As artes sequenciais (AS) ou narrativas gráficas (NG) são uma modalidade de expressão híbrida (multimodal) composta de texto imagem e texto palavra. Ao longo de toda sua história, as NG têm enfrentado diversos desafios na academia e no mercado, e, mesmo sendo um assunto de complexa multidisciplinaridade, é objeto de poucas pesquisas no design visual, que possui amplo conhecimento em metodologias projetuais e características intrinsecamente multidisciplinares, além de expertise técnica em comunicação visual. Esta pesquisa busca analisar os princípios metodológicos de projeto visual e o processo de produção das narrativas gráficas partir de pesquisa bibliográfica, fazendo uma análise etapa a etapa de metodologias selecionadas nas áreas de Design Generalista (MUNARI, 2008; BAXTER, 1995), Design Visual (FUENTES, 2006; DENARDI E GERALDES, 2016; MAYA, FRANCESCHI E NEROSKY, 2016; HALUCH, 2013), Narrativas (BEREITER E SCARDAMALIA, 1987; INGERMAN, 2014) e Narrativas Gráficas (LARSON, 2014; SALERNO, 2011; MOORE, 2003; BYRNE, 1999; MATEU-MESTRE, 2010). Utilizando bibliografia sobre projeto visual, imagem, linguagem visual, narrativas e narrativas gráficas como base para a construção de conhecimento teórico, as etapas são segmentadas em fases, utilizando como base as metodologias projetuais generalistas, mostrando que existem benefícios para os profissionais produtores de NG em utilizar as metodologias projetuais do Design Visual como linha projetual para a produção de HQ. / The sequential arts (AS) or graphic narratives (NG) are a modality of hybrid modality (multimodal) composed of image and word. Throughout its history, NG has faced several challenges in academia and in the market, and although it is a subject of complex multidisciplinarity, it has little research in the visual design field, that has ample knowledge in design methodologies and characteristics intrinsically multidisciplinary, as well as technical expertise in visual communication. This research seeks to analyze the methodological principles of visual design and the process of production of graphic narratives, making a step by step analysis of selected methodologies in the areas of General Design (MUNARI, 2008; BAXTER, 1995), Visual Design (FUENTES, 2006; DENARDI E GERALDES, 2016; MAYA, FRANCESCHI E NEROSKY, 2016; HALUCH, 2013), Narratives (BEREITER E SCARDAMALIA, 1987; INGERMAN, 2014) and Graphic Narratives (LARSON, 2014; SALERNO, 2011; MOORE, 2003; BYRNE, 1999; MATEU-MESTRE, 2010). Using bibliographic research on visual design, image, visual language, narratives and graphic narratives as the basis for the construction of theoretical knowledge, the steps are segmented in phases, using as base the generalist design methodologies, showing that there are benefits for the professional producers of NG to use the Visual Design methodologies as the design backbone for NG production.

On a l'intention de problématiser l'infantile comme un opérateur utopique présent dans l'oeuvre de Georges Perec, dans la mesure que l'auteur présente son récit dans un mouvement de construction/déconstruction de l'histoire, un devir à partir de ml'oubli, de l'absence de mémoire, mais aussi de photographie et des histoires, déconstruites par la fiction qui prends un sens puissant quand il fait lien entre le singulier et le colectif. La psychanalyse, à partir de Freud, énonce que dans la condition de locuteurs, on est condamnés à seulement agir comme sujets quand alienés de nous même, dans le discours de l'Autre, dans l'inconscient. Cela est l'infantile, toujours presque revenant sur la forme d'un fantôme. Alors, la psychanalyse, infantile n'est pas ce qui est relatif ou propre de l'enfance. Bien qu'en construction dans l'enfant, l'enfantile consiste dans le produit conclusif de l'enfance du quel emergera l'adulte. à partir de cela, l'infantile est condition subjective. / Este trabalho pretende problematizar o infantil como um operador utópico presente na obra de Georges Perec, na medida em que o autor apresenta sua narrativa num movimento de construção/desconstrução da história, um devir a partir do esquecimento, da ausência de memória, mas também de fotografias e histórias, desconstruídas pela ficção que toma um sentido potente ao fazer laço do singular com o coletivo. A psicanálise, a partir de Freud, enuncia que, na condição de falantes, estamos condenados a só agir como sujeitos quando alienados de nós mesmos, no discurso do Outro, no inconsciente. Esse é o infantil, sempre prestes a retornar sob a forma de fantasma. Portanto, na psicanálise, infantil não é aquilo que é relativo ou próprio à infância. Ainda em constituição na criança, o infantil consiste no produto conclusivo da infância do qual emergirá o adulto. A partir disso, infantil é condição subjetiva.

Trata-se de investigação sobre narrativas de memórias de professoras dos anos iniciais do ensino fundamental, aposentadas, que viveram em Mato Grosso o processo histórico de formação e consolidação de Tangará da Serra, município no qual tiveram suas experiências profissionais. Inscreve-se no campo de estudos da História da Educação e se inspira na História Cultural. A atenção volta-se, entre outros aspectos, à análise das relações entre a experiência profissional e as formas de representação do mundo social das professoras, expressas em suas narrativas sobre a experiência de migração e os diversos aspectos do exercício da profissão docente no contexto histórico específico. O problema de pesquisa indaga como esse processo é narrado pelas entrevistadas, decorrido quase meio século, considerando a década de 1960 do século XX (período de chegada das famílias das primeiras professoras entrevistadas). Juntamente com o município que se constituía, também foram constituindo-se professoras. Para a história cultural, trata-se de pensar os modos como uma realidade é historicamente construída, pensada, narrada. A metodologia da história oral possibilitou a produção dos dados da pesquisa, assim como demandou a explicitação do conceito de memória e a compreensão de como as professoras reconstroem suas reminiscências instadas pelo evento enunciativo da entrevista, momento em que elaboraram suas narrativas, atravessadas pelas experiências do presente. As narrativas são concebidas como exercício de produção de identidades passadas e presentes e expressam representações da realidade, os modos como as professoras narram a si mesmas e como são narradas pelos outros. Em se tratando dos temas migração e colonização, destacam-se autores como João Carlos Barrozo, Regina Beatriz Guimarães Neto e Octavio Ianni. Da história cultural, autores como Roger Chartier e Sandra Pesavento foram centrais. Para pensar a memória, destacam-se Alistair Thomson, Antonio Torres Montenegro, Alessandro Portelli, Maria Stephanou e Maria Helena Bastos. No que diz respeito à história da educação, em regiões de colonização recente, a tese valeu-se dos estudos de Carlos E. Oliveira e Josiane B. Rohden. O corpus empírico da pesquisa constitui-se de narrativas de memórias das professoras, concebidas como documentos orais. Foram entrevistadas cinco professoras e colhidos quatorze depoimentos que integram o Acervo de Memórias de Professores da Sala de Memória de Tangará da Serra. Também foram utilizadas fotografias do Acervo da Sala de Memória de Tangará da Serra e artigos de jornais que constam no Acervo de Documentação do Núcleo de Documentação e Informação Histórica Regional – UFMT/Cuiabá. As professoras narradoras, após a experiência da migração, fixaram-se em Tangará da Serra. Frequentaram o Curso de Magistério, casaram-se, constituíram suas próprias famílias e, juntamente com o lugar que se transformava, foram também elas transformando-se ao ocupar uma multiplicidade de lugares: filhas, irmãs, esposas, mães, profissionais professoras, definidas e subjetivadas por múltiplas identidades. Suas memórias reconstruídas no presente apresentam-se como composição. / This is a research on narratives of retired teachers‟ memories in the early years of elementary school, who lived in Mato Grosso during the historical process of formation and consolidation of Tangara da Serra, the town in which they had their professional experiences. It falls within the field of studies of the History of Education and it is inspired by the Cultural History. The attention is focused, among other aspects, on the analysis of the relation between work experience and the forms of representation of the teachers‟ social world/environment expressed in their narratives about the experience of migration and the different aspects of the teaching practice in their specific historical context. The research problem is placed on how this process is narrated by the interviewees, after almost half a century, considering the 1960‟s, in the twentieth century (arrival time of the first families of the interviewed teachers). Together with the town which was being constituted, the teachers were also constituted. For the Cultural History it is about thinking modes by which a reality is historically constructed, designed, narrated. The methodology of oral history allowed the production of research data, and demanded the clarification of the concept of memory and understanding how teachers reconstruct their reminiscences encouraged by the enunciation event interview, time in which they developed their narratives, traversed by the experiences of present. Narratives are conceived as an exercise in producing past and present identities and express representations of reality, the ways teachers narrate themselves and how they are narrated by others. In terms of migration and colonization topics include authors such as John Carlos Barrozo, Regina Beatriz Guimarães Neto and Octavio Ianni. Cultural history, authors such as Roger Chartier and Sandra Pesavento were central. Thinking about the memory, Alistair Thomson, Antonio Torres Montenegro, Alessandro Portelli, Maria Stephanou and Maria Helena Bastos are highlighted. With regard to the history of education in regions of recent settlement thesis drew on the studies of Charles E. Oliveira and Josiane B. Rohden. The empirical research corpus consists of narratives of the teachers‟ memories, designed as oral documents. Five teachers were interviewed and fourteen statements were collected, that comprise the Collection of Memories of Teachers Living Memory of Tangara da Serra. UFMT / Cuiabá - Collection of photographs of the Living Memory of Tangara da Serra and newspaper articles appearing in the Collection of Documentation Center of Documentation and Historical Regional Information were also used. The narrating teachers, after the experience of migration, settled in Tangara da Serra. They attended the Teaching Course (Teaching Degree), married, formed their own families and, together with the place which was transforming, they were also being transformed to occupy a multitude of “places”: daughters, sisters, wives, mothers, professionals, teachers, defined and identified by multiple identities. The memories reconstructed in the present are presented as composition.

O presente trabalho pretende compreender os modos de subjetivação pelos quais atores tornam-se sujeitos de sua prática musical. O material empírico desta pesquisa são as narrativas dos profissionais das artes cênicas que executam vocal e instrumentalmente as trilhas sonoras de seus espetáculos ao vivo. Foram obtidas, por meio de entrevistas, narrativas individuais com dois participantes e uma entrevista coletiva de seu grupo de trabalho. A abordagem teórica apoia-se nos fundamentos da pesquisa narrativa, principalmente no aporte de Jerome Bruner (2002; 2000) e nos estudos sobre discurso, saber e sujeito de Michel Foucault. A análise dos dados foi realizada com uma inspiração na perspectiva arqueológica foucaultiana, que entende o discurso como prática radicalmente histórica, inseparável das relações de poder, da produção de saber e da produção de sujeitos e subjetividades. As reflexões deste estudo permitiram compreender que a constituição musical do ator é condição inevitável para sua prática profissional; igualmente, que a subjetividade inscrita na apropriação da experiência musical, ao longo da vida, ocorre como cuidado de si e prática de si, e se torna fundamental para o aperfeiçoamento do ofício do ator e para a constituição de si mesmo. / This work intends to understand the modes of subjectivation through actors become subjects of their musical practice. The research’s empirical material is the narratives of the drama professionals who perform their plays’ soundtracks in live by using voice and instruments. Narratives were collected through individual narrative interviews with two participants and a collective interview with their work group. The theoretical approach is narrative inquiry fundamentals, particularly Jerome Bruner (2002; 2000) contribution and Michel Foucault studies of discourse, knowledge and subject. The data analysis was inspired by the foucauldian archaeological perspective, that considers discourse as a radically historic practice, inseparable of power relationship, knowledge production and production of subjects and subjectivities. Reflections from this study allowed comprehending that actor musical constitution is inescapable condition for his professional practice; that subjectivity registered in the musical experience appropriation along the life takes place like care of the self and practice of the self, and it becomes fundamental for the actor’s craft improvement and selfconstitution.

A pesquisa apresentada nesta dissertação teve como tema os personagens em games. Seu objetivo foi compreender a influência dos personagens sobre as emoções da experiência de jogo, levando em conta as questões relativas à carracterização, atuação e ao papel dos mesmos no encadeamento da narrativa. Para isso, foi realizada uma análise da estrutura narrativa do jogo Portal (Valve Co., 2007) e um estudo empírico qualitativo dos vínculos emocionais dos jogadores durante a experiência de jogo. Além de seu grande sucesso e popularidade, esse jogo foi escolhido devido à importância do NPC, cujas manifestações constróem a narrativa. A pesquisa verificou a coerência entre as teorias sobre a construção de personagens, bem como sobre narrativa e emoção e a experiência dos jogadores. Além disso, foi possível constatar que os vínculos emocionais dos jogadores que participaram do estudo divergiram nos momentos de maior e menor tensão e convergiram nas passagens de tensão intermediária. A visualização da estrutura narrativa do jogo Portal e sua comparação com as marcações efetuadas pelos jogadores nas várias passagens do jogo contribuem para a melhor compreensão da relação entre a variação dos vínculos emocionais e os momentos da narrativa, com destaque para a relação do jogador com os NPCs. / The research presented in this dissertation has its object the characters in games. The goal was to understand the influence of the characters on the emotions of the game experience, taking into account issues relating to carracterização, performance and the role of teachers in the thread of the narrative. For this, an analysis of the narrative structure of the game Portal (Valve Co., 2007) and a qualitative empirical study of the emotional bonds of the players during the game experience was performed. Besides its great success and popularity, this game was chosen because of the importance of the NPC, whose manifestations construct the narrative. The survey found consistency between theories about characters’development, as well as on narrative and emotion, and the experience of players. Furthermore, it was found that the emotional bonds of the players who participated in the study differed in times of high and low tensions and converged in the passages of intermediate twnsions. The visualization of the narrative structure of the game Portal and its comparison with the markings made by players in several passages of the game contribute to a better understanding of the relationship between the variation of emotional bonds and the moments of the narrative, highlighting the relationship between the player and the NPCs.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-17T15:13:25Z No. of bitstreams: 1 Naara Lima Normande - Dissertação.pdf: 3624237 bytes, checksum: a6b8e60dca02a43529010febd12f707e (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-02-06T13:12:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Naara Lima Normande - Dissertação.pdf: 3624237 bytes, checksum: a6b8e60dca02a43529010febd12f707e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-06T13:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Naara Lima Normande - Dissertação.pdf: 3624237 bytes, checksum: a6b8e60dca02a43529010febd12f707e (MD5) / No processo da convergência jornalística nos âmbitos tecnológico, empresarial profissional e editorial, nos concentraremos no aspecto do conteúdo, uma vez que esse só é possível a partir do desenvolvimento da convergência nos níveis anteriores. Defendemos que a plataforma web atua como um catalisador da integração de mídias na narração de uma história. De maneira justaposta, talvez fossem meras continuações dos suportes anteriores. De maneira integrada, contudo, destacam a representatividade de cada elemento. Entre nossos objetivos, buscamos identificar e analisar as narrativas jornalísticas na web que se destacaram nos últimos anos como referências – seis exemplos de premiações nacionais e três casos ilustrativos internacionais e nacionais - para, então, estabelecer um estado da arte dessas produções. Partimos da hipótese de que essas publicações não exploram, de modo satisfatório, as características oferecidas pela plataforma; e que ainda há, apesar de não ser um fenômeno novo no jornalismo nas redes digitais, um mercado interessado em produzir, publicar, distribuir, circular e recircular esse tipo de publicação. Na análise do nosso corpus, relacionado às matérias vencedoras de 2013, 2012 e 2011 dos Prêmios Esso de Jornalismo e Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos, verificamos que ainda havia muito a ser explorado, apesar das experimentações atrativas realizadas pelo grupo pernambucano JC Online. Contudo, a publicação de “Snow Fall: The avalanche at Tunnel Creek”, do The New York Times, se revelou como um caso paradigmático sobre a forma de produção e apresentação dos conteúdos na rede, influenciando as demais e estabelecendo um padrão constituído por uma narrativa verticalizada, com intensa densidade informativa, menus de navegação, integração de elementos multimídias e compartilhamento para as redes sociais. / In the process of journalistic convergence under technologic, business, occupational and editorial basis, this research will focus on the aspect of the content since it is only possible through the convergence of the previous levels. It defends that the web platform acts like a media integrator catalyser when narrating a story. Juxtaposed manner, maybe they were only continuations of previous media. In an integrated manner, however, they highlight the representativeness of each element. Among other aims, the research seeks to identify and analize journalistic narratives on the web which were stood as a reference – six examples of national awards and three illustrative national and international cases – to, after that, establish the state of the art of these productions. We based on a hypothesis that these publications do not explore, in a satisfactory way, the characteristics offered by the platform; and there still is, although it is not a new phenomenon in the digital web journalism, a market interested in producing, publishing, circulating and recirculating this kind of production. As methodological procedures, we applied a form based on previous researches and, after that we crossed data trying to find a model that could guide the elaboration of future narratives. When analysing our corpus, related to winning stories from Prêmio Esso de Jornalismo and Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos (2013, 2012 and 2011), we noticed an underutilization of resources, despite the attractive trials done by JC Online group from Pernambuco. The publication of “Snow Fall: The avalanche at Tunnel Creek” from New York Times however, revealed like a paradigmatic case on how to produce and present the contents in the network, influencing the other ones and establishing a pattern, formed by a vertical narrative, with a high density amount of information, navigation menus, multimedia elements integration and sharing on social networks.

Submitted by Iara Villaça (iaravillaca@gmail.com) on 2015-10-03T19:56:31Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IARA VILLAÇA.pdf: 3787293 bytes, checksum: 1378571ed6bd7e27a00fde362883b4c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:38:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IARA VILLAÇA.pdf: 3787293 bytes, checksum: 1378571ed6bd7e27a00fde362883b4c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T14:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IARA VILLAÇA.pdf: 3787293 bytes, checksum: 1378571ed6bd7e27a00fde362883b4c2 (MD5) / CAPES, PROEX / O presente trabalho discorre acerca da escrita de radionovelas para a atualidade. Trata- se de um estudo de caso que analisa o roteiro A Deusa do Cangaço, produzido, em 2011, no projeto Nova Rádio Caleidoscópio, vencedor do edital de Apoio à Produção de Programas Radiofônicos de 2010, na categoria Série de Programas Radiofônicos de Radionovelas do Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia – IRDEB – e Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia. O projeto visava a criação e veiculação de quatro radionovelas a serem transmitidas pela Rádio Educadora FM. Para analisar A Deusa do Cangaço, realizou-se uma pesquisa bibliográfica, e de algumas fontes audiovisuais, sobretudo de radionovelas antigas e atuais. Também foram feitas entrevistas com profissionais envolvidos nessa e em outras edições do edital. A pesquisa se utiliza de conceitos ligados à serialidade, performatividade, oralidade e narrativa e termina por identificar elementos passíveis de experimentações para esse gênero. / This paper discusses about the soap opera written for today. This is a case study, which analyzes the script A Deusa do Cangaço, produced in 2011, the project Nova Rádio Caleidoscópio, winner of Apoio à Produção de Programas Radiofônicos of 2010, na categoria Série de Programas Radiofônicos de Radionovelas of Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia – IRDEB – and Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia. The project aimed at creating and broadcasting four soap operas to be transmitted over Rádio Educadora FM. To analyze A Deusa do Cangaço, it was conducted a literature search, and some audiovisual sources, especially of old and new dramas. It were also made interviews with professionals involved in this and other editions of the public notice. The research uses concepts related to seriality, performativity, and orality, narrative and ends by identifying possible elements to trials for this genre.

Esta dissertação configura-se por uma abordagem teórico-crítica das obras Dois Irmãos e Órfãos do Eldorado, de Milton Hatoum. Concentrando-se no exame das estratégias ficcionais utilizadas por nosso escritor contemporâneo, o trabalho evidencia as novas formas de conjugação dos elementos que contribuem para que se repense o debate acerca da formação da identidade nacional. Além disso, a dissertação busca mostrar como as transformações ocorridas desde a Modernidade vêm influenciando a composição dos sujeitos ficcionais e das narrativas / This thesis provides a theoretical and critical approach of Dois Irmãos and Órfãos do Eldorado. Concentrating on the implications of contemporaneity in the writing of Milton Hatoum, this thesis highlights new forms of conjugating the elements which contribute to the construction of national identity. This dissertation also seeks to demonstrate how the transformations that are taking place since the inauguration of Modernity have influenced the building of the fictional subject and his narrative

Palavras ou expressões produzidas em línguas de sinais são conhecidas como sinais. Línguas de sinais são produzidas especificamente em forma visual e o significado dos sinais pode ser compreendido por meio da relação com recursos visuais, do usuário com o mundo e com o corpo. Este estudo, com base na Linguística Cognitiva, propõe-se a analisar essas relações em sinais da Língua Brasileira de Sinais (Libras), produzidos por dez surdos ao narrarem a história em quadrinhos Não chora que eu dou um jeito da Turma da Mônica. Os processos cognitivos foram analisados à luz da gramática cognitiva (LANGACKER, 2008), da corporificação (LAKOFF; JOHNSON, 1980), da metonímia conceptual (LAKOFF; JOHNSON, 2003; EVANS; GREEN, 2006; KÖVECSES, 2010), da categorização (CROFT; CRUSE, 2004; Rosch apud FERRARI, 2011), da iconicidade cognitiva (WILCOX, 2000; QUADROS, 2004; WILCOX, 2004) e da mescla em espaço real (FAUCONNIER; TURNER, 1996, 2003; LIDDELL, 2003; SHAFFER, 2012; DUDIS apud SHAFFER, 2012). Constatou-se que alguns sinais produzidos apresentaram conceptualização de base icônica. A partir dessa fundamentação, postulou-se que esses sinais poderiam receber a seguinte categorização: icônicos (BOLA e CAIXA); icônico metonímicos (INES e CASA); icônico metonímico corporificados (MONICA e CHORAR). Por meio dessa classificação, propôs-se também a categorização de nomes e verbos pessoais. Outro processo cognitivo investigado foi a mescla em espaço real, constatada em seis das dez narrativas, como um recurso cognitivo acionado para expor ao interlocutor a troca de turnos dos participantes da narração. Tendo em vista que esses sinais foram encontrados em narrativas, analisam-se etapas da narrativa (LABOV apud FIGUEIREDO, 2009) e a estrutura das histórias em quadrinhos (SILVA, 2001; SOUZA, 2013). Verificou-se que não houve narrativa com todas as etapas de Labov. Assim, por meio de uma investigação inicial, esta pesquisa fornece questionamentos acerca dos processos cognitivos acionados na produção de sinais da Libras nas narrativas pesquisadas / Words or expressions produced in sign languages are known as signs . Sign languages are produced specifically in visual form and signs meaning can be understood through the relationship with visual space, the signers relationship with the world and with the body. This study, based on Cognitive Linguistics, proposes to examine these relationships in signs of Brazilian Sign Language Libras, which were produced by ten deaf when narrating Turma da Mônica comic strip Não chora que eu dou um jeito. Cognitive processes were analyzed according to cognitive grammar (LANGACKER, 2008) , embodiment (LAKOFF; JOHNSON, 1980) , conceptual metonymy (LAKOFF; JOHNSON, 2003; EVANS; GREEN, 2006; KÖVECSES, 2010), categorization (CROFT; CRUSE, 2004; ROSCH apud FERRARI, 2011) , cognitive iconicity (WILCOX, 2000; QUADROS, 2004; WILCOX, 2004) and real space blend (FAUCONNIER; TURNER, 1996, 2003; LIDDELL, 2003; SHAFFER, 2012; DUDIS apud SHAFFER, 2012). It was found that some signs produced had an iconic relationship. From this reasoning, it was postulated that these signs could receive the following categorization: iconic signs (BOLA and CAIXA); iconic metonymic signs (CASA and INES); iconic metonymic embodied signs (MONICA e CHORAR). Through this classification, it was also proposed the categorization of personal nouns and verbs. Another cognitive process investigated was real space blend, found in six of the ten narratives, as a cognitive resource used to expose the receiver the differences between participants narration. These signs were removed from narratives, therefore stages of the narrative (LABOV apud FIGUEIREDO, 2009) and structure of comics ( SILVA, 2001; SOUZA, 2013 ) were analyzed. It was found that there wasnt a narrative with all Labovs stages, but narrations with some of those stages. Thus, by an initial investigation, this research provides questions about the cognitive processes used to produce signs of Libras in narratives

Ce travail a pour principal objectif d'analyser l'apparition du mythe dans le roman Vinte e Zinco, Mia Couto, d'abord publié en 1999, à Lisbonne. Dans ce roman, l'auteur aborde les aspects sociaux et culturels de la population mozambicaine au cours de la colonisation portugaise. Grâce à un langage qui insère les mythes africains dans leur contexte historique et social du Mozambique, l'auteur dénonce les horreurs de la colonisation au cours de la Guerre Coloniale, métaphorisés entre 19 et 30 Avril 1974. Cependant, la fin de la guerre ne represente pas encore la totale liberté des Mozambicains. Ils devront attendre le jour de Juin 25, 1975, quand ils seront témoins de l'Indépendance du Mozambique. La création de mythes va au-delà du registre des légendes et croyances africaines, puisque le roman est construit dans un langage qui se reconfigure a partir des denonciations implicites dans les discours des personnages. Ceci est une caractéristique majeure du mythe, qui s'approprie du langage comme sujet principal de leur placement. Par conséquent, le mythe en Vinte e Zinco peut être compris comme un discours ou message qui doit être déchiffré à être compris. Notre intention est de comprendre où et comment ces messages (mythes) sont présentés dans le roman / Este trabalho tem como objetivo principal analisar a ocorrência do mito no romance Vinte e Zinco, de Mia Couto, publicado pela primeira vez em 1999, em Lisboa. Nesse romance, o autor aborda os aspectos sociais e culturais da população moçambicana durante a colonização portuguesa. Através de uma linguagem que insere os mitos africanos no contexto social e histórico moçambicano, o autor denuncia os horrores da colonização durante a Guerra Colonial, metaforizados entre os dias 19 e 30 de abril de 1974. No entanto, o fim da guerra ainda não representa a liberdade completa dos moçambicanos. Eles terão de esperar até o dia 25 de junho de 1975, quando presenciarão a Independência de Moçambique. A constituição dos mitos vai além do registro das crenças e lendas africanas, pois o romance é construído através de uma linguagem que se reconfigura a partir das denúncias implícitas nas falas das personagens. Essa é uma das principais características do mito, que se apropria da linguagem como objeto principal de sua veiculação. Por isso, o mito em Vinte e Zinco pode ser entendido como fala ou mensagem que precisa ser decifrada para ser compreendida. Nossa intenção é perceber onde e como essas mensagens (mitos) se apresentam no romance