obra As estruturas antropológicas do imaginário. O principal pressuposto desta pesquisa refere-se à ciclicidade dos desenhos animados, em momentos históricos diferentes e por isso ela é dividida em três partes. A primeira aborda a história dos desenhos animados, a fim de compreender o contexto histórico e cultural da época em que os desenhos observados foram criados. A segunda é dedicada aos aspectos teóricos que norteiam este trabalho e estabelecem aquilo que entendemos por ciclicidade e imaginário. E a terceira é voltada para a análise de quatro episódios, a fim de relacionarmos o simbólico preestabelecido e as narrativas dos desenhos animados. Neste trabalho a narrativa fílmica é compreendida como a articulação entre o conteúdo e os seus componentes expressivos, assim como também é a formadora da história, dando razão para a sua existência, conforme Francis Vanoye e Gérard Genette. Este é o enfoque que trouxe o aporte para a análise fílmica, que demonstrou que a ciclicidade pressuposta ficou distante dos parâmetros preestabelecidos, mas próxima da relação da moral, com os aspectos sociais encontrados nos diferentes momentos da história humana.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429511-Texto+Completo-0.pdf: 948840 bytes, checksum: c4c78217e25c31b345c89eabe361def6 (MD5) Previous issue date: 2010 / This Master’s thesis, based on literary, sociological and musical studies, analyzes the representation of rock in Brazilian literature for young people through the following works of art: O anjo do rock, by Carlos Magno Potyguar, A garota e o roqueiro, by Luiz Antonio Aguiar and Angústia de Fausto, by Paula Mastroberti. The analyses are performed through an interface among arts, literature and music, in order to investigate the contribution of music to narrative. Under the scope of Melopoética, a field of Comparative Literature, it is possible to design the interface between both artistic expressions. First, the characteristics of the narrative genre, the young person and the literature addressed to him are analyzed. Second, Melopoética is presented from two points of view: cultural and structural. Such theoretical construction supports the analyses of the works of art selected. The data reveal that rock music pleases the young audience, establishing a dialogue with the literary expression as it turns into the theme of the narratives. The rhythm, shown in different ways, contributes to the construction of meanings, enriching the cultural imagination of young people. / O presente trabalho de Mestrado, com base em estudos literários, sociológicos e musicais, analisa a representação do ritmo musical rock em três narrativas juvenis brasileiras: O anjo do rock, de Carlos Magno Potyguar, A garota e o roqueiro, de Luiz Antonio Aguiar, e Angústia de Fausto, de Paula Mastroberti. As análises são feitas através de um cruzamento entre as artes, literatura e música, com o intuito de investigar a contribuição da música para a narrativa. Sob o alicerce da Melopoética, um campo da Literatura Comparada, é possível traçar a interface das duas expressões artísticas. Para isso, estudam-se, em um primeiro momento, as características do gênero narrativo, do indivíduo jovem e da literatura a ele dirigida. Posteriormente, apresenta-se a Melopoética de dois pontos de vista: cultural e estrutural. Tal construção teórica sustenta as análises das obras juvenis selecionadas. Os dados colhidos revelam que o rock, ritmo musical do agrado do público juvenil, estabelece um diálogo com a expressão literária, na medida em que se transforma em tema das narrativas. Mostrando-se em diferentes modalidades, o ritmo contribui para a construção de sentidos, enriquecendo o imaginário cultural da juventude.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411272-Texto+Completo-0.pdf: 1228252 bytes, checksum: 6647b22fee7b03c13b780596125fc519 (MD5) Previous issue date: 2008 / Diese Magisterarbeit handelt sich um die Beschreibung und die Kritik von Erzählungen über Gespenster, die in Lektüren von Kindern und Jugendlichen vorkommen. Dazu werden 72 für Kinder und Jugendliche geeignete Kurzgeschichten über Gespenster analysiert. Die Erzählungen sind in völkerkundlichen Sammlungen oder in Werken von Schriftstellern, die sich mit diesem Thema beschäftigen, gefunden worden. Die Beschreibung des gemeinsamen Kennzeichen, das mit dem Inhalt und der Form gebunden ist, und die tiefe Analyse von vier Geschichten zeigen die Vielfalt der Gattung und erlauben, dass man vier Gruppen festsetzt. Diese Gruppen achten auf die Figur des Gespenstes und seine Vorstellung in den Erzählungen. Durch die Einordnung der Kurzgeschichten und durch die Beschreibung ihrer Kennzeichen versucht man eine Typologie der Gattung zu entwerfen. Es gibt Untersuchungen, die von der Völkerkunde, der Kinderliteratur oder der fantastischen Gattung handeln; aber keine kümmert sich genau um die Erzählungen über Gespenster für Kinder und Jugendlichen. Da die Figur des Gespenstes so haüfig in den kulturelischen Medien heutzutage benutzt wird, ist diese Arbeit also sehr wichtig und kommt rechtzeitig in den literarischen Bereich an. Auβerdem begleiten die Erzählungen über Gespenster schon lange den Menschen durch die mündliche Übertragung. ger / Esta dissertação apresenta um estudo descritivo e crítico de um conjunto de narrativas de assombração do tipo fantasma, destinadas a leitores infanto-juvenis. Para tanto, são estudadas 72 narrativas curtas de fantasma voltadas ao público infanto-juvenil, registradas em coletâneas de contos folclóricos, em coleções cujos títulos sugerem a presença de histórias sobre fantasmas ou em obras de autores cuja produção explora a temática sobrenatural. A descrição de características comuns das narrativas, referentes ao conteúdo e à forma, e a análise aprofundada de quatro amostras demonstram a variabilidade do gênero e permitem o estabelecimento de quatro categorias, que levam em conta o tratamento dispensado à personagem fantasma. A classificação das narrativas em categorias e a descrição de suas características são uma tentativa de traçar a tipologia do gênero em questão, visto que estudos já existentes referentes ao folclore, à literatura infantojuvenil ou ao gênero fantástico apenas tangenciam a questão das narrativas de assombração. O estudo aqui desenvolvido, portanto, é importante e oportuno no âmbito dos estudos literários, pois aborda a temática da assombração e, mais especificamente, do fantasma, que é tão presente em meios culturais diversos e que acompanha o homem há muito tempo por meio da transmissão oral.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398260-Texto+Completo-0.pdf: 6262947 bytes, checksum: e6826d3c9b929e8b6393dfe8ef26555c (MD5) Previous issue date: 2007 / This thesis focuses on the study of the archetype of transcendence in the children's fairy tales. The researcher chooses a private school, located in a middle-class neighborhood, conducting a search field with children from 9 to 11 years old which are encouraged to write about their favorite fairy tale. In order to understand how the fiction works over the reader’s imagination, this study starts with the theory of Wolfgang Iser. Since the features are specific and influences the way a narrator tells a story, children from 9 to 11 years old requires a more detailed approach, thus the chosen theory for this stage is from Jean Piaget. The archetype of transcendence is defined from the studies of the psychoanalyst Carl Jung. The theory of Gaston Bachelard is also included in order to enlarge the concept of the symbol. The selection of the stories for the research was according to the preference criteria at the following order: The Three Little Pigs, Cinderella, Pinocchio and Little Red Riding Hood. The study is an analysis of the original stories and adaptations chosen and followed by analytical comparisons of the narratives with emphasis on the archetype of transcendence, which undergoes oscillations, some narratives are maintained or replaced, but others are suppressed. The variation of the archetype of transcendence occurs, mainly, according to how the fairy tales are disseminating, which demonstrates the children’s degree of approximation with the literature. Thus, we can verify the importance of fairy tales in the childhood, especially when the contact with the original literature is stimulated to the stories keep the necessary steps in order to help the children in their process of individuation. / A presente tese tem como foco o estudo do arquétipo de transcendência em narrativas infantis sobre contos de fadas. A pesquisadora escolheu uma escola particular, situada num bairro de classe média, objetivando a realização de uma pesquisa de campo com crianças de nove a 11 anos, as quais são estimuladas a escrever uma narrativa sobre o conto de fadas de que mais gostam. Com o objetivo de compreender como a ficção opera no imaginário dos leitores, este estudo inicia com a teoria de Wolfgang Iser. A faixa etária das crianças, nove a 11 anos, exige uma abordagem mais detalhada, pois as características são específicas e influenciam na forma de narrar as histórias. Para tanto, a teoria de Jean Piaget é escolhida para dar conta dessa fase. O arquétipo de transcendência é conceituado a partir dos estudos do psicanalista Carl Jung. A teoria de Gaston Bachelard é também incluída de forma a ampliar o conceito do símbolo. Os contos selecionados para a investigação seguiram o critério de preferência, conforme esta ordem: Os três porquinhos, Cinderela, Pinóquio e Chapeuzinho Vermelho. O estudo consta de uma análise das histórias originais e adaptações escolhidas, seguida de comparações analíticas das narrativas, com ênfase no arquétipo de transcendência, o qual sofre oscilações, sendo que em algumas narrativas são mantidos ou substituídos, porém em outras são suprimidos. A variação do arquétipo de transcendência ocorre, principalmente, segundo as formas de divulgação dos contos de fadas, o que demonstra os graus de aproximação das crianças com a literatura. Verifica-se, assim, a importância dos contos de fadas na infância, sobretudo quando é estimulado o contato com a literatura original, de forma que as histórias mantenham os passos necessários para auxiliar as crianças em seu processo de individuação.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387987-Texto+Completo-0.pdf: 810742 bytes, checksum: 3edf29b2fc40bbee3da3c3d42541e094 (MD5) Previous issue date: 2007 / The presented thesis claims to the dialectic operation from a “polyphony of the look” and, through this proposal, shows how multiple in meaning are the narratives, beyond agree itself directly with the cultural context of the present time. The look is, in this proposal, considered a flexible vector that instruments itself to (re) elaborate by the said and writing word, new literary and cultural panels. The selected theoretical suplements link themselves to the textual plurality and enclose the fields of history and many" lines" of the theory of literature. The selected narratives are analyzed with the intent of attest the pertinence of the developed idea and therefore, already aware of the" polyphony look". Here they are the"hibridization look" of O queijo e os vermes; the"broken pacts look" that O resto é silêncio extends; Terra Papagalli and"genealogy look"; the"absent looks" of the Ensaio sobre a cegueira and the"errant look" situated by Imitação da morte. / A tese apresentada postula a vigência dialética de uma “polifonia do olhar” e, através dessa proposição, mostra o quão múltiplas em significação são as narrativas, além de coadunar-se diretamente com o contexto cultural da atualidade. O olhar é, nessa proposta, considerado um vetor flexível que se instrumentaliza para (re)elaborar, pela palavra dita e escrita, novos painéis literários e culturais. Os aportes teóricos seleciona-dos concatenam-se à pluralidade textual e abrangem os campos da história e várias “linhas” da teoria da literatura. As narrativas selecionadas são analisadas com o intento de evidenciar a pertinência da idéia desenvolvida e, por conseguinte, já construtos do “olhar polifônico”. Aqui estão o “olhar hibridação” de O queijo e os vermes; o “olhar pactos rompidos” que O resto é silêncio dimensiona; Terra papagalli e um “olhar genealogia”; os “olhares ausentes” do Ensaio sobre a cegueira e o “olhar errante” situado por Imitação da morte.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429722-Texto+Completo-0.pdf: 933022 bytes, checksum: a9ac8ce65d9c679201ea1bf8bc1080d7 (MD5) Previous issue date: 2010 / This dissertation presents the analysis of the relationship of identity, as manifested in literary creation, established between urban subject and the city, with special attention to contemporary feminist writing. Through the theories composed of Roland Barthes, Walter Benjamin, Beatriz Resende, Kevin Lynch, Giulio Argan, Renato Cordeiro Gomes, Heloisa Buarque de Hollanda, James Hillman, among others, I have tried to check reflexes and influences of the urban environment in the inner world of the individual, and I have also tried to show the personal quest for identification with the place where one live. The literary corpus is formed by the novels entitled “Lugares que não conheço, pessoas que nunca vi”, by Cecilia Giannetti, and “Algum Lugar”, by Paloma Vidal. The main aspect of analysis and reflection in the first work is the result of urban violence drastically presented in the protagonist. Regarding the second narrative, the search will be highlighted by a character's personal correspondence and the establishment of an emotional feeling of comfort towards where you are living or visiting. From this perspective, it is observed the relationship between the identity of the protagonists and their path through the daily routine. Likewise, the study aims at highlighting the relationship between literary cities – Rio de Janeiro, Buenos Aires and Los Angeles – and their equivalent in the real and concrete world, highlighting the existence of this dialogue through the approach of the city presented in the text and the city known by writers and readers. / Esta dissertação apresenta a análise da relação identitária, manifestada na criação literária, estabelecida entre sujeito urbano e cidade, com especial atenção à escrita feminina contemporânea. À luz do aporte teórico composto por Roland Barthes, Walter Benjamin, Beatriz Resende, Kevin Lynch, Giulio Argan, Renato Cordeiro Gomes, Heloisa Buarque de Hollanda, James Hillman, entre outros, procurou-se verificar reflexos e influências do ambiente urbano no mundo interior do indivíduo, sobretudo no que diz respeito à busca pessoal de identificação com o lugar no qual se vive. O corpus literário é formado pelos romances intitulados Lugares que não conheço, pessoas que nunca vi, de Cecília Giannetti e Algum Lugar, de Paloma Vidal. O principal aspecto de análise e reflexão, na primeira obra, é a consequência traumática da violência urbana imprimida na protagonista. Em relação à segunda narrativa, será destacada a procura pessoal da personagem por uma correspondência afetiva e o estabelecimento de uma sensação de conforto frente ao lugar no qual está vivendo ou visitando. Sob essa perspectiva, será observada a relação entre identidade velada das protagonistas e suas trajetórias no cotidiano citadino. Da mesma forma, o estudo pretende evidenciar a relação entre as cidades literárias apresentadas – Rio de Janeiro, Buenos Aires e Los Angeles – e as cidades correspondentes no mundo real e concreto, destacando a existência desse diálogo por meio da aproximação da cidade no texto com a cidade conhecida por escritores e leitores.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421824-Texto+Completo-0.pdf: 978829 bytes, checksum: ea25f788eda7e5a31ff123d8445b51fe (MD5) Previous issue date: 2009 / This present research tries to recognize the specificities of travel literature, highliting the similarities between this narratives in the young-adult literature, wich were written in different historical periods. This investigation establishes the existence of an ideal route to the main characters have their trip. In theory, Bakhtin made up a historical typology of the novel based in structural principles of the main hero image. The travel literature is one of the theoretical typology described, being distinguished by the hero, who moves himself in the space to make the writer show the world diversity. Nowadays, some studies about the theme indicate a deeper approach, which is considered, also, the main character trajectory. This research, in order to emphasize the traveler, searches in Campbell, Muller and Pearsons studies the assumptions to analyze the hero trajectory Through the descriptive and aplicative methodology, this study analyzes literary works that are considered meaningful, as much related to the story theme as the historical written period. To study Young-adult travel literature we have to consider the possibility to improve the young-adult literature status and recognize the special needs and particularities of a teenager reader. This study intends to contribute to the Theories of Critical Literature by increasing the comprehension and valorization of the literary texts addressed to Young Readers. / O estudo busca reconhecer as especificidades da narrativa de viagem, assinalando semelhanças entre tais narrativas na literatura juvenil, escritas em diferentes períodos históricos. Para isso, avalia-se a presença de um percurso padrão do deslocamento dos protagonistas que empreendem a viagem. No que se refere aos aspectos teóricos, Bakhtin criou uma tipologia histórica do romance fundamentada nos princípios estruturais da imagem do herói principal. O romance de viagem é um dos tipos classificados pelo teórico, sendo caracterizado pelo herói que se move no espaço para que o romancista possa mostrar a diversidade do mundo. Estudos contemporâneos sobre o tema apontam para uma abordagem mais ampla, na qual é considerada também a trajetória do protagonista. A presente pesquisa, ao enfatizar o sujeito da viagem, busca nos estudos de Campbell, Müller e Pearson os pressupostos para analisar a trajetória do herói. Através da metodologia descritiva e aplicada, o estudo analisa obras consideradas significativas tanto em relação ao tema, como ao período histórico em que foram escritas. Estudar as narrativas de viagem constitui-se numa possibilidade de elevar o status da literatura juvenil e reconhecer as especificidades do leitor adolescente. O estudo pretende contribuir com as Teorias Críticas da Literatura, ampliando a compreensão e a valorização do texto literário destinado ao leitor jovem.