Essa tese de doutorado coloca as produções artísticas de Luis Felipe Noé (Argentina), Antonio Berni (Argentina), Antonio Henrique Amaral (Brasil) e de Rubens Gerchman (Brasil) realizadas entre 1960 e 1980 (inclusive) em paralelo com o objetivo de elucidar aspectos formais e questões pertinentes à produção artística latinoamericana do século XX. A abordagem busca ultrapassar os limites disciplinares, por entender que a história da arte deva ser caracterizada pela marca da interdisciplinaridade, uma vez que uma obra de arte tem a capacidade de sintetizar os debates de seu tempo / This thesis establishes the artistic productions of Luis Felipe Noé (Argentina), Antonio Berni (Argentina), Antonio Henrique Amaral (Brasil) e de Rubens Gerchman (Brasil)in a parallel, trying to reach the goal of elucidating formal aspects and issues concerned to the Latin American productions from 20th century. The approach seeks to overcome disciplinary boundaries, understanding that the history of art should be characterized by the brand of interdisciplinarity, since a work of art has the ability to synthesize the debates of his time

Essa tese de doutorado coloca as produções artísticas de Luis Felipe Noé (Argentina), Antonio Berni (Argentina), Antonio Henrique Amaral (Brasil) e de Rubens Gerchman (Brasil) realizadas entre 1960 e 1980 (inclusive) em paralelo com o objetivo de elucidar aspectos formais e questões pertinentes à produção artística latinoamericana do século XX. A abordagem busca ultrapassar os limites disciplinares, por entender que a história da arte deva ser caracterizada pela marca da interdisciplinaridade, uma vez que uma obra de arte tem a capacidade de sintetizar os debates de seu tempo / This thesis establishes the artistic productions of Luis Felipe Noé (Argentina), Antonio Berni (Argentina), Antonio Henrique Amaral (Brasil) e de Rubens Gerchman (Brasil)in a parallel, trying to reach the goal of elucidating formal aspects and issues concerned to the Latin American productions from 20th century. The approach seeks to overcome disciplinary boundaries, understanding that the history of art should be characterized by the brand of interdisciplinarity, since a work of art has the ability to synthesize the debates of his time

El diseñador teatral y el lenguaje audiovisual. Cada día se hacen más películas en nuestro país y en este medio, donde hace algunos años la existencia del diseñador teatral era un misterio, hoy se requiere cada vez más de su participación en las diversas áreas relacionadas con la visualidad de las producciones nacionales. No existen otros profesionales tan capacitados como el diseñador teatral para enfrentarse a la Dirección de Arte y las sub-áreas que la componen. Éste logra abarcar la conceptualización de un mundo ficcional global, tiene las herramientas para concretarlo y esta capacidad de comprender y plasmar el sentido dramático de las situaciones y los personajes, incluso sin tener conocimiento específico del medio cinematográfico, formándose, la mayoría de las veces, en la práctica.

Este estudo está vinculado ao campo da Literatura Comparada, altercando fronteiras discursivas entre a poesia de Ferreira Gullar e a pintura de Luis Felipe Noé. Com base no estudo da análise do corpus, composto pela produção poética e pictórica e dos ensaios críticos dos respectivos autores, a presente tese visa estabelecer um diálogo crítico cuja articulação será calcada no aporte da filosofia. Sob o enfoque das relações comparatistas entre as distintas linguagens e disciplinas, evidencia-se a complementaridade como elemento de aproximação, de inter-relação entre poesia e pintura, na produção textual. Como expoentes de movimentos de vanguarda, situa-se o poeta Gullar, representante do movimento Neoconcreto, e o pintor Noé, da Nueva Figuración argentina. De um ponto de vista amplo, os dois autores partem da ruptura do cânone poético e pictórico respaldados por suas próprias reflexões teórico-críticas. E, nesse sentido, fortalecidos e convictos de seus pressupostos artísticos, dilaceram os códigos das artes, instaurando uma confluência de proposições artísticas que abarcam uma totalidade de espaço. Nessa direção, a linearidade do tempo é desestabilizada, o espaço é desbordado e a palavra e a cor fluem como um produto híbrido, pois estarão desviados de sua estabelecida significação. Mas as proposições artísticas de ambos, no campo do experimental, relativizam as fronteiras entre as artes. Por isso, em uma etapa subseqüente, eles recuperam os materiais da "alta literatura", reavaliam suas produções erigidas a contrapelo da tradição artística, e sobre os próprios escombros reelaboram os seus distintos discursos artísticos, na contínua sinalização de caráter humanista. Imbuídos da tarefa de decifração da verdade poética para a poesia e a pintura, no percurso do trabalho, desdobramentos e redimensionamentos de suas percepções artísticas são estabelecidos através da reconstrução da memória poética, de um número ilimitado de gestos e efeitos nas artes, da captação da expressão essencial da apresentação da realidaderealidade e da realidade sensível de transcendentalização, para a configuração de seus processos de elaboração artística. Para tanto, esta tese constrói-se em quatro capítulos. O primeiro trata de uma tentativa de compreensão da linguagem na evidência da palavra e da cor: entre o dizer e o ver e o ver e o dizer. Enquanto o segundo, investiga os elementos apolíneo e o dionisíaco na percepção da arte; já o terceiro descreve a manifestação do sagrado no profano, e o quarto circunscreve a esperança como riqueza inesgotável de mistério, no resgate da poética do pensamento. / This study is linked to the field of Comparative Literature connecting the discursive frontiers between the poetry of Ferreira Gullar and the painting of Luis Felipe Noé. While based on the investigation of the “corpus, composed by the poetic, pictorial and the critical essays of both of them, this research aims at establishing a critical dialogue articulated and inlightened by philosophy. Focusing on comparative relations between different ways of expression and subjects, it becomes clear that these activities are complementary as an element of approximation, of inter-relations between poetry, in this textual production. As exponents of vanguard movements, the poet Gullar is considered a representative of the Neoconcreto movement and Noé holds the same place in Argentinian Nueva Figuración. From an ample point of view, both authors start from the rupture of a poetical and pictorial canon, supported by their own theoretic-critical considerations. In this sense, strengthened and convinced of their artistic presuppositions, they tear up the codes of the arts, giving rise to a confluence of artistic propositions which will spread over a totality of space. Thus, the linearity of time is disestablished, space amplified and the word and color flow as a hybrid product for they are deviated from their established meaning. But the artistic propositions of both of them, in the experimental field, make the frontiers of the arts relative. Therefore, in a subsequent stage, they recover the material of “high literature” and re-evaluate their productions erected against the grain, rebuilding their poetic expressions on the very debris of their own artistic processes, constinuously pointing to a humanistic character. Imbued with the task of deciphering poetic truth for poetry and painting, throughout this work, there are unfoldments, redimentioning of artistic perceptions in the reconstruction of poetic memory of an unlimited number of gestures and effects of presentation of reality-reality and of sensitive reality to transcendentalize the configuration of the artistic elaboration processes. Consequently, this thesis consists of four chapters. The first is an attempt to understand the evidence of word and color: to say and see/to see and say. The second is about perception in art: the Apollonian and the Dionysian; the third describes sacred manifestations in a ever profane world and the fourth considers hope as the richness of an inexhaustible mystery.

Este estudo está vinculado ao campo da Literatura Comparada, altercando fronteiras discursivas entre a poesia de Ferreira Gullar e a pintura de Luis Felipe Noé. Com base no estudo da análise do corpus, composto pela produção poética e pictórica e dos ensaios críticos dos respectivos autores, a presente tese visa estabelecer um diálogo crítico cuja articulação será calcada no aporte da filosofia. Sob o enfoque das relações comparatistas entre as distintas linguagens e disciplinas, evidencia-se a complementaridade como elemento de aproximação, de inter-relação entre poesia e pintura, na produção textual. Como expoentes de movimentos de vanguarda, situa-se o poeta Gullar, representante do movimento Neoconcreto, e o pintor Noé, da Nueva Figuración argentina. De um ponto de vista amplo, os dois autores partem da ruptura do cânone poético e pictórico respaldados por suas próprias reflexões teórico-críticas. E, nesse sentido, fortalecidos e convictos de seus pressupostos artísticos, dilaceram os códigos das artes, instaurando uma confluência de proposições artísticas que abarcam uma totalidade de espaço. Nessa direção, a linearidade do tempo é desestabilizada, o espaço é desbordado e a palavra e a cor fluem como um produto híbrido, pois estarão desviados de sua estabelecida significação. Mas as proposições artísticas de ambos, no campo do experimental, relativizam as fronteiras entre as artes. Por isso, em uma etapa subseqüente, eles recuperam os materiais da "alta literatura", reavaliam suas produções erigidas a contrapelo da tradição artística, e sobre os próprios escombros reelaboram os seus distintos discursos artísticos, na contínua sinalização de caráter humanista. Imbuídos da tarefa de decifração da verdade poética para a poesia e a pintura, no percurso do trabalho, desdobramentos e redimensionamentos de suas percepções artísticas são estabelecidos através da reconstrução da memória poética, de um número ilimitado de gestos e efeitos nas artes, da captação da expressão essencial da apresentação da realidaderealidade e da realidade sensível de transcendentalização, para a configuração de seus processos de elaboração artística. Para tanto, esta tese constrói-se em quatro capítulos. O primeiro trata de uma tentativa de compreensão da linguagem na evidência da palavra e da cor: entre o dizer e o ver e o ver e o dizer. Enquanto o segundo, investiga os elementos apolíneo e o dionisíaco na percepção da arte; já o terceiro descreve a manifestação do sagrado no profano, e o quarto circunscreve a esperança como riqueza inesgotável de mistério, no resgate da poética do pensamento. / This study is linked to the field of Comparative Literature connecting the discursive frontiers between the poetry of Ferreira Gullar and the painting of Luis Felipe Noé. While based on the investigation of the “corpus, composed by the poetic, pictorial and the critical essays of both of them, this research aims at establishing a critical dialogue articulated and inlightened by philosophy. Focusing on comparative relations between different ways of expression and subjects, it becomes clear that these activities are complementary as an element of approximation, of inter-relations between poetry, in this textual production. As exponents of vanguard movements, the poet Gullar is considered a representative of the Neoconcreto movement and Noé holds the same place in Argentinian Nueva Figuración. From an ample point of view, both authors start from the rupture of a poetical and pictorial canon, supported by their own theoretic-critical considerations. In this sense, strengthened and convinced of their artistic presuppositions, they tear up the codes of the arts, giving rise to a confluence of artistic propositions which will spread over a totality of space. Thus, the linearity of time is disestablished, space amplified and the word and color flow as a hybrid product for they are deviated from their established meaning. But the artistic propositions of both of them, in the experimental field, make the frontiers of the arts relative. Therefore, in a subsequent stage, they recover the material of “high literature” and re-evaluate their productions erected against the grain, rebuilding their poetic expressions on the very debris of their own artistic processes, constinuously pointing to a humanistic character. Imbued with the task of deciphering poetic truth for poetry and painting, throughout this work, there are unfoldments, redimentioning of artistic perceptions in the reconstruction of poetic memory of an unlimited number of gestures and effects of presentation of reality-reality and of sensitive reality to transcendentalize the configuration of the artistic elaboration processes. Consequently, this thesis consists of four chapters. The first is an attempt to understand the evidence of word and color: to say and see/to see and say. The second is about perception in art: the Apollonian and the Dionysian; the third describes sacred manifestations in a ever profane world and the fourth considers hope as the richness of an inexhaustible mystery.

Le traité intitulé Noé, écrit par Ambroise de Milan, est représentatif de sa pensée et de son activité en 378. Il synthétise déjà les études et les travaux produits tout au long des quatre cycles liturgiques qu’il a vécus depuis le début de son épiscopat en 374. Tout en suivant le fil du récit de la Genèse, l’exégète milanais fait le portrait du Juste, pour l’offrir à des fidèles soucieux, en temps de carême, de vivre au quotidien leur engagement chrétien et d’enrichir leur connaissance du texte et de la spiritualité bibliques.Nous nous sommes appuyés sur le texte latin de l’édition italienne SAEMO de 1984, pour en fournir une traduction. Nous y avons joint des notes, qui montrent le lien avec les autres oeuvres d’Ambroise et sa lecture de Philon d’Alexandrie, et un commentaire sous forme d’introduction. Nous décrivons la méthode de l’exégèse du pasteur milanais à travers ses aspects littéraires et rhétoriques, pour entrer ensuite dans la vie liturgique qui donne son sens au traité, avant d’évoquer des aspects de la théologie ambrosienne. / The treatise entitled Noe, written by Ambrose of Milan, represents his thought and his activity in 378. Firstly, it summarises the studies and work he completed throughout the four liturgical cycles he had known since the beginning of his episcopacy in 374. While following the thread of the story of The Genesis, the Milanese exegete draws the portrait of The Just Man to the faithful eager to live their daily Christian commitment, in times of lent, and enrich their knowledge of the biblical text and spirituality.We have used the Latin text of the Italian edition SAEMO dating back to 1984, in order to translate it. We have added notes, showing the link with Ambrose's other works and his reading of Philon of Alexandria, as well as a commentary as an introduction. We are describing the method of the Milanese pastor's exegesis through their literary and rhetorical angles, so as to enter then the liturgical life which gives its meaning to the treatise, before evoking the aspects of Ambrose's theology.

Este estudo está vinculado ao campo da Literatura Comparada, altercando fronteiras discursivas entre a poesia de Ferreira Gullar e a pintura de Luis Felipe Noé. Com base no estudo da análise do corpus, composto pela produção poética e pictórica e dos ensaios críticos dos respectivos autores, a presente tese visa estabelecer um diálogo crítico cuja articulação será calcada no aporte da filosofia. Sob o enfoque das relações comparatistas entre as distintas linguagens e disciplinas, evidencia-se a complementaridade como elemento de aproximação, de inter-relação entre poesia e pintura, na produção textual. Como expoentes de movimentos de vanguarda, situa-se o poeta Gullar, representante do movimento Neoconcreto, e o pintor Noé, da Nueva Figuración argentina. De um ponto de vista amplo, os dois autores partem da ruptura do cânone poético e pictórico respaldados por suas próprias reflexões teórico-críticas. E, nesse sentido, fortalecidos e convictos de seus pressupostos artísticos, dilaceram os códigos das artes, instaurando uma confluência de proposições artísticas que abarcam uma totalidade de espaço. Nessa direção, a linearidade do tempo é desestabilizada, o espaço é desbordado e a palavra e a cor fluem como um produto híbrido, pois estarão desviados de sua estabelecida significação. Mas as proposições artísticas de ambos, no campo do experimental, relativizam as fronteiras entre as artes. Por isso, em uma etapa subseqüente, eles recuperam os materiais da "alta literatura", reavaliam suas produções erigidas a contrapelo da tradição artística, e sobre os próprios escombros reelaboram os seus distintos discursos artísticos, na contínua sinalização de caráter humanista. Imbuídos da tarefa de decifração da verdade poética para a poesia e a pintura, no percurso do trabalho, desdobramentos e redimensionamentos de suas percepções artísticas são estabelecidos através da reconstrução da memória poética, de um número ilimitado de gestos e efeitos nas artes, da captação da expressão essencial da apresentação da realidaderealidade e da realidade sensível de transcendentalização, para a configuração de seus processos de elaboração artística. Para tanto, esta tese constrói-se em quatro capítulos. O primeiro trata de uma tentativa de compreensão da linguagem na evidência da palavra e da cor: entre o dizer e o ver e o ver e o dizer. Enquanto o segundo, investiga os elementos apolíneo e o dionisíaco na percepção da arte; já o terceiro descreve a manifestação do sagrado no profano, e o quarto circunscreve a esperança como riqueza inesgotável de mistério, no resgate da poética do pensamento. / This study is linked to the field of Comparative Literature connecting the discursive frontiers between the poetry of Ferreira Gullar and the painting of Luis Felipe Noé. While based on the investigation of the “corpus, composed by the poetic, pictorial and the critical essays of both of them, this research aims at establishing a critical dialogue articulated and inlightened by philosophy. Focusing on comparative relations between different ways of expression and subjects, it becomes clear that these activities are complementary as an element of approximation, of inter-relations between poetry, in this textual production. As exponents of vanguard movements, the poet Gullar is considered a representative of the Neoconcreto movement and Noé holds the same place in Argentinian Nueva Figuración. From an ample point of view, both authors start from the rupture of a poetical and pictorial canon, supported by their own theoretic-critical considerations. In this sense, strengthened and convinced of their artistic presuppositions, they tear up the codes of the arts, giving rise to a confluence of artistic propositions which will spread over a totality of space. Thus, the linearity of time is disestablished, space amplified and the word and color flow as a hybrid product for they are deviated from their established meaning. But the artistic propositions of both of them, in the experimental field, make the frontiers of the arts relative. Therefore, in a subsequent stage, they recover the material of “high literature” and re-evaluate their productions erected against the grain, rebuilding their poetic expressions on the very debris of their own artistic processes, constinuously pointing to a humanistic character. Imbued with the task of deciphering poetic truth for poetry and painting, throughout this work, there are unfoldments, redimentioning of artistic perceptions in the reconstruction of poetic memory of an unlimited number of gestures and effects of presentation of reality-reality and of sensitive reality to transcendentalize the configuration of the artistic elaboration processes. Consequently, this thesis consists of four chapters. The first is an attempt to understand the evidence of word and color: to say and see/to see and say. The second is about perception in art: the Apollonian and the Dionysian; the third describes sacred manifestations in a ever profane world and the fourth considers hope as the richness of an inexhaustible mystery.

Syftet med uppsatsen är att analysera meningen bakom den franska filmen Climax (2018) regisserad av Gaspar Noé. Filmen är vag i sin struktur, berättelse och natur vilket gör det svårt för en tittare att förstå vad filmen försöker kommunicera för mening. Analysen strukturerar uppsatsen i fem kapitel, skapat från filmens sex olika titelkort som kommer upp under dess duration samt ett sjätte kapitel för att analysera titelkortens mening. I varje kapitel analyserar uppsatsen filmens karaktärer och gruppdynamik genom användningen av flera filosofiska begrepp som stärkande teori. Begreppen är existentialism, nihilism, ego och gemenskap. Först undersöker uppsatsen hur filmen gestaltar dessa teman, sedan sammanfattas vad dessa gestaltningar försöker kommunicera. Uppsatsen kommer fram till att filmen är en representation samt kritik om att forma ens livssyn efter filosofiska begrepp. Det är en representation av karaktärernas ageranden samt en kritik från hur berättelsen negativt behandlar dessa karaktärer.

Gaspar Noé, a French-Argentine director, is known for the controversial themes and scenes in his filmography, where violence is the first thing that stands out. However, other elements can be identified that have equal relevance in the structure of his films. The human body is one of them. Noé presents the pleasure and suffering of his characters closely so that the viewer perceives them first-hand. He seeks to shock the viewer with scenes that are difficult to see and hear. The director exhibits things in a transgressive way to show the malaise that exists within France. This thesis offers a study on the construction of reality in cinema, the representation of French society, the New French Extremism and the social, political and economic context of France, which will allow a better understanding of its environment, the audiovisual language that uses and the references that have influenced his style. Likewise, these points will serve as the basis for analyzing the director's filmography. The analysis carried out shows that Gaspar Noé, from the beginning, exhibits a pessimistic reality that is reinforcing it over the years by showing a society that is crumbling, unhappy people whose actions are irreversible and the inevitability of destiny. This study enriches realism in film, incorporating the unconventional reality of Gaspar Noé. / Gaspar Noé, director franco-argentino, es conocido por los temas y escenas controversiales de su filmografía, donde la violencia es lo primero que destaca. No obstante, se puede identificar otros elementos que tienen igual relevancia en la estructura de sus películas. El cuerpo humano es uno de ellos. Noé presenta de cerca el placer y el sufrimiento de sus personajes para que el espectador los perciba en carne propia. Busca conmocionar al espectador con escenas difíciles de ver y escuchar. El director exhibe las cosas de una manera transgresora para mostrar el malestar que existe dentro de Francia. La presente tesis ofrece un estudio sobre la construcción de la realidad en el cine, la representación de la sociedad francesa, el Nuevo Extremismo Francés y el contexto social, político y económico de Francia, los cuales permitirán conocer mejor su entorno, el lenguaje audiovisual que utiliza y los referentes que han influido en su estilo. Asimismo, estos puntos servirán de base para analizar la filmografía del director. El análisis realizado evidencia que Gaspar Noé, desde sus inicios, exhibe una realidad pesimista que va reforzándola con los años al mostrar una sociedad que se desmorona, personas infelices cuyas acciones son irreversibles y la inevitabilidad del destino. Este estudio enriquece el realismo en el cine, incorporando la realidad poco convencional de Gaspar Noé. / Tesis

This thesis will analyze how masculinity is depicted in the French-Argentinean director Gaspar Noé’s movie Love (2015), and how it is orientating and disorientating through an intersectional lens. In his films, the filmmaker often uses haptic images and sound traversing to interrogate the existence and to express a clear and abject visuality to expose the flesh. On that notion, the study will use a psychanalytic theoretical framework with hegemonic masculinity, and a phenomenological methodology with Bertolt Brecht’s theories on theatre to examine the bodily performances of the cinematic body, the bodies of the characters on screen, and the spectator’s body to reflect on the film’s thematic, aesthetic, and ideological features. Additionally, this study will explore how the viewer embodies the self-images and memories of the characters on the screen, and how that affects the spectator.